音樂科小錦囊

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音樂科小錦囊

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音樂科小錦囊目錄

1. 「學會學習 2+」 ... 2

2. 學校課程的「主要更新重點」 ... 3

3. 課程文件 ... 4

4. 藝術教育學習領域 - 課程架構 ... 5

5. 藝術教育學習領域 - 整體課程規劃 ... 6

6. 音樂科 - 課程宗旨及學習目標 ... 7

7. 課程規劃的考慮 ... 8

8. 音樂概念 ... 9

9. 學習重點及學習活動 ... 10

10. 教學計劃 ... 16

11. 學與教主導原則 ... 17

12. 音樂科教師的角色 ... 17

13. 學與教策略 - 創作 ... 18

14. 學與教策略 - 演奏 ... 19

15. 學與教策略 - 聆聽 ... 20

16. 評估 ... 20

17. 從閱讀中學習：邁向跨課程閱讀 ... 21

18. 在音樂科融入 STEM 教育元素 ... 22

19. 在音樂科應用電子學習 ... 23

20. 應用版權作品的注意事項 ... 24

21. 新建校舍家具及設備一覽表 ... 24

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1 「學會學習 2+」

課程發展議會於 2014 年更新《基礎教育課程指引（小一至小六）》，並以

「學會學習 2.0」闡明自 2001 年「學會學習」課程改革以來，課程發展不斷與時並進；當 2017 年出版《幼稚園教育課程指引》和《中學教育課程指引》後，十五年一貫的中央學校課程架構亦作更新，反映「學會學習 2.0」已邁進課程持續更新「學會學習 2+」的新階段。

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2 學校課程的「主要更新重點」

學校課程引入「主要更新重點」 (Major Renewed Emphases, MRE)，目的是體現更新後的七個學習宗旨，以裝備學生回應社會不斷轉變的需求。學校可因

應校情和課程不同範疇發展的情況，按優次將各課程「主要更新重點」，有

策略地融入未來三至六年的學校發展計劃。為讓學校能在現有課程架構下有效地規劃全校課程，中央學校課程已列出建議課時。

這些「主要更新重點」包括：

 加強價值觀教育（包括德育及公民教育、《基本法》教育）

 強化中國歷史與中華文化的學習

 延伸「從閱讀中學習」至「跨課程語文學習」

 推展 STEM 教育和資訊科技教育

 培養開拓與創新精神

 推廣多元化的全方位學習經歷（包括「職業專才教育」相關的學習經歷）

 優化資優教育

 加強中文作為第二語言的學與教

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3 課程文件

藝術教育學習領域課程指引

（小一至中六）

(2017)

音樂科課程指引

（小一至中三）

(2003)

音樂課程及評估指引

（中四至中六）

(2007；2015 更新)

國歌的學與教：音樂科課程補充文件

（小一至中三）

(2020)

