國立宜蘭大學建築與永續規劃研究所 碩士論文

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國立宜蘭大學建築與永續規劃研究所 碩士論文

Graduate Institute of Architecture and Sustainable Planning National Ilan University

Master Thesis

時裝模特兒與表演空間之研究

A Study on Fashion-Show Models and Performance Spaces

指導教授:黃宏謀 博士

Howard Hwang, D. Eng.

研究生:劉欣瑜 Hsin-Yu Liu

中華民國 九十八 年 七 月

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中文摘要

時裝模特兒是由時裝表演發展出來的產物,品牌透過時裝表演來發表 概念,利用設備與場地,規劃出一個屬於時裝表演特有的空間形式;並且 近年來的模特兒風潮風靡全球,許多台灣年輕男女也加入模特兒行業,大 眾開始對於這個行業產生好奇。因此本論文旨在探討時裝模特兒與時裝表 演空間之相關議題,對於模特兒在台灣地區的定位,以及工作上專業認知 的標準,並藉由時裝模特兒來討論時裝表演空間中的呈現與動線問題。

本研究採用時裝表演與模特兒的說明、實際案例分析、深度訪談等方 式進行;時裝表演與模特兒的說明,首先先說明時裝表演的起源與時裝模 特兒,之後介紹時裝表演中的空間,最後以台灣模特兒行業的現況,去探 討模特兒熱潮對於這個職業的影響。而實際案例分析,是以時裝表演案例 進行分析與比較每個時裝表演的同質與不同質之處。對於深度訪談的對像 包含模特兒、幕後人員、相關時尚人士與硬體人員,訪問受訪者對於時裝 表演與模特兒等相關議題等看法,透過聊天方式進行訪問,且採用錄音方 式記錄整個訪談過程,達到研究的客觀度與更深層的看法。

本研究認為,目前台灣模特兒的發展造成這個職業的角色定位模糊,

應當先培養專業技能與擁有豐富的工作經驗之下,再拓展至演藝事業。對 於模特兒在後台換裝時,無須特意規劃出更衣空間,只需稍做區隔即可,

並且模特兒本身需要擁有正確的工作態度與心態,才不會造成他人的困 擾。至於時裝表演會因為表演的需求與場地的環境而有所不同,讓表演達 到預期呈現的效果與符合當次表演的概念。而表演的空間必須劃分清楚、

尺度事宜,並且動線流暢,才能滿足觀眾對時裝表演的期待。

本論文期望日後其他相關議題可透過此研究作為基礎,發展出其他關 於模特兒或表演空間等探討。

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Abstract

Fashion models are the products developed by the performances of fashion shows. With equipments and locations, the brands are made publication of their ideas through the performances of fashion shows, in which to create a space form unique and being born from it. Moreover, in recent years, the trends of models are swept through the whole world. A lot of younger generations of men and women in Taiwan have also joined the model industry, and the general publics are starting to be curious about the business as well. As a result, our study aimed to make investigations of issues related to fashion models and the space of fashion show performances, like the positioning of model in Taiwan areas, as well as the criteria of professional acknowledgement on the job. Moreover, problems in the display and arrangements of how to make entry and exit in the space during the performances of fashion shows are discussed through the observations of fashion models.

The research is done with adoptions of methods such as illustrations of fashion show performances and models, analysis of case study, and depth interviews. As for illustrations of fashion show performances and models, firstly the origins of fashion show performances and fashion models are explained. Then, the space of fashion shows performances are introduced. Finally, investigation of effects from model fads on the occupation is done by the current situation of model industry in Taiwan. As for the analysis of case study, the similarities and differences of each fashion show performance cases is analyzed and compared. Finally, the subjects of depth interviews include models, personnel in the back of scenes, fashion shows related celebrities and hardware personnel, whom are asked about their viewpoints on the related agenda such as fashion show performances and models. Through chatting during the interview and records of the whole interviewing process, objectiveness and deeper views are concluded in the research.

In the study, it is believed that the model developments in Taiwan, currently, do not make specific positioning on the role playing of the occupation. Models should not make their career jump into entertainment businesses until their professional techniques are nurtured and they have abundant work experiences. As to the clothes changing of models in the back stage, there are no needs to plan space for clothes changing on purpose, but only with slight segmentation. Moreover, for the models themselves, they have to own right working attitudes as well as mind sets, without causing troubles to others. As to fashion show performances, they will be changing along with the needs of performances and environments of the performing locations.

The expectations of audiences on the fashion show performances will be satisfied when the space of performances is divided clearly, the viewing scale to the audiences are appropriate, and smooth arrangements when entering and exiting are arranged.

It is anticipated that this research will be the basis of other related issues in the future, developing other investigations related to models or performing spaces.

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目錄

中文摘要...VI

ABSTRACT... IIVI

目錄 ...IV

表目錄 ...VI

圖目錄... VII

第一章 緒論 ...11

1.1 研究動機 ...11

1.2 研究目的 ...15

1.3 研究流程 ...15

1.4 研究範圍與內容 ...15

第二章 時裝表演與時裝模特兒的探討 ...18

2.1 時裝表演的起源 ...18

2.2 時裝模特兒...20

2.3 時裝表演的空間 ...22

2.4 台灣模特兒行業的現況發展 ...45

2.5 台灣模特兒行業的現況轉型 ...50

2.6 結語...53

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第三章 實際案例分析...55

3.1 實際案例介紹 ...55

3.2 實際案例分析與比較...82

3.3 結語...85

第四章 深度訪談...87

4.1 深度訪談設計 ...87

4.2 深度訪談人員選定 ...89

4.3 深度訪談過程 ...91

4.4 深度訪談資料整理 ...91

4.5 結語...126

第五章 結論與建議...128

5.1 結論...128

5.2 建議...131

參考文獻...134

圖片參考出處 ...136

附錄 受訪者的訪談內容 ...138

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表目錄

表 4-1 深度訪談受訪者資料表 ...88

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圖目錄

圖 1-1 研究流程圖 ...14

圖 2-1 U 型舞台...22

圖 2-2 其他變化型式的舞台-1 ...22

圖 2-3 其他變化型式的舞台-2 ...23

圖 2-4 舞台與觀眾有高度的距離...23

圖 2-5 利用白色區域劃分出舞台與觀眾的界線 ...24

圖 2-6 舞台與觀眾區之間沒有直接劃分 ...24

圖 2-7 時裝表演場地外觀的投影設計 ...25

圖 2-8 燈光僅投射於舞台,其他區域較昏暗 ...26

圖 2-9 以媒體區上方為表演時的燈光來源,製造出明顯的對比 ...27

圖 2-10 表演舞台的範圍影響燈具的數量與設計 ...27

圖 2-11 利用自然採光做為表演所需的燈光,只需在定點補強即可 ...28

圖 2-12 時裝表演還未開始前的氣氛營造 ...29

圖 2-13 表演空間利用剪紙佈置與服裝相呼應 ...31

圖 2-14 利用電腦燈投射做為表演空間的背景 ...32

圖 2-15 利用燈光投射方式作為表演背景 ...32

圖 2-16 利用自然環境做為表演背景...33

圖 2-17 利用代表性的商店型式作為表演背景 ...33

圖 2-18 利用旋轉木馬的概念作為表演背景...34

圖 2-19 利用電動方式移動垂幕而變換表演背景 ...34

圖 2-20 與下張圖片(造型區域)同屬一個空間內的化妝區域...35

圖 2-21 與上張圖片(化妝區域)同屬一個空間內的造型區域...36

圖 2-22 特別獨立出來的換衣區域...36

圖 2-23 準備依序出場的區域 ...37

圖 2-24 排數少的觀眾席...39

圖 2-25 階梯式的觀眾席...39

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圖 2-26 攝影區架設在舞台最前端...40

圖 2-27 攝影師拍攝位置屬於階梯式...41

圖 2-28 英國模特兒經紀公會簡易公告 ...44

圖 2-29 英國模特兒經紀公會承認的成員 ...45

圖 3-1 巴黎國家高等美術學院正門口 ...56

圖 3-2 巴黎國家高等美術學院主要中庭廣場 ...56

圖 3-3 夏姿場地空間配置圖 ...57

圖 3-4 夏姿表演空間配置圖 ...59

圖 3-5 燈具設備施工情況...59

圖 3-6 模特兒綵排時的畫面 ...60

圖 3-7 夏姿後台空間配置圖 ...62

圖 3-8 化妝造型區的工作空間 ...63

圖 3-9 髮型區工作實況圖(化妝造型區的右半邊)...63

圖 3-10 南港世貿館四樓內部空間照片 ...65

圖 3-11 表演空間與場地空間對應圖...65

圖 3-12 CHANEL 表演空間對照圖...67

圖 3-13 CHANEL 後台空間對照圖...69

圖 3-14 世貿二館內部空間照片 ...70

圖 3-15 台北世貿二館與 GUCCI 活動空間配置圖 ...71

圖 3-16 GUCCI 表演空間對照圖 ...72

圖 3-17 背板使用玻璃牆呈現拉長效果 ...73

圖 3-18 2008S/S 竇滕璜與張李玉菁服裝秀發表 ...74

圖 3-19 GUCCI 後台空間對照圖 ...75

圖 3-20 華山文化園區中 5 館再製酒作業廠照片 ...77

圖 3-21 表演場地周邊的氣氛營造...77

圖 3-22 竇騰黃與張李玉菁服裝秀的表演空間照片 ...79

圖 3-23 竇騰璜與張李玉菁時裝秀表演空間透視圖 ...79

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圖 3-24 竇騰璜與張李玉菁時裝秀表演空間透視圖 ...80 圖 3-25 表演空間內的擁擠景象 ...80 圖 3-26 竇騰璜與張李玉菁時裝秀後台配置圖 ...81

