你
棋子:為什麼介紹武俠功夫片?
于禧年之後的《十面埋伏》、《英雄》、《七劍》不
《神話》、《無極》、《霍元甲》、《功夫》等跨國製片， 或許讓年輕的朋友還能掌握華人世界(很難用「國片」一詞肯尼
了)武俠功夫片的魅力。當然 r 臺灣之光」李安的《臥虎 藏龍))(2000)
，藉由奧斯卡的肯定，結於為華人世界的武不
俠片在世界電影史上掙倡一席之地。其實，現在三十鐵左右 的朋友，應該對 1990 年代，港式武俠片如《笑傲江湖》、看
《東方不敗》、《黃飛鴻》等不陌生。「四、五年級」生也 應該見證了國片全盛時期，武俠功夫電影的光榮攝月。李安的
之前，胡金銓的《俠女))(1970)
，早已獲得了坎城影展的 肯定。李小龍的功夫電影，更在 1970 年代，成功地拓展了武
「圖片」的海外市場。而自《駭客任務》以後，香港的優秀 武術指導，幾乎已全數被好萊塢的動作片網屜，而納入全球俠
化的規格之中。《臥虎藏龍》在藝術及商業上的成功，其實 是收割了港畫過去四十年來武俠功夫片草路藍緝的成果。遺功
憾的是，除了胡金銓等的少數作品外，港臺大多數的武俠功 夫電影，並沒有獲得正視，殊為可惜。筆者期待本文能見證夫
過去四十年來港臺曾經有的輝煌傅統，能為「四、五年級」 的讀者勾起成長的回蝠，能為二、三十歲的讀者架構武俠功立
圓
電
夫電影的類型輪廓。 其實，在大陸上海 192"0 年代前後，武俠神怪電影已蔚屏東教育大
且永/多
為風潮，平江不肯生火爐紅蓮寺背景的《江湖奇俠傅》是最 典型的代表。武俠電影曾扮演著華人世界電影廠蒙的重要 E句詞F 角色。其後，抗日軍興乃至 1949 年之後，輾轉南下香港， e,
筒成
1950 、 60年代，大批簡陋的粵語功夫片，發揚了廣東地方英 雄諸如方世玉、黃飛鴻的傳奇故事，讀者了解這段殘史，應熙、
該更能體會香港作為兩岸三地的武俠電影幢集地，二十世紀 @ 教 後半葉終於燦然備至，開花結果，實非偶然。 授 彈 154'::' 中等教育伍糊卷糊糊筆者在本文中將伴隨著成長中的記倍， 以時間為輕，重要導演所開創的類型為緯， 大致交代 1960 年代中期以降港臺戰後武俠 風起雲湧的佳作，受限於篇幅，自然只能畫 龍點睛，淺嚐貝。11:。筆者也儘可能以讀者所 能看到的影片為介紹依據。胡金銓、李安等 大師，論者已多，筆者也希望能略其所詳， 而詳其所略，介紹更多為人忽視的通俗作 品，希望不致胎笑大方。
1960年代中期邵氏的新派武俠
香港邵氏兄弟公司是華人世界最大的 片廠，如前所言. 1949 年之後的香港，當 時接收了許多上海時期的武俠電影從業人 才，也豐富了本土的粵語功夫傳統。 1960 年代中期盛極一時的黃梅調已顯疲態，當 時的美國西部動作片及日本盲劍客、武士 道電影盛極一時，重新聞發已有的武俠電 影傳統，毋寧是邵氏最有把握的方向。邵 逸夫極其野心，鼓勵旗下李翰祥、張徹、 胡金銓等從事武使電影的實驗。在張徹(
1924-2002) 的策畫下，徐增宏的《江湖 奇俠> (1965) 、《鴛鴦劍俠>(1
965)
首開序幕，從故事的選擇，可看出邵氏當時 保守的一面，仍是希望延續戰前上海的傳 統。編導們捨棄了諸如口吐飛劍等神怪、誇 張的情節，強調打鬥的真實感。張徹的《邊 城三俠> (1966) 及《斷腸劍>(196
7)
推波助瀾. (獨臂刀> (1 96 7)正式莫定 新派武俠的基礎，成為華人世界武俠的里 程。 《獨臂刀》有較為完整的敘事結構、 人物造型與心理刻劃。敘述大俠齊如風遭仇 家暗算，家丁捨命護主，齊如風將其幼子 方剛撫養長大，可惜被同門師兄及齊如風之 女齊珮排擠。在一次比試中，被任性的齊珮 斷臂。方剛雪夜帶傷遠遁，雖被村女小蠻所 救，但自慚形穢的方剛卻懷憂喪志而日日消 沉。小蠻不忍，乃提供殘卷刀譜，原來小蠻 父親亦是一江湖中人，曾死命保護刀譜，終 致身亡，小蠻母親憤而將刀譜焚毀，只剩殘 卷一左臂短刀輔助之用。方剛拾起追憶亡父 海 156告 中等教育伍拾捌卷草種期 捨命救主所遺的斷刀，終於悟出獨臂刀法。 齊如風宿敵長臂神魔，潛心破解齊家刀法， 就在齊如風六十大壽之日，展開復仇。各路 祝壽齊家子弟，橫遭殺戮，方剛為報師恩， 不顧小蠻勸阻，歷經惡戰，終以獨臂單刀， 誅滅長臂神魔師徒...。就影片取景而言， 北地雪影，小蠻江邊救剛，溪水、茅舍、垂 柳，邵氏清水灣的人工影城，塑造了一封閉 卻有韻味的靜態美學;就人物刻畫而言，方 剛一襲黑衣，孤傲忠貞，也映照了當時社會 對青年的壓抑;就打鬥技法而言，雖然以今 天的觀點，未免無趣，但已運用了手提攝影 捕捉連場決戰，實開風氣之先。莫名的古代 時空，也提供了當時港臺觀眾一個古典中國 的文化想像。至此 r 新派武俠」正式成為 一種額型，歷久不衰。張徹之後的《獨臂刀 王> (1969) 及《新獨臂刀>(1
