〈表 1〉
蛻變經典蛻變經典
蛻變經典蛻變經典───文化創意與時尚工藝的新接點─文化創意與時尚工藝的新接點文化創意與時尚工藝的新接點文化創意與時尚工藝的新接點
陳國珍
輔仁大學應用美術系 副教授
摘 要
當代的「文化創意產業」〈Culture Industries〉正在數位時代壓縮與整合的氛圍下逐漸形成，發展出異業融 合、文化跨界的創意產業，多元豐富的產出具有更加貼近現代生活、走進大眾人群的趨勢。文化創意產 業正是美學知識經濟，根據統計，2001 年全球無形的文化創意產值已追平製造業，每天創造產值約 220 億美元，過去 10 年世界文化產業平均成長率超過一般製造業和服務業，即將成為下一波國際經濟競賽 的決勝點。本文旨在探討文化創意與時尚工藝的結合發展的趨勢，透過國際創意品牌的案例分析，期為 工藝產業提供持續發展途徑，嘗試建立符合現代工藝的觀念價值。我們不僅要著重傳統工藝技術傳承，
未來更須兼顧市場機能與教育傳承的方向。而惟有更加了解創新設計及通路建立的重要性，才能提升文 化創意產業市場競爭實力，進而持續獲利永續經營。
關鍵字：文化創意產業 時尚工藝 創新設計 一、 前言
二十一世紀初的今天，是一個屬於數位科技 資訊、生科遺傳、人工智慧、環境保護等等知識 繁榮創新的時代，也是以往分門別類的學科重新 整合的階段，而代表著人文復興的「文化創意產 業」就在這樣的背景下的備受期待與關注。文化 創意與時尚工藝的融合創新，即是將無形抽象的 文化內涵轉化為當代使用者所憧憬的時尚生活用 品，誠如柳宗悅所談的「美與生活的結合體現在 工藝文化中」 (註 1) ，是一個展現創意、活化工 藝的絕佳途徑，進而創造高附加價值的美學知識 經濟。
二、文化創意與時尚工藝的建構
「時尚工藝」
是融合文化、設 計、工藝、品牌 與 生 活 形 態 等 等 相 關 領 域 的 美 學 知 識 經 濟
〈表 1.〉。 所謂「時尚」
代 表 著 在 特 定 時 空 下 的 引 領
風潮，換言之就是一種重要的文化影響力的展 現，它可能經典傳世，也可能短暫流行，更可能 因為時間消逝而漸漸失去魅力。在一切爭奇鬥 豔、瞬息萬變的「後物質主義」〈Post-Materialism〉
的消費年代，不可否認的「時尚」常被視為浮華
奢侈的流行現象，但是它確實也是一種最直接反 映社會趨勢的文化形式。而當工藝被賦予「時尚」
的重責大任時，它會以何種形式呈現，又是否有 案例可供參考；接著我們便為「時尚工藝」相關 的概念進行釐清與角色的界定進行探討。
「時尚工藝」除了具有獨特設計與傳統專業的 精細工藝外，品牌的市場行銷能力更是時尚工藝 成功與否的關鍵，而唯有銜接當代生活形態與文 化趨勢、持續不墜地累積成功的作品，才足以稱 得上是引領潮流的時尚工藝品牌，因為品牌必然 象徵著擁有優異品質的堅持與不斷為使用者創造 渴望的市場競爭力。驚人的競爭力的數據例如；
2005，LV 的股價漲幅是英特爾的三倍；而投資 Cartier，五年的獲利是三二二%。關鍵的思維在傳 統產業的經營重點在於「提升生產力」，而時尚品 牌卻是「創造消費力」。(註 2)
文化創意產業需要好的內容，所謂內容指的 是完整而成熟的產業鍊，由長遠規劃的政策開 始，而接著是資金的投資、品牌的建立、計劃的 執行、人才的培育、產品的設計製造、市場的開 發、到成效的檢討與最終的持續獲利、永續經營。
所以由此可見一項成功的文化創意產業，背後是 由各種專業人員所共同合作成就的；企劃、財務、
藝術、製造、產銷、法務等等，例如知名的時尚 工藝品牌；Alessi 、 iittala 、Marimekko 、Cartier、
Georg Jenson、Tiffany、法蘭瓷、琉璃工房、琉園 等等都具備以上所謂的成熟完整的產業鍊，其中 決定這些國際知名品牌成功的基本關鍵仍在於價 值鍊的核心，也就是由工藝家所創造出的工藝品 本身，因為唯有優異工藝表現才得以引發眾人注 目，形成喜好，而眾人喜好的多寡即是此品牌的
2
〈圖 1〉
〈圖 3〉
〈圖 4〉
(圖 2) 市場競爭實力。
三、時尚工藝的文化本質
時尚工藝產業的絢 麗背後，有著極為前衛的 科技與企業經營的深度 (註 3)。例如 LVHM 在 歐洲的管理系統每天運 用最先進的科技管控供 應、組裝與銷售等，但生 產仍維持著手工製作，絲
