高中動畫藝術教材選擇之評定標準研究

(1)

DOl:

1O.6249ISE.2014.65. 1.07 收稿日期 201411n 修訂日期: 201412/l4 接受日期:

201412120

高中動畫藝術教材選擇之

評定標準研究

謝小文青副教授

。國立勤益科技大學基礎教育通識中心

摘要

在多元媒體科技發達的時代裡'選擇動畫做為埠養學生創造性思維的藝術教材，應該可以是藝術教材中的一個重要選頃。然而藝術教師運用何種標準來選擇這類教材，亦直接影響學生學習，本研究目的以垮養學生創造性思維為核心，發展藝術教師判斷評定動畫藝術教材等級之標準，並設定評定的規準與方向，期能作為高中藝術教師選擇動畫藝術教材之參考。

本研究針對高中階段，從動畫藝術教材的媒體表達、美成形式，以及人文

內涵三個藝術教學範疇的特質分析評估教材，基於後現代藝術教育理論，探討培養學生創造性思維與藝術創作之構念，訂定其體的教材評定方向與規準，最後依據此規準，透過一實例小敘述的詮釋判斷分析，評定其動畫藝術教材之品質。

<

關鍵詞:動畫、藝術教材、評定規準、創造性思維、後現代藝術

o

c

(2)

高中動畫藝術教材選擇之評定標準研究

Assessment Criteria Research About How to Choose

An

imation for

ArtIn

structional Materials in Senior High Schools

DOI:IO.6249/SE.2014.65.

1.

07 ManuSc11pt received: Jan 7

,

2014 Modified: Feb 14

,

2014 Accepted: Feb 20

,

2014

Assessment Criteria Research About How

to Choose Animation for Art Instructional

Materials in Senior High Schools

Yu-Ching Hsieh Associate Professor

©Fundamental General Education Center

,

National Chin-Yi University ofTechnology

Abstract

In the contemporary multi-media techno-age

,

choosing animation as art

curriculum materials is a rational approach for cultivating students' creative thinking.

However

,

the standards applied by teachers for choosing their materials will affect

students' learning. This essay will explore the criteria for assessing the quality of

animation art material for the purpose of cultivating students' creative thinking.

For senior high schools

,

this essay suggests a series of rubrics in a frame of

media expression

,

aesthetic form

,

and humanities meaning

,

to give art teachers

c~~rete

orientation about judging the quality of art animation when they consider it

for art materia

l.

At the same time

,

the elements of creative thinking and art creation

are probed by the theories of postmodernism and art education. Moreover

,

we also

assess the art material by the approach of narrative interpretation following these

rubrics in

the 台arne

of the above three areas.

keywords: animation

,

art material

,

criter悶，

creative thinking

,

postmodem art

(3)

壹、研究動機

近年來，資訊媒體科技迅速發展，人類行為與生活模式也劇烈變化著。尤

其近兩年之變化，已截然不同於先前只

是攝錄影的大眾化，或是影像編輯數位他的概念了。而是網路傳媒與各類多樣應用軟體之普及，一個多元表現型態的媒體環境，包含各式各樣電玩、動畫、影片、影像、電影...

...

，比以往充滿更多強烈戚官刺激，且融入在新世代年輕人的生活。然而，在這人類生活型態面臨轉型的時代中，藝術教育的教材選擇，應該基於何種教學目的與價值，以彰顯其教材的教育意義，更是不容忽視的重要課題。本文針對動畫藝術教材，希望因應時代科技趨勢的需求，與教育意義，探究出其教材選擇的原則。面對影視現象蓬勃發展的科技時代，已有許多研究指出，培養學生創造性思維，乃是因應迅速變化世界的重要教育方向 (Craft，

2003 ; Barron

,

19 悶;

Grub缸，

1989 ;

Ri

pple

,

1989) 。因此，本文

所探究評定動畫藝術教材的選擇原則與規準'將尤其鎖定範圍在培養學生創造性思維這樣的教學訴求與目的上。換言之，在文;賢探究動畫藝術教材，在以培創造性思維為教育目的下的評定標準』一一/ 應該如何進行的問題。所謂「具有開放性的創造性思維」之概念，應是一種基於增進學生自我成長與促進社會正向發展之動機上的開創性思維。藝術教育不僅應能培養學生之創新性﹒同時也應強調出一種對於社會積極樂觀發展有正面意義的價值。因應新世代多元、複雜也良旁不齊的影視經驗背景特性，如何引導學生既能有適當的觀看態度，又能符應社會劇烈變化所需的創造性思維與視野，確實是藝術教育的重要工作。基於後現代藝術教育理念，本文除希望探究出評定動畫藝術教材，如要達成這個目的，所應掌握的具體原則與方向，並且，認為不僅應需具體化評定藝術教材之標準，其真體落實，還必須透過小敘述的詮釋判斷分析的過程，才能讓所制訂的評定規準確切的被深思判斷，因此，本文也將舉一動畫例分析規準運用的內在判斷過程。

貳、研究目的

「在時代潮流轉變下，數位化影像成為市場主流，

...