971)
在敘事及意境上，雖未能超越《獨臂刀》 但都具有眾星雲集的通俗魅力。張徹往後之 作品，男主角大多劇戰身亡，在《獨臂刀 玉》裡，方剛力戰八大兇殘刀玉，當時的評 論大多譏為流俗之作，但神話新派武俠灘頭 第一個英雄人物的不死傳奇，本來就是很 成功的商業運作，不足為奇。此一時期， 張徹的《大刺客> (1967) 與《金燕子》(1
968)
.在同期新派武俠中，也特別值 得推薦。英國名影評人T. Rayns並曾用符號 學的理論去評析《金燕子》裡的人物造型與 美學。《大刺客》則是以《史記 刺客列 傳》裡的聶政為主題，算是武使歷史劇。從 《斷腸劍》到《大刺客》、《金燕子} .男主角王羽最後都劇戰而肚破腸流，也構成了 醒目的「悲壯美 J 日後並發展成「暴力美 學」。潘壘以文藝見長，他的《天下第一 蠢的
(968)
，不只是劍王刀王武林事鋒的 傳統敘事案白，更專注在「盛名累人」下， 英雄高處不勝寒的壓力，重視武打動作的意 境與舞蹈節奏。在張徹當年的盛名下，也算 是一部未受到重視的佳作，只可惜未獲得票 房肯定。在邵氏商業的考量下 r 新派武 俠」並未發掘更深的人文義蘊，殊為可惰。 開創新派武俠新局的另有胡金銓在邵氏 的《大醉俠>(1966)
，胡金銓素來重視 電影的風格與形式，他從京劇裡汲取人物表 現形式，以京劇武術出身的韓英傑任武術指 導，胡金銓利用個人凌厲的剪接與短鏡頭 運用，渲染劇中英雄人物的武功，輕盈與實 戰兼具。其後，離開邵氏後的《龍門客棧》L
盟國不能不看的武
影
(196
7)
，以明末錦衣衛、東廠太監追殺 忠良為敘事主軸，把當時流行的 007 諜報元 素，融入到客棧內善惡間的爾虞我詐，使 「客棧」成為很具中國意象的武俠場域。而 武功風格，較之《大醉俠> '也更別出心 裁。 我們以今日對武俠動作片的要求來看 《獨臂刀》與《龍門客棧> '不一定能滿 意其動作設計，但作為一種開創的類型， 《獨臂刀》與《龍門客棧》交相輝映，分別 代表香港、臺灣戰後武俠的初試啼聲。其 後，胡金銓更以《俠女> (1970) 一片， 揚威坎城， 1978 年英國出版的《國際電影 年鑑> '將胡金銓名列「世界五大導演 J 之林，這是過往華人導演從未有的殊榮。他 之後的《山中傳奇> (1979) 、《空山靈 雨>(1979)
，是港臺一片打殺武俠傳統 之外的空靈高遠之作。1970年代拳腳功夫開創新局
邵氏新派武俠引領風騷之時，觀眾對於 武打實戰的要求愈來愈高，武術指導在武 俠電影的地位也愈形重要，然新派武俠取代 黃梅調之後，也不免陷入疲態。「功夫」逐 漸從武俠額型中脫穎而出，成為與武俠齊名 的類型電影。《獨臂刀》走紅港臺星馬的王 羽，在邵氏出任導演的啼聲之作《龍虎鬥》(1970)
，時間從遙遠的古代帶到民初， 掘棄了刀光劍影，直接以國術對決日本空手 道，赤手空拳，淋漓盡致。鄭昌和的《天下 第一拳>(1
972)
，也是中國拳打日本空 手道。《天下第一拳》成功打入美國市場， 掀起中國功夫熱，這兩部功夫片，與李小龍 的《精武門> '都曾在義大利的媒體上被評 為賣座性四星(最高) ，藝術性一星(最 低)的評價。不過，作為港臺「功夫」電 影的類、型，仍具有經典的意義。 Dece耐， 2007 Secon也yE也剖ion 潭、 157 在李小龍的功夫神論
掀起世界功夫熱潮仍推李小龍(1940-1973
)的功夫電影。李小龍英年 早逝，只留下了《唐山大兄>(1
971)
《精武門>(1972)
(以上二片由羅維導 演) ，自導的《猛龍過江>(1
972)
，重 返好萊塢的《龍爭虎鬥>(1
973)