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第一章 緒論

「對於大部分的消費者來說,提到『時尚』這兩個字時,心裡想到的第一個 畫面是模特兒在 T 型舞台上走秀的畫面(Mark Tungate, 2005)」。

1.1 研究動機

隨著時代和社會的進步,人們生活條件的改變,達到一定的水平後,就開始 產生對生活品質的要求;在全球經濟化下的消費主義裡,科技發達造就了人們對 於生活上的激勵和誘導,成功的塑造與滿足人們的喜好、需求和生活的風格,生 活必需品的價值已經大過於產品本身,轉變成消費型的商品,它不再只是能滿足 人們的基本需求或是以物易物,而是對商品的迷戀和滿足購買慾。消費社會所產 生的型態是一種大眾文化,是由社會文化轉變成大眾文化,它以大眾傳播為媒 介,增加商品在大眾獲得時所產生愉悅的滿足,因此大眾文化和消費社會就等於 時尚和生活的結合(張輝,2007)。

時尚是指許多人在短時間內對某種行為的追求,使這種行為促使人與人之間 產生連鎖性的相互感染,在社會上廣泛的被接受,成為一種社會風氣,時尚也可 以稱之為流行(潘智彪,2006),但是並非所有追求流行都可以稱為時尚,是指 人們對美的事物的主動追求,是對某種好的生活方式的態度,這些都是人們普遍 性相互影響的結果,所以時尚是大眾文化的重要標誌。

近年來國際時尚流行議題中,時尚流行趨勢偏向纖瘦,使得模特兒因時尚的 大環境影響,對身材比例標準更為嚴苛,有些模特兒因為節食和厭食症而送了性 命,引發國際關注,使得這個行業更加受矚目,也因為時尚流行影響,讓許多人 對美的定義和標準也有了改變。再加上因亞洲市場的地位被重視,使得東方模特 兒竄起,讓模特兒熱潮逐年升溫,並且這幾年來台灣流行的林志玲名模現象,每 天的新聞版面都會報導「名模」動向,導致台灣也越來越注意到模特兒這個行業。

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以前的時代,對模特兒的定義就有如戲班子一樣的定位,過著有一餐沒一餐 的生活,許多人認為這不是一種正當職業,所以對模特兒保持著異樣的眼光;但 是現在這樣的「名模」現象產生,讓大眾慢慢了解到模特兒這個職業的工作內容 與特性,使得時下很多年輕男女投入這個行業,現代的父母也會支持自己的子女 嘗試和參加模特兒選拔比賽,這樣的現象也帶動了對美女、型男的產業商機,甚 至引起社會對這個行業的探究,因此電視頻道紛紛推出許多以模特兒為主題或是 相關的節目,例如:美國超級名模生死鬥(Who Want To Become America's Next Top Model)、決戰伸展舞台(Project Runway)、邁向名模之路(A Model Life)等。

但是許多年輕男女仿效這種風潮,抱持著成為明星、藝人而進入這個行業,

或是結識許多名門望族,這些都是現代年輕人對模特兒行業的觀念。因此本研究 的研究動機之一,是透過模特兒來探討台灣地區的定位與發展。

服裝表演而言分為靜態與動態(關潔,2007),靜態主要是以模特兒或是人 台1穿上需要展示的服裝,定點位置擺設動作,來表達此服裝和品牌的概念。而 動態則是以服裝伸展舞台表演為主,在限定的領域和場所,搭配燈光、音樂、佈 景等,而模特兒穿著服裝,踏著台步1配合著音樂,藉以展現出身上服飾,來表 達服裝設計與現場氣氛。

一般而言,服裝表演所呈現的是屬於動態表演,大部分服裝秀選用模特兒的 條件一定是符合當代潮流認定的美,但是服裝新品發佈是為了要更多消費者知道 這個品牌或是增加更多消費慾望,怎樣選擇適合服裝風格的專業模特兒,才能讓 服裝秀吸引消費者購買,因此針對以精品、品牌服裝秀為主,探討模特兒在服裝 秀上的重要性為本研究的研究動機之二。

1 台步:也可以稱之為 cat walk,屬於模特兒走路的一種特定步伐和姿態。

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服裝秀所需要的空間不像劇場那麼完善,也不需要像戲劇表演那樣花很多時 間反覆排練,再或者也不需要依照劇情段落來變換場景和燈光,因為它的表演規 模不像戲劇表演這麼大,所表演的時間也只有不到短短的半個小時,跟戲劇比較 起來,可以把服裝秀說成是戲劇表演的縮小版也不為過。

戲劇院和演藝廳等文藝場所是提供大眾觀賞相關節目表演的地方,這些空間 裡有制式的規模和可容納的觀賞人數,所以常常會有國內外團體表演,如果是相 當知名的表演團隊,甚至有一票難求的狀況;而一場服裝表演的空間,需要燈光、

音響、舞台、布景等硬體,在加上人的部份、環境品質、秀場動線等軟體,事實 上服裝秀也和這些文藝表演一樣,是需要有足夠的空間和完善的設備來演出,再 加上精品、品牌秀不是一個大眾化的表演,它必須是相關時尚行業的人士才能參 加,唯一一點較不一樣的地方,就是沒有和文藝場所一樣有兼具足夠空間和完善 設備的空間。

在國外有許多重覆性的辦秀場地,例如巴黎的羅浮宮、大皇宮、美術學校和 每年兩次的時裝週2的臨時帳棚等;在台灣則是台北的世貿展覽館、華山藝文中 心、中山堂等,這些都是經常舉辦服裝秀的地方,每次辦秀的地方相同,卻有不 同的呈現風格,是利用什麼方式製造出獨一無二的服裝表演,這是本研究要探討 的動機之三。

2 時裝週:也稱之為fashion week,國際時裝週分別為美國紐約、英國倫敦、義大利米蘭和法國巴

黎;每年的春夏(9、10月上旬)和秋冬(2、3月)舉行。紐約的時裝週最為古老,它是由時尚評 論家Elenor Lamber發起,於1943第一次成功舉辦,最初衷在於希望給紐約的設計師們一個展示 自己工作的舞台,並且將當時普遍專注於巴黎的時尚焦點轉移過來。最開始的時裝週只對客戶 與廠商開放,不過現在早已演變成一場時裝表演與媒體盛會。四大時裝週的時裝發佈會都是提 前發表下一季的時裝,這樣他們的客戶就可以提前預定,並且在這些服裝開始公開銷售之前,

就擁有它;同時這樣做也是給時尚雜誌留下時間,以便時尚編輯可以對大眾進行下一季必備單 品的鼓吹活動。“時裝週"不僅對當記得服飾流行趨勢具有指導作用,同時也在指導其他部 分,包括配件與妝容的流行趨勢。

( 資 料 來 源 :http://www.haibao.cn/fashion/%E6%97%B6%E8%A3%85%E5%91%A8/)

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服裝秀的後台,是為了表演的前置作業而準備的空間。在台灣來說,一般表 演的化妝造型都會在這裡完成,這裡也是模特兒表演前的換裝區和休息區域;但 是服裝秀都是租借一個場所,並不像劇場一樣有規劃完整的空間,所以服裝秀的 後台大部分是前台規劃好後剩下的空間。這個空間也是劃分的很簡易,化妝造 型、換裝、飲食和休息,這些動作都要在這個後台一起被使用,如果這個空間不 大,可想而知會是多麼的擁擠。當場地在現有的空間再搭建的話,一定會有很多 動線上的問題,例如上洗手間的路線、到戶外抽菸的路線,甚至有可能會有安全 上或災害上的問題。關於這樣的秀場空間安全和後台空間規劃,有沒有相關法規 規範,這是本研究要探討的研究動機之四。

