《譜例 3.1》
而樂句 b 仍擁有樂句 a 的基本元素－三連音之外，雙簧管的部分也將十六分 音符加入樂句 b 當中，鋼琴部分則是以類似拍節器一般規律的節奏進行著（見譜 例 3.2）。
《譜例 3.2》
樂句 c 開始，雙簧管與鋼琴的對話當中，又再度回到樂句 a 當中三對四的節 奏型態（見譜例 3.3）。
《譜例 3.3》
自樂句 d 開始，雙簧管的節奏開始改變，改以附點的節奏取代之前樂句所出 現過的短拍值音符，簡單地說，是以拉長拍值的方式來延伸樂句的旋律，至於鋼 琴部分則呈現十分規律化的分解和絃來伴隨著旋律的起伏。縱使不斷改變節奏的 型態，但由樂句 a 直到樂句 d 的共通點在於，每一樂句都由二度音程向上推展（見 譜例 3.4）。
《譜例 3.4》
樂句 e f g b’
小節數 41-57 57-69 69-77 77-85
樂句 e 中，雙簧管部分十分類似樂句 c，但不同的地方在於和鋼琴的互動 上，節奏上比樂句 c 多了一项三對二（41-42、45-46 小節）的聽覺效果，而後，
由 49 小節開始到 57 小節，可以視為過門，鋼琴與雙簧管皆以 A 音為主並用輪 奏的方式進入到樂句 g（見譜例 3.5）。
《譜例 3.5》
樂句 f 開始，十六分音符完全取代三連音的位置，成為最主要的素材。並依 舊以接唱的方式，由雙簧管起頭，鋼琴在 63 小節的地方承接雙簧管的新素材（見 譜例 3.6）。
《譜例 3.6》
樂句 g 由鋼琴彈奏出三連音的基本素材後，雙簧管以長音及一連串的快速音 群向上行走（69-72、72-77 小節）（見譜例 3.7）。
《譜例 3.7》
之後，似樂句 b 的樂句型態再度出現，因此歸類為樂句 b’。但不同的，在於 雙簧管部分，在三連音之後，以長音作為連接，而原本的十六分音符改由鋼琴取 而代之的奏出（見譜例 3.8）。
《譜例 3.8》
樂句 h i j 小節數 85-99 99-114 115-129
樂句 h 可以視為樂句 d 的延伸。樂句 d 的主題放置在雙簧管的聲部上，而樂 句 h 中，則是由鋼琴奏出旋律線，64 小節之後，雙簧管的節奏型態由一連串十 六分音符改為三連音並與鋼琴成反行，相互抗衡至新樂句 i（見譜例 3.9）。
《譜例 3.9》
樂句 i 中可以聽見鋼琴的左手部分一直以 A 音為支撐的力量，右手的部分則 是跟隨著雙簧管的旋律線作進行，由 a 音為主的小樂句向上進行到以 b 音為主，
再向上推升到高音 g2後（100-111 小節），鋼琴奏出四小節的過門的樂句（111-114 小節），由降 B 音迅速推到 C 音，節奏型態由三連音再改為八分音符（見譜例
3.10）。
《譜例 3.10》
樂句 j 可以視為第三樂章最為高漲的部分之外，也可以視為樂句 d 的延伸，
雙簧管以兩倍長的拍值吹奏出樂句 d 的音型，鋼琴則是以左右手交替彈奏出分解
和絃的方式作為推進的力量（見譜例 3.11）。
《譜例 3.11》
樂句 Coda 小節數 129-169
最後的尾奏樂句十分精采。雙簧管部分由一連串的十六分音符為主，而後出 現的 a1音以震音的方式吹奏八小節後，再以導音升 c2音吹奏四小節的震音，回 到主音 d2，鋼琴則接續主音 D，用三連音的方式彈奏，雙簧管再度以中央 d 音作 兩個八度的上行音階為收尾（見譜例 3.12）。
《譜例 3.12》