第一章 緒論
第一節 研究背景與動機
音樂創作，乃是運用聽力、視聽能力、記譜能力和創造力，將聲音作有意義
的排列或組合（Boyle & Radocy, 1987）；透過音樂創作，學生可以自由地實驗聲
音，並從中發現如何操弄和組織聲音（Hickey, 1999）。因此，「聲音」在創作的過
程中，是不可或缺的。
音樂創作的活動，以即興（improvise）、作曲（compose）及改編（arrange）
三者最具代表性。即興是以展演的方式創作音樂，與演奏一樣，是真實聲音的創
作，在創作的過程中，即興者必須演奏或演唱，因此必然有聲音的回饋；而作曲
是以寫的方式創作音樂，與改編一樣，是虛擬聲音的創作，由於作曲者與改編者
是先於腦海中構思聲音，以音樂符號記錄之，再交由演出者演唱或演奏，故創作
過程中未必有聲音的回饋（Webster, 1979; Reimer, 2004）。因此，雖然即興、作曲
與改編都是音樂的創作，但是在作曲和改編的過程中，聲音的立即回饋較容易被
忽略。
在沒有聲音的情形下，要創作新的旋律，或改編既有的旋律時，必須能在腦
海中用音樂的語言構思音樂。當聲音已經過去而需要回想，或聲音從未出現而需
要預先規劃時，則必須具有在腦海中構思音樂的能力，才能在沒有聲音的情況下
思考。然而，一般的學生普遍缺乏這種能力，因此對進行沒有聲音回饋的紙筆式
作曲或改編感到困難，而學校音樂課的創作教學也僅限於「與基本練習、音樂知
識、歌曲、樂器、音樂欣賞等教材配合練習」（教育部，1995）。
Reimer（2003）指出，透過科技工具，創作經驗變得更加可行、更具挑戰性，
使學生能進行更複雜、更高層次且更有創意的思考。創作中使用的科技工具，可
能為電腦的軟體，或是電腦外接電子琴等硬體，如此可以幫助學生在創作的過程
中得到聲音的立即回饋，也可以符合創作的本意—將「聲音」作有意義的排列或
組合；更進一步來說，科技工具較紙筆形式的創作，更能讓學生嘗試運用沒有學
習過的音樂元素及創作技法，進而從聆聽中建立概念。上述創作過程中聲音之立
即回饋，可藉由科技工具的運用而達成。
有關運用科技工具於創作的研究，在台灣最早為楊雅惠（1992）的研究，接
著是孫德珍（1995）、陳惠貞（1995）、黃玉生（2004）和曾佩宜（2004）的研究，
總數不多。在上述的研究中，孫德珍（1995）以幼兒為對象，陳惠貞（1995）與
黃玉生（2004）以小學高年級學生為對象，而楊雅惠（1992）與曾佩宜（2004）
是以國中學生為對象，目前為止尚無以高中生為對象之研究。在國外，運用科技
於音樂創作的研究，其研究對象也是以年紀較小的學生居多，而少數以高中學生
為對象之研究則包括 Folkestad, Hargreaves & Lindstrom（1998）和 Kennedy（2002）
的研究。
國內缺乏以高中學生為研究對象的原因，研究者認為與課程標準之規定有
關。現行的高中音樂課程乃根據八十四年的課程標準施行，其中，創作之教材綱
要規定為「配合基本和聲學作適當之練習」及「配合曲式之基本認識作適當之練
習」（教育部，1995），例如曲式教到三段式時，創作活動即是請學生作一首三段
式的曲子；在教學設備的規定中，並未提到科技工具，由此可知，創作教學乃運
用對和聲學與曲式的認知為根據，並不需使用科技工具。然而，即將於民國 95
年施行的高中新課程中，音樂課程乃依據《後期中等教育共同核心課程「音樂」
課程指引》（教育部，2005）以及《普通高級中學音樂科課程暫行綱要》（教育部，
2005）實施；前者將音樂科分為表現與鑑賞兩個類別，表現類別三項內容其中之 一即為音樂創作能力—「培養創作知能及興趣，嘗試各類創作技法與素材，體驗
創作歷程，展現自我創作潛能」；後者在教學設備的規定中，獨立說明關於音樂創
作與多媒體應用的設備，必須包含可連結電腦的鍵盤（十台）或數位鋼琴（一台）、
電腦（四十五台）、數位相機、音樂軟體、影音編輯軟體、數位攝影機、音源器等
（教育部，2005）。由此可見，未來的高中音樂課程的創作教學，不再只是配合其
他教學作練習，而是從創作中嘗試、探索、體驗與展現，以培養創作的能力及興
趣，並且朝向運用科技工具創作之趨勢發展。
