第四章 技法與媒材應用
一、技法
創作平面繪畫的技法須依使用的畫材而定，在這次「山海的呼喚」題材上，
為凸顯原住民原始的質樸、神秘、有力，採用油畫為基本的繪畫材料；近因是 作畫時可緩緩進行，在預期的構思與實際有更動時，因顏料強弱的不同遮蓋 力，可提供創作時適宜的塗抹重畫。遠因則是油畫顏料厚實不易乾，加上調色 油的成份比例，可依題材內容作乾濕的技法表現，在肌理質感上也能作多層次 的色感變化，由於現代各種配合的相關媒材發達無比，油畫更趨向多樣化的面 貌發展，更明確的遠因是油畫的基底材料都相當堅固持久，最適宜長久收藏。
以下是在這次創創作中較常應用的幾種技法：
（一）平塗：
在畫布底上塗以薄彩，在油畫的歷史已有三百年以上了
（註
２９）
，平塗打 底也可作不同的明暗基本色調，由於開始顏色的薄底，在作畫的周遭可依現況 厚塗，以產生物面肌理對比的韻味效果，如馬蒂斯的大色塊原色表現，像膠彩、色紙剪貼的交互應用，產生的色彩抗衡奪目無比，給予後來的現代藝數產生很 大的引響，前一章提到的抽象表現主義畫家德斯塔爾，畫面的平塗幾乎都以畫 刀塗抹上去的，心象的色彩情感讓畫面更具抒發的強烈張力。筆者在創作的部 分畫作也應用了平塗的技法，如「你我之間」心象表現系列、「救贖與解放」、
「靜默的真實」、「情與緣」，有的在主題有的在背景平塗，隨著畫面的需求，
作不同彩度的增減，以增強似幻的前後遠近效果，如「你我關係」
（５F）
的紅 色平塗色面，因彩度的提高把前面的人臉似乎有逼到後面之感，但人臉中的平 塗眼白把半邊臉又拉到最前面來，平塗的畫面語彙若與色彩、構成搭配得宜，訴求的效果會比多層塗抹更有彰顯的感染力。「靜默的真實」背景的寒暖原色，
也以平塗色塊來烘托圖騰心靈強烈的原始本性，再現靜默中的原初與真實。
（二）直接畫法：
此法又稱「單層畫法」，畫布不打基底材料，直接將調色板上的顏料塗上，
雖非一次完成，但須在顏料未乾前完成全部，把握的是當下凝聚的情感，以事 先想好的色彩自由奔放、活潑有力的彩繪出來，如較小幅之畫作，題材合適就 可依循其觀察或想像的方式肯定的表達，其傳遞的情感往往最真縶，「印象主 義」的風景畫很多都以此技法作畫，把握瞬息萬變的自然變化。筆者「你我之 間」的小幅畫作大都以此法來表現，感性的筆觸與鮮明的色彩，自然與訴求的 內容呼應一致。
（三）間接畫法：
又稱「多層畫法」，以單色顏料一層層做出明暗調，等乾後再附加透明 或不透明的色彩，邊構思邊作畫時間較長，調色油也從松節油較多的比例，等 畫乾後再改成亞麻仁油較多的比例，由於濕潤的效果較好，乾後顏色也較能保 持其鮮艷的飽和感，大型作品大都採用此法。由於底色的明暗度不同，畫面上 的顏料厚度也會呈現不同的效果，因能慢慢描繪故較能作出細緻的質感與肌 理。如「原始生命的冉起」
（５０F）
、「曾經燦爛」（５０F）
都是用此方法逐步完 成的，為了讓畫面有更豐富的色調變化，鬆弛與緊湊的的筆法更須拿捏適當，使畫裡的心靈與意境能更傳神之。
（四）乾擦法：
乾擦法就是以不透明顏料不沾油的方式，藉著濃稠性的特質在畫布上擦 拭塗抹，待另一層底色乾後再加色上去，破碎的粗糙表面能增加畫面裡的訴 求，如抽象表現主義之帕洛克等畫家，都以乾擦技法來表現極其原始的心象意 境。筆者創作的作品「救贖與解放」
（５０F）
在整體的基調上就以乾擦法作肌理 的變化，部分輔以畫刀的厚塗與刮除底層色作趣味對比。山海的原始與土地的 厚實，藉著乾厚的顏料，最能詮釋畫裡的意圖與原意。（五）暈塗法：
又稱薄塗法，將顏色以緩和的薄施方式作漸層的輕抹，使色面的階調能 隱約的襯托或變化，在平塗上而言算是比較薄的平滑技法。在背景或大面積 的物體表，能將相鄰的顏色形成對比或類似色的調和效果；若底部有增厚之 打底劑作厚薄的肌理，暈塗的恰當可加強意境的深度與明暗比，作品「原始 生命的冉起」背景的微妙明暗關係，暈塗的適當應用有極大的效益，其實畫 厚畫薄都能表現出畫面的深度，馬蒂斯、克利、畢卡索在不同的表現領域作 品中，都有使用薄塗的技法，反而讓內容更加饒富現代感，色感也更加有深 沈的原始軌跡。
（六）拼貼：
從畢卡索和布拉克的立體主義開始，未造成一種新的寫實主義，就發明 一些極端的新畫法，在後來的綜合立體主義時期
（１９１２－１９１３）
先後將 報紙或花壁紙附帶在作品內，如布拉克的「靜物與吉他」（１９１２－１９１３ 費城藝術館）
發表後，後來的現代藝術及抽象表現藝術在素材的應用上，拼貼 一詞 Collage 用的更多在平面繪畫的媒材上，也有作成雕塑之效果（註
３０）
。 筆者在作品「寂滅與重生」、「救贖與解放」中就應用了照片、報紙、雜誌、剪紙作綜合的「心象」表現，「心象」的原義是映象（image），在大眾傳播是 一極度發達的一門學問，在現代繪畫中帶有「知覺的心象」意義，指在作品 製作前，藝術家在造形時精神上的內心知覺活動，在抽象的表現中心象是極 為重要的。筆者在裱貼過程中，內在的幻覺或原始慾望，都和意識裡的心象 形象化了。
拼貼的材料和畫面的其他元素配合，有時是為了表達情感、詼諧、或 是政治社會上的其他含意，但也有些純粹是為了形式而無文學的表達。從傳 統的東方形式剪紙到達達主義
（Dada）
的真實感物體，都是未來拼貼融入畫面 的素材之一。二、媒材：
媒材與繪畫的表裡關係密不可分，有構思及技法仍須有媒材來搭配記錄，
媒材的選擇與應用是否得當，牽涉到整體的畫面經營與效果，作畫選擇前宜慎 之。
就此次創作媒材之類別分述於下：
（１）亞麻布、寬邊內框、窄邊內框
（２）油畫顏料、油畫棒
（３）打底劑、無酸樹脂、碳酸鈣粉、水
（４）油畫用調色油、亞麻仁油、松節油
（５）壓克力顏料
（６）拼貼用之照片、雜誌印刷品、剪紙作品
（７）補筆凡尼斯
（８）炭筆、炭精筆
救贖與解放 ２００４ 116×89CM 50F 綜合媒材＜
附圖二－１＞
你我之間心象世界 2004 35×27CM 5F×6 壓克力顏料．畫布
＜附圖二－２＞
情與緣 2004 116×89CM 50F 油彩．畫布＜附圖二－３＞
靜默的真實 2004 73×60CM 20F 油彩．畫布
＜附圖二－４＞
天籟跫音 2004 162×130CM 100F 油彩．畫布
＜ 附圖二－５＞
另一個我 2004 162×130CM 100F 油彩．畫布