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4 藝術教育學習領域 - 課程架構

價值觀和 態度

藝術教育學習領域課程宗旨

學習目標

培養創意 發展技能 培養評賞 認識藝術

及想像力 與過程 藝術的能力 的情境

學習重點

從學習活動中，

學生通過

有效的學與教和評估去 發展技能和建構知識

舞蹈戲劇媒體藝術音樂視覺藝術其他藝術形式 共通能力

*KS 指學習階段

*KS1

*KS2

*KS3

*KS4

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5 藝術教育學習領域 - 整體課程規劃

藝術教育學習領域的整體課程規劃，應在學校層面和藝術教育學習領域層面著眼。整體課程規劃的圖示如下：

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6 音樂科 - 課程宗旨及學習目標

課程宗旨

音樂教育可以幫助學生：

 發展創造力和評賞音樂的能力，並通過音樂有效地溝通；

 培養美感及對文化的認識；

 發展音樂技能和建構音樂知識，並培養正確的價值觀與態度；

 通過參與音樂活動獲得享受及滿足；以及

 培養對音樂的終身興趣，並提高對音樂的重視。

學習目標

通過創作、演奏及聆聽的綜合活動，學生獲得豐富和全面的音樂學習經歷，

並達至音樂科課程的四個學習目標，包括：

 培養創意及想像力

發展音樂意念和掌握創作技巧，配合演奏和聆聽，以培養創意和想像力；

 發展音樂技能與過程

發展演奏的技巧以體驗和表現音樂，在實踐過程中，重視培養音樂想像力和音樂感；

 培養評賞音樂的能力

理解音樂並作出回應和評賞，以培養審美能力；以及

 認識音樂的情境

認識音樂的功能，並了解音樂與文化的關係。

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7 課程規劃的考慮

在規劃校本音樂科課程時，教師除根據中央課程的建議外，還要作多方面的考慮，例如：

 課程的發展方向及宗旨是否清晰？有否釐定發展項目的優次？

 學校管理層、教師及家長對課程是否支持及認同？

 課程能否照顧學生的興趣和能力？

 教師的專業知識及教學經驗能否配合？

 教師間的溝通及協調是否足夠？

 怎樣充分利用校內和校外的資源？

時間分配

學校應在基礎教育的三個學習階段，為學生提供足夠的藝術課堂學習時間。

《藝術教育學習領域課程指引（小一至中六）》(2017) 建議小學及初中的藝術教育正規課時，分別為總課時的 10-15% 及 8-10%；而在高中階段則應提供總課時的 10% 予每個藝術選修科目。

音樂科的橫向和縱向組織

檢視項目考慮問題

 課程的橫向組織一致性

整合性

 各級課程是否包含綜合音樂聆聽、演奏和創作活動和相關的情境？

 是否以單元整合學習？

 課程的縱向組織延續性

順序性

 是否已考慮各學習階段的不同需要？

 是否已考慮學生的學習進程？

 初小和高小，以及初中的課程編排是否能顧及課程銜接？

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8 音樂概念

單憑口授的灌輸方法，不能有效地讓學生理解一些抽象的音樂概念。教師應採用滲透的方式，通過創作、演奏和聆聽的綜合活動，由淺入深，引導學生辨別、應用和理解不同的音樂概念。

