執行活動一覽表 _109_年_10__月 1 日 109_年_10_月 31 日
開始 日期
結束
日期 活動名稱
主辦單 位
活動性質及內容
（演出、展覽、研習等）
參與 人數
是否 收費
10/3 10/31大 島 藝 舟 ： 1920 與 2020 時 空 劇 場 台 灣與世界創意 連結
大稻埕 國際藝 術節
【展覽】這次主視覺裝置是 2020 大稻埕國際藝術節所 有概念的象徵物。
2020 是個特別的一年，對全球各個產業而言都是一個 挑戰，這樣的背景下，大島藝舟所要帶來的是什麼呢。
裝置：科技
這個燈光裝置本身就是一座方舟，船軌是用電子紙組成 的。說到電子紙，它是近 10 年因應需求出現的科技產 品，它是液晶螢幕的另一種替代品，它不是最新科技但 它代表了科技因應人的需求不斷演進的過程。放在這艘 船上，上面也揭露了一些關鍵字，「疫情、科技、歷史
⋯⋯」這些關鍵字是大島藝舟想聚焦的主軸。
疫情：錄像
我們看到疫情，這裡有一隻簡明的近代疫情史錄像，整 理了從 1350 年開始全球發生的重大病毒，我們能一窺 當時的人們如何對抗疫情，以及在這樣的背景下一些當 時的藝術創作，看到疫情如何帶來重大的改變。
體驗：參與
這個裝置，不是一件典型的觀賞型的作品，因為他同時 也是大島藝舟講座、直播活動的發生地，他是一件參與 型的作品，你可以走近一點，在船內船外都繞一繞，我 們鼓勵你坐下來參與活動，因為唯有這樣近距離參與，
你才能看到作品的全貌，唯有參與能真正的跟這些正在 發生的事產生關係。
330 否
10/1 10/312020 到 城 藝 遊｜構圖台灣 – 大 稻 埕 國 際藝術季
大稻埕 國際藝 術節
【展覽】阿波羅畫廊受邀「大稻埕國際藝術節」於學藝 埕舉辦展覽。策展主題為「到城藝遊 | 構圖台灣」，其 中「到城」為大「稻埕」的諧音，試圖將視覺藝術帶到 此向來以表演藝術為主的大稻埕。這次展出作品以不同 媒材及風格呈現出台灣的意象。14 位參與藝術家，多 數為歷屆「構圖˙台灣」甄選脫穎而出的入圍者。共展 出 30 餘件作品。14 位新銳藝術家以不同型態美學呈現 在大稻埕。
展出藝術家：黃法誠、黃郁筑、洪司丞、李怡萱、王昱 翔、林煥嘉、黃至正、林昱均、蔡維傑、趙馥樂、林玉 雯、曾詩涵、劉默霖、顏昱齊
300 否
10/4 10/4 那些華麗轉身 的大稻埕女人 們－
介紹北街女性 空間地標
大稻埕 國際藝 術節
【講座】女人上班，其實是一百年來的事。-- 蔡蕙頻 / 政大台史所博士
在台灣，職業女性的歷史並不長，而漢人帶來千年傳統 的纏足桎梏其實離我們並不遠!在繁華的大稻埕裡，女 孩們是如何脫離小腳的束縛，大步邁出家門賺錢去?
這些美麗堅韌的新女性如何在新時代裡華麗轉身?
