IR:Item 987654321/6665

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國立臺灣體育運動大學

N a t i o n a l Ta i w a n U n i v e r s i t y o f

P h y s i c a l E d u c a t i o n a n d S p o r t

體育舞蹈學系碩士班學位論文

【天下無雙】表演製作之歷程與研析

“UNPARALLELED IN THE WORLD”－

THE ANALYSIS OF THE PRODUCTION

AND THE PERFORMANCE

研

究

生

_{：黃平撰}

指

導

教

授：潘莉君副教授

協同指導教授：張思菁助理教授

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論文名稱：【天下無雙】表演製作之歷程與研析院 ( 校 ) 所組別：國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系碩士班表演創作組畢業時間： 1 0 2 學年度第 2 學期總頁數： 1 2 0 頁研究生：黃平指導教授：潘莉君副教授協同教授：張思菁助理教授

中文摘要

本論文針對 2 0 1 3 年畢業展演【天下無雙】進行表演製作歷程之探討與分析。此舞展由筆者黃平、丁瑀共同企劃，整場舞碼架構是以中國舞為主軸，取名【天下無雙】以表達無雙的不是那無可超越的完美技術，而是造就今天這場獨一無二舞碼的時間。本研究記錄並分享個人在此次演出中對表演領域的掌握與觀點，同時忠實地記錄及彙整排練過程中之體悟。本論文分為五個章節，第一章緒論，主要概述研究者舞蹈之歷程與辦理畢業展演之理念，為撰寫本文的動機目的與製作方法加以闡述；第二章文獻探討，針對舞展中所呈現之重要舞蹈種類、風格與詮釋方法，進行更一步研究及瞭解；第三章演出內容之架構，清楚地描繪整個舞展之製作架構流程與舞作內容；第四章演出製作之角色詮釋歷程與身體分析，探討如何克服及挑戰所遇到的瓶頸，進而引領筆者不同思維及肢體多元的挑戰，並突破自我演出。最後，第五章展演回饋與反思，針對此展演得到的成果做最後的反思與回饋。此論文記錄下筆者展演的過程及演出時身體舞蹈的過程及挑戰。關鍵字：天下無雙、畢業製作、朝鮮族民間舞、苗族民間舞

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Ping Huang（2014）“Unparalleled in the world”－The analysis of the production and the performance. Unpublished Master Thesis﹐National Taiwan University of Physical Education and Sport.

Chair of the Committee：Li-Chun Pan Co-Chair：Szu-Ching Chang

Abstract

This thesis discovers and analyzes the producing process of the Graduation Performance of Class 2013 “Unparalleled in the World”. The dance performance is collectively projected by the author Ping Huang and Yu Ding. The main frame of the whole dance performance is based on Chinese Dancing. The name is not accredited to the impeccable techniques but to express the moment which achieves today’s one and only dance show. This research records and shares the researcher’s ideas and thoughts on performance within this play, at the meantime; it honestly collects and records all the impressions from the practice. There are five chapters in the essay. The first chapter, Introduction, summarizes about the progress of the researcher’s dance performance and the ideas of holding the graduation performance, explicating the motivation and the methods of writing the essay as well. The second chapter, Literature Review, makes a further step in research and understanding in the different types, styles and ways of interpretation of important dances during the performance. The third chapter, Frame of the Production, clearly depicts the procedure of the making of the performance and the content of the dancing. The fourth chapter, Interpretation and Analysis of Dancing Body, is about the interpretation of the character and the analysis of the body, discussing about how to conquer and challenge the obstacles during the performance, thus leading the author to do different thinking and various body challenges in order to make a breakthrough while performing. Last, the fifth chapter, Feedback and Reflection, is about the feedback and reflection of the graduation performance. This essay is to keep track of the process of the graduation performance, the body image as well as the challenges of the dancing.

Keywords：Unparalleled in the world, Graduation Performance, Korean folk dance,

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謝誌

舞蹈源自於人們最古老的律動本能，在呼吸韻律一進一出之間讓身體聆聽並回應那尚未被術語與節拍纏繞住的動作，是如此舒暢與自然。時至今日，我們太過繁忙，以致於忘了跳舞是多麼美好的一件事情，甚至以為只有科班、專業舞者所跳的舞才夠格稱作是舞蹈，值得被提起。其實，最美好的不僅是那繁複華麗的身段和高超的技巧，更在於振臂蹈足之間，我們確實是在空間中創造了一種自身的存在，以滿足的喘息來體現解放身軀與心靈的原始渴求，而後才有了美、有了藝術以及整個舞臺上的世界。從基本練起， 1 5 歲的年紀開始學跳舞，對許多舞蹈科班的學生來說，似乎是太晚起步，但是筆者用加倍的時間與過人的毅力，急起直追。三年下來的努力，筆者成為王健美主任口中形容的那顆「越磨越亮的寶石」。進入國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系之後，新的環境給予全新的刺激以及挑戰，由於受到了華岡時期民間舞課的冷靜老師、陳玟陵老師，以及武功課的王茵婷老師三位老師的影響，筆者對於中國舞有一份特殊的熱愛以及執著。加上在體大接受了寶爾基老師以及潘莉君老師的洗禮，確定了筆者選擇中國舞為主修的志向。除了學校的學習以外，筆者受到了蘭陽舞蹈團陳慧如老師的啓發與鞭策，對於中國舞的基本功底，有了更深厚且更扎實的訓練。就讀體大碩士班的期間，在課業、年度展演以及教育學程的多重壓力中，筆者毅然決定前往參加新古典舞團的舞者徵選，在盧怡全老師的提攜之下，新古典舞團的劉

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iv 鳳學老師發現了筆者，也開啓了筆者與新古典舞團的不解之緣。 2 0 1 2 年，筆者隨著新古典舞團前往俄羅斯巡演，也一同征戰國家戲劇院的舞臺。而劉鳳學老師也是那位願意讓在學時期，從未擔任過主要角色的筆者，擔任舞團經典作品【春之祭】裡面的重要角色巫師，更在 2 0 1 2 年大型舞劇【揮劍烏江冷】之中擔任劇情樞紐的重要角色丑角一職，然而筆者的精彩演出，也獲得了觀眾以及媒體的喝彩與青睞。【天下無雙】是筆者於國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系碩士班的畢業製作，也是筆者的舞蹈生涯當中，第一場以個人名義與學妹丁瑀合辦的第一場售票演出。過程辛苦艱難也必須謝謝筆者的指導教授潘莉君主任，大學四年到研究所經由她的細心雕塑才能在這七年有今天最重要的展現。要完成這場演出，除了要感謝在學習過程中栽培、提攜、指導筆者的師長之外，也謝謝像家人疼愛筆者的乾爹乾娘，冷靜老師、寶爾基老師，時時刻刻為我分擔解憂的羅雅柔博士，同時也感謝一直細心照顧筆者的王偉帆學長，像兄弟一樣照顧筆者的簡華葆學長，一路走來始終義氣相挺的陳儒文學長，還有有求必應、使命必答的明星學長鄭子墉。謝謝在舞蹈的路上，對筆者始終不離不棄的好夥伴楊文齡學姊，以及筆者最重要的家人（爸爸、哥哥、蹦子），與永遠正氣凜然的許晴茹。由於凝聚著眾多的愛與關懷，讓【天下無雙】得以順利進行，同時憑藉著這份愛，筆者會更誠心地活躍於舞臺上，成為支持筆者的師長朋友們心目中的【天下無雙】。