，以及 未完成的遺作《死亡遊戲> (1 973' 後由 洪金寶於 1977 年補拍完成)。由於李小龍 本身的功夫無庸置疑，他的功夫電影也蔚為 奇觀。 就政經脈絡來看， 1970 年代是「自由 中國」挫敗的年代 r 中」日斷交、退出聯 合國。李小龍拳打南洋、東洋、西洋，是民 族自信受挫後的集體渲洩。李小龍的電影在 第三世界被壓迫國家也普遍受到歡迎，或 與此不無關係。雖然李小龍在這幾部作品的 角色都是鄉巴佬，不過，他本身留學美國所 流露的現代特質，也都形成他獨特的表現風 格。傳統/現代，真實/虛幻之間穿梭，也 是重溫李小龍電影可以有的發掘空間。一方 面，李小龍的電影(特別是《精武門> )以 中國拳對抗異族，當然是民族主義的展現， 但李小龍以南派詠春拳為基底，融合了西洋 拳、日本空手道、韓國跆拳道，自創了類似 自由搏擊的「截拳道 J 並以此在銀幕前操 練，也是一種功夫(抽離了中國地域)世界 化的體現，我們有理由相信，如果李小龍不 英年早逝，當會具體影響好萊塢動作電影的 走向。 至)158 在 中華教育伍拾捌卷軍陸期張傲的暴力美學與匡侮少林
比《龍虎鬥〉稍早，張徹以狄龍、姜大 衛為雙男主角所推出的〈報仇>(1
970)
也其有影史上的象徵意義。狄龍在片中飾演一 京劇藝人，開場狄龍以「界牌關」羅通「盤腸 大戰」出場，由於「盤腸大戰」的悲壯之死， 是張徹很心儀的男性壯美，也一再出現在他多 部影片中，所以《報仇〉中的這場戲中戲，除 了是張徹向京劇傳統悲劇英雄致敬外，更是對 自己作品的「自我詮釋」。地方惡霸垂誕狄龍 之妻，設局襲殺狄龍，張徹用片初狄龍飾演羅 通悲壯之死作交叉剪輯，極具象徵意義，其弟 姜大衛一龔自西裝為兄報仇，也因而悲壯損 命，血染白袍。《報仇〉以民初為背景，也歸 拳腳功夫之類型，但此一功夫打鬥不在展示拳 腳，而在突顯張徹「男性同盟」的兄弟之情， 具有獨特的烈血情義。《馬永貞>(1
972)
亦然，山東青年到上海灘討生活，與上海灘大 亨譚四惺惺相惜，後譚四遭人殺害，馬永貞為 友復仇，以命成全了譚四對他的情義，堪稱張 徹男性同盟、暴力美學的代表。馬永貞上青蓮 閣復仇時，首先被利斧暗算，而後忍受痛苦， 拳打惡人，他嘶吼、轉身、倒下、爬起、報仇 的意念與身體受傷的痛苦交織扭動的身軀，在 張徹慢動作的運鏡下，彷彿跳著死亡之舞。就 敘事內涵而言，鄉村青年用拳頭追求名利，以 暴制暴，終於被集名利、權勢與暴力於一身的 上海灘所吞噬，也發人深省。同一時期，張徹 以清代張汶祥刺馬新胎的故事，交待名利的誘 惑，男女不倫情感的交織，使一結拜三兄弟共 同毀滅的《刺馬>(1
973)
，也是不以打門 作訴求的深刻作品。李小龍贖落後，大批的功夫電影希冀能 替補海外市場。張徹在邵氏的支持下，來臺 主持長弓電影公司，以南派少林廣東地域傳 奇英雄方世玉、洪熙官為主題，開拍南派少 林拳腳功夫片，最成功的遞補了李小龍的功 夫餘威。 我們知道，南派少林的英雄人物本來就 是粵語片的重要武俠傳統。而劉家良、唐佳 等武術指導在少林英雄人物的傳奇故事中， 較虛構的古代武俠世界，實更能精確地展示 自身的武學。南派少林「反清復明」也符合 當時港晝的政治正確。除此之外，港臺經濟 的起飛，具悲壯意識的盤腸大戰已不見得符 合主流，方世玉(傅聲飾)的慧黯、刁鑽所 洋溢的青春氣息在反清復明的敘事架構中， 成功的沖淡了片中過於嚴肅的主題。 1990 年代李連杰所飾演的方世玉，仍然繼承此一 形象。張徹藉「方世玉」開創出「小子」的
何/
幢國…
英雄形象，值足稱道。簡而言之，長弓時期 的少林功夫片，以硬橋硬馬的拳路，傳承過 去的傳統，也創新了功夫片的視野。《方 世玉與洪熙官} (1 974) 、《少林五祖》(1
974
)、《洪拳小子} (1 975) 、《蔡 李佛小子}(1
976)
，俱為佳作。《洪拳 小子》更有豐富的敘事內涵，與《刺馬》同 被認為是張徹近百部武俠功夫電影中深入討 論人性的經典之作。 1993 年杜琪峰的《赤 腳小子} (臺名《江湖傳說})
，即為向 《洪拳小子》致敬的重拍版。張徹結束長弓 公司重返邵氏後，仍不忘情少林功夫， <少 林寺} (1 976) 、《五毒}(1
978)
《南少林與北少林} (1 978) 、《廣東十 虎與後五虎} (1980) 、《少林與武當〉(1