30 否
10/4 10/4 那些華麗轉身 的大稻埕女人 們－
介紹南街女性 空間
大稻埕 國際藝 術節
【走讀】日治時期，台灣社會進入現代化歷程，日本殖 民政府鼓勵廢纏足，企圖讓女子的身體與勞力得到解 放，同時認為女子受教將更易於同化台民，不過從學校 的教授內容看來，大多仍以培養家庭內的傳統女性為 主，並非期許女性如同男性一般平起平坐地工作，而教 育也成為父母為女兒尋求好夫家的工具之一，只是許多 得到教育機會的女孩們似乎並不僅滿足於成為賢妻良 母。隨著日本人將西方世界的新發明帶進台灣，使得產 業結構發生改變，增添了職業多樣性，同時，教育除了 幫助女性識字，也提升其內在自我意識，發現女子也可 以擁有經濟能力，能補貼家用甚至有機會過自給自足的 生活，許多女性開始產生走出家庭工作的動力。製茶女 工、揀茶女、產婆、看護婦、教師、電話接線生、車 掌、藝旦、女給…女子上班族開始走進社會，為台灣的 職場添上一抹新色。
30 否
10/4 10/4 葉天倫試片室
—魏德聖導演
《 台 灣 三 部 曲》
大稻埕 國際藝 術節
【講座】來自台南、大稻埕兩個歷史城市的電影導演，
將聚集在大稻埕聊聊魏導新作「台灣三部曲」目前的進 展，與對台灣電影未來的想像。
60 否
10/17 10/17葉天倫試片室
—
《2020，一位 電影導演在紐 約》陳敏郎導 演
大稻埕 國際藝 術節
【講座】透過台北與紐約兩個城市的不同視角，分享交 流這一整年紐約的情況，一位電影導演在美國生活和創 作上的衝擊。
30 否
10/30 19:00
10/31 14:00 19:00
花漾 青鳥 大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】由小花的視角，帶領大家看見少年們在體 制內遇見的束縛與壓迫，進而講述世代與社會壓力為現 階段少年所帶來的恐懼及不安如何在每個角落發生。
300 否
10/1 10/17石之內——後 疫情岩層，石 器茶席體驗
大稻埕 國際藝 術節
【展覽】一切的生命回歸土壤分解，凝結成石，茶從岩 土生長，重新提取養份到我們的生活中。
以石器點綴茶席，跨越萬年維度，暫以天井間的裝置為 茶棚，在此整理我們從疫情到後疫情的思緒。
茶品：熟普洱茶/紅茶（附茶點）
45 否
10/1 10/31餘生絕騷 大稻埕 國際藝 術節
【展覽】Show＝騷
世界是個大舞台，生活就是齣實境秀。每個生命都有登 台活躍的機會，但必然也有面對謝幕劇終的一天，當那 天到來，你會怎麼妝扮自己？
2020《餘生絕騷》作為《魚身・餘生》系列作品的延 續，拓展了關於『扮演』的概念至『扮裝』的政治性層 次。『扮裝』即是扮演的劇烈性政治轉化，以誇飾的視 覺感強調出扮演者欲扮演的角色特質，也與 LGBTQ 族 群的平權奮鬥史息息相關，身體與服飾的關係也可以作 為一種對抗社會主流價值的街頭戰場，扮演不符合社會 期待的角色即是一場『乳頭對拳頭』的社會運動。
2020 在全球大瘟疫襲來的當下，臺灣偏安於海之一 方、文明方舟一隅，面對環伺在外更切身的人類危機，
從過往人類製造的物種滅絕到現今可能全體人類都蒙難 的大災變面前，你想用什麼姿態妝扮／扮裝，紀錄下這 場餘生倖存者的實境秀？
560 否
10/25 10/25『窮酸教會我 的事』劇場服 裝設計講座
大稻埕 國際藝 術節
【講座】在成為一名舞台服裝設計師的路上
有身為設計的白日兼職，還有兼職下班後，晚上到凌晨 三、四點的夜間正職，槓人生是堅持理想的寫照。
身為過來人，與聽眾一起分享職場經驗，
窮但創作力不窮，與大家分享在資源有限下的創作歷 程，艱困的環境讓任何資源都是可貴的。
34 否
10/24 10/24『 仲 夏 夜 汁 夢』 台南人劇 團音樂劇講座
大稻埕 國際藝 術節
【講座】劇本改寫暨作詞【趙啓運】
偕同服裝設計、藝術家【李育昇】
雙鬼才脫口對談百無禁忌、葷素不忌 聊人、聊鬼、聊神、聊創作。
餘生絕騷 feat 仲夏夜之夢。