時裝模特兒也可以算是藝術表演者,只是多了一種更明確的定位,就是商 業。藝術表演者透過自己的身體展現出對藝術的概念,想要傳達出對美的執著,

讓所有人瞭解藝術的表現並非色情,這也可以是非商業性的。隨著表演越來越健 全、越來越專業,模特兒在表演時,講求身體展現是美的,並且以不破壞設計師 服裝線條及細節為原則,除了穿丁字褲外,內衣已不存在,就為了表現出設計師 的靈感概念;雖然在台灣,模特兒這個行業已經有十幾二十年的歷史,卻沒有辦 法比照國外的觀念,同樣在華人世界裡,這樣的解放還是有顧忌。

在後台的換裝區,是模特兒換裝後要準備上台的區域,所以當秀開始前半小 時到秀結束,是最忙、最混亂的時候。當模特兒在換裝的時候,卻因為要用最短 的時間換下一件服裝,所以在顧不暇己的狀況下,造就模特兒集體換裝的模式。

在歐美對身體的尺度看法較為自然和開放,所以在這種環境下卻見怪不怪,或許 有些模特兒對自己的身體有所保護,但是也只是少部份而已。對於模特兒在後台 換裝時的隱私問題和在前台表演時的尺度問題,是本研究的研究動機之五。

以上上述之動機,是研究者作為一名擁有五年經驗的模特兒,對於台灣模特 兒與表演空間,提出相關之現象說明,希望藉由其問題來進行研究與探討。

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1.2 研究目的

基於前述的研究動機,本研究將以台灣市場為主,深入探究模特兒的服裝表 演現況,並進一步分析其空間中硬體呈現效果。本研究的目的明確敘述如下:

1. 探討時裝表演之模特兒在台灣地區的發展。

2. 探討台灣時裝表演之模特兒在前台與後台的專業尺度的標準。

3. 探討時裝表演的空間及氣氛呈現。

4. 探討前台與後台的動線及安全問題。

1.3 研究流程

首先確定研究的方向,設定研究的目的後,透過說明與介紹本研究重心所要 探討的時裝表演的概略,並且討論台灣模特兒的現況發展;利用案例分析來介紹 與說明時裝表演的空間規劃與設計。之後,界定所欲研究的對象,利用深度訪談 方式,瞭解更多研究內容的看法,統整客觀意見與研究者本身的經驗,最後根據 資料的整理,提出結論與建議,其研究流程如下圖 1-1 所示。

1.4 研究範圍與內容

本研究針對時裝表演空間的相關議題,與時裝表演中的時裝模特兒來做主要 探討。探討的表演空間,主要以介紹空間設施與空間使用上的問題來做研究;而 時裝秀以品牌設計師和名牌精品的流行新品概念發表,並且以動態方式來做說 明,作為秀場類型的設限範圍。時裝模特兒除了擁有時裝表演經驗與經常參與時 裝演出的性質之外,其他就不在本研究討論的範疇內。

本研究由第一章緒論來說明這幾年全球與台灣社會流行的名模風現象,探討

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研究動機,確立研究的目的,之後說明研究的流程與研究的範圍,最後由研究內 容大略介紹每章節的大綱。

第二章說明與介紹時裝表演與時裝模特兒的發展與現況。從時裝表演的起源 到時裝模特兒的說明,之後介紹時裝表演場地中的硬體與空間環境,最後以台灣 模特兒行業的現況發展與轉型,去探討台灣名模風對於模特兒這個職業的影響。

第三章透過實際案例來瞭解現在時裝表演的空間與流程。不同場地、品牌性 質與空間氣氛的時裝表演,利用案例介紹的方式,分析與比較每個時裝表演的同 質性與不同質性的地方。

第四章是透過前兩章節的說明與比較,輔助深度訪談作為本研究最主要的研 究方法。先初步擬定訪談的大綱問題,透過機動性的對話,衍生出其他議題與看 法,並且記錄訪談的過程,對前兩章的現況問題與案例分析較不足的部分進行補 充,最後透過訪談資料的整理來得到客觀且更深層的意見與研究內容。

最後一章延續深度訪談後的結果,整理出研究的結論,並在最後提出

論文的建議與限制,對於其他有興趣瞭解相關議題的研究者,一個研究的參考 與依據。

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圖 1-1 研究流程圖 研究目的

探討時裝表演與台灣模特兒的現況

實際案例分析

資料整理

結論與建議 深度訪談 受訪者看法與經驗

模特兒︵服裝表演為主︶ 舞台硬體技術人員時尚相關人士幕後人員

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第二章 時裝表演與時裝模特兒的探討

國外名模熱潮帶起全世界對模特兒的關注,加上台灣林志玲名模現象出現帶 動台灣名模熱潮後,模特兒又再度受到台灣各界重視。本章節主要要來探討時裝 表演和時裝模特兒,介紹時裝表演、時裝模特兒的歷史雨發展,雨時裝表演空間 的介紹,以及演藝事業與新聞媒體之間的關係為何。介紹時裝表演和時裝模特兒 的歷史與發展,接著進一步探討台灣模特兒的現況,如何進入影視娛樂產業,以 及與新聞媒體之間的關係為何。

2.1 時裝表演的起源

「時裝模特兒」可以說是時尚工業下的產物。時裝模特兒是為了傳達設計師 的理念,而產生的一個載體,是來展現設計師的創作,而模特兒就便成為承載時 尚的代理人。當時尚成為消費的一環,為配合服飾產業的行銷宣傳,對於模特兒 的需求也隨之擴大(關潔,2007)。

說到時裝,大部分的人都會直接聯想到歐洲,不過大部分的時裝相關領域的 專家都會同意時尚起源於巴黎。時尚起源於十九世紀末的巴黎,也是第一個設計 師品牌的誕生。雖然其主要市場是法國客戶,但這位創辦人卻是個英國人—

Charles Frederick Worth(Mark Tungate, 2005)。Worth 改變了服飾業的展示型態。

Worth 不僅是個裁縫師,也是個聰明的行銷天才。他除了將設計好的服裝放在木 製的半身人形台上,客戶確定版型後,還會製作迷你版的服裝,縫製在木偶娃娃 身上作為促銷用途;並且他也是第一個邀請客戶觀賞他的服裝表演的設計師,他 請來年輕漂亮的女孩或是適合他的服裝品味的時髦女性,穿上他設計的服裝進行 展示。這是真人展示服裝的表演方式,也是「時裝模特兒」的開始(包銘新等,

2005)。

二十世紀開始,已經有所謂的時裝表演產生,但是模特兒都是屬於個人的,

並未有公司集體管理(包銘新等,2005);慢慢的這個行業越來越多人矚目,因

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此就衍生出有專門的製作活動的相關人員、專業的時裝表演模特兒和模特兒經紀 公司。

1910 以前,時裝製造中心在美國中西部開始舉辦商業性的時裝表演;

1914/11/4,VOGUE 雜誌在美國紐約 PITZ 酒店舉辦“紐約時裝節",這個活動是 透過社會名流贊助,收入為戰時福利,當時的時裝表演也成為一種大眾娛樂活 動;1914/8/18 芝加哥服裝生產商協會主辦“世界最大行款是表演",挑選 100 名模特兒展示 250 套服裝,而且表演台有 70 英尺×100 英尺,有延伸至觀眾區的 伸展台。這次的時裝表演是首次伸展台(runway)的運用,並且把時裝表演拍成 電影,讓全美服裝商可在戲劇院裡觀賞。1917 年 2 月 5 日~10 日,芝加哥服裝 生產廠商協會主辦“時尚發源地"的時裝表演,首創利用電影膠片做為舞台背 景,但技術到 60 年代才開始廣泛應用(包銘新等,2005)。