980
)。敘事內涵未具突出，形式美學 風格了無新意，雖未能開創新局，倒也靈活 暢快，喜歡功夫片的觀眾不會失望。割家良的正統功夫與成總
王羽、張徹所開創的拳腳功夫傳統，其 武術指導雖然也是劉家良、劉家榮、唐佳等 南派功夫好手，但武而優則導的劉家良，一 直到本身升任導演，才使功夫電影進入新里 程。不僅使武功的展示更為多元，也把兵器 的操練納入拳腳功夫的一環。過去武俠片， 是用敘事內容及特技來包裝兵器的神妙，劉 家良則具體展示了各種兵器的實戰用途與特 色，徹底體現兵器是拳腳延伸的武術意義。 劉家良的電影也流露出他個人習武的點滴， 師承傳統中的武德與尊師重道，更成為劉家 良功夫電影的內在情感。 從武術的多元面來看，劉家良的確開 拓了武術的多面性。他導演第一部功夫片 並不是來自他師承的南派少林，這部名為 《神打> (1 975) 的佳作，當時雖然令人 耳目一新，卻要待後來袁和平的北派雜技之 後，才真正引領風潮。《陸阿果與黃飛鴻〉(1
976)
，劉家良正式從清末傳奇英雄及 個人師承的武術中，展開其尋根之旅。劉家 良的父親劉湛，直接授業於黃飛鴻弟子林世 榮。 洪熙官 方世玉一一陸阿呆 費麒英一一黃飛鴻一一 林世榮(豬肉榮) -一劉湛一一劉家良 方世玉的傳奇或許誇大，但是自陸阿果 以降，倒是其來有白的師承傳統。雖然這 些故事之前之後，有多人加以詮釋，但是在 劉家良的片子，最顯真切。即使不是以這些 師承故事做主軸，劉家良也在他的功夫片中Ei16OSH
中等教育伍拾捌卷軍陸期 展現了武術人對武術的情懷與執薯。《少林 三十六房> (1 978) 以三德和尚投身少林 寺習武，後創設第三十六房招收俗家弟子反 清復明的故事為藍本。從腳踏浮木的清淨體 輕、步快馬稽的輕功開始，到臂力房‘腕力 房、目力房、頭力房、腿力房、刀房、棍房 ...恐怕是港聾武快功夫片中「練功」最久 的電影。相較於同一時期其他諸如木人巷、 銅人陣的乖張練功設計，劉家良堅持練功戲 不能誇張，要能體現功夫本身的精神。《中 華丈夫> (1 978) 雖是中日較勁。八卦劍 VS. 武士刀，醉拳VS. 空手道，紅縷槍VS. 日本 長槍...以武會友的敘事內容已大致反映了 時代的進步，純粹就武打設計， <中華丈 夫》絕對可名列港臺功夫經典。《十八般武 藝> (1982) 更是最有系統的把中國武術 重要兵器:刀、大關刀、雙刀、柳葉刀、 劍、單頭棍、紅縷槍、雙匕首、雙鎚、雙 拐、雙板斧、三節鞭、三節棍、繩鏢、護守 鉤、呂布載、月牙鏟、大鉅等做了最精確的 示範。《五郎八卦棍> (1984) 亦是水準 之作。我們不必太苛求這些電影是否像《臥 虎藏龍》般富含深厚的人文意義，能看到最 正統的南派少林功夫變身銀幕，在世界電影 史上，絕對值得一番。此卦， <茅山殭屍 拳> (1 979) 以及在《十八般武藝》中出 現的茅山、術士、神打等「旁門左道」的功 夫，也最早出現在劉家良的功夫片中。 眾多論者多巳指出，劉家良功夫電影所 突顯的傳統「武德 J 較之虛擬的江湖世 界及報仇雪恨的傳統武俠功夫電影，實有更 深一層的武快意義，這當然也受到奧語片關德興所飾演的黃飛鴻老師傅的影響。跨
入 1980年代， <長輩> (1 98 1)及《掌門
人>(1983)
，惠英紅的女性角色，分別 顛覆了傳統的男尊女卑的師承傳統，也代表 了劉家良功夫電影企求把較現代的觀念以戲 諱的方式去翻轉既定的武俠權力結構。 《瘋猴> (1979) 以南派猴拳為架 構，除了是正統的猴拳一掌四式一一插掌、 薑指、于鎚、腕撞的精確示範外，更有著動 作烘托主題的內在精神。敘述猴拳師父陳百 酒後招人設計，再也不能使拳，自此讀倒江 湖，以耍猴戲為主，後受一流浪青年接濟， 當惡霸將陳百賴以為生的猴子殺死時，青年 以自身扮猴鼓勵，陳百乃將所學猴拳傾囊相 授，終於草除惡人。猴戲的諧趣打譚與猴拳 的輕盈力道，正對映著小丑笑中有淚的無 奈，而陳百與青年的「師徒」闢係，也更是 一種平等的關係，凡此種種，使武打動作、 性格刻畫與電影人生的風格一致。