春夢了無痕，看誰先飲恨。
突破以往的風格，
編劇與導演的相互切磋，
碰撞出不同風格的全新劇作。
25 否
10/3 10/17 『妮妮的上班 日』變裝皇后 脫口變裝秀
大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】【扮妝皇后脫口秀： 『妮妮的休假 日』】週日宿醉來喝茶，妮妮好餓。
陪妮妮起聊化妝，聊下台後的酸甜苦辣，化完妝一起上 街去覓食。
<獨家跟妮妮一起吃路邊小吃>
45 否
10/4 10/1 8
『妮妮的休假 日』 變裝皇后 脫口變裝秀
大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】【扮妝皇后脫口秀： 『妮妮的上班 日』】週六晚上是變裝皇后們的 show time ，而下午就 是化妝時間。去喝酒前來喝一杯茶，看妮妮從男變皇后 的過程，聊上台前的勁爆秘辛。
<獨家搶先看妮妮當晚表演>
52 否
10/31 10/31藝術節閉幕講 座 重 回 1920s: 尋 常 社會設計的民 藝書寫
大稻埕 國際藝 術節
【講座】「社會」與「設計」這兩個領域，就像是遠在 斜對角的雙生子，這兩個看似各自獨立的領域，其實共 享同一個養分基礎：「人」。從人延伸出來的一整套關 係，含括了人與社會、人與自然，人與自我／身體。而
「物」的使用行為，是身體的自然需求，這些需求一方 面來自感官的感知，一方面來自外在文明文化的規訓。
因此，藝術節前夕，他以探索物與人的關係為起點，完 成『尋常的社會設計』著作。
《尋常的社會設計》扉頁上寫著：「獻給所有的威廉．
布雷克們」，並摘錄這位英國浪漫主義時期畫家、詩人 的詩：「如果我們將知覺的門洗淨，萬物便以無限的原 貌展現於人們眼前。」典出布雷克詩作〈天堂與地獄的 結合〉（The Marriage of Heaven and Hell）。「布雷克 對感性與身體的推崇，啟蒙了我們對現代性的討論──
現代性一直環繞著一個核心：如何處理感性與肉體。」
而揭起日本民藝運動的設計大家柳宗悅，正是第一位出 書詮釋威廉．布雷克的先驅者，提倡「人應該跟著物一 起沉浸風土、回歸自然」。鄭陸霖老師在這場講座中，
將透過描繪「等身大」的柳宗悅，帶領大家進入民藝的 語言，解讀民藝在社會設計史中的重要性。
引用修改自 劉佳旻，2020/9/18
15 否
10/3 10/3 人類世、負人 類世（當代藝 術的回應）疫 情下的台灣藝 術創作
大稻埕 國際藝 術節
【講座】今年藝術節開幕講座，邀請陳愷璜老師擔任主 講人，講談近年引發討論的人類世 (當代藝術的回應)與 負人類世 (當代藝術的回應)，面對全球疫情，新的感性 認識，當代充滿巨大變化，疫情引起各種問題，人們處 於乖張的不確定感，藝術，能做什麼，該怎麼看待與處 理。
15 否
10/24 10/24大島藝舟 大稻埕 國際藝 術節
【講座】台北大稻埕是 1920 年代的街區。大稻埕國際 藝術節，每年十月舉辦，表達一百年前的 1920 年代狂 騷精神——現代化與全球化衝擊下迸發的人類創造力。
25 否
10/11 10/11畫家與音樂家 的一週 : 生 活 是 藝 術 _ 藝 術即是生活 11:00-12:30
（與美國加州 連線）
15:00-16:30
（ 與 歐 洲 — 西班牙、維也 納、哥本哈根 連線對談)
大稻埕 國際藝 術節
【講座】三月起張凱迪陸續邀請了八位畫家及八位音樂 家參與，並在石雅如導演的分鏡指示之下，自行在家以 手機拍攝紀錄居家生活的點滴，持續一週。
影片除了記錄他們在繪畫及練習樂器之外，還可一窺他 們的日常及休閒活動。讓全世界能夠透過 Youtube 分享 到他們美好的音樂、藝術及生活。
現場將介紹及播放所有九部短片，並邀請參與者跟演講 者對談，跟觀眾分享拍攝的心得。
30 否
10/14 10/21
10/28東南亞連線：
獨立藝術文化 工 作 者 － Connect with SEA ｜跨國連 線座談