音樂創作的科技工具，常見的形式為電腦軟體（software）或音樂工作台
（workstation），前者所需設備為軟體與電腦，後者則連結 MIDI 樂器（通常是電
子琴）、軟體和電腦三者。國內的研究皆採用前者，例如楊雅惠（1992）、陳惠貞
（1995）、陳玉玫（2002）、曾佩宜（2004）與黃玉生（2004）等人的研究；後者
在國內尚無研究採用，但國外已有 Folkestad 等人（1998）、Kennedy（2002）以及
Seddon & O’Neill（2003）等人的研究使用。國內的研究有其背景可循，因為，台
灣的中小學音樂教室設備中，電腦與數位鋼琴（或鍵盤）通常為教師使用，數量
僅有一台，甚至有 59%的學校，在音樂教室中沒有電腦，以及 24%的學校，在音
樂教室中沒有數位鋼琴或鍵盤（莫恆中，2005），故運用科技工具創作音樂的條件
十分有限。因此，國內的研究皆為運用軟體創作，並在電腦教室中進行。
由於在即將實施的高中新課程中，創作教學旨在使學生從創作中嘗試、探索、
體驗與展現，以培養創作能力與興趣，因此創作教學不再只是其他教學項目之附
屬練習，而是以創作為出發點，強調主動的、探索的經驗，以從經驗中培養創作
能力與興趣；且在創作教學的設備方面，相當強調科技的運用，以提供創作時的
聲音回饋，而就國內目前之設備環境而言，以電腦軟體為創作工具較為可行，因
此運用軟體創作音樂，仍是未來重要的發展趨勢。
此外，研究者對運用電腦於音樂教學的興趣、資訊能力與實務經驗，亦為研
究動機之一。研究者大學期間曾修習「資訊教育」、「電腦與音樂教學」與「計算
機概論」等課程，奠定了電腦與音樂教學的基礎與能力，並因而產生濃厚的興趣；
研究所期間曾參與「英特爾 E 教師計畫」之教材改版，並多次擔任此計畫之研習
課程助教，累積了運用電腦教學之課程設計與實務經驗。
因此，研究者設計本研究中運用軟體創作音樂之課程，並擔任教學。研究以
高中學生為對象，採個案研究的方式探討研究對象參與創作之歷程與看法，期望
研究之結果，對未來之教學有實際的助益。
第二節 研究目的
根據上述之研究動機，本研究採質化與量化兼具之個案研究法，於高中某班
級實施運用軟體創作音樂的課程，藉由觀察、訪談，以及相關文件與作品之分析，
深入瞭解教師的教學與學生的學習，以作為未來實施之參考。本研究之目的如下：
一、設計運用軟體創作音樂之課程，並經由實際教學中檢視之。
二、探討學生創作歷程之困難與問題，以尋求解決與改善之道。
三、瞭解學生對音樂創作課程的看法。
第三節 研究問題
根據上述之研究目的，本研究欲探討的問題如下：
一、運用軟體創作音樂之課程設計
1. 在音樂創作教學的文獻中，課程設計的理念或策略為何？
2. 課程設計的理念或策略如何應用於實際教學中？
二、運用軟體創作音樂的過程
1. 各類型學生在創作歷程的各階段時間分配為何？
2. 各階段時間分配的問題應如何改善？
3. 教師應如何協助各類型學生解決創作的問題及困難？
三、學生對音樂創作課程的看法
1. 學生對於音樂創作的興趣與態度如何？
2. 學生對運用電腦進行創作之興趣與態度如何？
3. 學生對本研究所設計課程的意見為何？
第四節 研究設計
本研究採質化與量化兼具之個案研究法，為單一個案多重分析單位之設計類
型，意即以一個班級為個案，以多位學生為分析單位。
資料收集包括有學生的作品、作業單、問卷、訪談及畫面操作紀錄。在作品
方面，每節課有一至二個規定的作業，以及作業之外的作品；作業單包含第一、
第六和第七節的開放式問題，分別討論音樂創作、自省創作之困難與分享創作之
心得，另有第二和第三節的填空與輸入練習；問卷為第八節的半封閉式問卷；訪
談則選擇不同類型之代表性學生，根據其個人作品與學習歷程，進行個別的半結
構式訪談；畫面操作紀錄為擷取課堂中學生個別操作電腦之畫面，以十秒為間隔。
根據上節之研究問題，在課程設計方面，先參考文獻設計課程，再以教學活
動設計、訪談、問卷與研究日誌等資料作為檢視之依據。欲瞭解運用軟體創作音
樂的過程，研究者參考 Kratus（1989, 1994）在研究中所使用之創作歷程定義，分
析學生的操作紀錄畫面，並輔以作業單、問卷、訪談與作品，得知學生的想法、