《爛頭 何> (1 979) 乍看之下，好似無腫頭式的 攜鬧，並不是傳統硬橋硬馬的實戰功夫，劉 家良卻是藉著各種笑料的動作設計，表現故 事情節中喜怒哀樂的人生百態，雖然形式上 是受到同時期一窩峰功夫喜劇的影響，但動 作烘染人物、主題的意圖仍然明顯。 《十八般武藝》更是劉家良自身對武 俠功夫窮途末路的感慨。「義和團」在清末 「扶清滅洋」毋寧扮演的是悲劇的角色，徐 克日後的《黃飛鴻》系列也曾經打過類似的 白蓮教。其實「義和團」何嘗不是以血肉 之軀力抗洋槍洋砲<十八般武藝〉中敘述 清末中國功夫利用茅山、術士、神打等旁門 左道方式偽裝刀槍不入，一義和團首腦不忍 國術以此愚民，平白讓熱血無知的年輕人犧 牲，乃解散雲南分舵。其他義和團首腦為鞏 固自身權位乃連環追殺。劉家良在此不僅未 嘲諷義和團，反而以義和團之命運隱喻國術 真材實料的時代宿命，是我認為對中國武術 面對現代化武器最為無奈的片子。徐克的 《黃飛鴻》及周星馳的《少林足球> '也都 有類似的橋段。 Dece伽，2007 Secon釘yEI伽伽海 161 苟安'.)
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你們已l 刑;是少數「鞘少林」回敬
題，車L時干部，成績良剪不齊。但他
f 香港的呼，也提動了臺產的你功夫片。
虎 '----更 i早之前師張，曾潭、 7 善璽、:劍龍夫也都氣
有相當的作品。張曾澤的《路軍其刀客》
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)/""，不僅融合拳腳技擊及兵器，也
是口/主現于美批北派雜技，可說兼南北之長，一獲
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R 圳、1，…
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~fJ /當年金馬獎最偉影片，時間猶早於王羽《龍f
一一--~I 、 -1 f 串間草，草樹、直到I 會自心枕南懦 Tfr 本隔音和 不-、(平北派雜技。可I 算是臺灣對武俠功夫電影斗，J/
丸之〈:、
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喝!重要詢、;有情餅干皮遺忘。蔡揚名在
司.--.."'--， 起筆至此，也願關評幾部臺產的武俠\ 1972牛的關區靈氣所飾《方世玉> '時
/\|咒::UM功完片。王星磊的《潮州、|惑漢>
(1972)
(/
間猶早於鯽，孟飛也是臺灣方世玉的不干
發掘去跆拳道高于譚道良。張美君的《千刀 人選。丁重、侯錚、巫敏雄、李作楠等武俠 J 萬里卻(1 976 )是臺港第一部立體武傢/一\功夫作品，大致代表當時臺灣的通俗水平。1/
電影 i 半美君也曾結合武俠與神能成就
掉諱言j灣 1970年代生產的武俠功夫片
<無宰 5皮書> (197
7)
，朱羽的民初小說 品質租糙，並沒有太大的價值，大部份也都也具有d龍的峰迴路轉情節，屠忠訓曾拍朱
已散失，恐不復見。 f惜時代的軌跡，筆者
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♂叫事人>
(1976)
悶不俗惜屠
仍然期待有心者能盡力提灣曾經盛行弋
呵?早逝未間風潮提一一
時的電叫?下飛鴻雪泥
1 F J , r dif --tltift 、司 』喘~ r 翩翩為 鵬 吃1點州國勵和加
December. 2007 $ec,163
9 、楚原的古龍奇椅
邵氏自《江湖奇俠》以降的新派武俠， 並不以劇情取勝。拳腳功夫片重視的是實 戰，也不重視敘事結構，胡金銓的武俠藝 術，可過不可求。當武術片充斥著美學粗 疏、劇本貧乏，只是一味猛打拳踢的功夫 片時 r 武俠」的傳統不免靜極思動。楚 原首先以古龍小說為藍本，成功的推出了 《流星蝴蝶劍)(1
976)