黃平

謹誌 2 0 1 4 年 0 6 月於臺中

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中文摘要 . . . i A b s t r a c t . . . i i 謝誌 . . . i i i 目錄 . . . v 表目錄 . . . v i i 圖目錄 . . . v i i i 第一章緒論 . . . 1 第一節演出製作動機 . . . 1 第二節演出製作目的 . . . 3 第三節演出製作方法與限制 . . . 5 第四節演出製作與名詞釋義 . . . 7 第二章演出形式與文獻探討 . . . 9 第一節朝鮮族舞蹈相關文獻 . . . 9 第二節苗族舞蹈相關文獻 . . . 1 3 第三節角色詮釋相關文獻 . . . 1 6 第三章【天下無雙】演出內容與製作架構 . . . 2 0 第一節製作發想與舞碼規劃 . . . 2 0 第二節演出作品介紹 . . . 2 5 第三節演出工作職掌 . . . 3 3 第四章演出製作之角色詮釋歷程與身體分析 . . . 4 0 第一節舞作《驛站》角色詮釋與身體分析 . . . 4 0 第二節舞作《台上台下》角色詮釋與身體分析 . . . 4 5 第三節舞作《黑河》角色詮釋與身體分析 . . . 4 9 第四節舞作《震鼓行》角色詮釋與身體分析 . . . 5 4

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vi 第五節舞作《夢染》角色詮釋與身體分析 . . . 6 0 第六節舞作《天下無雙》角色詮釋與身體分析 . . . 6 4 第五章展演回饋與反思 . . . 6 9 第一節回饋 . . . 6 9 第二節反思 . . . 7 2 參考文獻 . . . 7 4 附錄一【天下無雙】企劃內容 . . . 7 6 附錄二【天下無雙】演出相關劇照 . . . 9 9 附錄三【天下無雙】演出文宣品 . . . 1 1 1 附錄四【天下無雙】展演影像 D V D . . . 1 1 9

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表目錄

表 3 - 3 - 1 演出職掌表 . . . 3 3 表 3 - 3 - 2 工作進度表 . . . 3 6

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圖目錄

圖 3 - 2 - 1 《驛站》之群舞場景／攝影：趙樹人 . . . 2 6 圖 3 - 2 - 2 《台上台下》之雙人舞場景／攝影：趙樹人 . . . . 2 7 圖 3 - 2 - 3 《黑河》之群舞場景／攝影：趙樹人 . . . 2 8 圖 3 - 2 - 4 《震鼓行》之獨舞場景／攝影：趙樹人 . . . 2 9 圖 3 - 2 - 5 《夢染》之雙人舞場景／攝影：趙樹人 . . . 3 0 圖 3 - 2 - 6 《天下無雙》之群舞場景／攝影：趙樹人 . . . 3 2

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第一章緒論

本研究為國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系碩士班黃平、丁瑀雙人聯展【天下無雙】之探討。此次展演在 2 0 1 3 年 5 月 2 1 日於臺中中興堂舉辦，所有籌備製作與企劃皆由舞蹈系碩士班表演組與大學部學生共同製作，並邀請國內知名舞蹈家參與，以再現編舞家之經典舞作及新編舞作方式呈現，展現舞者們精湛的肢體藝術與成熟的表現方式。本章共分為四節：第一節演出製作動機；第二節演出製作目的；第三節研究步驟；第四節演出製作與名詞釋義，分述如下。

第一節演出製作動機

筆者為國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系碩士班表演組研究生。在大學期間，主修中國舞，因此一直想藉由中國舞的古典之美來完成一場完整的舞蹈演出及製作。筆者深受中國舞蹈藝術裡的身韻及律動所吸引，在欣賞與練習舞蹈時都感到十分的陶醉。此次展演【天下無雙】便規劃以中國舞為主軸，嘗試以多元舞蹈素材進行結合來營造舞臺張力，運用過往身體學習經驗與此次演出作品相互激盪並延伸做為製作的出發點，同時挑戰自己身體的展現詮釋能力。藉由中國舞蹈基本功以及古典舞的細緻韻味，吸收發展出新的動作語彙，同時運用中國舞蹈做為根基來融合多元舞蹈元素，將舞作的範疇與主題加深加廣。此次演出企圖呈現筆者身為一個專業舞者所能展現的表演能力與特色，並拓展與自我身體之對話與挑戰，並與觀眾之觀賞習慣與品味進行交流回饋。

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2 本次製作【天下無雙】由筆者與丁瑀兩位製作人共同合作，因兩人皆為中國舞專長，在合作製作上的舞蹈默契及身體使用方式較容易達到一致性，同時兩人皆有挑戰刻板中國舞蹈印象並運用多元舞蹈元素融合展演之共同想法與理念，因此促成此次合作。此次展演，與同中國舞專業學習領域的製作人共同完成演出，碩士班演出不外乎肢體技巧的使用方式及展現表演風格的突破，舉辦展演之目的除檢視多年來習舞的身體能力外，更重視自我挑戰與超越，唯有透過舞蹈呈現與參與過程，方能瞭解自己潛在可能性及優缺點，了解自己的不足與人生方向，並透過舞作的方式來呈現。同時親身參與在舞臺背後所牽動之行政事務，藉由製作培養彼此互相學習、溝通、面對、克服製作過程中所遇到的困難並共同解決，實際參與製作層面，瞭解每一項環節，並顧及整個團隊的合作，在製作中判斷做出最有利於整體製作的選擇，使其製作不單只是管理自我，而是演出背後的意義。整體來說，舞蹈提升及互相合作的關係是整體製作的主要動機。

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第二節演出製作目的

進入碩士班就讀之後，筆者學習到舞蹈演出是一個涉及多種面向藝術創作的綜合呈現，而非單指舞臺上的舞蹈表現。一個成功的舞蹈演出，首要注重的是多元且恰當的表演角色詮釋及技巧展現，其二則是涵蓋了各種製作層面的藝術美感之協調與溝通，才能在舞蹈專業領域進行探索並提升整體展現。此次製作【天下無雙】黃平、丁瑀雙人聯展，即為完成筆者對提升表演能力及角色詮釋之探究與整體製作藝術性呈現之雙重目的。 壹、個人表演能力的展現 考量整場節目的方向及舞作，先依自己擅長與企圖挑戰的舞形擬定出幾項，接續條列分析出自己在戲劇張力的優勢及身體技巧與舞蹈詮釋的期望。同時，從以上想要精進的風格中選出表演的形式、希望合作的編舞家，以及自己角色詮釋風格，進一步探究與取捨。例如：編舞家潘莉君、寶爾基、冷靜、陳玟陵、簡華葆、蔡博丞老師等以上六位老師，對此次製作皆能提升筆者民間舞蹈的基本動作，以及中國舞不同的表現形式與身體詮釋的豐富性。古典舞方面能得到速度上不一樣的快慢與剛柔並濟的使用度，中國現代舞的流暢度與身體律動的節奏，這些都是能使筆者在這場製作得到最多的幫助。因此，本製作在創作群的安排，聘請了資深以及中青代的編舞家共同合作，企圖激盪出不同世代間的火花 來分享給觀眾一種全新的觀賞體驗。