...動畫不再被視為僅只是娛樂與次文化，特別因為創作與{ 播技術的革新，動畫對大眾所具有的滲透力和影響性已超越傳統，而成為當代文化現象與藝術的一部分(林珮淳、陳緯倫，

2005)

0 J 動畫運用電腦科技、電影表達的概念，亦涉及媒材、形式美廠

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Assessment Criteria Research About How to Choose Animation forArtInstructional Materials in Senior High Schools

，人文內涵表達的問題，蘊藏著無限表達之可能性。King (1988) 也曾提到關於電腦圖像與動畫系統，對於藝術家創造性可能的幫助。若是能利用動董做為藝術教材，以引導學生正向的創造性思維，應該是藝術教材裡相當重要的一個選項。然而，藝術教師應該以什麼標準來選定動畫藝術教材，更是學生學習的關鍵，因此，本研究希望發展藝術教師判斷評定動畫藝術教材之標準'以培養學生創造性思維為核心，制定具體規準，期能作為高中藝術教師選擇此類教材之

參考。

以下列出本研究之目的為: 一、基於藝術教學與創造性思維的教育意義，探討動畫藝術教材選擇所依據的方向。二、根據相關理論建立原則概念，設定評估選擇動畫藝術教材的規準。三、挑選一動畫實例，依據規準做評定

。與詮釋，具體判斷分析教材。

最後實例分析的部分，目的在強調動畫藝術教材規準運用的內在判斷思維過程，主張評定動畫作品品質，須對作

品本身深入了解，意在避免流於只是表

面形式化的套用規準。

費、研究問題

一、以培養學生創造性思維為目的，判斷動畫藝術教材選擇的評定規準為何? 二、相關判斷動畫藝術教材教學價值的評估準則與詮釋方向為何?

肆、研究範圖與限制

動畫藝術教材

研究以動畫做為藝術教材，範圍設定在如何培養高中生的創造性思維為目標。所界定的「動畫J '可包括2D/ 3D動畫、網路動畫、多元t 動畫等動畫成品，媒材廣及諸如偶動畫、沙動畫、影繪動畫、黏土動畫、電腦動畫、各類數位與非數位複合媒體運用等之各類不同的媒材之動畫作品。以具備某種主題意識與表達之動畫作品為對象，可以是純實驗性動畫，亦可與商業機制相關無妨，以做為本研究所要探討動畫作品品質評定標準探討的範疇。但是，並不包含電腦遊戲，也不是指互動式的動畫平台，這也是本研究的限制。因為探討動畫藝術教材的提定標準 '若涉及互動式的電腦遊戲，或互動工的動畫學習平台，則將牽涉到更歹房宮於一教學方法的議題，本研究將有討論教學法方面的問題，因此，為顧及避免評定

標準的探討牽涉溫度複雜忱的情況，三/

March

,

2014 Secondary Education

115

(5)

將研究對象限制在具體可就純粹藝術教材本身品質檢視的教材對象上。所以，

一些國外被運用的動畫藝術教學互動平

台，將不被包含在此研究的範疇內。

伍、研究方法

一、研究步聽與程序

理論與實務探討分析，釐出初步的評量規準，經過構念建構分析的方法，與專家效度的交叉檢驗，提供相關意見，檢討理論與實務，以確立完整評量工具。接續著再利用此評量工具，以一個動畫實例為分析對象，運用質性研究的詮釋判斷，評量所舉出之動畫實例，藉以說本研究的研究步驟與程序，乃先從明如何利用評量工具的評定分析。構念建構分析初步文獻探討，依據輩革術教學目的，分析規準的推讀過程，並草擺評量規章

∞

藝擇構畫還與動材則認教原確術之念 AH 依據所制定評

|

‘|量規準做為工懿術教材的規準

I

'-y' I 具，學咧詮釋分

j

l ;ffr動封

O

研究者與七位專家圓 l 研究步驟與程序

二、研究奴度的建立

本研究的教材選擇的評定工真，其請七位藝術教育界的專家參與，針對研評怎標準伊構面細項之建立，包括概念究者所定訂的評定規準進行檢討與提供

理論的分析，以及專家的參與檢驗。邀

修正意見。 t位專家基本資歷如下:

-剖，

116

'f等教育第65卷第 l 期

.

_.

(6)

Assessment Criteria Research About How to Choose Animation for

Art

instructional Materials in Senior High Schools

表 l 專家基本資料表專家 l 專家2 專家3 專家4 專家5 專家6 專家7 性別

_女

男男

_女

男

_女

大學美

_大學美

大學美

最高學術教育術教育 _術研究術研究術教育術教育

大學藝

經歷研究所研究所所博士所博士研究所研究所術專任博士班博士班班教授班副教博士班博士班副教授

教授

授

研究生研究生

三、評定標準的邏輯推論

本研究乃是一份針對藝術教材選擇的評定標準之研究，因此，將先從藝術教學大原則下的廣泛性課程目標中，釐出三個基本範疇做為分項，即媒體表達、形式美戚，以及人文內涵(如圖2) 就此三個分項，分別去思考動畫藝術教材的特質。綜合探討培養創造性思維與藝術創作的要素，以對應到當動畫教材以培養學生創造性思維為目的時，在這三大項目中所需要的藝術教材之基本品質，依此歸納推論出，評定以培養創造性思維為目的之動畫藝術教材品質的評定標準(如圖3) 。藝術教學目標的三大範疇

O

G

_立

O

媒體表達形式美感

人文內滷

圈 2 訂定藝術課程教學目標，三大領域做為三個基本分項

(7)

探討培養創造性思維與藝術創造的要素

。

_{「人文內福}

ι

﹒動畫教材人文內涵上的構面

G

總結性陳述三等級的敘述形式美感

ι

﹒動畫教材形式美感上的構面

ι

總結性陳述三等級的敘述

Q

媒體表達

|

ι

﹒動畫教材媒體表達的構面

ι

總結性陳述三等級的敘述圖 3 制定評定培養創造性思維的動畫藝術教材品質的構面之流程從三個基本藝術教學範疇的分項，媒體表達、形式美廠，以及人文內涵，分別探究出關於動畫藝術教材培養學生創造性思維的構面要素，歸納出總結性陳述後，再將它們區分為三個等級。仿照Freedman (2012) 關於 12年級學生學習評量標準敘述撰寫方式，自訂一個藝術教師挑選動畫教材的評量標準(

rubrics)