毫不減精緻工藝的水準。這便是時尚工藝的文化 本質；能繼續褒揚手工製物的價值感，與包容時 間在緩慢製程之間進行。時尚工藝的精神正是人 與物質世界之間和諧關係的體現，即是文化的核 心價值。在悠久的歷史、豐厚的技術與經驗的累 積傳承下，形成一門相當專業而細膩的學科，各 項技法皆有其造形上的獨特表現，自成工藝特殊 之視覺美感與質地，大為提升器物之實用功能價 值，而自然材料的稀有性，閃耀著的工藝不凡的 美麗，也使得工藝價值成為人們身份、地位、權 利與財富的表徵。例如北歐丹麥的珠寶手錶精品 領導品牌 Georg Jenson 喬治傑生〈圖 1〉，此品牌 奠基於 1904 年，百年以來始終堅持忠於自我獨特 的設計語言，靈感豐富藝術才華出眾的設計師與 工藝家們持續發揚傳統專業技術，並謹守著優良 品質與精湛工藝的歷史，努力提供最好的客戶服 務。全部的努力造就了 Georg Jenson 喬治傑生成為 全球引領潮流、創造令人驚豔的金屬工藝領導品 牌。
四、珍視自然 開創人文新願景
自然與 人的 生存休 戚相關，猶如《管子‧五 行》中所言「人與天調，
然後天地之美生」，所以天 人合一是文化最高的理想 與最基本思維(註 4)，工 藝不僅改善了人們的實質 生活，並且累積了區域性 族群文化的精神內涵與審
美經驗。它真誠地呈現了族群多層面、多視角的 文化意涵，就如「潛在於民族文化深層意象中而 難以用語言表達的心理活動，可以形成圖像展現 在人們眼前」(註 5)。藉由工藝，我們得以重新體 驗文化的深奧、生活的軌跡與美學經驗。而舉凡 群體之生活型態、民情風俗、地理環境、社會制 度、道德思想、宗教信仰、藝術質量等皆可在工 藝中逐一披露。像是生於芬蘭的知名建築設計師 Alvar Aalto(1898~1976)，他為 Iittala 玻璃工藝品牌
創作出以芬蘭湖泊造形發想的「湖泊花瓶」系列
〈圖 2〉，深受好評持續熱賣，這系列作品使得他 在工藝界享有不朽的盛名。Alvar Aalto 認為"大自 然"是他所有靈感的來源，而他也能在這與世俗隔 絕、遠離塵囂的環境中找到自我，就如同擁有眾 多湖泊的芬蘭國土一樣，在寧靜祥和中卻又蘊含 豐沛活力與動感；藉由這款湖泊造型花瓶反映呈 現出來。所以時尚工藝就是一種現代人的生活語 言，它傳遞著族群自我美學的顯象和與大自然生 存與共的品味價值。
五、重視傳統工藝 結合科技創新
傳統是所謂的「律」，
是匯及人類經驗的的法則 (註 6)。當前，科技為人類 生活帶來極大的便利，使我 們嚮往自然的理想得到的 更完美的實踐。對西方科技 先進的國家而言，他們更能 重視結合科技與傳統工藝 的平衡發展，融入現代生
活，發展出更精益求精的工藝水平。這種傳統與 創新並重的精神，對於素以承襲豐富文化遺產而 傲世的我們，深具省思意義。Marcel Wanders 便是 設計出傳統與創新的兼顧的最佳示範。一隻成功 地把傳統的工藝技法─編織技術和高科技碳化纖 維材料結合在一起的 Knotted Chair (1995) 〈圖 3〉
為他贏得進入上世紀百件設計名作之列。Marcel Wanders 認為透過這件設計，讓我們意識到舊有的 傳統並不一定會隨著時間而失傳， Knotted Chair 實用耐看且經得起時間的考驗；異常輕盈、單純 形式兼具堅實的承載結構、感染力十足。傳統的 手工外表、內涵高度智慧的科技，卻又承載在裝 飾的主體上，除了感動人們，更帶給人們正向的 價值思考。
六、體驗時尚工藝 融入現代生活
現 代 人 渴 望 從容自在的悠游於 數 位 科 技 的 時 空 中，從焦慮的資訊 中解放精神，但是 我們今天生活在充 滿過於機械合理化 與量產化的生產模 式中，總是讓生活
器物的本質少了那一點點溫暖的人情味，現代人 習慣冷漠看待「生活器物」，使得工藝的優點與本 質逐漸消失中，也就是這樣對「物」的疏離感，
讓我們產生了心靈精神不定性與空虛感。物品的
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〈圖 5〉