時裝表演開始繁盛起來,這時候也出現製作時裝表演的人和模特兒代理公司

(現為模特兒經紀公司)。1946 年紐約在全世界首創的第一家模特兒經紀公司—

Ford Model Management(包銘新等,2005)。這樣的評論活動和評論形式與代理 制的出現,推動了整個時裝表演和時裝模特兒的發展。

1920 年代改變也使得模特兒的陣容發生變化。當時有人邀請社交紅星與著 名的女演員做為時裝模特兒,這不僅奠定了時裝模特兒在社會的重要地位,也因 為這樣的提升了專業時裝模特兒的表演水準(包銘新等,2005)。1937 年美國的 Elizabeth Hawes 在發表女裝的時裝表演加入了男裝的演出。1950 年代,開始出 現一些模特兒明星,例如:Shirley Worthington、Battina 等,因此時裝模特兒就此 成為受人矚目的職業;此外,廣播電視等新型式的媒體,使時裝表演成為當時生 活中重要的活動報導。

因為生活方式的改變和各種文化思潮的出現,使得時裝表演出現了幾個重要 的變化。1960 年代,薩特存在主義則學的興起和西方信仰危機的出現,如嬉皮 士、青年運動、披頭士和現代派系具等西方文化現象,對這一階段的時裝表演產

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生了重大的影響。時裝表演利用戲劇表演的方式與場景姓全市某種特定的文化表 徵,模特兒開始使用舞蹈和運動方式來代替以前傳統較為呆板的走秀,音樂也成 為一種重要表現因素貫穿全場,使得整個表演過程,取消以往流行的評論和解 說,使演出與觀眾成為一種“間離效果"的體驗感(包銘新等,2005)。

1969 年,現今最大的全球連鎖經紀公司—Elite 成立,帶動超級名模的誕生,

改變了時裝表演中統一沿用金髮模特兒的習慣,也成為巴黎最大的經紀公司(包 銘新等,2005)。時裝表演是由歐美國家創立出的一套表演方式,全世界都沿用 這種制度,而台灣的時裝表演也是如此。

2.2 時裝模特兒

當歐美出現了許多知名的模特兒,他們都是透過演出許多時裝表演,藉由設 計師之手,捧紅了當時的模特兒,這就是所謂的「超級名模」;而台灣有大眾知 道的幾個名模,但是相較於接下來介紹的「超級名模」,還是有所區別的。

「名模」來自於英文的「超級模特兒(Supermodel)」。Michael Gross(1996)

所著《模特兒:美麗女人險惡行業》一書中指出,「超級名模」這個名詞最早出 現於1940年一家經紀公司Clyde Matthew Dessner 的模特兒指導手冊。一九六八年

《Glamour》雜誌在一篇報導開始將一些人封為「超級名模」(蕭美惠,2006)。

1980~1990年代出現幾位「超級名模」,當時不但受到時尚界和消費者的矚 目,也可以說是時裝模特兒發展歷史中的一個巔峰期。例如當時一些時尚知名品 牌,像是 Chanel 品牌以強打廣告的方式,將 Naomi Campbell、 Linda Evangelista、

Christy Turington等模特兒捧成坐擁名利的名模,而後還有 Claudia Shiffer、Cindy Crawford等模特兒陸續成名,各個都擁有美麗、亮眼的外表(林起健,2002)。

之後的1990年代,在時尚品牌 Calvin Klein 推出一系列深受矚目的廣告之中,同 時又捧紅一位非漂亮臉蛋,卻是有獨特個性的超級名模─凱特‧摩斯(Kate Moss)。這些原本沒沒無名的模特兒皆是在知名時尚品牌的加持下嶄露頭角,躍

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登各大時尚雜誌封面,成為當時流行時尚界最受矚目的巨星(林均郁,2007)。

由於西方時尚工業興起,模特兒逐漸受到重視。在西方,時裝模特兒的曝光 度衡量的標準主要在於是否走過名家設計師的年度大秀,以及上過多少次雜誌封 面(蕭美惠,2006)。許多歐美的名模不僅拍攝雜誌封面,也受到廣告商的青睞,

接拍商品廣告與成為代言人,甚至,憑藉其累積的知名度進而接拍電影,因此擁 有另一種身分─「藝人」。這些名模也變成了偶像明星,她們大多都曾經演過電 影,可惜的是,演技並未受到肯定,只好繼續在伸展台上走秀(辜振豐,2004)。

縱使這些超級名模演技不被肯定,然而她們受到好萊塢電影導演賞識跨界成為演 員的事實,以及她們的美貌、穿戴名設計師設計的精品服飾出現在各媒體廣告與 時尚雜誌封面、坐擁名利的形象,卻深深的擄獲了眾多少女,使得模特兒成為許 多少女夢寐以求的行業(林均郁,2007)。

時裝模特兒是時代下的產物,是透過社會審美與時代潮流所演變而生的(包 銘新等,2005)。不同的背景歷史、不同時代、不同國家、不同文化對美的定義 也有所不同,因此每個時期的時裝模特兒對應著每個時期的理想形象,從美學的 角度來看,時裝模特兒代表著服裝與人體幾近完美的綜合載體(關潔,2007)。

1960 年代的歐美國家喜歡瘦骨如材加上有點病態風格;1970 年代流行浪漫主義 服裝風格,順勢帶起了金髮波浪、帶點柔美氣質的模特兒;1980 年代追求健康 與活力的精神,加上女權主義的發起和婦女地位的提升,使得模特兒多了份堅定 與勇氣的表情。1990 年代,在生活物質充足之下,模特兒發展出獨特個性風格 的模特兒,外表看起來不是令人驚豔的美麗,但是卻擁有個人特色與氣質(包銘 新等,2005)。

不管是「超級名模」還是時裝模特兒,他們都是幫助設計師詮釋設計理念給 消費者欣賞。服裝的立體感要依賴模特兒身體的擺動,服裝特色的充分展示也得 靠事宜的體態(傅其林,2003)。服裝依賴模特兒的身體而展現當季流行的趨勢,

獲得流行設計的地位;而模特兒身體也透過服裝而獲得亮麗的形象,代表這樣的

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身體是今年流行的體態(傅其林,2003)。

而台灣模特兒的部分,在1990年以前,時裝模特兒大部分都屬於服裝公司所 有,後來因為歐美時尚工業興起,台灣模特兒產業才開始出現,因而逐漸興起。

由於當時國內經濟快速成長,廠商對於模特兒的需求量加大,但因為當時國內模 特兒的質與量上,尚無法滿足業者的要求,因此造成國外模特兒大舉進駐國內市 場(孟憶如,1989)。為因應此狀,模特兒補習班與模特兒經紀公司如雨後春筍 般不斷成立並積極招收學員。該時期所成立的經紀公司雖然為數不少,但規模上 都是小格局(林均郁,2007)。

事實上,八○至九○年代台灣全職模特兒的數目非常少,主要原因是模特兒 這個行業在台灣還沒有建立出制度,經紀公司惡性競爭,使得市場價格混亂(管 慶寧,1991)。台灣市場的不健全及缺乏良好經紀制度,模特兒經紀公司的模特 兒平均水準參差不齊,在加上台灣模特兒經驗不足,在承接工作時沒辦法達到客 戶要求,使得台灣引進許多國外的模特兒,而造成台灣模特兒工作無法有所保 障,所以許多模特兒轉行進入演藝圈成為藝人,例如:包翠英、馬世莉、席曼寧 等等。不過這些模特兒出身的藝人與現今演藝圈的「名模藝人」不同之處在於,

早期的模特兒明星僅少有因成為知名藝人後,再度返回伸展台從事走秀工作(林 均郁,2007),大部分都是沒有再從事原本的模特兒事業,而轉換成全職的演藝 事業。對於台灣「名模藝人」的現況,會在本章的第2.6節台灣時裝模特兒行業 的發展與第2.7節台灣時裝模特兒行業的轉型來說明。

2.3 時裝表演空間

好的時裝表演除了有完善表演空間與觀眾席,以及視覺聽覺享受外,還必須 要有其它的設施空間,可以讓表演者、工作人員和前來觀賞的觀眾都能有最理想 的表演環境與舒服的觀賞環境。

時裝表演空間分為表演空間、表演設備空間、觀賞區以及其他部分,而這些

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區域所要的需求大不相同。本節所探討的表演空間,主要是以介紹空間設施與空 間使用上的部分來做研究說明。

2.3.1 表演舞台

在時裝表演的製作中,表演舞台是不可缺少的環節。選擇場地是確定了 表演的外在環境,而製作舞台、背景以及燈光音響就是在營造表演內在環境。

表演空間中的表演舞台型式很多種,有的舞台有高度,有的則沒有高 度,有的舞台型式很簡單,有的沒有制式舞台卻讓模特兒在舞台中穿梭行 走;但是都有一個共同點,就是會利用燈光投射,區隔出表演舞台和觀眾的 界線,並且利用投射來設計出模特兒行走的動線。