，繼之〈天 涯﹒明月﹒刀) (1976) 、《楚留香》 (1 977) 引領了港臺武俠的另一高峰，此 後截至 1984年為止，楚原自己就拍了 29 部 之多。 當時的學者冠以「奇情武俠」的稱號， 古龍的小說情節詭異，充滿著戲劇性的轉 折，文旬的對白極富巧思，令人拍案叫絕。 江湖險惡也能帶出主角內心的情感世界。一 言以蔽之，古龍的小說補強了邵氏新派武俠 敘事薄弱的缺點，提供了觀影者娛樂中知性 思考的樂趣。不過論者也指出，古龍小說情 節的峰迴路轉，過於做作且一廂情願，主角 人物的內心衝突流於浮面，不似金庸小說的 綿密深厚、韻味無窮，這正說明了楚原一 古龍式的奇情電影，其實也不太想載道言 志，情節的巧思只不過是商業元素的一環。 楚原利用邵氏影城靜誼瑰麗的特點，加強劇 中人物的服裝造型，營造出一迷離繽紛的武 俠世界。《流星﹒蝴蝶﹒劍》曾獲 1976 年 第 22屆亞太影展「最優良美術設計雙獅獎」 可見一斑。就武打形式而言，唐佳、黃培基 等南派大師繼續擔負重任，但他們也自覺到 海 164告 中等教育伍拾捌卷草陸期 硬橋硬馬的掌上功夫與古龍迷離瑰麗的世界 調性不合，充分利用鋼索，營造出輕盈靈 巧、翩翩飛舞的武打風格。「小李飛刀，例 無虛發」、楚留香「彈指神功」較之老式神 怪武俠，更多了一份寫意之美。在成龍及劉 家良拳腳功夫盛行的 1970年代後期，楚原 的奇情武俠在票房上足可對抗。而其他獨立 製片(特別是臺灣)缺乏邵氏影城的瑰麗佈 景，所拍出的改編古龍作品，成績也遠遜於 楚原。 邵氏公司在 1970 年代，除了古龍外， 金庸的小說也多被搬上銀幕，張徹本身也執 導了多部，於此不論。這裡要特別介紹其他 的導演。孫仲的《人皮燈籠)(1
982)
算是詭異的武俠恐怖片，戴骷髏面真的人影 在大雨中凌空而下綁架婦人，活剝人皮，製 成燈籠。這位人皮師父固然心理變態，但其 實是所謂劇中兩大上流社會人物爭富鬥武的 打手， <人皮燈龍》可算是影射人間社會相 互較量暗藏殺機的武俠寓言。《決殺令》 (1 97 7)與《冷血十三鷹) (1 978) 也是 孫仲精采的武俠功夫作品，不可不看。何夢 華的《血滴子) (1 975) 敘述清朝雍正年 間為創除異己而組織特務殺手，其中一血滴 子馬騰，不忍殘殺無辜而逃亡，清廷下令追 殺的精采故事。血滴子百步取人首級，恐佈 孤絕，具有政治上的諷寓，也使得血滴子在 1970年代成為眾多武俠片的「道具 J 風 行一時。桂治洪的《萬人斬) (1 980) 雖 然重拍張徹舊作《鐵手無情)(1969)
卻有更深厚的內涵，敘述京城大內金庫被悍 匪所劫，總捕頭冷天鷹率眾追捕，沿途民不 聊生，捕頭逐漸體會悍匪官逼民反的無奈， 冷天鷹最後發現自己也只是上司的棋子。整 部片子沉鬱凝重，捕頭悍匪之間已不是善惡 分明，具有相當程度的諷喻現世之意。 1980 年代，香港一群新導演創造 「新浪潮」電影，為人所稱道。譚家明 也交出了一部傑出的武俠成績單《名劍》
(1980)
，敘述劍客為「名」為「劍」的 悲劇，有的為盛名所累，不得善終，有的不 擇手段，有的卻因此犧牲了情愛，故事內容 並不新穎，譚家明卻用豐富的電影語言，使 《名劍》在工筆山水的影像美學中，呈現武 林名利爭奪的人物悲劇。同一時期的臺灣， 也正是「新電影」萌發階段，王童的《策 馬入林>(1
985)
，描寫一群強盜打家劫 舍，強擴一村女，二頭目並強姦了該村女， 可是就在村女囚居賊窩之際，她眼中的這群 強盜，竟是坐困愁城，無以為繼，只有挺而 走險、打劫官門，最後落荒而逃。村民最後 召募俠士，襲殺二頭目，救回村女，但村女 卻心繫著那二頭目安危...。沒有太多傳統 武打的橋段，片子的基調雖是沉悶、灰暗， 這卻是王童的精心設計，他透過精緻的影 像、服飾，呈現這群綠林強盜，既不可恨， 也非豪傑'他們充其量只是亂世官逼民反， 一群討生活的可憐蟲而已。這種悲憫的人文 色彩使《策馬入林》成為很另類的武俠電 影。空E
你不能不者的武俠功夫電影 iaFJlr(1990年代再創高峰
1980 年代以後，受到錄影帶氾濫及社 會經濟變遷導致觀影人口的改變，國片面臨 很大的蕭條。臺灣的影片除了少數「新電 影」脾脫世界影壇外，一般商業片己陷入絕 境。邵氏公司張徹、劉家良、楚原的功夫片 僅僅維持平盤，邵氏縮減製片量轉投資電成龍、洪金寶的實戰動作