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4 貳、演出製作的方向與規劃 除了個人展現之外，一場演出觀眾亦是重要的環節。即使科技已達到先進，舞蹈演出不同於演唱會、戲劇、歌舞劇這麼熱門及容易貼近觀眾距離，所以藉由整場以中國舞展演方式拉近觀眾之間的距離，在宣傳的方式與以往大不相同。筆者使用名人加油打氣的廣告宣傳手法，讓觀眾發現很多娛樂圈名人都支持著此展演，運用娛樂圈名人獨特的方案及想法來刺激觀眾，吸引以往的觀眾群，更精進拓展圈外人來觀賞演出。本製作研究目的除了在個人研究專長上的自我表現及異域結合之外，同時期望透過製作過程嘗試更多元的宣傳方式，並結合跨領域的方式豐富【天下無雙】整場演出。

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第三節演出製作方法與限制

為提高整體製作效率與品質，碩士班表演組的畢業製作皆為研究生獨立製作，在相關的製作群、創作空間、經費、文宣、道具 … 等，雖然有彈性的自主空間，但也會因為學校活動及人力資源而有所限制，擬定嚴謹且清楚的工作執掌表，兼具積極與時效的工作人才及進度，採組別方式的分工合作，邀請本製作舞者及本系學弟妹們共同籌備、製作與企劃，強化實務經驗的累積與檢核。分別敘述如下：壹、場地限制：礙於製作人經費考量，加上演出場地有補助的關係，所以只能以本校臺中中興堂為主要選擇，加上在時間上、人力資源上、以及舞者們還是學生等考量因素之下，所以僅以臺中市為展演製作及主要宣傳區域。貳、舞作形式及類型考量：為展現研究生的表演能力，特以獨舞、雙人舞和群舞三種形式來呈現，因此製作的主題與形式皆以中國舞為取向，分別以中國古典舞、中國民間舞、中國現代舞 … 等舞作，來規劃【天下無雙】的演出。參、經費的限制：一場演出經費預估 3 0 萬元左右，經費皆為演出人自行負擔，為減少經費開銷，必須考量舞者及後臺工作人數、服裝製作費、道具的製作及運送、編排老師排練的次數 … 等相關事宜，皆會影響經費開支，因此在服裝與道具之製作上面，儘量以精簡達意為主。肆、舞者限制：製作此演出的主軸以中國舞取向，為展現舞者們能力是否與製作人的專長吻合與貼近，在甄選舞者時必須要符合要求，以及尊重指導教授的意見及編舞者的需求，舞者選擇時要詢問是否有時間、有興趣，所以

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6 選擇舞者是筆者畢業製作的一大限制與阻礙。伍、排練時間限制：排練行程必須避開學校活動，以及配合學校排練場地開放時間，通常為一整天約十小時的時間，礙於舞者平日上課時間關係，只能利用每天中午一小時、晚上兩小時以及假日的有限時間練習。

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第四節演出製作與名詞釋義

壹、中國古典舞 中國古典舞這一概念，由中國大陸戲劇家和戲曲舞蹈家歐陽予倩提出，並得到中國大陸文藝界廣泛響應之後流傳開來。中國古典舞的名稱是近代才形成並逐漸普遍使用的，但是，中國古典舞的實質內涵和傳統精神卻是十分豐富和悠久的。它是在民間、戲曲舞蹈的基礎上，經過歷代專業藝人的加工提煉、創造並吸收了外來的舞蹈文化而逐漸形成的一種獨特的舞蹈藝術形式（向開明， 2 0 0 6 ）。本研究中所使用的中國古典舞之概念，採用于平教授所定義的手、眼、身、法、步、圓、擰、傾以及北京舞蹈學院唐滿城、李正一等教授所編纂的中國古典舞教材，此教材是北京舞蹈學院 1 9 5 8 年由唐滿城、李正一等教授創編整理而成。其特色有運用肢體呼吸的關聯性，挖掘身體的動能，強調「形神兼備，身心互融，內外統一」的身體韻味。貳、中國少數民族舞蹈中國各民族民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族特性、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧風格上有著十分明顯的差異。民族舞蹈源自於各族群不同環境及風俗，與各族群的特色、音樂、服裝也有相互的搭配，表現形式十分豐富。

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8 參、朝鮮族民間舞指在中國東北地區朝鮮族及濊、貊、扶余、高句麗以及朝鮮半島上的三韓等地區之傳統舞蹈（羅雄岩，2 0 0 1 ）。本研究採用張曉梅所定義的，對於朝鮮舞上身及下肢運用之概念。其特色為使用內力，尤其是呼吸運氣，用氣息帶動腿的屈伸和步伐，隨即貫穿全身。而且呼吸節奏的長短、輕重緩急，直接體現出舞蹈的情緒和韻律（劉秀鄉， 2 0 1 1 ）。肆、苗族民間舞苗族聚居地廣泛流傳於貴州、廣西、湖南、雲南等省，因為用蘆笙伴奏，或者手持蘆笙自炊自跳而得名。蘆笙舞是苗族人當佳節來臨時，男女老幼共同歡跳的舞蹈，大家圍著圈，邊吹蘆笙邊吹邊跳的舞蹈。動作特點是腿部放鬆，兩膝自然彎曲，身體上下顫抖；步法有三步一踏、五步一踏、磨不轉身等（劉秀鄉， 2 0 1 1 ）。

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第二章演出形式與文獻探討

第一節

朝鮮族舞蹈相關文獻

壹、體現在朝鮮族舞蹈中的民族性格 民間舞是最能表現該少數民族的民族特色之表演藝術，朝鮮族舞蹈也不例外。從民族歷史上看朝鮮族人歷來謙遜平和，沒有侵略、欺負其他民族的事情，反倒是長期受到別人的侵凌（張曉梅， 2 0 0 4 ）。因此，這樣抵禦外侮的歷史淵源，是造成堅韌與倔強性格的一部份。這樣的民族特性也可在朝鮮族舞蹈中清楚呈現，例如，韓國傳統舞蹈最常用的節奏型 ─ 「古格里」就是一個很好的例子。「古格里」的節奏及這一節奏統領下的舞蹈仍有宗教因素的遺存，不過在長期的歷史演變中更多地沉積了朝鮮民族的性格、氣質、情感及審美觀念。審美也是朝鮮族舞蹈不可或缺的一大特色，朝鮮族舞蹈美學的特徵，表現在它一動一勢之中，動作體態中如收復、收臂、含胸、垂肩的基本體態都表現了朝鮮族舞蹈內在含蓄之美。「穩」也是朝鮮族舞蹈主要的動律之一（林鴻， 2 0 0 9 ）。張曉梅在《韓國傳統舞蹈教程》一書中論及在研究舞蹈文化結構時，不少人常以擬物角度尋找某種動作的「根」，這當然不能說完全沒道理。據此認為朝鮮族女性舞蹈之上身動作多而下身動作少是因為裙子的束縛。但張曉梅認為這不是根本的原因。根本的原因在於民族的性格與氣質方面。否則，很難解釋同樣下身穿裙子的歐洲人為什麼會創造出芭蕾舞蹈這種以腿部動作為主的舞