表演舞台最常聽到也最常看到的就屬 T 型舞台(包銘新等,2005),T 型舞台會稱為此的原因是伸展舞台與背板呈現的關係,像是英文字母「T」。

不過它卻沒有統一的尺寸去規範出長、寬、高,因為每場服裝秀的性質、表 達的概念與精神、表演方式和場地都不一樣,所設計出的舞台也會有所不同。

在 T 型舞台之外,還有延伸變化的 U 型(如圖 2-1 所示)或是其他因應 時裝表演的風格而設計出的花樣型式(如圖 2-2 與 2-3 所示)。總言之,舞台 的設計、大小、型式,都會對應到時裝表演的場地大小。

T 型舞台如果有高度,跟觀眾就有高層差,用意在模特兒和觀眾的角色 不同,或是更強調模特兒和服裝的獨特性與觀眾的專注在於舞台區域(如圖 2-4 所示);而沒有高度的舞台,是希望能與觀眾有更近距離的感受到時裝所 展現的風格(如圖 2-5 與 2-6 所示)。

則 U 型舞台是 T 型舞台的延伸,也廣泛用於秀場中。在服裝、風格呈 現上比 T 型舞台更加清楚,T 型舞台通常呈現的人數會在一到兩人,最多三

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人同時在伸展台上,而 U 型舞台最多有三人到四人左右同時在舞台上,原 因為舞台總長度較長、場地也需要較大,因此舞台上的模特兒必須要有一定 的數量使舞台不空場,這樣也可以使觀眾更清楚對前後服裝的串連。

有時候時裝表演會特意選在建築物前或是建築物裡舉行。建築物前的表 演,會利用建築物本身做為表演的背景;而建築物裡舉辦的表演,會是以有 特別的挑高室內風格或是有寬廣的樓梯串連大廳和二樓、三樓的空間,無須 複雜的刻意設計,建築物本身就是衣服壯麗的背景(包銘新等,2005)(如 圖 2-7 所示)。

圖 2-1 U 型舞台

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圖 2-2 其他變化型式的舞台-1

圖 2-3 其他變化型式的舞台-2

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圖 2-4 舞台與觀眾有高度的距離

圖 2-5 利用白色區域劃分出舞台與觀眾的界線

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圖 2-6 舞台與觀眾區之間沒有直接劃分

圖 2-7 時裝表演場地外觀的投影設計

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2.3.2 表演燈光

時裝表演和其他類型的表演一樣需要使用到燈光,“現代燈光之父"阿 披亞認為,光是所有舞台演出型式的靈魂(包銘新等,2005)。時裝表演透 過燈光的設計,營造出不同的氣氛,從場地外進入場地裡,再到表演區域,

燈光帶領著觀眾的心情,準備迎接時裝表演的開始。這是延續性的燈光效 果,目的是要讓觀眾藉由燈光的變化、明暗、光影來轉換成期待看秀的心情,

這不只是講究舞台燈光的意境而已,是一場時裝秀的整體燈光效果。

從人的行為學角度來看,燈光的幽暗會使人更容易心情平靜。人喜歡在 燈光柔和且較昏暗的地方觀看周遭的動靜,勝過在燈光冷調且明亮的地方;

因此時裝表演利用了燈光的明暗和色調設計出表演空間的對比(包銘新等,

2005),舞台的光亮會使觀眾視線停留在舞台上,更可以營造出時裝表演的 風格(如圖 2-8 所示)。

燈光方面如同舞台形式,使舞台清楚、動線佳,(如圖 2-9 所示),表演 中的燈光不止在上方,必須從四面八方投射(如圖 2-10 與 2-11 所示),使模 特兒像個發光體一般。有時為了補強某些部分燈光的不足,會再使用追光燈

(follow 燈)跟隨模特兒,主要是打亮模特兒的上半身,加強模特兒的重要。

而觀眾方面,有高度的舞台帶給觀眾距離感,但驅使觀眾有仰望高處的感 覺、有專注的用意;在沒有高度的舞台方面,與觀眾是同一個水平高度,有 時為了讓表演更有親臨感,甚至不使用地毯區劃出舞台形式,模特兒像是走 在觀眾之間。

不過時裝表演的燈光設計與其他類型的表演會有所不同。文藝演出中使 用的高強度聚光燈在這裡不適用,當它直接照射在模特兒身上時,長常會使 模特兒感到暈眩、不舒服,因為模特兒在舞台上的行走速度比舞蹈表演來的 慢的許多,所以用正常強度的聚光燈就可以了。而利用追光燈(follow 燈)

跟隨模特兒的移動,可以使服裝得到很好的展現,這對於那些需要額外強調

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的服裝最為適合(包銘新等,2005)。有時候為了使服裝的整體感清晰,有 必要在表演台上裝設腳燈,從舞台下方往舞台中間及模特兒會行走到的位置 投射,可以使模特兒的身材比例看起來更為高挑,也可以補助架設在舞台上 的燈光投射不足的地方。對於色光與頻閃燈光的使用,要考慮的是對於場合 是否能錦上添花,與服裝色彩不協調的色光會降低演出的藝術層次,而頻閃 燈光因為效果強烈,只適合用在運動感強的場景中使用,並且時間不可過 常,以免使觀眾產生疲倦感(包銘新等,2005)。

對於表演還未開始前的場地氣氛,一般使用正常亮度的燈光,或是照亮 表演空間裡的動線即可(如圖 2-12 所示),當演出開始時關閉舞台以外的燈 光,因為要吸引觀眾的視線,集中在舞台和模特兒身上,所以保留或是開啟 打亮舞台的燈光。如果是白天的演出,只要室內的自然光很充足,就不需要 再架設很多燈具,只要加強舞台的聚光,使模特兒和服裝能清楚的展現,再 加上是室外的話,有時候就不需要加強燈光的不足。

因為資金的部分與場地的限制,台灣大部分的服裝秀在搭建秀場時,燈 光的數量與設備較不足於國外,技術方面也不夠。原因在於國外有許多固定 供給服裝秀舉辦的場地空間,因此在這個空間中的硬體設備是很充足的,且 架設的結構支架也很密集,所以在打燈的方面,也比台灣秀場更廣泛。如圖 2-10 所示,因秀場舞台的設計,燈光不會只設置在一個軌道上,而是密密麻 麻、錯綜的投射,並且這個場地是時常舉辦服裝秀的空間,當燈具不足或損 壞時,就可以直接從設備室做調度,這是一個獨立自足的表演場地。如圖 2-11 所示,場地空間更挑高、更寬廣,並且有一整面的天窗,使陽光灑入室 內,成為最好的秀場燈光照明。

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圖 2-8 燈光僅投射於舞台,其他區域較昏暗

圖 2-9 以媒體區上方為表演時的燈光來源,製造出明顯的對比

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圖 2-10 表演舞台的範圍影響燈具的數量與設計

圖 2-11 利用自然採光做為表演所需的燈光,只需在定點補強即可

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圖 2-12 時裝表演還未開始前的氣氛營造

2.3.3 表演音響

一場時裝表演有了舞台和燈光搭配的視覺效果會讓表演增色不少,但是 如果少了音樂,就會使人覺得很枯燥乏味。選擇適合服裝風格的音樂,不只 讓模特兒融合音樂,走出與音樂、氣氛和風格相同的神情與體態,更能使觀 眾隨音樂起伏,增加對表演的認同感。

時裝表演的音樂有幾點特徵,一、選擇的音樂風格應該與時裝表演的風 格呼應,如果服裝和表演呈現是浪漫優美的風格,搭配的音樂卻是搖滾音 樂,豈不是讓觀眾頭昏眼花,完全無法體會服裝的精神。二、有節奏感的音 樂更能與模特兒的步伐結合,身體的律動隨著音樂快或慢,會表現出不同的 感覺。三、如果選擇的音樂帶給每個觀眾有多種風格的產生,也能幫助時裝 表演精神有不同的聯想(包銘新等,2005)。

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在國外服裝秀的規模也會影響硬體設備的部分,因為國外的資源比較豐 富也比較多元。而在秀場音樂的部分,呈現的種類與方式也很多,例如:請 樂團現場表演作為背景音樂、由 DJ 現場混音播放,或是剪接音樂交由控制 台播出等。目前參與或觀賞的服裝秀中,台灣對於秀場的音樂只求適合,和 國外的相比之下,音樂只是一個表演空間中的聲音,讓氣氛不至於尷尬。