，做為一個評量工具。然後，依據前述的評定規準，針對一動畫實例做詮釋分析。

C

陸、制定培義倒進性思雄

之動畫藝術教材選擇

之評定規準

一、歸納藝術教學的三個基本範

疇分項

依據教育部《藝術教育政策白皮書

}

，關於普通高級中學(美術課程綱要

)

，提到其課程綱要內容需兼顧「美術知識、創作技能與其戚情意等面向，並

掌握當代藝術教育之創造力、文他理辰

、批判思考及敏銳的感知能力、多禿的藝術及探索等關鍵精神 J (陳瓊花，

2005

)。依據此藝術教育的目標方針，可以發現臺灣近來藝術教育理念，非常符合

(8)

Assessment Criteria Research About How to Choose Animation for Art Instructional Materials in Senior High Schools

後現代藝術教育的理念與全球化的趨勢，也正可做為本文探究藝術教材選擇的基本方針。這個方針原則中，強調創造力培養之同時，也重視創作技能、人文理解、批判思考、美戚情意、感知能力等，本文將之歸納為媒體表達、形式美戲，以及人文內涵三個基本分項。若是綜合分析Freedman (2012) 關於評量 12年級生的學習規準的三個項目「

技巧」、「形式」、「概念的複雜性」

來看，可發現本文所舉出之媒體表達、

形式美戚，以及人文內涵的三方面，其

中「媒體表達」可對應Freedman文中的「技巧」、而「形式美國」則對應「形式

」、「人文內涵」對應「概念的複雜性

J '內涵上也相當吻合。再者，就動畫藝術教材而言，亦是後現代藝術教材重要的一環，基於後現代的藝術創作觀，各種藝術類型其實並沒有絕對的分野，藝術家乃在各種媒體表達與形式中探尋，並且表達某種人文

，叫函。因此，本研究的評量規準之項目

，將以「媒體表達」、「形式美戚」

以及「人文內涵」為動畫藝術教材三個

基本分項。以下則從此三個分工頁，對於動畫藝術的特性做深人的分析思考。

二、三個藝術教學範噶分項下，

動畫藝術教材特性之探討

這裡將從媒體表達、形式美戚，以

及人文內涵三方面，針對動畫藝術之教

材特性，分析其各自作為評量分項時所關注的動畫特性。在這三個藝術教學範疇之分項下，將同時考量關於聲音、音樂、影視與整體主題意念之表達，本文尤其將著重在視覺影像方面的考量為主軸。 (一)媒體表達的動畫藝術教材特性動畫可說是一類電影藝術'但結合更多人為影像處理的可能性。 Bruce

F.

Kawin 曾提到 r 動畫是創造靜止物體的運動鼠，使無生命的東西活化的過程。 J (李顯立等譯， 1996) 動畫的影像必須經過電影放映機的投射或電子系統的放影，來產生生命戚(李道明，

1997

)。後結構主義思想家 Gilles

De1euze (

1925-1995

)在談及電影藝術時，曾提到一些重要的關於思考電影的關鍵詞或概念，適可作為動畫藝術媒體特性的重要元素。包括:電影的流轉i性、剪輯的權力、情節、影像一時間、影像一運動、譬喻符號、物理符號、文學動能盔、n De1euze認為電影是創造重要的一環，並提出 7 關於實驗性越界的觀點，認為電

影可被當作是「思想的鏡子和思想的種

子 J (陳瑞文，

2011)

0 De1euze的創造

(9)

理論，對於本文關於動畫藝術的創造性思維特質的探尋是相當有力的理論，而這裡則可以藉以看到動畫藝術基於其媒體表達的特質，所可能涉及的關鍵特性，其創造性的思維可透過這些多元的媒體特性之運用來表達。媒體表達涉及媒體的選擇、運用的適切性，及超越的可能性。隨著電腦動 E 技術之發展，動畫，表現的可能性更擴大，然而， r 動畫創作中，每種媒材皆有其自我之獨特性，不同媒材能賦予動畫創作不同的影像美學，而創作者必須考慮媒材與影片的連結性，適當地掌握媒材特質，才能將動畫完美地與媒材結合。 J (林珮淳、陳緯倫，

2005)

例如，不同的思想意象，應需選擇適合的媒材，去處理聲音意象、影視意象等，以配合各式可茲運用之元素，並非新媒體就比傳統繪圖模式佳，比如音樂上若需要鋼琴很易表現的效果，若硬是以薩克斯風的聲音做只為展現技巧，其實並非有意義的創造，重要的是一種媒體特性表達之適切性，以及一種能籍以表達思想的超越性。

(二)形式美廠方面的動畫藝術教材

特性以後現代藝術觀為基礎，動畫作品是一個運伊多媒體整合表達的藝術形式，它可以包含影像、音樂、音效、文學性、敘事、旁白或對話、節奏、美感氛圍等多樣整合潛能的形式表達之可能性。其形式美廠的特質，既受視覺前衛藝術影響，也可能有大眾化的商業因素與通俗文他融合其中，可能有具體的敘事性故事，也可能利用蒙太奇的觀點，表現各種元素融合的現實與非現實的內容，做為某種主題概念的表達(李顯立等譯，

1996

;林珮淳、陳緯倫，

2005

;葉怡蘭，

2003

;鄧建誠，

1994)

當數位創作工具普遍被運用的情況下，諸如虛擬創造、特效運用、非線性剪輯、運用鏡頭、各類道具、科技等種

種視聽與思考上可能的顛覆性邏輯戚受

，可以跳脫常理的幻想，使得動畫表現之各種形式美學發展之可能性，已不同於以往傳統非數位時代的情形(林珮淳、陳緯倫， 2005) 。重要的是如何利用這些可能性去創造具有歐發性或超越性