大稻埕 國際藝 術節
【講座】——號召臺灣關注東南亞的夥伴們——
——鄰近我們的東南亞區域，在疫情期間發生了什麼 事？——
Thinkers’ Studio 希望能透過自身藝文獨立平台之角色且 近年與東南亞地區國際表演藝術工作者、平台有密集連 結與合作，並以網絡媒介資源來維持國際交流狀態。
同時也整合臺灣內部關注東南亞區域的藝術工作者，以 相互交換資訊、交流的方式，使臺灣國內表演藝術工作 者在東南亞各國社會及藝文產業的基礎現況有更全面的 理解。
——漸進式內容分享與回應，連結社會與產業現況——
每場講座分成三階段進行：
第一階段：由國際分享者將分享該國家在疫情期間的
「社會現況」、「文化政策走向」、「表演藝術工作者 現況」以及「表演藝術未來發展走向評估」四大面向進 行理解、探索、研究與交流。
第二階段：由臺灣回應人進行提問、回應以及分享台灣 面對疫情的現況。
第三階段：線上以及現場的參與者進行東南亞區域該國 的分享內容進行提問。
32 否
10/30 10/30初次見面，請 多指笑：從似 顏繪到情境畫 的溝通藝術
大稻埕 國際藝 術節
【講座】生活在辛苦的世界裡，初次見面就要指教其實 沈重，或許互相指笑會比較輕盈。對許多藝術家來說，
坐在某個角落、幫有緣人畫張似顏繪，既是他們踏出創 作職涯的第一步，也是面朝大眾、練習溝通的好機會。
在疫情持續蔓延、人們保持距離的此刻，一個穿梭人間 市況的社會觀察家，與一位紀錄人群百態的圖文創作 者，在大稻埕國際藝術節的尾聲，邀請大家做伙來感受 和思考，充滿「現場感」的藝術表現，為何重要，如何 可能。
25 否
10/20 10/20 半島音樂論壇 講唱沙龍
大稻埕 國際藝 術節
【講座】《Part 1. 從台灣尾到台灣頭的歌謠文藝復興》
民謠來自民眾生活、抒發日常點滴。來自台灣各地的傳 唱與創作，展現了島國多元文化的流變。三位金奬音樂 人齊聚一堂，共談台灣民謠的黃金歲月及各代表作。重 溫聽覺記憶，重溯時代感受。
80 否
10/23 10/23 半島音樂論壇 聆賞講座
大稻埕 國際藝 術節
【講座】《Part 2.從思想起到歌舞劇的民謠跨界創作》
民謠不只歷史悠久、更充滿跨界共創。從劇場到社會，
從市場到世界，三位講者將各自專業融進音樂展演，呈 現台灣多元動聽的風景。這場分享從恆春美好的彈唱出 發，與大家一起感受此次音樂劇盛大公演的無比熱力。
50 否
10/24 10/24疫情後國際文 化交流的方舟 如何啟航 – 台灣與紐西蘭 交流座談
大稻埕 國際藝 術節
【講座】今年全球受到 Covid-19 疫情影響，國際活動 紛紛取消，這讓我們了解在全球疫情嚴峻時，透過藝術 和文化促進國與國之間的交流之重要性。台灣和紐西蘭 兩者是國際認證成功控制 Covid-19 疫情擴散的同時也 盡可能維持國內經濟活動
國家。儘管如此，國際文化交流的活動接二連三延期或 取消，藝術和文化創作者在這段時間受到了深刻的衝 擊。國際文化組織和政府機關不停地尋找重新連接世界 的方法。
台灣與紐西蘭不僅面臨須重啟當地動力的挑戰，還需在 保持國家家安全下與世界重新建立聯繫。本論壇旨在開 啟兩國的文化組織和藝術參者的對話，交流他們的看法 和想法，期許這場論壇能促進各方未來的文化交流工 作。
35 否
10/10 10/10臺大醫院百年 建築走讀
大稻埕 國際藝 術節
【走讀】實地介紹市定古蹟臺大醫院舊館、臺大醫學院 舊館等文化資產變遷，認識日本時代衛生建築演變。
32 否
10/25 10/25百年戰疫 大稻埕 國際藝 術節
【講座】「武漢肺炎」瞬間就擊倒全世界，但是臺灣卻 在全世界都哀鴻遍野之際，挺了過來。接著，我們成為 世界關注的焦點，這個距離中國一衣帶水的小國家，竟 然能幸免於難。
然而其實，這並不是臺灣第一次打防疫團體戰，霍亂、
鼠疫、瘧疾……這一百多年來，為了消滅各種傳染病，