以下圖表把部分音樂概念，按音樂元素編列，為教師設計和組織綜合活動提供參考。

音高高／中／低、保持不變／級進／跳進、音程、音階

時值／節奏長／短、基本拍、節奏、單拍子／複拍子、切分音

力度強／弱、強音、不同程度的力度和變化

速度快／慢、不同程度的速度和變化

音色聲音的特質（例如金屬、木製、絲弦、皮革和電子等樂

器的聲響；不同的演奏方法）、人聲（例如男高音、女高

音、子喉和平喉）及樂器的音色、不同人聲及／或樂器組合的音色

織體厚／薄、單音音樂、主調音樂、複音音樂、支聲複調

和聲多於一個音的聲響效果、張力／解決、和弦、和聲進行

調性大調、小調、調式、無調性

結構／曲式分句、重複句、問句與答句、頻現句、重複和對比樂段

（例如二段體、三段體及迴旋曲式）、具發展意念的曲式

結構（例如主題與變奏曲式及奏鳴曲式）

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9 學習重點及學習活動

達至四個學習目標的學習重點

教師在設計課堂教學計劃時，除靈活地運用以下所建議的學習重點外，也可因應學生的能力和學與教需要，自行擬訂合適的學習重點。

培養創意及想像力

第一學習階段

學習重點學習活動

學生將學習

1. 利用基本音樂技能、簡單的音樂意念及不同聲響創作／即興創作音樂

 即時回應指定的節奏及／或旋律短句。

 利用熟悉歌曲的節奏及／或旋律型，創作問句和答句。

 用歌唱的方式創作對答式的樂句。

 為熟悉的歌曲即興地配上歌詞。

 利用無固定音高／有固定音高的敲擊樂器，配合指定的節奏型／音符，為熟悉的歌曲即興地配上簡單的節奏或旋律頻現句。

 利用音樂室常備的樂器或日用物件，探索不同的聲響。

 探索一件樂器如何發出不同的音色。

 利用人聲、樂器或電子媒體進行聲響創作，以顯示音樂的高／低、強／弱、長／短、快／慢、厚／薄及旋律動向。

 為歌曲、故事及詩歌創作一些聲響效果，並自創及運用圖像符號記錄音樂意念。

2. 創作／即興創作律動以反映不同的音樂特質

 因應不同的節拍或節奏進行律動，如步行、踏步及踏跳。

 即興創作律動以反映音樂的高／低、強／弱、長／短、快

／慢及旋律動向。

 創作律動以顯示樂曲的速度、力度及氣氛。

 為音樂或詩歌即興創作律動。

第二學習階段

學生將學習

1. 創作／即興創作具結構及組織的音樂

 按照所提供的音或五聲音階，為人聲或有固定音高的敲擊樂器創作或即興創作旋律。

 利用五聲音階為歌曲創作伴奏。

 創作節奏型或旋律音型以伴奏歌曲，如二部至四部的節奏頻現句和伴奏輪唱曲的簡短旋律頻現句。

 運用簡單的作曲手法，如重複、模仿或模進句去創作旋律，以配合指定文字。

 創作白欖作自我介紹或描述上學途中的所見所遇。

 為歌曲創作簡單的前奏、間奏及尾聲。

 利用不同音樂元素的變化，如速度、織體、力度及從不同媒體（包括資訊科技）所獲得的音色創作聲響設計。

2. 利用資訊科技創作音樂

 利用音波編輯程式創作聲響效果或聲響設計。

 利用記譜或定序程式創作約 8 小節的旋律。

 利用記譜程式，在原有旋律上，加上第二聲部。

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培養創意及想像力

第三學習階段

學生將學習

1. 為特定情境創作／即興創作音樂，顯示對創作技巧的掌握

 運用指定的旋律動機或起首樂句，進行即興演出。

 運用正和弦及其轉位為指定的歌曲配上和聲。

 運用正和弦，即興創作結構簡單的旋律。

 為電視台或電台的廣告創作宣傳音樂。

 適當地運用音樂元素及作曲手法，為一個錄像片段或畫面創作一首短曲。

 運用當代的作曲技巧，創作一首短曲。

2. 利用資訊科技創作具結構和組織的音樂

 利用定序程式為熟悉的歌曲編寫伴奏。

 利用記譜或定序程式創作旋律，並配以簡單的和聲。

 利用記譜或定序程式重新編配樂曲的和聲、伴奏或創作一個新的聲部，從而改變樂曲的情緒或風格。

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發展音樂技能與過程

第一學習階段

學生將學習

1. 透過背譜或讀譜方式發展歌唱及樂器演奏的基本技巧

 運用基本歌唱技巧，唱一些簡單的齊唱歌曲，如童謠、動作歌曲、對答歌曲、民歌、唱遊歌曲及戲劇性歌曲。

 準確地回應指揮的力度、速度和表情提示，如強／弱；快

／慢、停頓、連唱／斷音。

 唱出不同拍子的歌曲，如、、和。