的形式意象。正如同 Deleuze

&

Guattari (

1987

)所主張的，思想的解域與結域，有

時是內容的解域，有時是表達的解域。所以，動畫作品形式美廠可以是某種超越性表達模式的創造，也可以是為了表

達某種思想理念。

c

在這多樣形式美學表達的潛能與可能性背後，其實隱藏著暴力、不當意識型態的危機，因此形式美戚的隱喻、意涵、意境之運用，是否能具有歐發性的開創追求人類生命世界的自由發展之價

(10)

Assessment Criteria Research About How to ChooseAnimation for Art Instructional Materials in Senior High School

值與意義，實為藝術教師評定創造性美廠形式是否有價值之重要指標。換言之，並非所有真有獨特創意的標新立異、技巧的無懈可擊，或顛覆現狀的形式就都會有值得鼓勵的價值，而是應該立基於人類基本的美感知覺，以及人類所需要的美學價值之上的戚受。

(三)人文內涵方面的動畫藝術教材

中寺，性人類的社會，有太多的議題值得關注，若是只以理所當然的心態，用常理來判斷各類事物的價值，往往讓我們失去直覺事物現象的能力。傑出的藝術家往往能利用他們的創造性，從不同的思維角度，讓我們破除常理慣性的判斷，超越性的跳脫出既有的思維框架，而能有面對事物的做示性觀點，有時甚至深具某種對抗性特質，但本質上都是基於對於人類世界的關懷。詮釋學家 Hans-Georg

Gadamer (

1900-2002

)認為，藝術需有某種人文

'。，能給予我們生命的歐示(

Gadamer

,

1989

)。藝術是幫助我們解決我們所處

位置的問題。 (Gadamer ，

1986)

0

Roland

Barthes

(凹的一 1980 )的後結構主義也不同於其早期的結構主義，在藝術的主張中，投人了更多對於人類生活議題的關

心 (Adam ， 1996) 。林珮淳與陳緯倫(

2005

)在論及實驗性動畫時提到，實驗，性動畫創作的發展，往往與文他思潮、社會環境和科技發展有關，透過傳播媒體表達某種觀念、精神和思想，蘊含豐富的人性關懷。動畫藝術教材，應能真備對人類世界的關懷心與敏銳度，提出值得關注的省思性見解，一種跳脫出原本社會價值系統與框架的創新思維。能利用某種影像符號，去提出能使人有某種關於人文意涵的創新或超越性觀點。

三、培養創造性思維與藝術創作

之構念

所謂創造性並不單只是與眾不同，如果表現的特異性，反而是對人文世界價值的傷害，並不能作為一種有價值的創造性。誠如後現代思、想家 Ihab

Hassan (

1925

)所示，應該重視正向而尊重生命的觀點，以及對人性的期許。 Hassan 認為認知需要生物進化加人人類從心理上把握自我，以及創造自我的一個具有預示力的因素 (Hassan ，

1987

;劉象愚譯，

1993

;謝攸青， 2006) 。創造性思維目的在能開展新視野。

Craft

(2003) 曾提「創造力的教育.!.~，頁仰賴具有開放性特質的教育者，不管在教學策略或原則上的探索，都能懷抱著各種兩難的心情 (with

various dilemma)

。」他質疑既有關於創造力的研究之限

(11)

制與問題，諸如創造力的教育現場或研究上，往往誤將不斷汰舊換新，以為新的就是好的之概念做為培養創造力的要素;或者認為創造力的培養乃為因應市場經濟發展需求。這些觀點反而是破壞創造力培養所應有的教育意義。因此，研究以「創造性思維」代替原本習慣的用語「創造力J '即是希望破除舊有關於創造力研究的既有概念，重新去檢視創造性思維根源的藝術教育價值與意義，以探討出其所需藝術教材的評定準則。過去關於創造力的研究許多都是針對有特殊創造力資質之學生做特殊教育之培養，然而，

Craft

(2003) 提及創造力的研究，事實上有兩方面，一是「不平

凡的創造力 J

(extraordinary creativity)

一是「平常的創造力 J

(ordinary

creativity)

0 r 不平凡的創造力」乃是針對具有特殊不平凡特質個人的創造力，給予特殊的教育。「平常的創造力」則是針對一般學生創造力的培養。隨著近來全球化經濟型態與競爭力的需求，平常學生創造力之培養，己日形重要。目的在幫助學生利用「想像力的活動」去產生「具有原創性」而且「有價值的」結果。這同時也是倫敦教育與就業

部門 (Lo_ndon ，

_.---

Department for Education

~~

a~ef E剛已lyment) 的國家創造與文化教育

諮詢委員會 (National

Advisory Committee

on Creative and Cultural

Education) 提出

的幾項創造力教育的要點(

NACCCE

,

1999

)。

基於教育平凡學生之創造性思維的訴求，創造性與生活中的各類知識乃是密切相關的，除了應培養學生對於生活知識經驗的敏銳性與戚受性;企圖超越原本知識領域框架的模式，尋求開創性的思維之能力，更應該是培養創造性思維的重點。這也是為何英國創造性文他教育諮詢委員會會強調出「想像力」、「有價值的原創性」之原因。豐富的知識經驗乃是創造性的基礎

