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第一章：緒論
第一節：研究動機與目的
現在是科技資訊時代，講究速度，人們的步調非常快，生活中面對的大多 是機械產品，因此變得緊張、繁忙，人們面對繁忙的生活，以致無法靜下心來 品味人生。根據台灣精神醫學會於九十一年九月二十九日發表一項問卷調查顯 示，三成以上的民眾感到苦惱易怒，心情低落、睡眠障礙等精神問題…...如果 依照精神狀況評量表來評估，國內約有一成民眾必須看精神醫師。1由此報導可 知現代人精神緊張，必須讓自己的心情沉靜下來，讓自己的心境悠閒下來。
由於現代生活節奏變得非常快，突然間非常嚮往古時人們生活中的那份閒 情。讀王維的「行到水窮處，坐看雲起時」那份悠閒，與自然契合的感覺是多 麼的美，「明月松間照，清泉石上流」2的詩句，讓人能拋下煩憂，陶醉於自然 的詩句中。沈復在其《浮生六記》中的「兒時記趣」中寫著：「余憶童稚時，能 張目對日，明察秋毫。見藐小微物，必細察其紋理，故時有物外之趣。」那種 對自然物的靜觀與想像力，萬物有情的閒情逸致，令人陶醉。
人們愛花，花是人們永遠的朋友，她的清香、靈氣，可以洗滌我們心中的 煩憂，所以人們喜愛怡情於山水花木之間。詩仙李白「月下獨酌」詩中：「花間 一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人」，因為有花，苦澀的酒也添了 一些香氣；歐陽修「蝶戀花」詩中寫著：「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」，
此時唯有花兒可以了解他心中的落寞與悲淒；晏幾道其詩「臨江山」寫道：「落 花人獨立，微雨雙燕飛」，只有花能了解他不甘流俗的孤獨品味。歷史上可以找 到許多記載，也傳誦著許多對花的佳話。「古人奉屈原為蘭花花神，因此在《離
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資料來源詳見 91 年 9 月 29 日聯合報與 91 年 9 月 30 日人間福報第二版。
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見王維「山居秋瞑」詩句。
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騷》、《九歌》中多次讚美他。」3他是歷史上第一位大詩人，是一位對花草懷有 極深摯情感的詩人。晉陶淵明愛菊花，在其「飲酒詩」中有「採菊東籬下，悠 然見南山」的詩句。蘇東坡欣賞海棠，除了白天欣賞外，夜晚更點著蠟燭欣賞。
在其「海棠詩」：「只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝」中可知他對花是多麼的 喜愛。宋朝林和靖，淡薄名利，結廬於西湖孤山，終身不娶，以梅為妻，以鶴 為子，他工書、畫、詩，詩作中以詠梅最得神采。其詩《山園小梅》：「疏影橫 斜水清淺，暗香浮動月黃昏」最為有名。清朝張潮在其著作《幽夢影》中將花 兒與人親密的關係說得十分透徹：「梅令人高。蘭令人幽。菊令人野。蓮令人淡。
春海棠令人艷。牡丹令人豪。蕉與竹令人韻。秋海棠令人媚。松令人逸。桐令 人清。柳令人感。」4，這些都是作者依花的氣質、風味而賦與不同的情感。
自幼生於山中，對自然景物有著一份特殊、親近的感覺。常見松鼠跳躍林 間，各式的昆蟲、小動物陪在身旁；雨後的山林常有雲霧繚繞，那悅耳的鳥鳴 聲更是縈繞於耳旁，所謂「鳥鳴山更幽」，大地是一片祥和、寧靜。而這些景物 在遠離家鄉多年中，依然常印於心中，所以對於自然中的花草、小動物特別喜 愛，在創作中也常以此為題材。
本人於民國八十二年跟隨恩師黃昌惠教授學習花鳥畫，在學習的過程中，
先從臨摹入手，將臨摹當成學習古人或畫家良好技法的方法。張大千曾說：「要 學畫首先應從勾摹古人名跡入手，由臨摹的功夫中方能熟悉勾勒線條，進而了 解規矩法度。」5又說：「譏人臨摹古畫為依傍門戶者，徒見其簡陋。臨摹如讀 書、如習碑，幾曾見不讀書而能為文、不習碑而善書者乎？」。6除臨摹外，並 從事寫生的工作，開始寫生時，著重於花卉的特徵及其生長原理，如同畫植物