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10 蹈形式。「古格里」的動作之根，當然也要以民族的性格和氣質中去尋找。通常認為「古格里」舞蹈的情感特點是含蓄、抒情、壓抑、深沉，這顯然是和民族性格與氣質相對應著。朝鮮民族受中原文化影響與儒教影響很深。由於朝鮮半島特殊的地理位置，千百年來遭受異族踐踏、蹂躪，這使朝鮮族性格總體來說溫順、內向，但又柔中有剛，具有極強韌的鬥爭精神。「古格里」的外在表現對應著民族性格。無論是在學習還是在教授「古格里」朝鮮族舞蹈，都不忽略對其民族性格和文化沉積的分析與揭示。由以上文獻可知，要掌握朝鮮族舞蹈的特質，必定要先了解其民族特性與文化歷史背景才能掌握基本朝鮮族舞蹈的內在特質與外在情緒。 貳、朝鮮族舞蹈基本體態及基本呼吸： 根據張曉梅（ 2 0 0 4 ）的《韓國傳統舞蹈教程》一書，朝鮮舞的特色可分為基本體態與基本呼吸兩種。一、基本體態（一）要求：雙腳自然站立，重心於腳心，雙膝微屈，微含胸，雙手自然下垂，肩自然下沉，尾椎與地面垂直。（二）提示：氣沉丹田，全身放鬆，目視前方，將意識擴張到周圍的大範圍。二、基本呼吸（一）提氣：以丹田發起吸氣至後腰，氣息由點到線沿著脊椎向上延伸，經由頭頂氣息與意識繼續弧線向上。

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（二）沉氣：以丹田發起呼吸，氣息由點到線經由前胸收回，下沉至膝蓋、腳尖，氣息與意識繼續向下延伸。由此可知，朝鮮族舞蹈中的體態是要全身放鬆，且丹田的氣必須沉住，呼吸與動作上的配合要綿延不斷，在詮釋朝鮮族舞蹈時應運用基本體態與呼吸這兩種基本型態來調節身體的呼吸與動作之間串聯，透過這樣的方式才能達到朝鮮族舞蹈的基本動作型態與韻味。 參、朝鮮族舞蹈之美學特色： 關於韓國傳統舞蹈動態上的特徵，張曉梅（ 2 0 0 4 ）做出了精闢的闡述，他認為朝鮮族舞蹈的美學主要有以下重要動態特色。一、手足同邊順的動態：這是指左手左腳或右手右腳同時朝一個方向運動的動作，這種動作來源與象徵陰與陽的神祕生產觀念有關， 據說與水田生產有密切關聯，是勞動行為的美化。 二、似走似跳的動態： 這是一種表現輕快的足部動作的動態，配以兩臂有節律的張開和收攏，再加上肩、手腕、頭及膝蓋的舞動，帶有明顯的挑逗和怡然自得的情緒，它由娛神舞蹈演變而來，也是對身體各部位功能的展示。三、搖擺與甩動：這種動態與武術有關，最初是武術動作，象徵驅魔鬼、防盜賊，其動作具有戰鬥性，同時，又是灾祈禳福的巫祝行為。

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12 四、變向、輪迴的動態：這是舞蹈中變換方向，在步履平穩的舞步中會出現一種衝式的曲線；說他是直線，它又不是直線，說它是曲線又不是完整的曲線，而是隱隱約約地在完整的曲線體的圓的基礎上形成的８字線，進而又發展為太極和螺旋形；因此，動態中的「扭擰」、「前後翻」、「左右旋轉」也體現為變向和輪迴，這是一種 “ 循環往復 ” 的時空觀在舞蹈中的體現。這樣的美學，依然緊扣朝鮮族的民族特性與文化脈絡，與民間舞發展的來源有關，然而以上提到的肢體運用，在體態上都脫離不了注意上肢與下肢的重要性，形態上都包含了圍、擰、含、曲、圓等主動作，而大部位動作都在上肢的部分，這是因為上肢要比下肢更富有表現力，上肢在律動上更為強調氣息與意念對動作的引導作用。必須上肢下肢協調才能完成完美的體態動作，體現出和諧、起伏、鬆弛、含蓄的基本朝鮮族舞蹈體態特徵（向開明， 2 0 0 6 ）。因此在詮釋朝鮮族舞蹈時，運用以上幾點的特點與解析更能了解動作之間是有密切關聯，每一個動作都由相關的演變而來，就因為這些解析更能讓筆者在詮釋動作時有更好的掌握與表現。

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第二節苗族舞蹈相關文獻

苗族分布在中國貴州、湖南、雲南、湖北、廣西、四川省，是一個古老的民族。自古以來苗民即以能歌善舞著稱的民族，人人會唱歌，人人會跳舞，歌舞伴随著苗族的歷史，生動地反映出苗族人民的生活。苗族人們熱情、真挚、纯樸的情操，最能使人感受到民間藝術的真、善、美。 壹、最具代表性的蘆笙舞 苗族最早的樂器是蘆笙，蘆笙歷史之悠久及其特色，在國內外均有很高的聲譽，苗族人民的生活中更是少不了它的存在（陳隆蘭， 2 0 0 3 ）。在石裕祖（ 2 0 0 6 ）的《雲南民族舞蹈史》書中提到，蘆笙舞是雲南苗族普遍較具有代表性的民間舞蹈，每逢集會節日，各地身著盛裝便聚集在固定的蘆笙堂翩翩起舞，通常都跳上三五天乃至七天。參加人數最少有千人，最多有二到三萬人，氣氛相當熱烈，場面相當壯觀。苗蠻種類散處滇、黔、楚、蜀、粵。男編竹為蘆笙，吹之而前，女振鈴繼于后以為節，並肩舞蹈，回翔婉轉，終日不倦。雲南苗族的蘆笙集體舞通常由兩個或兩個以上的男性蘆笙手在隊伍前面吹蘆笙引舞，其他男女舞者則自然圍成圓圈隨舞曲節奏和內容歡舞。該舞由一舞步、二舞步、三舞步、七舞步、拍手舞、交叉舞、敬禮舞、獻花舞等十多個舞蹈套路組成一組完整的表演程序，舞姿端莊穩健、含蓄柔美。舞者們非常注重內在的含蓄和韻味，突出內在的氣質（石裕祖， 2 0 0 6 ）。苗族舞蹈也具有節奏和諧之美、綜合藝術之美，除了基本動態必須有節奏、線條、表情等基本因素之外，

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14 也藉由苗族人的藝術手法來豐富自己的表現力，也給人以一種獨特的、奇妙的、和諧的享受。苗族舞蹈歌與舞的結合和苗族人的樂情歡歌常常使人沉醉在別具一格的陽柔之美（侯晉芳， 2 0 0 9 ）。苗族蘆笙舞的舞蹈技巧、舞蹈基本動作套路、舞蹈音樂伴奏樂器、舞蹈形式非常豐富多彩。「蘆笙舞的舞曲及舞蹈看上去似乎簡單，但它們均來源於苗族的社會文化，又充分地表現了社會文化生活，同時還通過蘆笙舞來表達、充實和滿足自己的精神文化生活」（石裕祖， 2 0 0 6 ，頁 2 1 9 － 2 2 0 ）。古往今來姿態萬千的苗族舞蹈，舞姿是這麼端莊穩健，含蓄柔美，根深葉茂真令人嘆為觀止。由此可知，蘆笙舞為苗族最具代表性之歌舞，本次製作亦有舞碼是根據蘆笙舞優美舞姿，時而對跳，時而穿插，不斷變化隊形，最重要是，歡樂才是苗族最具代表性的民族創作特色。 貳、苗族舞蹈動作特色 苗族舞蹈形成動中有靜，靜而不止的動作姿態是因為上身保持鬆弛，下肢靈巧，雙腿膝部多見富有彈性的顫動而形成的。在苗族大型節慶中，眾多舞蹈者往往會自動圍成數個圓圈，整齊有序地同時起舞，相映增輝的蘆笙曲調與優美舞姿，時而對跳，時而穿插，不斷變化隊形交織成此起彼伏、引人入勝的舞蹈大海洋。由此可知，苗族舞蹈的動作多注重優美舞姿，時而對跳，時而穿插，不斷變化隊形。此次製作《黑河》苗族舞蹈編排上，也運用舞者時而對跳，時而穿插，不斷變化隊形的方式舞作，在編排手法上不忘了喝采助興圍觀者，編舞者的細膩