,

Craft

(2003) 主張，培養創造性思維，應強調藝術、科技、科學與社會科學的結合，其所涉及的知識，除 7 藝術，還應包括各種知識經驗，讓創造力建立在跨領域而具備生活廣度的各種知識與經驗基礎上。誠如 Parsons (2010) 所提及，近來創造力的研究已普遍轉向著重在解決問題，面對當前人類的問題，諸如都市更新、增進健康生活風格、非石油車的發明、網路軟體設計、促進農業生產，以及創造以社會為基礎的藝術品等，其實都需要許多不同學科的知識做為礎。根據以上之初步探討，作者歸納出「豐富的知識經驗與問題意識的超越性思維」、「基於珍視人類價值的原創性

與革新性」、「想像力」三個要項，可

(12)

Assessment Criteria Research About How to Choose Animation forArtJnstructional恥latenalsin Senjor High Schools

作為動畫培養創造性思維的評量構面，以下綜合分析後現代相關理念與藝術創作的內涵作為理念基礎，藉以進一步建立藝術教材選擇的原則與構念。 (一)豐富的知識經驗與問題意識的超越性思維創造性思維應建立學生多樣性探索知識、發掘問題的能力，並發展超越跳脫原本知識框梨的思考能力。 Guilford認為，創造性思維乃是一種「擴散性的思考 J (陳瓊花，

2012)

0 Deleuze在《千高台〉中關於創造的論述，強調跨域的

思維，提醒人們應要多元的體驗與經驗

思考，讓思想創造的領域，就像整只千座的佈滿繁多迂迴曲折根莖的高原般，可以向宇宙開展的無限可能。他以「根莖 J (rhizome) 的概念作比喻，強調創造思維應透過多樣他的過程，去形成一個具有某種繁多性與抽象性結構的領域一一如根莖般，而不應似「樹」只根植於某地，固守著某種根源堅持不放的狀態3 而是能遊牧般的海養擴展這些根莖 '使其有開放性、無限延展之可能。而這個開放性思維之開展處，其實就是一種能懷疑並逃脫既有價值的可能性之問

題意識運作之處(

Deleuze

&

Gu削仰，

1987

)。先能有探索豐富知識經驗之基礎，卻又要能懷疑與提出問題，然後才能發揮創造性去突破。從符號學( semiology) 衰遠的角度來看，

Goodman

(1968) 認為圖像的再現如同語言的描述，乃是將對象符號他(

陳瓊花，

2012)

0

Roland

BaIthes在{寫作

的零度〉提到，人們的創作，包括各種溝通的超語言的符號，往往有種種關於歷史背景影響的成份。這些歷史背景的成份，其實來自於生活中的知識與經驗基礎，但是，文學或藝術的實踐，乃定要把主體對於這些歷史符號系統的依賴，轉變為一種相對的，對於現實自由的檢驗。它一方面必須建基在主體生活中的經驗，一方面則追求實踐上超越的問題(李幼蒸譯， 1991) 。藝術的實踐必須建立在根基歷史並且再去檢驗的過程，就是一種立於基礎知識背景之下，發掘問題的過程，其實也是創造性思維能力運作之處。既強調知識經驗背景的豐富性，又強調企圖超越既有知識框架的能

(二)基於珍視人類價值為基礎的原

創性與革新性觀點

原創性與革新性應意在探索問題與企圖超越的需求中，以自由與人類發展為目的所提之建設性觀點。 Craft 已仰) 指出，原創性與革新性在教育中的意義，不應該只是為了滿足經濟因素與市場需求。 BaIthes 曾提及，在創造性與社會的關條之外，人會有一種意圖、思考，以

(13)

及自由的生產(李幼蒸譯，1991) 。從李維史陀(

1908-2009

)的結構主義來看，他相信人腦有一套普同的象徵語吉符號運作的法則與結構，雖然他對於創新的概念並無太大的歐示性觀點(黃道琳譯

,

1994)

，但是受到這種結構主義概念的影響， Ba11hes則據此有進一步的見解，確實可以引發我們關於人類是否有本質上的創新性結構之思考，如果有，那麼我們又是基於何種人類價值與需求在思考此一問題? Bm1hes在關於風格的概念之陳述時曾提到，語言雖然有其背景的知識，但是歷史的危機與轉型，也因為自由、更新的訴求，會對於不合時代的語言規約，提出革新，去生產出一種自由的語言(李幼蒸譯，

1991)

換言之，原創性與革新性，其重要的機能乃在於因應時代的運轉，以及人類社會生活需求的改變，因此，人類需要利用原創性與革新性來因應變化與超越，目的是基於時代性與生活價值。好比當前電腦網路科技的革新，使人類行為產生重大的改變，人類之間的象徵符號語盲運作的法則與結構，勢必是面臨一種改變的階段。因此要思考培養學生何種創造性思維能力來面對這樣的一種挑戰。並且，這種原創性並非一再創造新價值，否定舊價值，而是面臨新的變

r-

7

如與考驗時，針對人類生命價值為起點的需量，以企圖解決問題或提出開創性見解的一種想像與創新觀點。

後現代思想家 Michel

Foucault (

1926-1984) 曾論及，真正的藝術家乃是與我們所在社會所建立的再現象統相對抗的包含著某種社會象徵'但並不只

是複製這些影像規範 (Chalumeau，

1996)

。在 Deleuze 關於創造的理論中，也一再強調某種觀點領域之逃逸線 (the

line of

flight) 、解域(

deterritorialization

)與再結域( retenitorialization) 的過程，創造的新觀點即是一個「再結域 J

(Deleuze

&

Guattar

,

1987)。因此，藝術的原創性與革新性觀點，必須是基於珍視人類生命價值、自由與發展等基本需求，去思考的一種反省、超越性或做示性觀點。旨在開創能認識、表達並增進生命世界自由發展之思想觀點。 (三)想像力藝術創造的思維過程中，想像力的運作是格外重要的。想像力可以是解構的目的，也可以是建構的目的;創造美戚的形式組織結構需要想像力，解構既有形式美戚以開創新視野也需要想像力