對於時裝表演的音樂設備,最好是能夠有環繞效果,並且每個音響要能 相同的音量輸出,這樣才能使每個位置的觀眾都能感受到音樂的效果,所以 好的服裝秀是可以帶動現場氣氛與震撼觀眾。

2.3.4 表演背景

背景是指在時裝表演場地內,圍繞、包覆或隔絕後台和其他使用不到的 空間,另一個方面是可以藉此顯示影像、畫面在背景上,來顯示表演主題,

達到虛擬的空間呈現。一個好的背景能和表演主題符合,使演出像是一個活 動式的藝術品(包銘新等,2005)。

20 世紀 80 年代以前,歐美時裝表演的風格大都較為繁華,因而背景的 結構與裝飾也較複雜,80 年代以後,簡約風格逐漸佔上風並且發展至今。

當今最常見的背板設置方法是表演台起使處樹立一塊叫寬的板,再在前面平 行處社左右兩塊大小相同的小板,這樣可以掩飾模特兒上下廠的過程(包銘 新等,2005)。有時為了使演出型式更豐富,製作者還可以在背版上投影,

放映演出所需的背影照片,這種方法顯得較為生動(包銘新等,2005)。或 是利用電腦燈來投射出影像在室內的周圍牆面上,達到虛幻的效果(如圖 2-13~2-15 所示);甚至,時裝表演的空間內,會設計出與這次時裝表演符合 的布置,希望透過室內的空間與氣氛設計,來結合這次的概念(如圖 2-16~2-19 所示)。背景不單只在於背板,許多時裝秀把整個背景融入在表演空間中,

讓觀眾彷彿在一個會說話的空間裡,欣賞著整個服裝秀。

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圖 2-13 表演空間利用剪紙佈置與服裝相呼應

圖 2-14 利用電腦燈投射做為表演空間的背景

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圖 2-15 利用燈光投射方式作為表演背景

圖 2-16 利用自然環境做為表演背景

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圖 2-17 利用代表性的商店型式作為表演背景

圖 2-18 利用旋轉木馬的概念作為表演背景

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圖 2-19 利用電動方式移動垂幕而變換表演背景

2.3.5 後台準備區

時裝表演的後台是影響表演成功與否的關鍵,它是表演前準備的地方,

也關係到模特兒在正式表演開始能否順利出場。

通常後台會和前台最近,最好是在舞台的背景板後面,而且必須保持通 道暢通(包銘新等,2005)。後台應具備的空間有化妝區(如圖 2-20 所示)、

造型區(如圖 2-21 所示)、休息區、換衣區(如圖 2-22 所示)和準備上台區

(如圖 2-23 所示),這些空間通常都會在同一個區域裡,但是因為擺設的位 置、物品和動線會使他們無形的被區隔出來。如果一場時裝表演的場地空間 充足,這些空間也會變大,或是因環境影響,甚至會是在不同的區域。像是 戲劇院、演藝廳的後台空間就分為的較細,有時會有分成上下兩層的使用;

而飯店因空間的制式規格,且空間較多,所以化妝造型與休息的地方又是另

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一個空間,並不在一起,必須要通過廊道或是隱密的廚房通道,才到達表演 舞台。

圖 2-20 與下張圖片(造型區域)同屬一個空間內的化妝區域

圖 2-21 與上張圖片(化妝區域)同屬一個空間內的造型區域

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圖 2-22 特別獨立出來的換衣區域

圖 2-23 準備依序出場的區域

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一場好的時裝秀,不能只有燈光美、氣氛佳和舞台效果好等這些前台的 硬體部分,應該說後台才是最主要的環節。有些時裝表演雖然很注重表演呈 現帶給觀眾的效果,卻忽略了後台的重要性,有時候因為金費不足或場地不 夠等因素,卻壓縮了後台的空間與品質。一般來說,時裝表演的前製作業都 在後台完成。從模特兒的集合時間開始到表演開始前,都是在後台度過,在 舞台上表演的時間只有短短的二十分鐘到三十分鐘左右,如果後台空間很簡 陋又不足,並定會影響模特兒在舞台上演出的心情,甚至連在後台的工作人 員也會感到工作的不便。

在台灣的後台,大部分都較為簡略,只有簡單的基本條件就構成一個後 台休息室,一部分除了是沒有特地專門屬於服裝秀使用的場地,或者是租借 的室內空間不足,餐飲部分也無法像歐美一樣,隨時無限提供冷食與冷熱 飲。後台的環境也較為雜亂,除了是後台人員與模特兒前製工作和休息的地 方之外,品牌的工作人員也會把後台當作置物空間,如果空間不足,這樣的 人數流動與使用,會容易造成安全等問題。

對於後台換裝的區域,模特兒上會坦誠相見,並且也會有換衣輔助員

(dresser)輔助模特兒,會被異性看到身軀,這樣的後台已經是見怪不怪的 模式。因文化差異,與歐美國家不同,在台灣較無法很自然的面對與克服,

所以後台必須要有正確的專業態度和職業道德,因此後台在規劃上必須要注 意隱私的部分。

2.3.6 觀眾區

雖然時裝表演的型式多屬於延伸的舞台,與戲劇表演、文藝表演常用的 鏡框式舞台不同,但是時裝表演跟戲劇和文藝的舞台屬性很雷同,像是三面 式舞台和環繞式舞台等。

而觀眾的座位排數大約在兩到三排左右(如圖 2-24 所示);如果表演很

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大型、人數又相當多,這時候的座位設計,就不會是同一層平面上,而是像 劇場的觀眾席一樣,屬於階梯型式的(如圖 2-25 所示),這樣後面的人不會 因為前面的人被阻擋視線(史昀黎,2004)。

圖 2-24 排數少的觀眾席

圖 2-25 階梯式的觀眾席

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2.3.7 攝影區

表演舞台如果是簡單的基本型式,像是 T 型舞台、一字型舞台,攝影區 主要都是設置在舞台最前端(如圖 2-26 所示);如果舞台是變化型式的話,

表演動線會讓模特兒有定點擺設動作,攝影區就會設置在定點擺設動作的前 面,好讓攝影師拍攝,如果沒有定點位置,就會把區域設置在模特兒出場的 背景板的相對位置,好讓攝影師在模特兒出場後到攝影師容易拍攝的範圍 內,可以捕捉到許多正面、好看的照片。

而攝影師的位置不如觀眾席那麼寬廣,品牌會依照這次對外發出的媒體 邀請函,來估算出需要架設攝影區的範圍大小。大部分的攝影區都會設計成 階梯式舞台,讓範圍寬度較小的區域,可以利用階梯式的方式達到最大使用 數量(如圖 2-27 所示),並且階深也較觀眾席深,因為要讓攝影師架設器材 架方便。

圖 2-26 攝影區架設在舞台最前端

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圖 2-27 攝影師拍攝位置屬於階梯式

台灣因為市場環境的影響,所以服裝產業並沒有像歐美那樣蓬勃發展,並且 媒體數量也不多,因此當服裝秀在發表時,攝影師的規模也不同於國外。所以如 上圖 2-27 所示,攝影區的範圍寬大,並且也有五至六層高度的階梯,相較於台 灣,如圖 2-26 所示,攝影區只有兩層的小範圍。

2.3.8 其他空間與環境

時裝表演除了上述的這些硬體和空間,另外還有不可以忽略的硬體控制區、

器材放置區、化妝盥洗室、空氣環境和安全環境。這些雖然不是主要讓人注意和 留心到的空間和環境,但是這些也是時裝表演環節的一部份,也攸關表演能否成 功的關鍵。

1. 硬體控制區

在時裝表演中,指的是「控台」,就是管理燈光和音響的控制機器。所 有的硬體架設完畢後,必須由這個控制台來做控管。通常設置的地方都在舞 台的前端一側,或者因場地的規格,會與表演空間不同層面。如果在看不清

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楚整體面的位置控管硬體,就無法適時的修改與補強不足的部分。

2. 器材放置區

表演空間中必須有一個區域可以臨時放置多餘的器材,如果在搭建表演 空間時,器材損壞或是不夠時,就可以馬上調度,即可節省開車運送的時間。

3. 化妝盥洗室

一場滿意的服裝秀除了呈現完美的硬體部分,也必須設想到軟體的部 分。時裝表演場所屬於一個公共的空間,場地必須規劃與設置,提供乾淨的 衛生空間,不僅提供模特兒在工作時的使用,也必須應付前來觀看服裝秀的 觀眾。