命運雖各有不同，有用過即丟的物品，也有讓幾 代人喜悅、傳情達意、賞析把玩的物品，或是充 滿悠閒年代鄉愁的物品，但是好的事物是跨越國 界與文化的；令人愉悅的工藝是充滿智慧與情感 的多層面觀照，可說是兼具了形態之美、實用功 能、環保概念與造形心理等方面之考量，工藝便 成為了撫慰人們心靈的良藥，可以超越時空疆 界，超越個人生命限度。由 R.& E. Bouroullec 為 Cappellini 所設計的 Square vase 白色素面陶花瓶
〈圖 4〉便展現上述優雅和諧的狀態，這對法國兄 弟檔設計明星總能從設計中去除繁雜無用的細 節，特意保有與生活空間融合的寧靜關係，單純、
實用、容易理解與操作；作品像是一件禪境的風 景，詩意十足。
七、開創時尚潮流 展現在地風情
而當台灣時 尚工藝要走上國際 舞台時，我們先得 建立起生活體驗上 的感動，也就是一 個可供工藝與使用 者相互交流傳意的 自在空間，其背後
隱含著豐厚的共同文化的記憶與渴望，就如同提 供使用者一個生活情境的體驗、一個美好經驗的 幻想、與一個值得流傳歌詠的故事情節；創造集 成一種屬於使用者自我性格的生活樂趣與美學風 格。成功的案例就像是近年在國立台灣工藝研究 所和台灣創意設計中心的共同執行之下的「Yii 計 畫」，促成了世界知名的設計師 Konstantin Grcic 與台灣竹藝師陳高明合作，使用了天然材質與尖 端設計技術，因而發展出世界上第一張竹製的懸 臂椅（cantilever chair）43〈圖 5〉；運用 3D 軟體 模擬彈性與重量，並選擇台灣孟宗竹製成，體現 了「材料在技藝的發掘下充分顯露自然之美」(註 7)的理想，種種充滿挑戰的困難，皆使得這件展 現在地風情的 43 成為備受國際設計界矚目的作 品。
跨界異業的結盟成為今日商業模式的創新突 圍，從品牌規劃、視覺形象、空間到工藝產品之 整合規劃方案，重點要讓使用者去體驗美學生 活，打造出一種特有的現代人文的風格，創作出 東西並濟的工藝精髓。就如同近年來在國際間異 軍突起的泰國文化美學產業，引起廣大的注目與 實際的獲利，被視為是文化新舊交融、創意生活 美學的人文風格代表，其成功的原因在於經營美 學產業上絕對是專業要求、全心投入，而當地年 輕的設計師，積極不懈的在全球各地打造設立更 多新的品牌，形成一個屬於曼谷美學的國際品牌
社群。分析其成功的原因；就在於他們擁有獨特 泰式感性生活，閒逸中努力讓生活變美，對文化 的敏感，並且尊重自己特有的工藝，進而更加呵 護自己豐富自然的環境，再加上努力經營泰國在 地文化市場，以及獨創的商業策略等等成功要件 奏效，所以這種對生活的體會，展現了泰國人懂 得如何多元地創造生活樂趣，絕對是「文化美學」
想像力和創造力的最佳基礎。
結論
「時尚工藝」代表著動態的、與時俱進的不 斷創新。一件成功的時尚工藝作品應是富有內涵 的，而又能反映各種不同層面，所謂經典之作即 是在這樣無數創作過程中醞釀發酵自然呈現，它 必是客觀世界與主觀心靈的適切交融。在時代瞬 息萬變的環境中，唯有不斷地省思傳統，開發及 創新事物，而在參照觀視下取捨後，才能對應提 出個人與族群獨有的感觸力，也才能夠使得作品 更具深層的文化內涵。這是一個工藝相關產業必 須共同面對的議題。而如何正向貼切地落實於我 們現代生活中，促進人、物、環境的和諧關係，
端視各界的統合與努力，相信每個族群的文化水 平自可在這個議題上有所呈現。「時尚工藝」是美 好的、自然的、非自我中心的、單純而友善的，
並且所正視的是人性價值和生活品質，它將帶領 我們共同致力於和諧的新時代願景。
註 1：柳宗悅 著 1993 年《工藝美學》台北，地景，
頁 3。
註 2、註 3：沈耀華 著 2006 年《商業周刊》台北，
城邦，頁 109、頁 3。
註 4： 梅映雪 著 2007 年《傳統工藝造物文化基 本範疇述評》中國論文中心，studa20。
註 5：岩田慶治所言、杉浦康平著 2000 年《造型 的誕生》台北，雄獅圖書，頁 3。
註 6、註 7：柳宗悅 著 1993 年《工藝美學》台北，
地景，頁 141、頁 117。
圖片說明：
〈圖 1.〉丹麥設計，「Fusion」，戒指，Georg Jenson 喬治傑生。
〈圖 2.〉芬蘭設計，Alvar Aalto-savoy 湖泊花瓶 iittala。