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構思也使整場氣氛熱烈起來。編舞者運用苗族舞蹈的能歌善舞，人人會唱歌，人人會跳舞的特點編創，讓觀眾在燈光慢慢漸亮的氣氛中聽到輕而嘹亮的歌聲中劃開序幕，編舞者運用竹竿道具來改變該道具的功能性，使用竹竿的特點變化出划船與樂器的動作，運用道具變化來創新舞作。編舞者在舞作中一樣少不了呈現出苗族人團聚歡樂起舞的特色，熱情便是苗族人最大的特色，蘆笙舞便是苗族男性吹奏樂器時配合樂曲動律舞動身體的舞蹈，在編排動作隊形上也少不了蘆笙舞蹈的影子。

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第三節角色詮釋相關文獻

此次展演【天下無雙】對於筆者來說，角色詮釋是影響舞作演出的最核心部分，各舞碼中如何配置角色的輕重緩急及情緒拿捏，如何掌握角色成為筆者思考最重要的層面，若能詮釋得好，就使人賞心悅目，詮釋過多那就易於浮誇，顯得矯情。因此，筆者在排練過程中，廣泛閱讀並研究有關角色詮釋之相關文獻，以助於表演者對作品的掌握與詮釋。 壹、演員與角色 董健、馬俊山（ 2 0 0 8 ）在《戲劇藝術的十五堂課》一書中，論及許多角色詮釋的重要概念。筆者分別摘要如下 : 基本目的只有一個，演員根據角色的性格在舞臺上將創造出一個有血有肉的人。人人都在演戲，但並非每個人都具備適合當演員的特質。董健、馬俊山（ 2 0 0 8 ）認為角色是整場演出不可或缺的靈魂角色，而角色對於整場舞蹈演出來說是一個最重要的關鍵，舞臺表演藝術的特點是演員即可是創作者又是創作對象，同時又可是工具，這三者統一在演員一個人的身上。角色以自己的形體、語言、情感為工具，透過各種舞臺動作，扮演一段相對完整的故事，在觀眾面前創造出另一個人物來詮釋。成為一名讓觀眾融入劇情的角色很不容易，最主要是一半的觀眾是來看戲與表演的，另一半的觀眾只是來看演員、看技藝，但是更重要的是觀眾們要看到的是一演員是否能創造出另外一個人物來。戲曲對角色來說是最能展現及表現出角色靈魂人物

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的表演藝術，歌劇展現是音樂之美，舞劇展現是形體之美，人物和情節是為歌舞服務的，歌劇和舞劇雖然有比較完整的故事情節，甚至有人物，戲曲表演儘管形式、技巧與話劇大不相同，但又都具有對象、工具、創作者集於演員一身的特點，戲曲表演雖然也涵蓋大量的歌、舞成分，但戲曲中的歌或舞始終是塑造人物、演繹故事的手段，而不是表演的對象。因而仍屬狹義的戲劇表演而跟歌劇或舞劇的表演具有本質上的不同。如果說舞蹈要融合戲劇的話，必定少不了基本角色的學習，要學會如何揣摩好一位角色就必須先學會模仿，戲劇可以觀察與模仿，肢體可以藉由身體的訓練與練習來熟悉與習慣，但舞蹈與戲劇的角色情緒搭配結合，必須要先感受角色的情緒，把設定好的角色先用肢體表現出來，這將會是初步的完美開始。 貳、角色模仿生活 一個具有操縱自己能力的戲劇演員，首先，要關注身體的協調性以及聲音的可塑性，且具備穩定而又積極的注意力，靈敏細膩的適應性等藝術涵養。人即是表演的工具，運用自己的形體、聲音和情緒，去創造角色。其次，演員在場面上必須集中注意力，主動接受其他角色的即時刺激，據此做出適當的情緒反應，以一定的語言或形體動作表現出來，從而推動劇情發展。敏於觀察，善於理解，長於模仿，是對話劇演員的基本要求。一個傑出的表演者從精神品格到言談舉止，勢必都有與眾不同的地方，首先要有觀察和感悟人生的能力，因為近代話劇的人物是高度個性化的，無法將其

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18 納入某些固定的類型，即使同一個人物在不同的境遇中也會有不同的心理活動和不同的表現方式，更不能用一套固定的程式加以表現。「話劇演員只能從生活出發，根據生活的邏輯去尋求人物性格的合理性，並從各色人等的音容笑貌歌哭當中獲取基本的創作素材，這就是通常所說的模仿。」（董健、馬俊山， 2 0 0 8 ，頁 1 3 5 ）。扮演什麼角色就要把自己塑造成那個角色，盧廣瑞在人物性格方面提到，人物多少因劇本而不同，並形成彼此間「人物關係」，互相的依存、制約。最重要的人物將在戲劇中當作「典型人物」，被重點刻畫，所有戲劇都是「人物在環境中活動」（盧廣瑞， 2 0 0 8 ）。當詮釋一個角色必須注意到生活周遭環境，例如要扮演一名憂鬱的小男孩，雖然與自己當下生活中的自己是完全不同的性格，但能藉由觀察周遭的人群或是電影、電視、戲劇演出等，細膩的觀察當人不講話時，當人在思考時、悲傷時、生氣時所產生的情緒反應是什麼，藉由以上觀察，慢慢地套在自己的身上來完成典型人物，透過觀察與模仿能發現人物在環境中活動，透過自我觀察能刻劃出來。因此，雖然目前角色詮釋文獻大多來自於戲劇領域，舞蹈的詮釋練習也多半具有相同之特色，起初接收到角色的性格時，相信自己能去創造角色。在舞蹈與戲劇的結合，抓住如何詮釋角色的基本要點，例如：敏於觀察，善於理解，長於模仿等主要重點，慢慢的透過肢體加上心裡的內化牽引出臉部表情，就能完美融合舞蹈與角色的演出。而不同處在於舞蹈演出更注重在肢體的表情與情緒傳達，以身體展現的質感與情緒張力去表達角色，而非僅注重於臉部表情，透過肢

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體的舞動表現能讓觀眾清楚感受到肢體融合戲劇的張力表現，表情雖然是重要的，但必須加上肢體的巧妙變化，俗話說的好，許多東西再加上一筆且能化腐朽為神奇，所以當舞蹈演出在肢體表現上，能將角色的情緒、性格與動作配合的天衣無縫，即能達到畫龍點睛之效。