 唱出簡單的二部輪唱曲。

 運用基本技巧，演奏敲擊樂器，如三角、搖鼓及雙擊木。

 運用敲擊樂器，準確地奏出節奏型，如一些包括、、

、、、、的單拍子節奏型；以及一些包括

、、、的複拍子節奏型。

 按穩定的基本拍誦讀一段文字，例如童謠和詩歌。

 利用附節奏的唱名譜，唱出由d m s 和五聲音階組成的不同樂句。

 運用低音樂器，演奏持續低音或頻現句。

 利用提供的簡單節奏或旋律頻現句，伴奏熟悉的歌曲。

第二學習階段

學生將學習

1. 準確地齊唱及二部合唱

 按表情記號唱一首簡單的歌曲。

 準確地按節奏及音高唱一些簡單的二部歌曲，如輪唱曲、

混成曲、附加副旋律的歌曲。

 按照表演記號歌唱，如Andante、Moderato、Allegro；pp、

p、mp、f、ff；cantabile、dolce、espressivo。

 利用手號活動，唱出二部音程，如：

m r d l se l s, s, d d m l, 2. 準確地演奏

有固定音高及無固定音高的樂器

 演奏一件旋律樂器，如牧童笛、美樂笛或木琴，並注意節奏和音高的準確性。

 準確地按節奏和音高進行小型的敲擊樂合奏。

 運用主和弦及屬和弦伴奏簡單的歌曲或輪唱曲。

 運用敲擊樂器準確地奏出節奏型，如單拍子的、

、、、；及複拍子的、。

 按照表演記號演奏。

3. 應用五線譜及其他記譜法讀譜及記譜

 視唱或視奏單二拍、單三拍及單四拍的簡短樂曲。

 視奏一首由簡譜寫成的中國音樂。

 記錄簡短的旋律，並用適當的音樂標記及術語表示其中的表情。

 利用自創的記譜方法，記錄熟悉的音樂。

 運用圖像或資訊科技記錄音樂意念及聲響設計。

4. 運用資訊科  運用記譜程式記錄一首簡單歌曲的旋律。

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發展音樂技能與過程

第三學習階段

學生將學習

1. 準確地齊唱及分部合唱

 進行歌唱活動以發展歌唱技巧，如清晰的咬字、良好的音準及正確的分句。

 準確地按節奏及音高唱二部及三部的歌曲。

 進行分部合唱，並注意聲部的平衡及音準。

 根據工尺譜唱出粵劇小曲。

2. 應用更熟練的演奏技巧進行器樂齊奏及分部合奏

 準確地按節奏及音高演奏一首二部的牧童笛樂曲。

 準確地按節奏及音高演奏一首包括音樂元素變化的器樂作品，如速度、力度或音色的變化。

 進行合奏排練，並演繹表演記號，如 Adagio, Allegretto, Lento, Presto, con molto, piu mosso, simile, rubato, allargando, fp, sf, sfz。

 準確及流暢地以不同的樂器組合進行合奏。

 全班演唱一首歌曲時，利用一件旋律樂器演奏副旋律，並注意聲部的平衡。

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培養評賞音樂的能力

第一學習階段

學生將學習

1. 表達個人對音樂的感受

 描述個人對不同類型音樂的感受。

 聆聽一首樂曲，並根據其音樂元素談論個人感受。

 通過繪畫描述個人對一首樂曲的感受。

2. 辨別聲音／音樂的特徵，

並運用簡單音樂術語來描述其特色

 辨別二拍、三拍及四拍的強拍和弱拍。

 辨別熟悉歌曲的音型及樂句。

 辨別音樂室常備的樂器及日用物件所發出的音質，如金屬、木、塑膠及玻璃。

 描述不同動物所發出的聲響特徵，如貓、狗、鳥和豬。

 聆聽多元化的音樂及辨別其音樂元素的轉變，如高／低、

強／弱、長／短及快／慢。

 聆聽和描述同儕的歌唱表現，如音色、咬字和分句法。

第二學習階段

學生將學習

1. 描述及分析具簡單結構的音樂

 聆聽及辨別音樂不同的織體，如單音音樂及主調音樂。

 聆聽及辨別多首短曲的簡單結構，如前奏、間奏、尾聲；

二段體、三段體及簡單的迴旋曲式。

 通過歌唱和聆聽，辨別大調和小調。

 辨別主和弦及屬和弦在音樂中的轉變。

 描述文字與音樂的關係，如文字着色、英文音節及粵語聲調。

2. 應用既定準則和適當音樂術語來評賞

音樂作品及演

出

 運用恰當的音樂術語來評賞同儕的演奏。

 運用恰當的音樂術語來評賞不同類型的音樂，如藝術歌曲、民歌及卡通音樂。

 運用既定的準則來評賞電視的宣傳音樂。

 根據音樂元素的運用，評賞音樂表演及評論作品的情緒。

 撰寫一篇音樂會評賞報告。

第三學習階段

學生將學習

1.

