第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
人類文化雖有千年，卻仍是宇宙中的瞬間而已，對此除感嘆生命的渺小短暫之 外，在面對命運時的無法掌握，自然形勢的制約及理性的規範…等等時，更加讓人 感到自身能力的有限，自感於生活的疲憊、無奈。選擇繪畫便是想為生命找個出口，
所以繪畫應是個人的想法表現，不是某個畫派或大師的風格的摹仿再現。當然也不 是技巧的賣弄，是自己本性的呈現，是個人有感而發表現出來的感受。在工商業急 速發展，物質文明侵佔自然環境，腐蝕物化人心的時代下，我們猶如一部疲於奔命 的機器，面對無形的桎梏、緊張的精神壓力，有時不免想似駝鳥逃避問題的心態，
但總會在某些時候，問題以更強大的形式爆炸開來，傷害的程度越來越廣，因此，
嘗試著把感受與思考引入畫中，寄意於鳥的形象中，以輕靈自由翱翔的鳥比喻人物，
在幻想中滿足一下在現實人生中無法達到的慾望，也藉此舒發內心的壓力，以此來 緩和精神不安的蒼白心靈。
繪畫正如同語言一般，是傳遞人類思想與感情的方式，文學詩歌透過語言文字 傳達作家的情感、思想觀點。舞蹈表演亦透過豐富的肢體語言來傳情。而中國水墨 畫在過去幾千年來，就已用含蓄隱喻的方式在探討著花鳥的精神象徵，我國現代繪 畫大師李仲生在＜論現代繪畫＞一文中提及：「畫就是視覺語言，又稱繪畫語言，亦 有稱為國際語言的，已發展到一定要說明一個肉眼所見的現象世界時，不一定要有 條理的去敘述一件事情；毋寧用暗示或象徵一個肉眼所看不到的心象世界。」1繪畫 的藝術能把自己的感受傳達給他人，而不僅僅是一種等號系統。根據芬蘭美學家赫 恩他的「美術的根源」一書中，認為人類自始就有表現自我感情的本能。美國心理 學家包爾也認為人類是一種社會性的動物，一切的生活能力皆來自社會，而且一切 的活動皆有社會性的意義。所以，人類有一種把自己的思想感情加以具體化表現到 外面的本能。俄國文豪托爾斯泰在他的「藝術論」中也強調：藝術的起源是由於人 類為了將自己所體驗的感情傳給別人，於是在自己心中重新喚起這種感情，並以某 種外在的方式表達出來。2正如笛卡兒曾說「我思故我在」，所以「我畫故我在」，因 此，藉由畫鳥來表達內心所感受的生命情境，是本人的研究動機，而研究的目的是 在探討鳥在古今中外所展現的象徵意義中找到鳥與人類的密切關係，及牠所代表的 人文性格，以強化個人在創作中所寄情的鳥形人性。
1郭繼生編，＜李仲生「論現代繪畫」＞《當代台灣繪畫文選》（台北：雄獅圖書公司，1991 年），頁 149。
2蔡昌吉、阮福信、彭立勛編著＜現代美術鑑賞＞（台北：文京圖書，1999），頁 24。
第二節 研究範圍
近年來，「賞鳥」的活動日漸興盛，加上賞鳥與自然環境保護有關，所以不僅是 愛鳥人士，社會上凡是關心環保問題的人，都會愈來愈重視。因此，「賞鳥」除了是 項活動外，同時也含有學術性與社會性的意義。其實「賞鳥」不是現代人的專利，
古人早已有類似的活動。如 1969 年出土的唐代聯屏式花鳥圖（附圖），線條流暢、
色彩鮮明，花鳥比例正確，可以看得出必是經過仔細觀察過鳥的姿態、活動後，所 呈現出來的作品。
《聯屏式花鳥圖》唐 高昌 長 205 公分 寬 14 公分 1969 年 吐魯番哈拉和卓 50 號墓出土 新疆維吾爾自治區博物館
袁金塔教授在藝術家雜誌＜美的講座＞中提到：