(Craft

,

2003) 。藝術創造先要能立基於知識遭逢經驗之上，再要能從中發掘 FJU 題並有一種企圖跳脫的超越意識，正在日

Deleuze所示的要「不停地對歷史、文明

、體制、機構放出對抗和解構的訊息」 (陳瑞文，

2009)

，然後要能有原創性

(14)

Assessment Criteria Research About HowωChooseAnimation forA 口 LnstructionalMaterials in Senior High School

與革新性觀點，透過一種符號體在圖表 (diagram) 中思維探索的功能，去形成具有創造性思維的創作(陳瑞文，

2009

; Deleuze

&

Guattar

,

198 7)

0

Deleuze

&

Guattar

(1987) 主張創造，不是框限在某種格式化之符號系統下，而是因為每次思想表達的需要，去使用抽象符號體去創造作品。 r Ii符號體』是完全敞開給思想(陳瑞文，

2009)

0 J 如何運用符號將思想觀點轉化成具體作品，則需要靠想像的能力。可能是多套符號理論的結合體、變奏曲;也可能是一個新符號的開創;從概略的網線去關聯每件作品思想所需的結構;去實踐一個作品事件所需要表達的思想，是每件作品創造過程的遭逢與想像。另外，隱喻也是想像力運作的要素

,

Adams

(2006) 指出， r 我們界定藝術

根源意義的企圖，很重要的部份乃在於強調出，一種作為創造性思維根源意義的視覺隱喻。」想像力乃是以隱喻結構某種形成心智圖像的行為或能力，

CJ

主要仰賴視覺的思考，運用觀念他的圖像，組合或重組... (陳瓊花，

2012 ;

Efland

,

2004) 。透過「隱喻」之想像力

的運用:藝術作品可「使個體得以自在的試探新的表現想法和形式，並表達其個人的觀點、社會議題及道德的理想(

Efland

,

2004 )

0 J 因此，藝術創造的想像力，可從其符號體的運用去關注，隱喻的運用也走另一個重要關注點，並且隱喻也不該被既定的模式格式化，而是符號體與隱喻的表達如何。

四、動畫藝術教材品質規準分項

樁面陳述的推論分析

透過以上兩小節中，關於動畫藝術教材在三個範疇上的特性分析;以及動畫教材培養學生創造性思維與藝術創作的構念分析。本文突破了以往關於創造性思維的定義，且從後現代、後結構主義、藝術教育等諸多學者的觀點，從整個人類價值與時代性的需求之觀點出發，思考創造性思維在藝術教育中的價值

與意義，探究出了具體教材藝選擇所應

立基的原則與構念。以下將根據這些原則與構念，以表格的方式，綜合歸納為簡要的概念，以做為評定動畫藝術教材的細項。其概念的制定過程，經過 t 位專家建議，在原則構念與推論結果間，來回交叉檢驗修正，綜合分析動畫在媒體表達、形式美戚，以及人文內涵三個範疇上的動畫特性，以及培養創造性思維與藝術創造之

、

構念，先訂出各分項規準，再做規準之總結性陳述。

(15)

表 2 動畫藝術教材品質構面之具體陳述的推論 t 媒體表達

形式美戚

人文內涵

可靈活運用某種媒形式美廠的組織在吉

具備豐富人文知識

豐富知識經驗與問體表達之特性，或構，展現某種豐

驗經之表達，及一

題意識的超越性思展現某種媒體表達富美戚知覺經驗基種跳脫既有思維的

維

的精緻性、豐富性礎，以及某種超越超越性。與超越性。性。可表達某種獨特或具備獨特而基於珍具有歐示性、超越基於珍視人類價值

創新的手工技巧、

視人類美廠知覺性或兩難的基於珍的原創性與革新性高科技，或複合媒 _{戚受的敢發性之特} 視人類生命價值之觀點材的超越性媒體表徵，表達出超越性

人文觀點。

達方式。的美戚信念。對於媒體表達的超越創新之想像性，具有開闊形式美廠能運用符號體或隱有價值的想像力

_{能適切的表達具人}

_{視野與想像的敢發}

_{喻，表達某種人文}

類思想做示的意性意象。之敢發性意涵。象。可靈活運用某種媒

展現某種豐富美感

能包含豐富的人文體表達之超越創新知識經驗基礎，運知覺經驗基礎，並的特性與想像性，用符號體或隱喻，開展出某種具敢發評估的總結性陳述或展現某種媒體創

_{表達出某種珍視人}

性的美廠信念，一

新的精緻性、豐富

類生命而具有思想種具有想像力的超性與歐發性，以適歐示性、超越性或越性意象。

切地表達思想。

兩難的人文觀點。

五、小結一一三等級之動畫藝術

教材規準

依據前文構念推論及表2所歸納結果 ~ - / 評估的總結性陳述，就藝術教材教學

三女目標媒體表達、美戚形式與人文意

涵三大藝術教學範疇的分工員，以下列

如表3 、 4 、 5 '分別制定出三個等級芝規準內容，內容並且經過專家效度與檢討

修正結果如下。

(16)

Assessment Criteria Research About How to Choose Animation for Art Instructional Materials in Senior High Schools

評量等級與規準

3

可靈活運用某種媒體表達之超越創新的特性與想像性，或展現某種媒體創新_{的精緻性、豐富性與歐發性，以適切地表達思想。}

2

尚可提供某種媒體表達之超越創新的特性與想像性，或展現某種媒體創新的精緻性、豐富性與歐發性，以適切地表達思想。難以提供某種媒體表達之超越創新的特性與想像，性，或展現某種媒體創新的精緻性、豐富性與歐發性，以適切地表達思想。表 4 形式美成方面評量等級與規準