我們也曾經犧牲無數，每一場防疫戰爭，過程都是轟轟 烈烈。百年戰「疫」，故事多到講不完。
病毒或許是前所未見的，但百年來抗疫的過程中，一定 有什麼是不變的。於是，我們開始翻找史料，尋找流行 病蔓延時，每一個小人物的身影。他們可能是醫師、可 能是護理人員，也可能是檢疫者，當然更少不了患者。
他們就是我們，他們的故事，拼湊了那個年代，臺灣人 共同抗疫的歷史。
1885 年起至日本時代，由大稻埕地區，談《百年戰 疫》中的臺灣疫情與人物。
30 否
10/15 10/16光的胎動 大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】「人第一個居住的地方是哪裡？」
最初的巢在子宮裡 第一個聽到的聲音是心跳 最初的記憶在水裡 第一個看到的東西是光 我們都在生命的河水裡漂流 流進了母親的子宮裡
跟著心跳的節拍肉身開始胎動 從胚胎誕生成為每一道光
一起在天井子宮裡孵化胚胎的觀眾 與演者就像是宇宙這具身體裡的每個細胞 彼此連結流動在一起
跟著心跳聲，靜下心來 回到那個遙遠的地方 那個自己當初待著的地方
90 否
10/16 10/17《水手》 大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】法國女高音 x 台灣布袋戲
布袋戲歌唱劇《水手》法國女高音與台灣布袋戲的邂 逅，東西方傳統經典的革新合作，共譜跨越國界，關於 愛情、友誼、別離與重逢的故事。
74 否
10/23 10/23 你、我、他 大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】「你、我、他」以獨舞、雙人舞以及三人 舞為結構，結合馬戲與現代舞，嘗試突破表演者本身被 限制的身體，是個多重的編創過程與創作形式，產生出 砥礪與淬煉的實踐精神。
「每一投足、每一頓點對於舞者而言都是自我人生經驗 的反思。這不只是一齣畢業舞作，更是一場通過肢體和 舞動，淬煉出的生命對談。
20 否
10/24 10/24 巴 黎 野 梅 - 酷 兒身體工作坊
大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】在「性愛」前、中、後三階段裡，把玩身 體和聲音的「性別」元素，智偉帶妳／你天雷勾動地 火，遊走於戲劇、舞蹈、行為和變裝等表演形式，在二 元性別的框架外，展演當代酷兒身體。
25 否
10/6 10/6 我的小孩想演 戲
大稻埕 國際藝 術節
【講座】辜懷群老師生長在大稻埕仍有戲窟之稱的年 代，熟知精彩歷史，聽辜老師演講，也就像看一場精彩 表演，你可以感受她幽默的肢體語言，彷彿全身散發熱 情的表演者，唱作俱佳。
歡迎來聽她說『我的小孩想演戲』這個主題講座，主要 分享父母與孩子的故事，思考社會應該如何看待表演藝 術。
28 否
10/2 10/24 望鄉 大稻埕 國際藝 術節
【講座】十月是大稻埕國際藝術節舉辦的日子，每年的 藝術踩街遊行喚回至大稻埕 1920 年代，從中讓我們想 到了郭雪湖曾在迪化街南街設立畫室，創作一系列淡水 河河港、街區、台北近郊作品。
過講座舉辦，以郭雪湖次子郭松年先生《望鄉》一書，
及《南街殷賑》、《淡水河畔》及一系列戎克船作品，
喚醒淡水河、觀音山、大稻埕的思念及有形與無形資產 保護之情。
30 否
10/18 10/18
女性沙龍 1920 年代女性運動 掀起時尚風潮
大稻埕 國際藝 術節
【講座】1920 年代時興的女性形象帶著反叛傳統框架 的意義，當時的服裝與造型也建構在此趨勢之上。其 實，20 年代新興的女性既有著「去性別化」的特徵，
同時也形成了另一個「性別化」的過程。這場講座將談 到前述有關時尚的性別化歷程。
29 否
10/25 10/25 遊 龍 戲 鳳 鬧 龍宮
大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】臺北戲棚每月推出一檔京劇實況演出，讓 觀眾到現場過戲癮，這個只有在台灣台北發生的事，要 珍惜把握。
