第五章 作品圖像閱讀
尼采曾經說道：「一切的作品，我只愛以自己的心血寫成者。」「藝術 家最低的本能，是否在追求生命的一種意願呢？」54
每種藝術方式都有不同的個性和使命，在生命這場充滿各種試煉的里 程中，藝術是造物者賞賜的回饋與禮物。藝術創作者的真正實現，不在汲 汲營營、無常起落的世界，而是在抽象的思維當中。筆者將旅遊實地的世 界帶進想像的空間當中，並在真實與想像不同的境地裡自由穿梭遊走，透 過藝術的語言，直探心靈意象的真實。
對於筆者而言，本創作研究作品的形成，無論在作品裡選擇了何種內 容、運用何種創作的形式及表現的技法、媒材，其最後的重點是想實踐創 作研究的理念。萬物的本質都將是影像、畫面造成的產物。以創作作品作 為媒介，表達出個人的心智生命，渴望與心靈對話，面對真正的自己，尋 得生命的意義。傳遞呈現--因著旅行讓心靈遠走高飛，遊走在真實與虛幻的 邊境，將人與自然、小宇宙與大宇宙的關係，移情、轉化為--「身體風景」
的意象。
54 參見 林鬱 主編。《尼采語錄》。臺北市：智慧大學出版。1992。p177。
作品 一、(圖５-１)
陳冠潔 《深戲》 91×65cm 壓克力 畫布 2006
地球內部產生的熱流，源源不斷上升至地表，那隱藏在地底下的熱能，
是不可思議的。筆者在美國黃石公園裡，深深的體會到造物者的神奇及大 自然的奧妙。那埋在地底深層的黃石地熱，熱度是大地最深層的溫度，地 熱使岩石顏色的瑰麗奪目，讓人忍不住想一探究竟，但是那溫度是不容接 近的，罩著煙霧的面紗，始終與人保持著神秘的距離。
畫面表面的的沉靜是一種假象，為的是要隱藏心底的熱情。左邊地面 旁有三個隱約的人影，是出遊的伴侶，彷若基里科畫面中神秘的人影。
運用 Strukturpaste 的媒材來表現畫面的肌理，用來呈現地熱旁像白鹽 般結晶體粗糙的地面。
圖 5-1-1 作品最後修改前。經教授 圖 5-1 《深戲》作品完成 指正，將後方人形山丘增加肌理。
作品 二、(圖５- 2)
陳冠潔《幻化成風》116.5 cm×91cm 油畫 畫布 2007
想要尋求一個真正的自由空間，畫面上方彷若白雲、陣風，人形的幻 化在天空飛舞著，似乎想衝破大地，直達穹蒼的最頂層，找著生命的真理。
對畫面採用「迎面性（Frontality）」的強調，天空佔據畫面三分之二的 位置。人形的意象與白雲隱約交疊出山與海的景象。筆者利用透明技法層 層舖疊，並以軟毛畫筆作敷染，呈現如夢境般的幻象。
圖 5-2-1 作品的初步呈現。
形象與表徵的意象呼之欲出。
作品 三、(圖５-3)
陳冠潔《海底的呢喃》116.5 cm×91cm 油畫、畫布、2007
當筆者坐上飛機從機窗外往下俯瞰時，自然的景象展現出有別於我們 日常所熟悉的既定形象，揭開面紗，大地、海洋、島嶼，往往向筆者傳遞 出夢境一般潛意識底層的真象。
筆者藉著此些人形意象符號，來傳達事物所隱藏的真貌。畫中共出現8 個人形，代表著在萬變中宇宙不變的秩序。
圖 5-3-1 在處理人形時，筆者試著從畫面中找出畫面裡自動想浮現出的形體。
作品 四、(圖５-4)
陳冠潔《遊走夢奇地》116.5 cm×91cm 油畫、畫布、2007