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第三章【天下無雙】演出內容與製作架構

第一節製作發想與舞碼規劃

壹、演出舞碼靈感 整場舞碼架構是以中國舞為主軸，一舉手，便是對於自我的省思與再創造；一投足，拖迤的是多年來一點一滴累積的人生經歷與舞蹈熱情，是沒有其他人能取而代之的獨特性。原來，無雙的不是那無可超越的完美技術，而是造就今天這場獨一無二舞碼的製作。逝去的時間不可再返，所以當今的存在與感受便成為永恆唯一；眼中專注的焦點再無別處，心念與身體契合成為一體，合多為一，由一又化成點點繁星，無窮無盡。【天下無雙】是以藝術的角度回歸思考這種本能的作品。筆者以中國舞的窗櫺，透過血液中傳承而來的文化軀體巧盼著現代的舞蹈和世界，期待以多元的角度理解自己與週遭環境，最後收攝到單純的境界 — 那是一個無法被取代，專屬於每個個人的世界。由於不同的經驗以及位置所造成的觀賞感受，也因此獨一無二、天下無雙。天下，是舞者盡情揮灑的空間；無雙，卻是不可能再度重複的哲學。希臘哲學家赫拉克里特斯曾說過，人不可能踏進同一條河兩次，因為時間永遠都在流動，因此每一次舉臂、跨足、騰躍、翻滾，都已經是時間中不可追溯的一道軌跡，不復可見。它提醒了我們已經逝去的年華再不可及，更要好好地把握每一個還能體驗的當下，因此筆者與丁瑀共同選定了涵蓋中國古典舞、漢族民間舞蹈以及少數民族舞蹈題材來呈現此次展演的作品

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並以六支舞作來呈現，我們希望藉由舞臺上舞者肢體綻放，能為觀眾找到對於美以及對於自我可能性激發的感動。 貳、合作藝術家 【天下無雙】展演邀請國內外知名舞蹈家，邀請的動機在於，每位編舞家都在中國舞上有專業的經歷與資歷，每位編舞家的中國舞詮釋都有所不同。在編排方式上，編舞家陳玟陵老師，運用較細緻與情感豐富的表情來編排舞作，且對於編排上的所有動作細節都是非常注意的；寶爾基老師、冷靜老師，運用戲劇的張力並觀察表演者的強項與個人特質來編創作品，這是很少編舞家會注意到的事情，這兩位夫妻檔編舞家編排手法注重所有劇情與肢體張力的結合，主張動作不浮誇，秉持著自然的表演方式與雙人舞默契的組合，這是很難才學得到的；編舞家潘莉君老師，為臺灣中國舞蹈當中首屈一指的編舞家，編舞家獨特的創意與中國舞的美學結合，隊形變化與動作細緻呈現唯美的舞姿，正是此編舞家最強的功力；蔡博丞編舞家，善於運用伸縮自如的身體巧妙地展現舞蹈的急速與敏捷，舞作強調速度與張力的極致性，是臺灣少數舞蹈作品呈現快速、激烈、爆發、身體扭曲舞動的性格編舞家；編舞家簡華葆老師，運用舞蹈變化與燈光調配相互輝映，這也是少數臺灣編舞家中能巧妙運用舞臺技術融入創作青年才俊，在音樂編曲上，簡華葆善用混音方式與其他樂器重疊再造的音樂形式與風格，其創作細膩的程度是很少人會注意到的，動作設計上運用身體的軀幹為動作出發點，動作與動作之間的

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22 變化過程都出乎人意料之外，在舞蹈編排上時常有讓人為之一亮的新鮮感與大膽嘗試的驚豔，堪稱臺灣鬼才編舞家。能邀請到這些編舞家一同完成此次展演【天下無雙】也讓本次演出更添光彩，此次編舞家重要簡經歷與作品如下：一、編舞家：陳玟陵（一）經歷：出生於臺灣宜蘭，自小是臺灣著名的蘭陽兒童舞蹈團團員， 1 9 8 3 - 1 9 9 0 年隨舞團出國，足跡遍佈歐洲各國及美國與日本，演出場次超過 5 0 0 場以上。（二）作品：《迴盪》、《高原中的淨土》、《苗寨鼓韻》、《鬧紅火》、《天際雲端》、《高原中的淨土》、《「旋、遊、走、唐、朝」》、《雜劇班頭 ─ 關漢卿》、《遊湖借傘》、《小雪人》、《春灧》、《兩小無猜》、《傳說》、《火紅玫瑰》、《春宴》、《天地之間》、《魔法師梅古拉》。二、編舞家：寶爾基（一）經歷：北京舞蹈學院中國民間舞系畢業；中國國家二級演員；中國國家東方歌舞團資深舞者，現任國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系中國舞教師；臺北市立復興高級中學舞蹈班中國舞教師；新北市新埔國中舞蹈班中國舞教師；戀舞趣專業舞蹈教室中國舞老師， 2 0 1 2 年 4 月榮獲舞蹈教育貢獻卓越「飛鳳獎」。（二）作品：《呼倫貝爾暢想》、《齊魯大漢》、《情繫草原》、《髮之魂》、《扇骨書韻》、《高原風情》、《鄂

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爾多斯風情》、《台上台下》。三、編舞家：冷靜（一）經歷：第一名的成績畢業於北京舞蹈學院中國民間舞系；現任國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系中國舞教師；臺北市私立華岡藝術學校中國舞教師；新北市雙園國中舞蹈班民族舞蹈教師；新北市新埔國中舞蹈班身段教師；戀舞趣專業舞蹈教室中國舞老師。（二）作品：《戲秧歌》、《水樣》、《彝寨戀歌》、《竹林雀影》、《苗寨歡歌》、《草原暢想》、《傣鄉情懷》、《彝寨情歌》、《台上台下》。四、編舞家：潘莉君（一）經歷：現任國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系系主任；畢業於國立臺北藝術大學舞蹈表演研究所； 2 0 0 2 年獲中華民國舞蹈學會第 2 4 屆舞蹈「飛鳳獎」；臺北民族舞團首席舞者暨排練指導； 1 9 9 9 年進入國立臺灣體育學院服務，開啟了個人創作的生命歷程，無論是地域性、歷史性的題材，個人創作作品總是在空間橫軸與時間的縱軸穿梭、漫遊，一路走來，細膩委婉的創作風格盡現舞作中。（二）作品：《印象水沙連》、《映水月》、《思凝妝》、《雙身菩提》、《鼓宴》、《蛇郎君》、《黑河》、《花沁》、《當你經過我身邊》、《牽手的溫度》、《亂花‧旋》、《舞躍臺灣情》、《雪映 ‧ 殘紅》、《花嫁》、《阮的愛 ‧ 擱叨位》、《花雕》、《歡慶》、《菅芒花》、《盤

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24 鼓》、《彝家歡歌》、《春漫拉薩》、《回到古文明》。五、編舞家：蔡博丞（一）經歷：現任臺北市立中正高中舞蹈科現代舞教師；畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系； 2 0 1 0 年獲選國際青年編舞營臺灣代表；現為自由舞者及編舞者。（二）作品：《無聲吶喊》、《片刻心碎》、《 s t r e a m 》、《裂》、《極光》。六、編舞家：簡華葆（一）經歷：現任國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系現代舞教師；畢業於國立臺北藝術大學舞蹈表演研究所；德國吉森舞團獨舞者；簡華葆是表演者與創作者同時也是服裝與音樂設計者，在多重身份的匯集之下，讓簡華葆的作品有著獨特的詭譎以及奇趣的風格。（二）作品：《 S 》、《 F 秋躍之際》、《 E s e a s o n 》、《 M 》、《 M + L E E 》。