成龍、洪金寶在 1970 年代中期以後以 北派雜耍所帶動的功夫喜劇，即便他們仍維 持著量少質精的路線，但由於同類的電影太 多，他們也必須另創新局。二位不約而同的 把實戰的場域從陌生的古代、民國初年轉 到了現代。他們不必費心中國拳腳難敵槍砲 的窘境，動作喜劇的基調暫時掩蓋了功夫的 歷史宿命。北派的雜要在實戰中轉成輕盈的 閃躲巧思，京劇的柔軟身形，各種超出凡人 體能的動作，成龍據此發展其動作美學，透 過他個人的膽大心細，變奏成現代式的搏命 奇觀。由之發展出有別於李小龍式的實戰 勁技。成龍的 {A 計畫> (1 983) 及《警 察故事> (1 985) 系列，洪金實的《五福 星> (1 983) 系列，幾乎席捲了 1980年代 寒暑假熱門的檔期。有論者質疑，這些影片 是否可歸納到傳統武俠功夫的類型?的確， 成龍、洪金寶所展現的銀幕魅力，已不在於 他們功夫的源流、派別、師承。傳統武俠功 夫片的敘事內容，大抵會以武俠功夫本身作 黃金 166 建 中嘻教育伍拾捌卷草障期 視。不過，邵氏外的其他香港製片，透過較 為靈活的產銷制度，度過蕭條期，且完成了 工業升級，在 1990年代初，更曾經締造武 俠功夫的另一高峰。對於二、三十歲左右的 讀者，應該還能感受童年時期「港式」武俠 功夫電影的雄風。 主軸，正派英雄透過某種功夫精髓或招式戰 勝強敵的陰狠邪功。但是在成龍、洪金寶的 「動作片」裡，主角與暴徒的拆解對招，並 沒有太大的差異，在劇烈的攻防裡'主角常 以靈活的身段，優美的轉身飛踢，形成激烈 而不殺戮的美學(恰有別於張徹的暴力美 學)。觀眾是以輕鬆的心情滿是他們對搏命 動作的期待。洪金寶的福星系列，笑點之一 是劇中會安排一位美女，然後讓觀眾福星們 「看得到、吃不到 J 撇開性別意識，也大 致呈現了尋常男性的集體性壓抑。這些影 片的內涵，當然不必嚴肅分析，但也可反映 港臺 1980年代經濟進一步成長後的社會百 態。成龍 {A計畫》的背景是在香港被殖民 之初，也多少透露出港人在回歸中國，結束 殖民前夕的認同迷惘。爾後，大批港式警匪 (槍戰)的電影，又成為一種新的動作類 型，吳宇森的《英雄本色> (1 986) 系列 最為傑出，現在幾乎好萊塢的動作片已離不 開香港的動作設計團隊了。徐克、種小東的商俠神怪自險
徐克在 1979 年的《蝶變} ，已經企攝 賦予武俠電影新義，藉著一文弱書生故探黨 武林「殺人蝴蝶」的秘密，把各種爆破、火 藥、機關的古代武俠想像用現代科技呈現。 1983 年在香港電影工業尚未全醋升級前推 出的《新蜀山劍俠} ，被當時的影評評為零 碎片斷、天馬行空。其實《新揖山創俠》的 意義除了滿足徐克個人對議珠樓生的傾慕 外，更代表香港向日益專業的好藥梅取經的 大膽嘗試。從 1987 年開始，徐克監製、程 小東導演的《倩女幽魂》三片，一直延續到武俠功夫的搓據t聽聽
1990 年代，聾灣的商業影片已一撕不 振，香港電影完成了技術升級，順利接收 了臺灣的資金，自 1960年代新派武俠所聞 出的眾多武俠功夫類型，也有了更成熟的發 展。雖然，個別的作者仍然持續開拓其類 型，但也由於導演、武術指導、演員之間的 相互流通，一種整體的港式額盟巴儼然成 型。 徐克、程小東、胡金銓共同合作的《笑 傲江湖} (1 990) 首先標示了攜式技術升 級後傳統武俠的復甦，舉凡動作設計、電腦 特效均緊湊快撞。程小東的《東方不敗》(1
992)
，金庸的原著已是幌子，在徐克 的主導下，愛情、政拾的交疊衝擊更為淋漓 盡致，林青霞所飾演的東方不敗兼具雙性的 特質，也是性別混筒、性別政治的絕妙分析 範例。各種技術包裝的神功，如吸星大法、 你不能不餐的武俠功飛禽影/ 1996 年的《冒險王》科幻動作、神怪冒險 於一爐，令人目不暇給。邵氏公司在 1980 年代初，也曾重振過武俠神怪的類型， (如 來神掌) (1 982) 、《日劫} (1 983) 、 《六指琴魔} (1 983) 、《武林聖火令》(1
983
)等都是代表，由於邵氏並未真正 投入巨資，這些影片的成就有限，有些橋段 淪為嬉鬧，竟然成為邵氏武俠的迴光返照。 相形之下，徐克、程小東的一步一腳印，在 武俠神怪上，反而豎立其地位。 葵花寶典神功，改善了《新蜀山劍俠》的缺 失，也由於李建吉思取代許冠傑飾演令狐沖l 戶不致於因特效，降低了動作的實戰輛車耕
個人認為《東方不敗》是 1990年:你錯代裝