困難與表現，以探討學生創作過程中的問題。學生對運用科技創作音樂的看法，
則由問卷的分析得之。
第五節 研究範圍與限制
壹、研究範圍
一、研究對象
由於國內在運用科技創作音樂之研究，以高中學生為對象者十分欠缺，
而未來高中音樂課程的創作教學，將以運用科技為發展趨勢，因此，研究者
決定以高中學生為研究對象。研究者選取台北縣藍天高中（化名）之一個班
級為研究對象，因該校電腦與音樂學習風氣相當興盛，有利研究進行；而班
級的選擇乃基於電腦教室借用之考量，以音樂課時段與電腦教室使用不衝突
為佳。
二、教學情境
由於科技工具可提供聲音之回饋，使創作經驗變得更加可行，讓學生從
嘗試創作的探索中，進行更複雜、更高層次且更有創意的思考。本研究的教
學以軟體基本操作為主，提供學生創作之經驗，分享彼此的創作成果；避免
純粹講述音樂理論，或視創作為理論之練習活動。每節課包含教師的教學與
學生的實作兩大部分，並且隨時觀察學生的創作過程，以適時介入引導、教
學或複習。
三、課程內容
為因應新課程的創作教學變革，本研究以《普通高級中學音樂課程暫行
綱要》(教育部，2005)為依據。基礎性課程（音樂 I 與音樂 II）之第三項主題
為即興與音樂創作，後者所涵蓋之樂曲創作與改編，在過程中的聲音立即回
饋較易被忽略，可藉由科技工具提供創作過程之聲音立即回饋。因此，本研
究之課程內容以「音樂創作」為主，包含作曲與改編。
貳、研究限制
一、設備與環境
雖然國外研究中常見的科技工具為整合性的「工作台（workstation）」，
亦即將電腦外接 MIDI 樂器，並利用音樂軟體作轉譯與編輯，但考量國內設
備之限制，因此本研究之科技工具僅限於電腦上使用寫譜軟體。藍天高中尚
無建置「多媒體應用電腦教室」，因此本研究必須於電腦教室進行，才能以學
生一人一機的方式進行。
二、操作畫面紀錄之間隔設定
本研究設定學生操作畫面記錄之間隔時間，乃基於檔案大小之考量：每
張操作畫面的圖檔約為 50KB，以一張 700MB 的光碟燒錄，共可容納 14000
張圖；全班人數為 42 人，平均一個人圖檔約為 300 張，由於一節課為 50 分
鐘（亦即 3000 秒），因此平均以 10 秒為間隔記錄較為合適。
第六節 名詞解釋
壹、音樂創作
音樂創作是將聲音作有意義的排列或組合，創作的活動類型包含作曲、即興
與改編等。從本質來看，作曲與改編類似，屬於寫作性質的創作，與演奏性質的
即興創作有所不同。根據國內外之學校音樂教育課程標準，狹義的音樂創作是指
作曲或改編—運用想像力構思音樂，並運用創作技法操弄音樂元素，對聲音進行
有意義的排列組合，以創作具有風格、效果、對作曲者與聆聽者有個人或文化意
義的作品。
本研究的音樂創作係指作曲與改編，其中，作曲又可為自由創作或依照教師
引導之創作。
貳、作曲軟體
創作音樂之軟體，依照功能可分為編序軟體（sequencer programs）、寫譜
軟體（scorewriters/notation programs）、自動伴奏軟體（auto-accompaniment
programs）等。編序軟體為多軌的編輯環境，可以單獨編輯某些聲軌，結合聲 音檔和 MIDI 檔，以及使用特效或混音等；寫譜軟體的編輯環境是以樂譜為主，
另外也可將 MIDI 檔案輸入以轉譯為樂譜；自動伴奏軟體，顧名思義就是軟體
可以自動產生伴奏，且可以任意改變伴奏的速度，功能較強者，甚至可以即時
依據演奏調整伴奏的速度和音量。
本研究所使用之軟體 Finale 2005 屬於寫譜軟體。此軟體的作曲輔助功能可
以協助使用者創作；另外，其提示列顯示各按鈕的名稱與用法，協助使用者探
索各種功能。雖然 Finale 2005 屬於寫譜軟體，但也外掛了其他相關的軟體，整
合了不同的特性與功能，不但可提升使用之簡便性，也可減輕學習者學習多套
軟體的負擔。
參、創作歷程階段
根據 Kratus（1989; 1994）的研究，學生的創作歷程分為探索（Exploration）、
發展（Development）、重複（Repetition）與靜默（Silence）。由於本研究與 Kratus
的研究所採用的創作工具不同，因此需加以修正，除了將「靜默」改為「閒置」
之外，並重新詮釋四個階段的定義，詳見第四章第三節。