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第二節演出作品介紹

筆者製作此次演出共計參與了六首舞作，舞作內容與說明研析如下： 壹、《驛站》 第一首為少數民族舞蹈裡的朝鮮舞，舞蹈動作較為 細膩，節奏變化較多的舞蹈。 舞意：兩人看似交疊的情結，在生命中卻是兩條平 行線，男女糾纏的思緒忽遠忽近，有些人來了又去，有些人去而復返，有些人近在咫尺，有些人遠在天涯，有些人擦身而過，有些人一路同行，如果不能擁有，唯有隨緣，讓他、她成為生命中的過客，這輩子只能如此 . . . 了，不再執著讓微笑迎接更美好的生活。編舞者：陳玟陵排練指導：楊文齡主要舞者：黃平、丁瑀舞者：楊文齡、毛珦恩、簡慈儀、凃沁妤、劉慧珊鄧亦婷、張文馨、林佩佩、潘伊貞、李博偉林廷維、林博紳、趙唯軒、李承維音樂出處：朱蒙電影原聲帶、朝鮮族音樂服裝設計：中興戲劇舞蹈服裝

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貳、《台上台下》 漢族舞蹈，運用鑼鼓點敲打著拍子，以戲曲的看戲音樂及戲劇手法，節奏上時而快時而慢來完成此作品。舞意：小人物、小角色大舞臺、共同演譯戲裡戲外，精采的故事編舞者：寶爾基、冷靜舞者：黃平、楊文齡音樂出處：鴨子拌嘴、柳青娘服裝設計：鍾豆豆圖 3 - 2 - 2 《台上台下》之雙人舞場景／攝影：趙樹人

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28 參、《黑河》 此舞蹈為少數民族舞蹈裡的苗族舞蹈，編舞者以能歌善舞的苗族特色加入兩小無猜的故事劇情來比擬此舞 作。 舞意：歌聲穿越神秘的流域，隨著黑河蔓延傳頌編舞者：潘莉君排練指導：黃楓華主要舞者：黃平、丁瑀舞者：毛珦恩、林芷羽、凃沁妤、劉慧珊、鄧亦婷林佩佩、何瑞瑩、孔慶樺、李博偉、林廷維林博紳、趙唯軒音樂出處：黃鈞偉重製選自《地圖》譚盾、《印象 ˙ 劉三姐》張藝謀服裝設計：鍾豆豆圖 3 - 2 - 3 《黑河》之群舞場景／攝影：趙樹人

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肆、《震鼓行》 此舞為現代中國舞，編舞者運用自己的身體套在筆 者身體，希望筆者在模仿過程中找到自己的獨特風格。 舞意：兀動赴鼓，指鼓應聲，羅衣從風，長袖交橫東漢傅毅《舞賦》編舞者：蔡博丞排練指導：郭乃妤舞者：黃平音樂出處：Ｑ i u c h i d a i k o 、鬼太鼓服裝設計：蔡博丞圖 3 - 2 - 4 《震鼓行》之獨舞場景／攝影：趙樹人

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30 伍、《夢染》 編舞者將此作品分為三個橋段來詮釋此舞作的內容，運用中國古典舞的方式，加上用神話般的手法完成此舞蹈。舞意：夢兮夢兮美人依稀染紙畫窈窕相思相念之何日此時此夜難為情入我相思畫染我相思夢。編舞者：寶爾基、冷靜舞者：黃平、丁瑀音樂出處：高山流水服裝設計：鍾豆豆圖 3 - 2 - 5 《夢染》之雙人舞場景／攝影：趙樹人

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陸、《天下無雙》 此舞為現代中國舞，藉由大家身體的即興創作來完 成的肢體動作，再套入到舞者身上，來完成此舞作。 舞意：天下，是舞者盡情揮灑的空間；無雙，卻是不能再度重複的哲學。編舞者：簡華葆主要舞者：黃平、丁瑀舞者：林昱君、駱欣雅、簡慈儀、趙俞晴、徐鳳萱朱彥華、施佳宜、陳毓儒、張文馨、魏兆廷李婉青、潘伊貞、趙唯軒、李承維音樂出處： M u s i c s o u r c e : 1 . F AW N S H A D O W （ J U P E R C U S S I O N G R O U P ） 2 . U N P A R A L L E L E D I N T H E W O R L D （ B A O T A N Z . t w ） 3 . 崑曲牡丹亭游園驚夢（江蘇崑劇院） M i x a n d p o s t p r o d u c t i o n b y B A O T A N Z . t w ! 服裝設計：鍾豆豆、簡華葆、全國舞蹈戲劇服裝

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第三節演出工作職掌

壹、演出執掌表 製作一場演出最重要的是如何分配好工作職掌，把各項工作分配給每位工作人員，一場好的製作必須要有優質的團隊，俗話說：「帶人要帶到心理去」，整個團隊都必須聽從製作人的指揮，自己就要給自己要求，嚴以律己，寬以待人，這樣的團隊向心力才會越來越堅強。相對的，工作上的每個細節皆是環環相扣的，每個人都必須各司其職，也因為這樣的凝聚力，讓團隊的向心力更集中更團結，也代表著【天下無雙】這場演出成功的關鍵點。演出職掌分配如下： 表 3 - 3 - 1 演出職掌表 製作演出 相關人員 校長蘇文仁院長許光麃舞蹈系主任潘莉君藝術總監潘莉君指導教授潘莉君協同指導教授張思菁製作人黃平、丁瑀編舞者潘莉君、寶爾基、冷靜、詹佳惠、陳玟陵、簡華葆、蔡博丞排練指導簡華葆、郭乃妤、楊文齡、黃楓華 （續下表）

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34 行政部執行秘書陳青瀠總務組丁瑀文書組田函玉宣傳組梁懿薰美工組詹雅婷票務組陳雅惠、劉慧珊前臺組周永欣、莫允樂 技術部 舞臺監督曾惠婷排練組黃平場地組張文馨燈光組李博偉道具組林廷維音控組林韋欣服務組朱彥華、林博紳器材組趙唯軒、李承維後臺組徐觀瑜、郭意瑄服裝組趙俞晴、簡慈儀燈光設計盧建安美術設計謝志沛、張翰程彩妝設計簡瑞萍題字葉文行錄影趙樹人（續下表）

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防護員周政宏謝幕編排駱欣雅攝影陳逸書、謝志沛、陳柏殷文宣印刷北岡峰紙品股份有限公司服裝設計鍾豆豆、簡華葆、蔡博丞、福記戲劇用品企業社、全國舞蹈戲劇服裝公司、中興舞蹈戲劇服裝公司演出人員黃平、丁瑀、楊文齡、余哲宇、孔慶樺、林昱君、毛珦恩、林芷羽、駱欣雅、簡慈儀、凃沁妤、劉慧珊、鄧亦婷、趙俞晴、徐鳳萱、朱彥華、施佳宜、陳毓儒、張文馨、魏兆廷、李婉青、林佩佩、何瑞瑩、潘伊貞、李博偉、林廷維、林博紳、趙唯軒、李承維、羅兆渝 單位 指導單位教育部主辦單位國立臺灣體育運動大學協辦單位國立臺灣體育運動大學中興堂承辦單位國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系碩士班資料來源：筆者整理