人類身體的表象，彷彿是大地的形象，尤其是女性身體所呈現出的萬 種面貌。山峰、深谷起起伏伏，帶著膜拜式的虔誠走過大地的每一角落。
畫面右下的景象，是筆者旅行至義大利時，換搭了三次船，只為了一窺「藍 洞」的奇景。那洞裡閃耀的綻藍色彩，令人目炫神迷。
此張作品的身體山形居畫面的五分之四，作品以直接技法作初步上 色，用鮮艷色彩厚塗在畫面上，待畫面完全乾透後，再一層一層薄塗，讓 底層的色彩及肌理慢慢透上來。
圖 5-4-1 義大利 卡布里島 藍洞（Grotta Azzurra）
。當時因浪太高，出不了洞，筆者很幸運地在洞 內停留很長一段時間，才能拍下謎般的洞內美景。
圖 5-4-2 《遊走夢奇地》的素描初稿 圖 5-4-3 底部顏色的舖成
作品 五、(圖５-5)
陳冠潔《橫看成嶺側成峰》116.5 cm×91cm 油畫、畫布、2007
大地女神蓋婭，以具象面貌向人直接展現。兩個巨大的身體佔了畫面 的三分之二，藉由大自然的山峰、泥土來聯結，運用波條狀的筆觸，作為 個人內心深淵洶湧澎湃的情感與思潮的隱喻。
畫面以藍灰色打底，先作單色素描的處理，再逐步舖色。以大地固有 色做主調，呈現所謂「視覺上的真實」。
圖 5-5-1 單色素描打底後上色。
作品 六、(圖５-6)
陳冠潔 《遠古的記憶》（116.5 cm×91cm）×2 複合媒材、畫布、2007
去年至法國拉斯考（Lascaux）洞窟，進入洞穴後，內心悸動不已。撫 摸著岩壁，望著原始的巖穴裡那神奇的、不可思議的藝術。這樣的藝術，
可能伴隨著令人生畏的崇拜，與曾經的啟蒙儀式。最早的人類已感受到藝 術創作的渴望，透過藝術，接觸到創作的靈魂，這是一種神聖行為，一種 神奇的儀式。畫面裡透過兩個人形似的古老岩壁，表徵神聖儀式的膜拜，
是人在尋求與天地的關聯。
以無酸樹脂、蛋殼、GESSO 先製作岩壁的肌理，分次加厚處理畫面，
達到畫面所需的質感後，再以壓克力顏料進行整體上色，最後再加入油畫 顏料做細部處理。
圖５-6-1：陳冠潔。遠古的記憶修正前
作品 七、(圖５-7)
陳冠潔 《孕．育》 116.5 cm×91cm 油畫、畫布、2007
當人面對自然時，渺小的感覺會讓人覺得喜悅，這樣的愉悅之情，是 一種難以解釋的微妙情愫。
以特寫鏡頭佔據畫面的大部分，拉近觀者與畫面主角的距離，畫內是 真實世界的景物，和畫外的虛幻世界形成對比。摒棄現實世界人們早已習 慣人與景物之間的固有關係，重新建立另一種不合常理的比例，這個關係 可以給予觀畫者有不同面向的啟發。擾亂觀畫者的心緒，將物與物、物與 自然之間的關係，作移轉、強化、改變人與景物彼此之間已存在的比例關 係，引領觀畫者發現生命的本質。
圖５-7-1 畫作原初完成圖。經教授們的指正，在畫面左側加入直立的物件，來突破太過規矩的橫線。
作品 八、(圖５-8)
陳冠潔 《迷．思》116.5 cm×91cm 油畫、畫布、2007
《迷．思》是(圖５-7)《孕．育》的想像延伸。當爬上頂端時，呈現在 人眼前的世界，已不是在底下所見、所能想像的。筆者選擇相同景觀的延 伸，給予不同的形象，企圖製造出自然風景與身體的幻化，使景物退去原 有的形態和面貌，產生另一種奇幻的形象與神秘的情感。又將局部肢體放 大，造成脫離現實的幻覺。發揮超現實的比例結構原理，帶人進入「奇異 幻境」的畫中場域。