f笠、整體成績最好的武械電影?徐克監製、 李蔥明執導的《新臨門審棧} (1 992) 在 空間上展現了中盟問部大漠蒼穹的無窮艦 力。草鞋家輝、林背霞所飾的俠義英雄義救忠、 良之後，勢單力孤的對抗東廠太監大軍，表 現中觸中矩，不過，這種嚴肅的敘事不合 90 年代的潮流，編導向胡金銓致意的時代意 義是把當年《迎春閣之風波》的女老闆萬人 迷，鑽進了《新龍門客棧》之中，張曼玉所 飾演的風騷老闆娘金擴玉，成了《新龍門客 棧》的靈魂人物，這或許也是張曼玉在進入 《阮玲玉》藝術殿堂前，最後一次靈活暢快 的通俗演出。不必去追究《新龍門客棧》的胡金銓意境，如果掌握時代脈動的技術水平 能不斷重述一個逝去的神話，我很樂意再看 到《龍門客棧》的新拍。 當然，最代表徐克 90年代成就的是《黃 飛鴻》系列，相較於《笑傲江湖》的「武 俠」風格. <黃飛鴻》當然算是「功夫」類 型的翹楚，武術指導是袁家班兄弟與劉家 榮，兼具南北之長。黃飛鴻與嚴師父的竹梯 打鬥<男兒當自強》中黃飛鴻與白蓮教主 的高臺打鬥'對抗甄子丹所飾提督的布棍穿 牆<獅王爭霸》中的舞獅對決，都是承繼 1980 年代已有成果後的再創高峰。雖然影 片的歷史成分患了學者所稱的「歷史癡呆 症 J 不過把黃飛鴻放入近代史脈絡，從勘 強扶弱的廣東好漢到與黑旗軍劉永福、 國 父孫中山並列，也把武俠、功夫緊扣在中國 現代化的歷史洪流中。嚴師父被洋人亂槍打 死，泣訴著白劉家良《十八般武藝》所陳述 武術末路的無奈，藉由黃飛鴻的西化與海灘 眾男兒練功男兒當自強，賦予了中國現代化 的意涵。 袁和平與成龍合作《蛇形刁于》後，也 曾與洪金寶合作《林世榮> (臺名《仁者無 敵>
•
1980)
.同時具備關德興老師父的 黃飛鴻形象與洪金寶飾豬肉榮的靈巧身影， 成績不俗。並再度以少年霍元甲習武，發揚 迷拳為主題的《大俠霍元甲> (臺名《奇 門迷 >'1982)' 是收斂起功夫喜劇嬉 笑誇張情節、動作，返璞歸真後的佳作。值 得我們注意的是，倉田保昭所飾的日本高手 喬裝教書先生潛入霍家，欲偷學迷拳，他 鼓勵骨弱的少年霍元甲習武，原來霍家傳武 有戒律 r 骨弱者不傳 J 成長後的霍元甲 景 168 在 中等教育伍給捌卷料期 少不得要與倉田保昭對決。 1994 年陳嘉上 的《精武英雄> (袁和平動作設計) .李連 杰再與倉田保昭對決 .2005 年袁和平仍鍾 情《霍元甲> .值得有心者作一綜觀歷史學 的分析。此外，袁和平也發掘了甄子丹主演 《笑太極> (臺名《醉太極>•
1984)
到後來《太極張三豐> (1 993) 也可看出 袁和平的多方嘗試。 1980 年代，袁和平比 較被忽視的《奇門遁甲> (1 982) 、《九 陰童子功> (1 983) 也繼承劉家良《神 打> .企圖將傳說中的各種民俗、法術與國 術結合，仍以北派雜耍貫穿於動作設計之 中，也帶動了一些風潮。劉觀偉的〈僵屍先 生> (臺名《暫時停止呼吸>•
1985) 算 是黑色喜劇動作片，特別值得一提。 徐克的《黃飛鴻》系列，武術指導也是 袁家班，袁和平自己在 1990 年代最重要的 作品非《詠春> (1 994) 莫屬，武打設計 的精彩，自不待言。〈詠春》的敘事內涵， 也具有值得分析的性別主題，影片基調及人 物，雖是喜劇的傳統，但藉著詠春習武的過 程，逼出了詠春的宿命。柔弱美貌的詠春遭 人逼婚，拜高人為師，習得一身武藝，雖然 得以自保，卻也幾乎要終老閩中，在現代社 會中，女性似仍脫離不了兩難的宿命。千禧 年之後，袁和平為李安《臥虎藏龍》設計動 作，也被好萊塢網羅，參與《駭客任務〉的 動作設計，讀者諒已熟悉 o 周星馳的《功夫> (2004) 重出江 湖，在港臺掀起熱潮，是典型的後現代的翻 轉、變體之作。把「武俠 J (如獅子吼、如 來神掌)與「功夫」攪和在一起，楊過與小 龍女不再是俊男美女，這些看似無巨頭的鬧劇，其實有嚴肅的一面。影片一開始，在一 個荒謬莫名的時空(是民初以後，不是古 代) ，地方黑社會統治警察局，這麼「夠 力」的幫派仍得臣服於「斧頭幫 J 斧頭幫 眾，西裝革履，跳著曼妙舞蹈，荒謬的形式 美學影射真實世界的昏暗。銅身鐵線拳、 五郎八卦棍、十二譚腿的英雄好漢，末路窮 途、隱身陋室，這三套硬橋硬馬的功夫，並 無法抵抗邪神的入侵，不正是泣訴功夫在後