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36 貳、工作進度表 一場演出必須要有擬好的時間進度表，為了完成美好的製作就必須要把時間都規劃的非常恰當，時間進度表不僅是為了提醒工作的進度外，不外乎是為了讓每項工作在窺畫好的時間內完能，也是訓練自己如何安排好自己的工作與積極的態度，此製作的工作進度表如下： 表 3 - 3 - 2 工作進度表時間工作進度相關人員一、前置作業 2 0 1 2 年 3 月 ◎ 第一次製作協調會議提出畢製初步構想 ◎ 與指導教授討論演出初步內容架構製作人指導教授 2 0 1 2 年 4 月 ◎ 第二次製作協調會議 ◎ 預定演出地點與日期 ◎ 擬定演出主題及方向 ◎ 撰寫演出企劃書 ◎ 邀請合作藝術家及組織行政團隊製作人指導教授 2 0 1 2 年 5 月 ◎ 第三次製作協調會議 ◎ 與編舞者做初步溝通，擬定工作期程 ◎ 擬定舞者名單 ◎ 撰寫初步的企劃書製作人指導教授場地組（續下表）

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2 0 1 2 年 6 月 ◎ 確定演出主題 ◎ 完成企劃書製作人指導教授二、排練期 2 0 1 2 年 7 月 ◎ 場地租借 ◎ 分配工作人員職務、了解工作內容 ◎ 漫步開始排練製作人指導教授編舞者 2 0 1 2 年 8 - 1 0 月 ◎ 第四、五、六、七次製作協調會議 ◎ 確定舞者名單 ◎ 與編舞者敲定排練時間 ◎ 尋找文宣品製作廠商製作人指導教授編舞者舞者工作人員 2 0 1 2 年 1 1 月 ◎ 第八、九次製作協調會議 ◎ 第一次行政技術會議 ◎ 群舞碼開始排練 ◎ 確定燈光設計師 2 0 1 2 年 1 2 月 ◎ 第十次製作協調會議 ◎ 與五人畢業製作人協調舞者及排練教室 ◎ 洽談燈光師 ◎ 驛站、三岔口、黃平 s o l o 開始排練 ◎ 論文開始寫作 2 0 1 3 年 1 月 ◎ 第十一、十二次製作協調會（續下表）

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38 ◎ 與五人畢業製作人協調舞排練者及教室 ◎ 驛站完成進度 5 0 % ◎ 確定口試委員及邀請三、宣傳期 2 0 1 3 年 2 月 ◎ 第十三、十四次製作協調會議 ◎ 與五人畢業製作人協調舞者及排練教室 ◎ 畢製企劃口試申請 ◎ 舞碼完成三分之二 ◎ 服裝、道具開始規劃製作 ◎ 確定燈光設計事宜製作人指導教授編舞者舞者工作人員 2 0 1 3 年 3 月 ◎ 第十五、十六、十七次製作協調會議 ◎ 與五人畢業製作人協調舞者及排練教室 ◎ 第二次行政技術會議 ◎ 拍攝舞者照及第一波宣傳片 ◎ 指導教授看排 ◎ 準備畢製企劃口試事宜 ◎ 蒐集節目單所需內文 ◎ 洽談票券事宜及簽約售票 ◎ 舞碼修改 ◎ 燈光師第一次看排製作人指導教授編舞者舞者工作人員（續下表）

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四、演出前 2 0 1 3 年 4 月 ◎ 與五人畢業製作人協調舞者及排練教室 ◎ 第三次行政技術會議 ◎ 統整貴賓名單、發送邀請函 ◎ 文宣品製作與寄發 ◎ 節目單校對 ◎ 燈光師第二次看排製作人指導教授編舞者舞者工作人員 2 0 1 3 年 5 月 ◎ 與演出場地人員技術會議 ◎ 與五人畢業製作人協調舞者及排練教室 ◎ 發送貴賓券 ◎ 確定演出前所有工作的執行五、後置作業 2 0 1 3 年 5 - 6 月 ◎ 蒐集畢業製作相關資料 ◎ 結算各項開支 ◎ 此製作總檢討 ◎ 發送感謝函 ◎ 演出錄影拷貝存檔 ◎ 論文寫作完成製作人指導教授工作人員資料來源：筆者整理

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第四章演出製作之角色詮釋歷程與身體分析

第一節舞作《驛站》角色詮釋與身體分析

壹、舞作理念 邀請編舞者編此舞作原因在於筆者一直希望能夠藉由自己的身體舞蹈基本功累積來發掘自我，運用內斂及穩重的朝鮮舞來展現自己的極限。加上筆者本身對朝鮮舞的喜愛，舞蹈的呈現方式是以內斂而不外顯的勁力來表現，朝鮮舞吸引筆者的特色是因為上肢舞動時揮灑出的雙手是迅速而延伸，神情及體態都處於安逸及踏實，飄逸的朝鮮服裝感覺端莊而穩重，讓筆者每每賞心悅目。在跳此舞之前，編舞者為我們介紹朝鮮族舞蹈有各種不同的節奏類型，就呼吸來說有「長短」的方式，如節奏、節拍、速度、風格等。在訓練過程中編舞者會先用動作的基本口訣與打鼓聲來相應朝鮮舞的特定舞蹈動作。舞者呼吸「長短」必須與樂手默契交流，隨著「長短」呼吸節奏流暢地進行，其表演才能夠充分體現出朝鮮族民間舞蹈的風格及韻味。相對的朝鮮族民間舞蹈訓練相當困難，老師常說在他們以前上這個課時都要在大四時才會感受到朝鮮族舞姿的內斂及優美，所以如果我們要跳得好就必須學會最基本的呼吸，把心靜下來感受空間的片刻寧靜。

IR:Item 987654321/6665

國 立 臺 灣 體 育 運 動 大 學

N a t i o n a l Ta i w a n U n i v e r s i t y o f

P h y s i c a l E d u c a t i o n a n d S p o r t

體 育 舞 蹈 學 系 碩 士 班 學 位 論 文

【 天 下 無 雙 】 表 演 製 作 之 歷 程 與 研 析

“UNPARALLELED IN THE WORLD”－

THE ANALYSIS OF THE PRODUCTION

AND THE PERFORMANCE

研

究

生

： 黃 平 撰

指

導

教

授 ： 潘 莉 君 副 教 授

協 同 指 導 教 授 ： 張 思 菁 助 理 教 授

中 文 摘 要

Abstract

謝 誌

黃 平

目 錄

表 目 錄

圖 目 錄

第 一 章 緒 論

第 一 節 演 出 製 作 動 機

第 二 節 演 出 製 作 目 的

第 三 節 演 出 製 作 方 法 與 限 制

第 四 節 演 出 製 作 與 名 詞 釋 義

第 二 章 演 出 形 式 與 文 獻 探 討

第 一 節

朝 鮮 族 舞 蹈 相 關 文 獻

第 二 節 苗 族 舞 蹈 相 關 文 獻

第 三 節 角 色 詮 釋 相 關 文 獻

第 三 章 【 天 下 無 雙 】 演 出 內 容 與 製 作 架 構

第 一 節 製 作 發 想 與 舞 碼 規 劃

第 二 節 演 出 作 品 介 紹

第 三 節 演 出 工 作 職 掌

第 四 章 演 出 製 作 之 角 色 詮 釋 歷 程 與 身 體 分 析

第 一 節 舞 作 《 驛 站 》 角 色 詮 釋 與 身 體 分 析