3

可靈活運用某種媒體表達之超越創新的特性與想像性，或展現某種媒體創新_{的精緻性、豐富性與歐發性，以適切地表達思想。}

2

_{精緻性、豐富性與歐發性，以適切地表達思想。}尚可提供某種媒體表達之超越創新的特性與想像性，或展現某種媒體創新的難以提供某種媒體表達之超越創新的特性與想像性，或展現某種媒體創新的

精緻性、豐富性與歐發性，以適切地表達思想。

表 5 人文內涵方面評量等級與規準

3

能包含豐富的人文知識經驗基礎，運用符號體或隱喻，表達出某種珍視人類、生命而真有思想做示性、超越性或兩難的人文觀點。尚能包含豐富的人文知識經驗基礎，運用符號體或隱喻，表達出某種珍視人

2

包類生命而具有思想、歐示性、超越性或兩難的人文觀點。缺乏人文知識經驗基礎，無法運用符號體或隱喻，表達出某種珍視人類生命 F阱， _{而具有歐示性、超越性或兩難的人文觀點，甚至是負面價值的人文觀點。}

Y

_\

<

(17)

菜、依據此規準評析宮崎

駿《雷爾的移動城堡

》動畫實例

本文於此以2004年由宮崎駿導演，吉←力工作室推出的動畫電影， (霍爾的移動城堡)

(I \

'7

Iv 仿動〈城)為例。依據前述所設定之教材選擇之規準，就媒體表達、形式美 l戳，以及人文意涵三分項之架構，評析其做為培養學生創造性思維的元素與等級。動畫簡介:根據維基百科的記載，此故事內容改編自英國文學作家 Diana

Wynne

Jones在 1986年之同名著作《霍爾的移動城堡)

(Howl's Moving

Castle) 。曾獲多項影展獎項榮耀(維基百科，

2013 ;

Wikipedia

,

2013) 。內容描述面臨戰亂的數個王國，戰事不斷，因為當權者好戰，試圖徵召各界魔法師參與戰事，其中史柏麗王國的宮廷魔法師莎利曼，乃是霍爾的魔法師傅，霍爾也因此被施予極

大壓力要參與戰事。但霍爾是反戰的，

為躲避被徵召，因而居住在他所創造的移動城堡裡'睹中從事某種阻止戰事的作為。他所躲藏的城堡，一個看似破銅爛鐵組成的怪動物，一個在荒野中遊走的城堡，卻是一個魔法的城堡。透過城

堡的奇手言之門，可通往不同的國度與外

界J妾觸。故事角色眾多，藉由魔法與相關情節的隱喻，作品表達著愛情、冒險、挑戰權威，與自我對純淨善良的意志之堅持等，在生命意識中的重要性。同時強調反對爭鬥與戰爭的思想觀點。

一、媒體表達方面

(一)表現高度精緻性與豐富性

《霍爾的移動城堡〉雖是傳統的手繪技巧，作品總作畫張數達 148786張(維基百科，民 102年 1 月 18 日) ，能傑出的運用手繪技巧，不論在人物、表情動作、景物、場景、畫面的表達上;在美術、影像、色彩、數位製作;以及音樂製作上的作詞、作曲、編曲、演唱，各方面均有專業分工。表現高度精緻性，能靈活運用技巧的想像性，適切的表達形式美戚與所意欲傳達的人文內涵。 (二)能靈活運用媒體表達之特性，展現媒體表達的超越性能靈活運用音樂、剪輯、情節影像等因素，表達時間流轉的特性，且能運用深思性的文學性特質於對白或旁白中，讓思想的呈現不僅深具哲思，性，且包

含詩性的美戚。利用魔法概念與充滿隱

喻之種種細節，配合影像的表達，讓劇情在時間與運動的流轉之運用上，雖有具體的敘事情節，卻同時能具有超現實的意象與蒙太奇般拼貼之動廠效果。能

(18)

高中動畫藝俯教材選擇之評定標準研究

Assessment Criteria Research About How to Choose

An

imation for Art instructional Materials in Senior High Schools

充分利用媒體表達之特性，展現某種媒體表達的超越性。在媒體表達上，此動畫可以評估有三分的高度等級。

二、美戚形式方面

(一)繁多而充滿想像力的景觀意象作品中有許多充滿想像與創造力的美戚情境，例如怪獸般可以移動的城堡，本身就是一個很特別的起點，城堡的門之出口轉盤，轉到不同色彩時，讓城堡通向不同地點，讓整個想像力開做了無限開展的可能性，時而是熱鬧非凡而繽紛的都市，時而是海邊充滿在地人情味的小鎮，有時候則在大自然否無人煙，卻極其開闊寧靜而祥和的大自然環境中，或是也有對比的戰事紛亂的黑暗世界，甚至也帶領我們到霍爾的心靈世界中，包括霍爾少年時代的心靈世界，彷彿讓我們能看到一個小孩心靈如何從純變到心智被控制的過程。既有繁多

J

的景觀意象經驗，且有跳脫單一的景觀 r、概念。 (二)一個超越性意象的創造一一移動城堡移動城堡是動畫中所創造的一個魔法機器，一個現實中不存在的，看似嚇人的，抽象如廢鐵般的移動之物，當我們擺脫傳統既有的美戚框限時，卻能戚受到它的外觀其實帶有可愛特質，不僅