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見何小顏， 《花與中國文化》 ，北京：人民出版社，1999，頁 54。
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見張潮， 《幽夢影》台北：建宏出版社，1987，頁 41。
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見高嶺梅＜大千話說＞第四條，1967 年。
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同上註 。
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圖鑑般，將植物詳加描繪。而寫生除了對花鳥做仔細觀察描繪外，在畫面的營 造上需有畫意。而在技巧的鍛鍊上，老師要求學生需要多嘗試各種技法，如寫 實、沒骨、寫意……。在材料上要勇於嘗試。在這些年來，深受老師的影響，
常至鄉間寫生。在繪畫題材方面，黃老師鼓勵學生不僅在花鳥上，凡所見有所 感動或美的景物皆可作為表現題材。本人在未讀研究所之前，作品以花鳥畫為 主，而此次的畢業研究，以花卉為主題，並在指導教授梁秀中教授的指導下，
配合著動物與人物，作為研究的對象，以增加題材的廣度。而在花卉的寫生上，
並非只把花畫得如同植物圖鑑般，而是希望有意境的，故本文的研究是藉寫生 的方法，讓畫面有畫意、有意境。研究的主題是「鄉野花卉創作系列研究」，這 些花卉生長在大自然中，沒像人工栽種的花卉受到呵護與照顧，沒有人們的灌 溉與溫室的保護，她們必須接受風吹雨打、嚴寒、酷暑的摧殘，但她們能夠盡 情的吹著風，在美麗的月色中輕舞搖曳，在性格上她們是自由的、不受羈絆；
是悠閒的、與自然融為一體。
第二節：研究範圍與方法
研究的範圍以花卉為主，中國早期的繪畫是以人物畫為主，花鳥畫往往只 是陪襯，不是主角。後來花鳥畫由依附的配景而獨立，成為單獨的畫科。北宋 末年的《宣和畫譜》著錄北宋內府藏畫更別為十門：道釋、人物、宮室、番族、
龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果。畫家往往在其領域中鑽研。然世上美 的景物、感動人的題材很多，所以在本次創作表現的題材上，除了花鳥以外，
也加上人物與動物，運用寫生的方法，對他們有更深的認識與了解，增加題材 的多樣性。
本論文在研究方法上，涵蓋兩大部分：第一部份是思想理論的研究，從歷 代畫家的理論及畫作或文學家的作品，作為研究的對象，了解他們在花卉寫生
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方面的見解與努力，以及在「畫意」的表達方面所蘊含的深意。第二部分：是 創作作品的分析。論文主題是「閒情記趣－鄉野花卉創作系列研究」，自然界中 有很多感人的美景，採用對話式的方式，呈現出自然的美。題材以人物、花鳥、
動物為主。在內涵中，除了表現四季中自然所具有的特色外，亦加入中國傳統 繪畫的「畫意」，欲包含著「花鳥畫的詩意」，「扥物寄寓」，「吉祥圖意」以及自 己欲表達的意境，運用寫生的方法，加入畫意，使自己的作品能更有內涵。而 在表現題材上，採取與自然和諧、親近的題材入畫，希望在這紛擾多災的自然 界中，能更有那份欣賞自然、品味自然，與自然交融的感覺。在花卉方面，都 是平日到鄉村、郊外寫生的作品。人物方面，以自己的女兒作為表現對象。動 物方面，以平日常見的動物及自己曾養過的動物為主。托爾斯泰認為最能影響 藝術之感染力的因素，在於藝術家所見之真誠的程度了。7如果藝術家本人並未 感受他所表現的東西，完全為了別人，有目的，無真誠，除了藝術家，連觀賞 者也不會感動的。
在材料的運用上，除傳統的國畫顏料外，亦嘗試西方的顏料以及礦物質顏 料。紙張方面，除生紙、礬紙外，亦嘗試使用絹布、金箋紙、等不同的材質。
在表現方法上，運用寫意、沒骨、寫實的方法交互運用，更欲吸收西畫中的養 分，期盼能奠定基礎，作為日後創作的基石。
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