〈圖 3.〉荷蘭設計，Marcel Wanders，Knotted Chair 1995。
〈圖 4.〉法國設計，R.& E. Bouroullec ，Square vase，Cappellini。
〈圖 5.〉德國設計 Konstantin Grcic &台灣製作 陳 高明（cantilever chair）43。
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Transformation of the classic – The new contact point between cultural creativity and fashion crafts
Chen, Kuo-Jen
Department of Applied Arts, Fu Jen Catholic University, Associate Professor Abstract
With the pressure and integration of the digital age, contemporary "Culture Industries" are gradually transforming, developing creative industries blending unusual occupations and crossing cultural boundaries.
This rich and diversified output exhibits such trends as being closer to contemporary life and initiating a mass public. Culture Industries represent an aesthetic-knowledge-based economy, the high added value that can be created by an aesthetic-knowledge-based economy is becoming the deciding factor in the next wave of international economic competition. This article discusses the trend of combined development between artistic creativity and fashion crafts through the analysis of culturally creative international brands; it is expected to be a continued development path for craft industries trying to establish a notion of value in line with contemporary fashion crafts. We will not only emphasize the traditional craft technologies passed on and the future direction of attending simultaneously to market functions and transmission of teachings. We will also explore the importance of creative design and channel building, as necessary to improve the competitive strength of creative industries on the market, and maintaining profitable business operations.
Keywords: creative industries, fashion crafts, creative design