描述及分析所選取音樂的風格及樂種

 聆聽及描述特定的音樂風格及種類，以顯示對音樂元素的理解。

 運用恰當的音樂術語來描述及討論音樂表演及作品，以顯示對音樂的理解，如發音法、結構和曲式。

 評論某種歌曲的音樂特徵，如藝術歌曲、民歌、流行歌曲和聖詩。

 辨別一首音樂的動機或主題，及描述其如何於樂曲中發展。

 討論當代音樂運用音樂元素的技巧及方法。

 通過欣賞粵劇梆黃選段，描述當中的表演習慣和板式結構。

2.

制訂一系列準則來評賞音樂作品及演出

 制訂一系列準則來評估合唱表演及提出改善建議，如聲部的平衡、音準、姿勢及分句法。

 基於作曲技巧、風格及樂種制訂準則，來評估個人及他人作品的質量和效果。

 根據一系列自行訂定的準則來撰寫音樂會報告以評論其演出，如演繹方式和演奏水平。

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認識音樂的情境

第一學習階段

學生將學習

1. 描述音樂在日常生活的功能

 談論在公共地方，如餐廳、大堂、商店及電梯播放音樂的目的。

 談論在學校活動中唱校歌或中國國歌的意義。

 談論不同類別音樂的功能，如電視宣傳音樂、搖籃曲、進行曲及婚禮音樂。

 選擇音樂以伴隨運動員進場，並描述其特色。

第二學習階段

學生將學習

1. 描述不同情境中運用人聲／樂器的方法

 辨認各中西樂器類別的音色，如弦樂器、木管樂器、銅管樂器及敲擊樂器；吹、彈、拉、打。

 比較藝術歌曲、粵曲和流行歌曲的發聲方法。

 談論不同類別中國民歌的發聲方法與社會及地理情境的關係。

 談論某電視廣告的聲響效果，如人聲或樂器的運用方法。

第三學習階段

學生將學習

1. 描述不同風格／文化背景下的音樂及其與情境的關係

 辨別音樂特徵和描述其與文化和歷史情境的關係。

 討論十九世紀民族主義對西方音樂的影響。

 討論印象派視覺藝術如何影響德布西的音樂。

 討論電影中音樂的角色和音響效果。

 討論社會背景和價值觀如何影響流行歌曲的風格和內容。

 探究和討論某一類別音樂及其與文化背景和歷史環境的關係，如藍調、粵語流行曲及抗戰歌曲。

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10 教學計劃

在編寫教學計劃的過程中，應先選擇及／或自行擬訂學習重點，然後設計及組織多元化的綜合音樂活動，例如：

• 採用提供的學習重點

• 選用個別學習重點的適用部分

• 結合不同學習目標及學習階段的學習重點

• 參考提供的學習重點，並配合教學需要，自行擬訂合適的學習重點

教學計劃編寫

要編寫一個有效的課堂教學計劃，教師應先確立總學習目的，並擬訂能達至四個學習目標的學習重點，通過創作、演奏和聆聽的綜合活動，以及配合適當的評估方法，從而發展學生的音樂知識、技能和態度。以下建議兩種編寫教學計劃的形式，分別是：