中國傳統水墨畫肇始於魏晉南北朝，一路發展下來，博大精深，在世 界美術領域中自成體系。…….台灣特殊的政經、社會環境下，傳統水墨畫 漸失生命力。因此，必須探尋新的源頭，注入活水，使其新生，而遠古藝 術的探索，就是方法之一。中國遠古藝術是指史前文化的「原始時代」到
「夏、商、周、秦、漢」，……中國遠古藝術不論內容、形式，都非常多樣 而豐富，它是以「人」為本位，以「生活」為中心。……遠古圖騰就是巫 術禮儀的象徵符號，都有其特定意義，……遠古藝術也是富想像力、聯想
力的。……西漢馬王堆棉畫中，天上，人間和地下連成一氣，混而不分，
這是一種人神雜處，怪誕奇異，充滿幻想、神話、巫術觀念，充滿了奇異 獸和神秘符號、象徵的浪漫世界。這樣的「夢幻」世界，不就是西方的超 現實主義？3
本文研究的範圍即涵蓋鳥在原始藝術的圖騰表現、定義，鳥的性格及 象徵性，希望藉此找到可表達個人內心的符號，進而豐富個人的繪畫創作。
正如李可染所言：
「藝術工作者學習面要寬，廣收博采。古代的東西，外國的東西，封 建時代的東西，凡是對我們今天有用的，或者某些成分對我們有參考價值，
都要學習過來，吸收過來。哪怕是一點一滴的長處，都要吸收，為我所用。」
4
在古今中外的圖騰中，印証鳥與人類文化的源遠流長；在文學象徵中找到鳥的 擬人性格；在如此交集中，試圖找出鳥的意象，藉由個人創作當時的直覺加上 轉換與移情的過程，試探與創作出個人心靈中的鳥形。
3袁金塔＜中國遠古藝術與現代水墨創作＞＜藝術家＞（台北：藝術家雜誌社，2002，2 月份），頁 124
。
4李可染著，《李可染畫論》（台北：丹青圖書公司，1985 年 10 月），頁 32-330。
第三節 研究方法
藝術從生活中來，又不等於生活。容格( Carl G. Jung )提到：「生活的新的形式 是從需要和苦悶中產生出來的，而不是從純粹的願望或者我們的理想的需要中產生 出來的。」5藝術的表現是人類情感觸發的真情所寄，人會隨著不同環境、成長經驗，
對各種東西有不同的感受，思想領域的改變，受外在的刺激，再經心靈的咀嚼消化 後表現於創作上。由此可窺知，繪畫的創作可分為兩個階段，即應先於創作者意識 中具有概念的典型，「意在筆先，畫盡意在」（唐，張彥遠句）。有了創作的意念，接 著是行動，以材料為形式，將意識中的概念表達為具體的作品，即創作的完成。因 此這次創作研究的方法分為兩部分，一為作品的表現，二創作理念的思考部份。
藝術創作是一種兼具自由與嚴謹的態度，也是一種融合理性和感性的工作。我 所秉持的創作理念，是思考由傳統認知出發，先找出鳥在我國繪畫上的定義，再探 究鳥在遠古中外圖騰上的意義，繼而研究鳥在文學上的象徵意義，藉由傳統美學思 想的探源後，向現代意識探索藝術的靈感，不是無中生有、無病呻吟的強說愁。在 中國人的文化裡，藉自然物作為人性象徵的例子不勝枚舉，其中以花鳥畫最能傳情，
不但具有喜怒哀樂的情緒，而且還有思緒高昂的理想。本人這次創作思考的方法即 是藉由對鳥的象徵性探源、體悟，來呈顯自我的情感及內心意念。在作品的表現方 法是以接近西方的超現實主義結合中國的筆墨情趣加以表現，以期透過理解、感悟 後，藉由鳥的意象 試探與創作這題材，來抒發個人情感與心境。
5容格（Carl G. Jung）著；蘇克譯《尋求靈魂的現代人》（台北：遠流出版公司，1990），頁 255。