10 月 25 號週日晚上 8 點在台泥【士敏廳】，推出李寶 春和【台北新劇團】的拿手好戲。 【台北新劇團】千 錘百鍊的武打戲，法力無邊，眾仙過招的《鬧龍宮》。
還有清新俏皮的雙主演折子戲《遊龍戲鳳》。每齣都是 李寶春親自修編，「標新不立異，戀舊且喜新」，強化 視聽感受的「新老戲」。絕對值得一再回味。
300 否
10/25 10/25「樂」讀名畫 1920s:「藍色 奧黛麗」Blue Audreys】
大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】【講座】八歲的小蓁是一位名畫偵探，圖 像思考型的她喜歡看畫作解謎。多年前，小蓁的媽媽意 外在圖書館裡面找到一個魔法調色盤，藉由調配不同顏 色，勾勒出多條奇幻色彩的名畫探險路徑！
2020 年的地球遭受疫情肆虐，失序的世界讓媽媽很擔 心和讓小蓁很困惑，兩人生活籠罩著代表憂鬱的淺藍。
媽媽調色施展魔法企圖幫助小蓁解謎以及轉換心情，無 奈連魔法都失靈，別於以往，小蓁竟迷航到繪本故事 裏，且遇見了身處第二次世界大戰時期年紀約莫 11 歲 的奧黛麗赫本。
炮火聲隆隆，讓兩人躲到了「1920’s 的藍色」的展覽空 間裏，卻被代表更深憂鬱情緒的墨藍色畫作困住，他們 有辦法走出來嗎?小蓁有辦法重回正軌成功回家嗎？
60 否
2020 年 10 月起
青睞年華百年 戲服展
大稻埕 國際藝 術節
【展覽】讓百年台灣史的精萃，凝結在鏡中的時尚身 影。從《浪淘沙》《天馬茶房》到《紫色大稻埕》，不 論是日治時代的男女高校制服，還是文藝青年的當代潮 服，不管是地方仕紳的風流倜儻，還是名流仕女的雲鬢 衣香，衣服， 是人們與時代與最親密的接觸。邀請您 來大稻埕，穿上戲服，親身體驗百年前的霓裳魅影。
200 否
10/2 10/25合和畫展 大稻埕 國際藝 術節
【展覽】大稻埕在地人施文正先生與荷蘭籍新住民藝術 家羅斌，攜手玩色彩繪出對大稻埕的文化情感與濃厚的 人情味。10/2-10/25 在合藝埕永樂春風茶館歡迎蒞臨觀 賞大稻埕之美。
150 否
10/10 12/13讓我看看你的 視角
大稻埕 國際藝 術節
【活動】行冊的大哥哥、大姊姊將在大學美術系學習的 課程重新改編過後，為孩子們設計了一堂特殊的美術 課：一台兒童數位相機，我們要帶孩子到戶外探索，並 自由地拍下他們眼中的大稻埕，回到行冊後，再依孩子 們拍攝到的照片，選擇想畫的素材和畫面，在畫布上創 作出一幅畫。
除了激發孩子的想像與創造力之外，亦能透過這堂美術 課，發掘孩子們對於這個城市的理解能力。
120 否
10/12 10/21埕裡發酵 大稻埕 國際藝 術節
【展覽】發酵作用，多是指生物體對於有機物的某種分 解及重組過程。而生活也無時無刻是一種靜止與搖曳的 過程。而這恰恰的就是一種創作過程，像是文學、影像 等創作過程。
這次的發想，有點類似我自己的創作過程，有時候大稻 埕散步的一切也可以說是一種創作的發酵過程。我聚焦 在大稻埕街區裡發生一段時刻，去感受每個畫面中動靜 並存的感受。夾在這樣的感受中，去感覺腦海裡發酵的 詩歌。
50 否
10/1 10/17決戰虎爺 大稻埕 國際藝 術節
【展覽】兩代木雕藝術的創作者，吳榮賜和陳廷晉相差 30 歲，同樣的四十八小時，同一個空間，創作台灣民 間信仰的虎爺公，相互對話相互激盪！！
創作間的對話也是可貴的，
老師傅給陳廷晉一點建議，老塞靦腆的笑一笑，很客 氣，猶豫了一下開口：刀拿這樣危險，會傷到自己。
導演問陳廷晉，為了什麼開始做木雕，他回答我：這是 一個向自我內心挖掘的過程，同時，抱著偶，讓他很有 安全感。
老塞看到的危險，是陳廷晉享受的安全感，這費力的一 刀一刀，像是苦修，，挖掘自己。
150 否
10/1 12/31荒宅探險 大稻埕 國際藝 術節
【展覽】100 年古宅，100 坪空間 不是你想的密室逃脫，更不是鬼屋 笨蛋工作室給您全新的探險體驗！