延續(圖５-7)《孕．育》的畫面，乳房、臀部成為畫面普遍性圖像，喚 起的是實際上和精神上的滋養，是持續人類生命的力量。
圖５-8-1 樹枝位置經營草圖 圖５-8-2 底層先用油性粉彩做色彩布置
圖５-8-3 作品初步完成圖。經教授指正後 再進行海面島嶼修正及再現海域人形的隱喻。
作品 九、(圖５-9)
陳冠潔《白色戀人》116.5 cm×91cm 複合媒材、木板、2007
有時筆者會停筆在畫前駐足，與畫作面對面很長一段期間，靜待畫作 自己想陳述的意念。用直覺深探事物的本質，繼而理性經營，想超越事物 外表而呈現比原事物更多的内涵。藉助於平面的解剖，加以組合，表達出 事物的特色，落實知覺事物的內在，體會造化的精神與奧秘，達到「我」
與萬物之間的共鳴，尋求內在真正的真實。
《白色戀人》與《冰山的誘惑》兩幅作品是以木板為基底材。木板需 先除酸、上膠、裱布、打底。上膠、打底要仔細且多層。選擇以這麼繁複 的步驟處理過的木板為基底材，其主要因素是想運用不同的材質，呈現主 題豐富的面貌。基底材吸油率高低，會大大影響每一次落筆的效果及畫面 的顯色效果。筆者曾有過在木板材上作畫的經驗，但僅以小尺寸居多，大 尺寸的畫材是頭一次，製作期間困難度加倍是始料所未及的。
圖 5-9-1 作品初步完成圖。 圖 5-9《白色戀人》作品完成圖。
遠景做修改將景身再推遠，
海平面增添小冰山豐富畫面。
作品 十、(圖５-１0)
陳冠潔《冰山的誘惑》 116.5 cm×91cm 複合媒材、木板、2007 年
《冰山的誘惑》是以比擬的方式與我們的想像力所及的一切事物相聯 繫。透過身體的象徵，似乎意識到宇宙的秩序，在那閃亮的自我形象面前，
感覺到自然神力的接近。一個人的體形就像一個單詞，可以有多種解釋，
讓人浮想聯篇。冰山的聯想有如「自然的維納斯」，那象徵著地表隆起的 冰丘，蘊含內在的性感，我們被形似肉體的表象，喚起心底強大的情感。
人們在觀察自然事物時，對熟悉的形象有一種本能的敏感。當一個個 體小宇宙，面對無法切割的大宇宙，對對立的存有產生一種新的體驗與感 知場域。藉由冰山形象，賦予成熟的完美象徵，使觀者感到對萬物世界的 吸引，進而從中體味出湧泉般的精神活力。
圖 5-10-1 素描初稿，原想讓冰山佔滿畫面。 圖 5-10-2 初稿調整將主體縮小
作品 十一、(圖５-１1)
陳冠潔 《史特歐庫》91×72.5cm 油畫、畫布、2007
人的淺層表象和深層思想總是曖昧難明的，以地底熱泉來象徵隱喻藏 在人深層思想底內的熱度。溫泉持續不斷地製造熱水，豐富的水與蒸氣噴 出地表而成為間歇泉。上升的熱水溶解了週遭岩塊，像極母親的愛滋養了 萬物，也溶化了大地。「史特歐庫」，是冰島語「攪乳器」的意思。
將蛋殼研磨以無酸樹脂接合，製造地熱表面顆粒般的質感。噴出的間 歇泉隱約出現的人形，像是壓抑不住沸騰的情感要衝出地表，找到宣洩的 出口。畫面整體色調深沉，明暗對比強烈。
圖５-11-1：作品步驟圖 1 圖５-11-2：作品步驟圖 2
圖５-11《史特歐庫》完成圖