4. 空氣環境

在現有的室內舉辦時裝表演,就較不需要考慮到空氣調節的問題,但是 如果在戶外或是沒有空調的空間舉辦,就必須去考慮如何解決室內空間不流 通的問題。像是租借冷氣機或是暖氣,不過另外租借的發電器就必須要能負 荷這部分的電力,否則當時裝表演正式開始時故障,會使觀眾耐不住性子而 提早離開。

5. 安全環境

時裝表演的規模會因場地的大小和容納的人數而選擇要舉辦的地點,只 要表演地點有完善的安全設備和規劃,在室內就較不會有安全顧慮,而室外 的部分更不會有安全動線的問題。所以時裝表演裡,除了可能有燈具短路、

臨時搭建的舞台堅固問題和場地內尖銳物品等問題之外,其餘不容易造成嚴 重危險,且承租場地的事前規範,也有嚴格的安全規定與限制,因此這些也 不太常發生。

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2.4 台灣模特兒行業的現況發展

依照前幾節的探討時裝模特兒的起源和發展,可以知道「模特兒」一詞是從 時裝表演開始的,也因為模特兒的樣貌,而運用在很多不同的地方,例如拍攝、

廣告用途和活動等等。而台灣的「名模們」,入行背景也是以走秀為主,因此接 下來要討論模特兒行業的狀況,透過螢幕前的這些有名氣的模特兒,來說明台灣 這個行業的現象。

自從台灣第一名模林志玲產生後,受到大眾的認同與各方產業的看中,使得 模特兒這個行業開始在台灣蔓延開來,這個熱潮一直持續在這幾年而不銳減。大 眾開始注意到這個行業的內容與重新定義,再加上台灣持續對國外模特兒的新聞 有所報導,更加重了台灣人想瞭解這個行業。但是這股熱潮來得太快,加上壹傳 媒八卦新聞形式的影響,造就了名模現象與八卦媒體的結合,因為這種的八卦媒 體型式的報導,使得時尚產業與模特兒經紀公司變相的轉換操作手法,利用大眾 喜歡窺探明星名人八卦的方式,來延燒模特兒的相關話題。

因模特兒受到大眾的關注與年輕男女的仿效,使各行各業注意到模特兒的話 題性,而經紀公司也因環境的改變,重新包裝出所謂的台灣名模,因此開始找模 特兒來展示商品、走秀及代言,來達到互利互助的效果。在林志玲走紅之後,媒 體的宣傳與經紀公司的打造,使現在的模特兒行業被明星的效應所影響,許多客 戶注意到這樣的效應與商機,開始願意大量的找台灣模特兒,讓模特兒與經紀公 司逐漸多元化。

在歐美國家,模特兒行業已經有很長的歷史,因此對於這個行業有相當健全 的制度。什麼是健全的制度?所謂健全的制度,就是有屬於模特兒這個行業的一 個公會,這個公會在管理和規定這個國家裡,模特兒的權力、福利和價錢,這是 在維持這個行業的公平性和穩定性(如圖2-28與2-29所示),不會因為市場的惡 性競爭,而導致模特兒的行情南轅北轍。

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圖2-28 英國模特兒經紀公會簡易公告

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圖2-29 英國模特兒經紀公會承認的成員

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不止只有模特兒這個行業有所謂的公會,在國外各行各業都有公會,除了規 範業主,也保障員工的權益。在這個行業裡,所有的體系都分的很仔細,且很多 設計師都會有一個集團在背後做後盾,所以對於研究市場和行銷手法上更為精 確。以一場服裝表演來說,服裝品牌聯絡公會,公會會負責接管與承辦這個服裝 秀的全部事項,包括找製作公司、硬體公司、模特兒經紀公司和公關公司等,只 要是需要用到的每項性質,都會找負責專門與專業的公司和人員來處理,所有的 分工都是很清楚,並且參與的人力很多、資金也很充足,願意花錢節省時間。

但是在台灣沒有所謂的模特兒公會,所以模特兒沒有一個總和的規範,只有 模特兒經紀公司底下的規章。但是因為台灣的消費市場小,所以經紀公司的互相 競爭大,並且規模不比國外來的有制度。因此在沒有公會與財團支持的情況下,

服裝設計師、經紀公司與其他相關公司,就形成一個和歐美不同的合作模式。

在台灣並未有屬於這個行業的一種規範,使得模特兒的酬勞與待遇在客戶與 經紀公司協商前,就沒有一定的標準,只能靠公司內部與經紀人的認知喊價;如 果當公司以低成本的價錢承接了工作,與其他公司拼業績的話,模特兒的價錢更 為參差不齊,而導致行情的不統一。伊林演藝戲劇部經理詹媛喆指出,任何的演 藝工作都是按件計酬,不可能是固定薪水,因為這對模特兒來講是不公平的,每 一個case的內容、困難度、花費的時間皆不同,所以價錢就不同(林均郁,2007)。

模特兒的工作與其他行業的性質不同的地方在於,工作屬於「case by case」,

以每一件工作來計算酬勞。但是模特兒的工作不是天天都有的,一年來說,以每 年的三、四月與九、十月為時裝表演的旺季,因為這時候是年度的設計師與品牌 展現下一季的新品系列概念(collection),而歐洲國家還會再有一年一度的高級 訂製服;雖然台灣不像歐美國家有所謂的時裝週 4,沒有這麼密集的時裝表演發 表,但是主要還是比造國外的旺季,來發表每季設計師和品牌的系列。

剛入行的模特兒,必須要先學習基本的訓練,例如如何學會穿高跟鞋走台 步、如何在時裝表演中與團隊合作、如何會走台步並且兼顧神情自然、如何學會

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在舞台上定點擺動作、如何瞭解走台步的步伐頻率,且如何瞭解定點時拍照的角 度等等,這些都是在開始時裝表演前要學習的,並且從開始表演的經驗中學到其 他更多基本訓練以外的東西。所以要成為一個時裝表演的模特兒,在演出前必須 先受過這些專業訓練。

另外,時裝表演的工作費用,每一家經紀公司所開出的價錢不同,但是以正 常的公定價錢,是以八千元為基準,但是如果有所謂的友情價,或是其他狀況,

價錢就會有所不同。台灣主要時尚重心在台北,且具規模的經紀公司也在台北,

光全台北市的經紀公司超過二十家以上,以凱渥及伊林為知名的公司,並且也是 主要時裝表演包辦與主要時裝模特兒的公司(林均郁,2007);以台灣時裝模特 兒的數量來說,凱渥與伊林旗下的模特兒超出百人,兩間公司加起來的人數就很 可觀。因為市場關係,時裝表演的數量沒有很多,雖然這兩家主要在承接工作的 大約為四十人左右,但是在台灣這麼多模特兒卻要一起競爭這一些許的工作,這 是多麼的困難。

台灣模特兒想到國外發展是很不容易的事情,因為先天條件因素不比歐美國 家好,再加上歐美在時尚工業的重要地位,台灣時尚產業發展不足與沒有揚名國 際的的服裝設計師或是品牌,使得台灣模特兒發展有所限制及不國際化(林均 郁,2007)。

此外,台灣與國外的不同在於,因市場環境的問題,使得台灣的時裝表演體 制連帶有問題,這主要是以經紀公司來講,台灣時裝表演的製作與模特兒的業務 是結合的,這樣的制度使得模特兒的運作上受到侷限。因此在台灣,有些客戶會 因為省事省錢,找經紀公司承接所有硬體和模特兒的部分。這樣的承接費用,會 出現模特兒與其他硬體人員的價錢被壓縮。這樣的模式,與市場小、經費有限,

慢慢影響台灣時尚環境的進步,這也是台灣時尚無法走出國際的原因。

想要成為國際級名模,除了要有品牌代言與廣告拍攝之外,再來就是必須具 備設計師與品牌的時裝表演累積,最好是有國外表演經驗,這樣擁有的知名度便

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會成為國際名模的行列。

而經紀公司的營運因媒體與市場影響,讓經紀公司在部門下再增設了藝人經 紀的部分。像是伊林在2007年宣布,公司轉換成為「國際藝能公司」,未來不僅 是模特兒經紀公司,而是要走入演藝全方位,除了保持原本模特兒的型態外,再 增強戲劇、綜藝節目、主持、出書及唱片等藝能。而林志玲的走紅,打響了凱渥 的招牌之外,也造就了其他模特兒搭上順風車,在媒體不斷的炒作下,成功推出 模特兒藝人,進軍影視娛樂事業。