無乍看之下的攻擊性，相反的，還是一

個具有神奇魔法，且有保護遮蔽性的溫馨安全居所。通過它的奇異魔法門，能去到宇宙各地與心靈世界。這是一個具有超越性的意象之創造。利用各式情境，以及帶有某種魔法神秘性的種種事與物之形塑，透過一種超現實拼貼手法，讓人生現實的許多睹喻得以相當有條理的被組織並有歐發性。美戚信念能建立在一種人的美廠知覺廠受經驗上，去開展出一種超越性意象，確實能開展學生相當多樣的美戚視野與想像意象。在美感形式方面，此動畫評估有三分的高度等級的，是培養學生創造力相當優秀的動畫作品。

三、人文意涵方面

(一)沒有根的移動城堡之隱喻一一

通向探索開闊宇宙世界的奇特實體

如同 De1euze

&

Guattari

(1987) 戶丹

強調的，藝術家的創作角度，應該如同

個沒有疆域帥的宇宙人，白話兒

定族群、文化，或制式化人文框架的限制，從一種宇宙人類的觀點開心人類生命。此動畫中的各個王國，都是虛擬的

(19)

國度;移動城堡本體真正遊走的荒野，也是各種虛擬的大自然景象。這些多樣的景觀，反映一種沒有文化框限的概念。並且，城堡的會移動，展現一個沒有根的「根莖」的移動性，不同於「樹」那種只框限根植於一地的特質，而是一個遊走於荒野中的實體，可以將心靈世界帶向更廣闊的境界。一種跳脫原本空間環境的人文思維，既展現出豐富的景觀經驗，同時批判性的創造了一個沒有根的居住賞體一一一座移動的城堡。隱喻著一種脫離土地，望向宇宙的開闊心靈。這種人文的思想隱喻，完全展現了

Deleuze

r 根莖理論」的思維。

(二)蘇菲的框限與超越之隱喻蘇菲被詛咒成 90 歲的老婆婆，提醒

我們云思考傳統中的某些價值觀對人的

限制，例如傳統中認為長女或長子有責任要擔負起家庭傳承的責任，雖然責任戚是好事，某些不見得合理的限制與責任，反而是框限個人發展可能性的因素。動畫透過蘇菲，一個有寮高責任心的女生，去批判這種不合理的傳統價值，使人自我壓抑與限制之不合理處。事實上，可以仍就是那個有責任戚與韌性的女孩，卻有一片完全不同的生活想像空間。蘇菲被詛咒只有開展生命視界的好

奇與動力才以及一種堅持自我意識覺醒

蚓、?惰，才能解開魔咒變得年輕，且能倍加成熟並充滿知性與熱情。 (三)霍爾的框限與重生的隱喻關於霍爾，被詛咒成半人半獸的巨鳥。首先是霍爾被收納為魔法的學徒，使他失去了童真的熱情與自由，隱喻著世問迫使人制約其中的環境因素。當霍爾的熱情與自由(以霍爾的心臟作為象徵) ，被迫框限在與一顆流星的契約中，他以為只能畏懼地逃避，或憤怒、抗拒，去面對現實之不合理。隱喻著人的思維易受外來嚐雜的聲音之影響，致使人迷失方向，不知何為該堅持之處。而霍爾所承受的詛咒，正是憤怒會致使他變形，身上不斷增生刺棘般的羽毛，最後會變成龐然的半人半獸之巨鳥。隱喻著人的憤怒與防衛，只會讓自己看似可怕的龐大怪獸，其實逃脫不了框限而只會顯得更脆弱。最後，蘇菲解開了霍爾被框限的契約，原來去突破被訂下的規則，才是解開枷鎖的關鍵，不須防衛與價怒，只須堅持內心無所畏懼，且永不放棄自由熱情和努力，霍爾因而重生。此動畫包含著繁多的人文經驗基礎，能運用豐富的隱喻與符號體，表達

L

真超越性，與歐發性的人文思維。在人

文意涵方面，此動畫評估有三分的高度等級，亦是培養學生創造力相當優秀的動畫作品。總結動畫作品〈霍闊的移動城堡〉

(20)

Assessment Criteria Research About How to Choose Animation forA口 InstructionalMaterials in Senior High Schools

，在媒體表達、形式美廠與人文意涵三方面，都有相當傑出的真有高度敢發創造力的品質，是相當值得推薦的動畫藝術教材。

捌、結論

本研究的結論包括以媒體表達、形

式美戚，以及人文內涵為三大分項下，

三等級的動畫藝術教材選擇規準的陳述 ;以及一個實例的詮釋分析。基於後現代藝術理論與教育上時代性需求的探討，從動畫藝術教材的媒體表達、美感形

式，以及人文內涵三個藝術教學範疇的

特質，分析評估教材的新時代發展需求 ;綜合培養創造性思維與藝術創造所需要的構念，強調出豐富的知識與問題意識的超越性思維、珍視人類生命的原創性與革新性，以及有價值的想像力在具體評量規準中的重要內涵，並將之具體化成評量規準。 (本文值得一提之處，除了針對動掛

藝可fq教材本身的特性分析，突破了以往

關於創造性思維的定義，且從後現代、後結構主義等諸多學者的觀點，從整個人類價值之需求，與時代性的觀點出發，思考創造性思維在藝術教育中的意義。而透過實際例子的詮釋分析，本文且強調出了解作品，讓所制訂的評定規準確切的被深思判斷，乃是藝術教材評量所應關注的另一重點，本文藝術教材評估的規準只是一個指標性的原則參考，更應考量某種主觀性與因時因地制宜的彈性。而本文乃是針對單一教材評估的準則研究，整體教材規劃不在此研究範圍內，事實上，整體教材規畫時類型之多樣性取材，應是教材選擇重要的指標，若能藉由不同特質的作品類型之多元搭配，以做為教材，實為展現藝術教材運用的可能性之方法。因此，除了單一作品的品質評估之外，未來整體的多元性教材的規畫性研究，也應是相當重要的研究工作。

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