 以創作、演奏及聆聽的綜合活動為綱領；以及

 以學與教過程為綱領。

可掃描右面的二維碼下載教學計劃表格的檔案︰

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11 學與教主導原則

 配合校本藝術教育政策

 扮演多元化的教師角色

 通過活動學習音樂

 從聲音到樂譜

 了解學生的音樂背景

 結合學生的生活經驗

 採用豐富的教學材料

12 音樂科教師的角色

角色行動例子

促進學習和提供資訊

 設計能激發想像力的主題

 提供資料來源

 提出具啟發性的問題

 提供閱讀材料幫助學生自學

 推介全方位音樂學習活動

 引導學生自我反思

傳授知識  傳授音樂知識

 示範樂器演奏技巧

共同學習  與學生討論音樂議題

 就設計難題與學生探究解決方法

 與學生建立學習社群

評估  設計評估準則

 在學習過程提供具質素的回饋

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13 學與教策略 - 創作

創作活動的主要範疇

 作曲：構思及發展音樂意念，成為具組織結構的作品

 即興創作：通過演奏即時創作

 編曲：改編已有的音樂

基本原則

 提供創作空間，激發創作動機

 給予足夠時間，發展創作意念

 配合聆聽與演奏活動進行創作

設計及施行創作活動的注意事項

 建立開放的創作環境

 採用不同的切入點

 善用不同的組合形式

 靈活地處理學生的進度

 運用多樣化方法記錄音樂創作

 正面地處理創作評估

 有效地運用資源

 營造全校的音樂創作氣氛

創作、演奏（歌唱及樂器演奏）和聆聽等音樂活動，應互相滲透和互相關連。

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14 學與教策略 - 演奏

演奏活動的主要範疇

 歌唱：獨唱及合唱

 樂器演奏：獨奏及合奏

基本原則

 培養音樂想像力和音樂感，提高審美能力

 選擇合適、優質和不同風格的作品

 安排目標明確、漸進和多樣化的練習

設計及施行演奏活動的注意事項

 著重審美和技巧

 探索人聲和樂器的運用

 有效地進行練習

 發展演繹樂曲的能力

 發展讀譜的能力

 培養正確的演奏態度

歌唱

 適當的發聲練習

 恰當的範唱

 優質和合適的歌曲

 靈活的施教方法

 多元化的歌唱形式

 全校的歌唱氣氛

 具體的回饋以改善歌唱技巧和表達

樂器演奏

 提供學習不同樂器的機會

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15 學與教策略 - 聆聽

基本原則

 訂立明確的聆聽目的

 採用不同文化和風格的音樂

 持開放態度，培養想像力和審美能力

設計及施行聆聽活動的注意事項

 有目的地進行聆聽

 設計及採用多樣化的活動

 提供想像的空間

 培養評賞音樂的能力

 善用聆聽的資源

 安排現場的演出

16 評估

評估原則均衡、多元化的評估模式、照顧學生的多樣性、

評估學習過程和學習成果同樣重要

評估模式教師評估、自評、同儕互評及家長評估等

評估範疇創作、演奏和聆聽能力、共通能力、價值觀和態度

學習過程意念、技能和評賞能力的發展，

以及在表演和創作過程如何解決難題

評估工具音樂作品、匯報、反思報告、表演、專題研習和課堂觀

察等

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17 從閱讀中學習：邁向跨課程閱讀

閱讀有助學生增長知識和培養音樂興趣、拓寬視野、提升語文和思考能力，

以及發展自主學習的能力。建基於「從閱讀中學習」的經驗，學校應逐步邁向「跨課程閱讀」，讓學生涉獵各類型的讀物。

為推廣「跨課程閱讀」，教師可以：

 向學生推薦從不同途徑（包括互聯網）獲得的閱讀材料，例如書籍（包

括發聲書籍）、音樂雜誌和期刊，以及音樂會場刊和展覽會小冊子；

 向學生介紹不同知識範疇的書刊，並引導他們把內容聯繫已有的知識和經驗；

 營造有利閱讀的環境，例如在音樂室設立閱讀角；

 與其他學習領域／科目的教師和圖書館教師合作舉辦活動，推廣閱讀文化；以及

 鼓勵學生使用公共圖書館提供的音樂資源。

可掃描右面的二維碼瀏覽教育局學與教資源及參考書目表：

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18 在音樂科融入 STEM 教育元素

STEM 教育的目標包括：

 讓學生建立穩固的知識基礎，提高他們對科學、科技和數學的興趣，以面對日後的挑戰和日後的升學及就業發展。

 加強他們綜合和應用知識與技能的能力、創造力、協作和解決問題的能力，以及培養廿一世紀所要求的創新和開拓與創新精神。

教師可在音樂學習活動融入 STEM 教育的元素，以配合課程發展的方向。

例如：

 從科學、科技和數學的角度，引導學生討論和評賞音樂，以拓寬他們的視野；

 引導學生參與專題研習（例如設計電玩遊戲），並通過跨藝術教育、科學教育、科技教育和數學教育學習領域的學習，綜合地探討課題；以及

 引導學生應用科技探索另類的創作和演出方式。

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19 在音樂科應用電子學習