小朋友才白天玩，荒宅只開放夜晚探險。
傳說，在一百年前，這裡是一間神奇的酒樓，深處藏有 無數財寶，來到這裡的住客都有機會滿載而歸。1950 年某天，大批警力破門而入，強行帶走酒樓主人一家共 七人，從此之後，酒樓內財寶被搜刮一空，只剩下偌大 的房子荒廢至今。
200 否
10/26 11/22Uchronia 烏有史
大稻埕 國際藝 術節
【展覽】「Uchronia 烏有史」藝術實驗計畫由藝術家黃 祥昀 、陳臻共同發起，並與設計師/工程師梁祐文、藝 術史研究者 Beatriz Bloch、歷史研究者林品君、與多位 朋友一同協作，帶領觀眾重新思考「身份認同」、「國 家」與「歷史」的定義，在數位時代成為開創「另類歷 史方法論」的思考起點。
「Uchronia 烏有史」由烏托邦（utopia）和時間
（chronos）兩個字組成，是⼀段我們所屬世界之外的虛
構時間，包括：重建的過去、可能的現在、臆測的未 來。從台灣多重殖民的經驗出發，並在 F Studio 的藝術 空間，首次實驗以「網站藝術（net art）」做為展覽主 軸，嘗試展覽方式的再創新。透過藝術，重新思考全球 化下分歧的「身份認同」和「國家」概念的定義。
250 否
10/26 11/1 郭雪湖－望鄉 三態 VR 展
大稻埕 國際藝 術節
【展覽】請 VR、AR、動畫團隊製作數位科技作品藉由 郭雪湖的畫作〈南街殷賑〉，創造出「空間」、「時 間」、「體驗」三種 VR 互動方式，讓觀眾親身走進 20 世紀初的大稻埕南街感受郭雪湖的望鄉之情。
200 否
10/17 11/29光的胎動 大稻埕 國際藝 術節
【展覽】【表演藝術】「人第一個居住的地方是哪 裡？」
最初的巢在子宮裡 第一個聽到的聲音是心跳 最初的記憶在水裡 第一個看到的東西是光 我們都在生命的河水裡漂流 流進了母親的子宮裡
跟著心跳的節拍肉身開始胎動 從胚胎誕生成為每一道光
一起在天井子宮裡孵化胚胎的觀眾 與演者就像是宇宙這具身體裡的每個細胞 彼此連結流動在一起
跟著心跳聲，靜下心來 回到那個遙遠的地方 那個自己當初待著的地方
200 否
10/16 10/16 異域漂流 大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】四人將以不同地域的樂器，交錯編織聲音 的河流，在泛音與振動的縫隙之中，穿梭、漂流。
活動中也將進行四人的聲音座談，藉此分享馬頭琴、呼 麥、西塔琴、手碟、口簧琴與四人探尋聲音的故事。
40 否
10/17 10/1 風的部落 大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】四人將以不同地域的樂器，交錯編織聲音 的河流，在泛音與振動的縫隙之中，穿梭、漂流。「老 調新ㄉㄨㄞ 」集合五個熱愛口簧琴與傳統樂舞的青 年，結合台灣原始部落的神話和音樂元素，發想一段屬 於「風的部落」的故事，再以世界樂器不同的聲音質地 詮釋這個部落的興生與流轉。
| 梅怡凡 |計畫主持人、對外合作洽談 、社群網站管 理、音樂演出、影像攝影剪輯。
| 林虹穎 |中英語口筆譯、講座策劃、音樂演出、世界 口簧琴。
| 紀揚真 |音樂演出、聲音處理創作。
| 杜們·彼得洛 |太魯閣族傳統生活文化推廣、傳統樂舞 與樂器、舞台劇編導。
| 許巧蓁 |手作樂器、文字記錄、教學。
【演出樂器】
頌缽、吉他、人聲、薩滿鼓、口簧琴、竹笛、木琴、天 鼓、沙鈴、鈴鐺、印度風琴、鑼
活動中也將進行四人的聲音座談，藉此分享馬頭琴、呼 麥、西塔琴、手碟、口簧琴與四人探尋聲音的故事。
50 否
10/1 10/18 聲音，自然而 然
大稻埕 國際藝 術節
【表演藝術】訴說世界口簧琴的故事，並且以口簧琴 和不同樂器搭配，營造出天地元素的聲響和氛圍。
【演出樂器】
口簧琴 、人聲、天鼓、雨棍、mp3 背景音樂、泛音 笛、薩滿鼓、印度風琴、沙鈴、非洲鼓
50 否