2.5 台灣模特兒行業的現況轉型

前一節介紹台灣模特兒行業的發展現況之後,接下來,本節即將再進一步深 入探討有關模特兒的轉型,進入演藝圈之後的影響。

「名模熱」、「名模現象」是媒體所創造出的社會現象,但是台灣的這種風 氣,卻有點變調,模特兒打舉進入演藝圈,成為娛樂事業的一群新寵兒。原因在 於台灣地小人稠,只要一點小新聞,就會成為茶餘飯後的討論話題。再加上模特 兒的市場發展有限,使得這個行業不得不因應潮流,轉向成為「模特兒藝人」。

從傳遞時尚設計師理念、承載時尚意義的代理人,以及陪襯商品的展示者,轉變 成展現自我的藝人、名人、明星,模特兒的角色與意義在當代社會中開始有了不 同。

接下來台灣模特兒行業為什麼變成趨向演藝事業,是因為前面說的這些原 因,再加上台灣人對明星的嚮往遠高於名模,這裡說的名模是典型歐美的國家的 名模,與台灣本身發展出的台灣名模是有所分別的。

林志玲還沒被媒體大肆報導前,在台灣的時尚界已經小有名聲,只是一般社 會大眾對於時尚界不熟悉,所以並不知道這個模特兒或是不知其姓名。當媒體開 始注意到林志玲之後,就成為全國大眾討論的焦點,隨後就已有模特兒背景的藝

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人身份出現在媒體與演藝事業裡。「名模藝人」是從林志玲現象衍生出的新名詞,

從模特兒、名人到後來成為最熱門的明星,在模特兒界與演藝圈裡是最受矚目,

也是最具話題性。而當時「名模熱」成為一種演藝圈的特殊現象,在不斷被運用 與轉換的過程中,為台灣模特兒進入演藝圈開拓了一條途徑。模特兒界不斷強 調,林志玲並非刻意打造,而是時勢造就。但不容否認的是,模特兒經紀公司紛 紛藉由林志玲的走紅,利用林志玲所帶起的「名模效應」進入演藝圈(林均郁,

2007)。

林志玲走紅的關鍵是她拍了香港唐安麒豐胸瘦身機構的性感廣告。從2004 年回台灣後,隨即與凱渥其他模特兒共同出了一本《凱渥名模美麗宣言》,之後 就開始上一些綜藝節目宣傳新書。而在新書推出的同時,有關林志玲的相關報導 也陸續出現,先是傳與富商林百里飯局價高達幾百萬,接著媒體討論是否成為蕭 薔接班人、假學歷爭議、與演員言承旭鬧緋聞、母親吳慈美是民進黨的水噹噹後 援會及為知名品牌代言等一連串事件,除了八卦或負面新聞炒作之外,繼蔣宋美 玲、鄧麗君之後,林志玲成為中華郵政具代表性的代言人,正面形象的力量更是 不容小覷(陳如嬌,2004)。

有關林志玲的新聞報導不斷出現,且毀譽參半,著實讓林志玲成為名符其實 的焦點人物;同時,在「第一名模」稱號的包裝下,使得媒體與社會大眾對其生 活及背景格外好奇。就在媒體爭相炒作之下,林志玲聲名大噪,進而開始跨行至 演藝圈從事主持工作。此外,林志玲還受邀擔任金馬獎、金曲獎、金鐘獎以及亞 太影展等重要盛會的主持人。在2006年,則是宣布接拍華裔知名導演吳宇森的電 影《赤壁》,而這也是首次國內名模躍上國際電影舞台。不容否認,其姣好身材 與甜美面孔,確實可以滿足電子媒體對於畫面視覺傳達上的需求。然而,其高學 歷、擅長多種語言更是幫助她奠定社會上的地位以及塑造「名模」可具備的一些 特質(林均郁,2007)。

就這樣林志玲在凱渥經紀公司策劃安排與眾多媒體推波助瀾下成功的成為

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演藝圈與時尚界的大明星。林志玲的一炮而紅也讓伸展台上的其他模特兒十分嚮 往,希望能像林志玲一樣能在演藝之路上大張旗鼓。一直到現在,凱渥與伊林陸 續不斷都有推出新人進入演藝圈,可見林志玲的名氣與光環確實也造就了許多模 特兒的演藝之路。模特兒界與演藝圈生態受到林志玲爆紅的影響而出現這樣的現 象,受到媒體的注意,大肆報導,就如滾雪球一樣愈滾愈大,甚至影響了整個社 會文化,也形成了所謂的「名模熱」,並形成了當時社會的一種特殊景象(林均 郁,2007)。

由於林志玲本身的特質,使得以往大眾認為模特兒只是虛有其表、「花瓶」

的刻板印象逐漸改觀,讓台灣名模的象徵地位大幅提高,也成為時下年輕男女追 尋的夢想。而坊間開始有許多徵選模特兒的活動,更有學校成立專門科系直接開 班授課將模特兒訓練納入正規教育體系(賴至巧,2004)。模特兒的行業走紅後 的效應不但影響了模特兒界的生態,更是帶動了台灣大眾對於模特兒職業的憧 憬。因為這樣的關注,使得大眾對這個行業稍微改觀,認為只要能有基本條件,

就能輕鬆成為模特兒一族。許多年輕男女因為長期的報導,使他們也有追族成為 模特兒的夢想,也因這樣迅速炒熱的名模現象,讓很多人認為模特兒是很擁有亮 麗的外表,就可以成為大家注視的焦點,每天穿戴名牌,工作時漂漂亮亮的出現 與短時間的走秀亮相,就可以賺近比一般上班族很多好幾倍的薪水,如果持續被 媒體報導後,就可能也會被富商名流所注意,因此就成為名人、名媛的行列。或 者可能成為明星,被導演相重後,也可能晉升成為國際巨星。這些都是許多人對 進入模特兒行業的憧憬。由於經濟不景氣影響,無論年輕人或是年長者全都一股 腦想發財,年輕男女在父母的支持下報名模特兒比賽,希望能圓明星夢。

從模特兒界跨界進入演藝圈成為藝人,再度為演藝圈開啟一波名模潮流,也 使模特兒轉型為藝人再次受到各方矚目。頓時間,在電視娛樂圈中無論是綜藝、

娛樂性談話節目的來賓,或是電視新聞等出現了許多「叫得出名字」與「叫不出 名字」的「名模」,而平面媒體更是在面臨縮編的大環境下,還特別增設了「模 特兒」線,專門採訪有關名模消息(柯林錦,2004),可見模特兒帶給台灣的影

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響力有多大。

模特兒這個行業,因媒體持續報導,讓模特兒開始成為大眾的焦點,成為家 喻戶曉的職業。但是這個職業的背後也是需要不斷的訓練和經驗的累積,隨時都 可能被其他優秀的模特兒所取代,這是個沒有薪水保障、運氣大於努力及替換率 高的行業。不過許多人因名模效應而進入模特兒行業,也才瞭解模特兒的工作屬 性後,紛紛打消模特兒是個輕鬆的職業。

在台灣,成名是因為一連串的八卦新聞成為當時台灣社會的話題焦點,並且 台灣的名模都是以藝人的姿態出現在媒體中,無論是上節目或是主持,都帶給觀 眾的印象是個「藝人」,只是與其他藝人不同的背景就是擁有「模特兒背景」的 光環。這樣會產生一種弔詭的現象,「名模」真的有名嗎?因為來自模特兒行業 朝向演藝圈,才有所謂的,稱作為一種置入式行銷的包裝。在台灣演藝圈,模特 兒是否因為擁有高知名度而被稱為「名模」已不再那麼重要,因為「名模」已成 為一種藝人的類型,或是品牌;凡是具有「模特兒背景者」,皆泛稱為「名模」,

而這也成為影視娛樂產業中不成文的規定(林均郁,2007)。

2.6 結語

成功的時裝表演,除了有好的模特兒呈現服裝,使觀眾覺得滿足,在燈光 方面的變化,是會影響表演氣氛的不同,燈光的明暗與設計關係到觀眾對於此空 間、此品牌服裝的感知而有不同的感受,音樂的控制與挑選也會影響觀眾的情 緒,而舞台的設計,也關係到觀眾對於模特兒出場後的觀賞,不同的舞台形式也 會有不同的觀賞情緒。

因此條件好的後台設備,必須要具備充足的桌椅、足夠的鏡子和燈光、足 夠的活動空間和休息空間,以及隱密和安全的空間,讓模特兒可以在後台換衣 服。足夠的桌椅、鏡子是提供化妝師和髮型師使用的,如果缺少了其中一個部分,

會使的他們工作上會不方便與浪費很多時間。後台必須要有足夠的燈光照明,使

數據

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參考文獻

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