在音樂科應用電子學習以提升學生自主學習的能力，可作為：

 學習資源，例如：

 以數碼資源作為學與教材料

 以數碼形式記錄和存取資料

 運用 eClass 和社交網絡平台溝通

 演奏或創作工具，例如：

 電腦硬件

 適當地運用軟件作為示範工具

 數碼影音

 多媒體設備

在教學上應用電子學習的要訣

 提升學生學習音樂的興趣

 增加學生接觸不同音樂的機會

 促進達至預期學習成果

 促進學生自主學習

 設計有效的電子學習活動

 發揮軟件的優點和了解其限制，掌握其操作

 不能取代學生彈奏樂器的演奏經驗

 不能減少學生出席音樂會的聆聽經驗

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20 應用版權作品的注意事項

請瀏覽教育局網頁：

主頁 > 學校行政及管理 > 一般行政 >

有關教學事務 > 與教育有關的版權事宜

可掃描右面的二維碼瀏覽網頁：

21 新建校舍家具及設備一覽表

請瀏覽教育局網頁：

主頁 > 學校行政及管理 > 校舍相關資料 >

新建校舍家具及設備一覽表

可掃描右面的二維碼瀏覽網頁：

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22 建議參考書目（學生）

小學

書名作者出版 ISBN

1 Children's Book of Music – An Introduction to

the World's Most Amazing Music and its Creators DK Publishing Penguin 9780756676384 2 Claude Debussy (First Discovery Music)

（德布西）

Pierre Babin &

Charlotte Voake

Moonlight

Publishing Ltd 9781851033218 3 First Book about the Orchestra

（小寶貝的音樂會：認識管弦樂團） Sam Taplin Usborne Books 9780794537203

4 Listen! Listen! Ann Rand & Paul

Rand Chronicle Books 9781616894948 5 My First Classical Music Book: Book & CD Genevieve Helsby Alfred Music;

Har/Com edition 9781843791188 6 The Carnival of the Animals Jack Prelutsky Knopf Books for

Young Readers 9780375864582 7

The Story Orchestra: Four Seasons in One Day: Press the note to hear Vivaldi's music

（韋瓦第四季音樂故事）

Jessica Courtney- Tickle

Frances Lincoln

Publishers Ltd 9781847808776

8

The Story Orchestra: The Nutcracker: Press the Note to Hear Tchaikovsky's Music

（柴可夫斯基胡桃鉗音樂故事）

Jessica Courtney- Tickle

Frances Lincoln

Publishers Ltd 9781786030689

中學

書名作者出版 ISBN

1 Bringing Music to Life Barry Green Gia Publications 9781579997571 2 Indivisible by Four: A String Quartet in Pursuit of

Harmony Arnold Steinhardt Farrar, Straus and

Giroux 9780374527006

3 Nature of Music: Beauty, Sound and Healing Maureen McCarthy

Draper Riverhead Books 9781573221702 4 The Listening Experience: Elements, Forms, and

Styles in Music James P. O'Brien Schirmer 9780028721385

5

Why You Love Music: From Mozart to Metallica – The Emotional Power of Beautiful Sounds

（好音樂的科學 - 從古典旋律到搖滾詩篇看美妙樂曲如何改寫思維）

John Powell Little, Brown &

Company 9780316260657

6 World Music: A Very Short Introduction Philip V. Bohlman Oxford University

Press 9780192854292

7 中國音樂導賞黃泉鋒

商務印書館

（香港）有限 9789620755569

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