西格蒙德‧佛洛伊德(Sigmund Freud)《論文學與藝術》，北京：國際文化出版社，民 90，頁 111。

(1)

56

第五章結論

古今中外的繪畫史上，人的情感經驗與存在情境始終是所有人類關懷的共同核心。而且，藝術史上有許多著名藝術家，他們所以會發展出獨特的新風格與新技法，往往不是單純為了獲得新的視覺或美學風格，而是為了要有效地表現既有畫風未曾充分表顯的情感經驗與存在情境。換句話說，形式不是為了單純地創新風格，而是為了人的情感經驗與存在情境而存在。

「水澤灘」系列創作實踐是創作者對於生活周遭，觀察自然的反應與情緒，

期望透過水墨的審美理論與表現型態，進行畫面的試驗，以暈染的半自動性技法，為創作者自身水墨畫的作品，開拓不可預測的可能性。誠如艾倫‧凱（Dr.Alan Kay）博士曾經說過：「預測未來的最好方式，就是去創造它」¹

真正的藝術家或作家不是只能生動的描繪自然景物，他必須創造“第二自然”，第二自然從本質論就是藝術家的精神產品。創作作品必然以人類為主體，

進而主導客觀自然的結果。郭沫若說：「藝術家不應該做自然的孫子，也不應該做自然的兒子，是應該做自然的老子。」其言正是此意。

「水澤灘」系列作品以描繪自然為主軸，藉由“遊”的自我意志，關懷天下事，從細微的角度觀察各種現象，許多現象也許是微不足道的，然而卻是獨一無二的藝術創作者主客觀的心靈產物。

藝術是自我感覺，自我靈魂的倒影。藝術家透過內心的詮釋與抒發，將自身的創作觀念表現出來。所謂「一切唯心造」繪畫裡的永恆性，不外乎是「心」的詮釋，筆者便是藉由心靈脈動的痕跡把眼睛所見與不能見的事物，運用「情」與

「景」的交融境界，表達對生活虔敬者的歌頌，以及現今社會的人們所反映的狀態。

水墨繪畫根植於中國文化的美學基礎，綜合著儒家思想，於畫中顯示人性，

陶情養性，而且水墨繪畫不單止一種文化藝術，更是一種特有的語言！透過這種語言，表達畫家的意識和感受。也就是創作作品要使人「看此畫生此意。」

任何藝術的最終歸依畢竟是人的情感經驗與存在情境。事實上，一旦忽視這兩者，一切觀念與形式都將架空，而無所依附。在進行藝術探討的過程中，形式

1

Dr.Alan Kay,founder of Xerox PARC，（accessed Jan.28,2003）

(2)

57

風格必然有其存在的價值；但若將這種風格當做藝術最終的目標，藝術將有空洞化的危機。「水澤灘」系列作品中所選擇的題材都是平凡且不起眼的景致，亦或對於自然的匆然一瞥，景象透過心靈的內化，同時也反映出創作最原始的模仿。

藝術美是指藝術作品的美。它來自於客觀現實的生活，中國古代美學思想非常強調以自然為師，在畫論中唐代張彥遠《歷代名畫記》中提及張躁所說：「外師造化，中得心源」是最早文人畫中，統一主客觀理論的名言。自然美豐富而生動，是藝術家創作的泉源，因為在自然之中，客觀的生活事物是想像的土壤，它孕育創作者的激情，推動創作者的技巧發展。因此，外師造化之後，仍需經由作者的吸收感觸，加以咀嚼消化，而後哺育出精心的作品。高爾基²說：「因為人不是照相機，不是給現實拍照。」³齊白石說：「採花辛苦蜜方甜」採花的過程是自然美的體會，而醞釀出來的蜜，則是藝術美的錘鍊。⁴

「藝術中最珍貴而無可替代的特質是什麼？」應該是「展現或暗示人類情感經驗的最高極致」。實際上，人活著不管表面上在追求的是權力、財富、知識或真理，最終都是將這些表面上的成就轉換成一種情感狀態，或一種情感上的安慰與倚靠。而權力、財富或知識，只不過是人達致一種極致性情感經驗的不同手段而已。如果把藝術的最終目的定位在「展現或暗示極致性的情感經驗與內涵」，藝術便成為人類追求與表現極致性情感經驗最直接的手段。因此在「水澤灘」系列作品中我試著從自然的觀察中探索生命的本質，蒐集自然物象的現實景象，透過思考與反省，從繪畫虛實的氛圍中，焠鍊繪畫語言，將個人對燃與生命的感受與創作連結，企圖探索對生命有更深的體悟。

創作過程中，主觀指的是創作者的審美理想與思想情感；客觀指的是生活的內容，主觀是主導，客觀是基礎，兩者互相結合而產生意象，經由文字語言的轉換傳遞，才產生了藝術作品。鄭板橋把畫竹過程分為：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，即是由客觀之自然，經由作者內心之感情而形成的作品。亞里斯多德：

「美與不美，藝術作品與現實事物，分別就在於美的東西與藝術作品裡，原來零

2

馬克西姆·高爾基（俄語：М ак сим Горьк ий，原名 А л ек сей М ак симович П ешк ов，1868 年 3 月 28 日出生於下諾夫哥羅德，1936 年 6 月 18 日逝世於莫斯科）是一位俄羅斯作家。

3