[PDF] Top 20 佛瑞《船歌》第一至六號之分析與演奏詮釋
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伯恩哈德.庫魯賽爾《第一號單簧管協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋
... 91 至 99 小節出現許多相互呼應的反覆動機,在這較長的樂 句中需要著重樂句張力之延展,使其層次分明,第 93 至 99 小節由兩組不同的小 分句組成,與鋼琴溫柔且如歌的旋律對應,筆者於演奏時會特別留意第 94、95 小節第二拍 b b2 音尾音,雖然稍作漸弱但仍須使其保有持續向前的感覺;而後樂 句逐步增加第 95 至 99 小節 f 2 ... See full document
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第五章 作品分析與演奏詮釋
... 130 至 133 小節。 【譜例十五】 Cadenza I 為類似宣敘調(Recitative)的段落,長笛全吹奏三連音,旋律有一 段上行與下行的音型,加上兩段類似嘆息的旋律,情感上沒有大起伏,一直維持 在極微弱的音量,尼爾森在結尾處標明 ppp 的力度記號及漸慢的術語,此處有兩 種處理方式,在 James Galway 的錄音中, 6 他所演奏的是在結尾長音做明顯的漸 ... See full document
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撒姆爾.巴伯《大提琴奏鳴曲,作品六》之分析與演奏詮釋
... 26 第四節 《大提琴奏鳴曲,作品六》創作背景與首演資料 (一) 創作背景 巴伯在 1932 年的夏天開始創作這首奏鳴曲,他和梅諾悌於六月底抵達梅 諾悌在義大利的家族別墅之後,於兩周之內就完成了第一樂章以及第二樂章的 詼諧樂段,一開始是純粹創作大提琴的部分。當他在秋季回到學校後,巴伯會 和同學-大提琴家奧蘭多.柯爾(Orlando Cole, ... See full document
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伊達.戈特柯弗斯基《長號協奏曲》作品分析與演奏詮釋
... 背景、求學時期與成家、獲獎與及成就三個面向,分別地詳加闡述,而音樂風格和《長 號協奏曲》創作背景與特色則會加入筆者觀察戈特柯弗斯基其餘的作品後,所得到的觀 點;第三章《長號協奏曲》作品分析,依照戈特柯弗斯基慣用的寫作手法,將全曲的架 ... See full document
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莫札特《A大調第五號小提琴協奏曲K.219》 之樂曲分析與演奏詮釋
... 妳爸爸說: 「給我看看,一定非常了不起。」 你父親把譜接過來,把那滿布音符的塗鴉給我看,音符大多寫在改過的 墨跡上……起初我們還嘲笑這些塗鴉,可是不一會兒,妳父親開始注意到真 正的內容。他專心地研究那頁樂譜,站了好久,最後兩滴眼淚──讚賞和欣 喜的眼淚──從他眼角流出。 「您來看看,沙赫拿先生,」他說: 「這首曲子 作的多麼正確而井然有序呀,只是它沒什麼用處,因為曲子出奇地難,沒有 人有能力演奏。」沃夫岡這時插嘴說: ... See full document
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莫里斯.拉威爾《天方夜譚作品41》之分析與演奏詮釋
... 音樂風格 拉威爾的音樂風格反映出生長背景的特色與強烈的個人特質,他前期的作曲風格受 到恩師佛瑞、夏布里耶、薩替和德布西,以及支持以創新形式創作音樂的作曲家們影響, 其後發展出自己的色彩。拉威爾在規律的曲式框架之中,加入大量的平行音程,並且擅 長使用和聲外音為曲目氣氛增加張力,與德布西有異曲同工之妙。童年時期受到母親的 ... See full document
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呂佳芳鋼琴演奏會 含輔助文件--舒曼阿貝格變奏曲作品一之分析與演奏詮釋
... 2.長斷奏 如有旋律線需強調並連結,舒曼也會使用圓滑線之下的斷奏記譜,希望彈奏 者以長斷奏(Portato)的彈奏方式,表現出乾淨且富表情的旋律音。此曲 Cantabile 樂段的第十二小節,筆者認為左手的和聲進行使此段音樂富漸層感,所以舒曼在 左手的各和弦上加入圓滑線帶點記號(譜例六十六) ;終曲第四小節,於左手的 ... See full document
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第一節 第一樂章演奏詮釋
... 再者,作曲家自幼受到多元的音樂刺激,尤其是受西方音樂的影響尤甚, 《二 胡協奏曲》在發表後作曲家受到許多的質疑,例如: 「這根本不是寫給二胡拉的 曲子」 、 「作曲者不懂胡琴傳統語言與演習技巧」 、或是「二胡無法演奏、亂寫」 等等, 1 在筆者透過幾次和作曲家的訪談經驗中,筆者感受到作曲家的作品絕非 憑空捏造,他運用了他在創作手法上獨特的手法與概念,試圖為二胡發展上創造 ... See full document
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浦朗克小提琴奏鳴曲之曲式分析與演奏詮釋
... 50 第三節 第三樂章 譜例 3-11:浦朗克小提琴奏鳴曲第三樂章,第 1-4 小節 在 A 段浦朗克用了 tres violent 的表情術語以及 ff 的力度術語,也就是在 A 段所使用的力度必須是激動而粗暴的,因此在運弓上我使用相當短弓且弓毛全貼 的方式拉奏,當然在弓的位置也選擇在於弓根的部分,力圖營造出類似打擊樂器 的敲擊感,但我覺得以這樣的想法拉奏很容易會拉出乾燥的聲音,因此雖說是短 ... See full document
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維拉─洛伯斯《巴赫風巴西組曲第一號》之演奏詮釋
... 但不可否認,大提琴合奏已漸受重視。如同今日,不論在國內外皆能聽聞大 提琴合奏團體的精彩演奏。 維拉─洛伯斯(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)為二十世紀巴西著名的作 曲家、指揮家及教育家。他畢生的作品大部分是受人委託而創作的,數量高 達數百首。作曲家一系列的《巴赫風巴西組曲》 (Bachianas Brasileiras)是結 合傳統古典曲式及巴西獨特的民謠音樂元素之下的產物。此系列共包含九首 ... See full document
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沃恩˙威廉斯《低音號協奏曲》之作品分析及演奏詮釋
... 樂章的這個部份以主音為 F 的弗里吉安調式做開端,主題一隨即連奏兩次樂章的音程 動機 「C–降E–F–降E–F」,從這裡一直到第31小節才轉為 A 小調,進入主題二。 主題一之後由17到30小節的過渡樂段(transition)承接主題二,而在過渡樂段之前又 有一個由低音號所演奏的小型銜接樂句(link),此銜接樂句與前後樂段沒有直接關聯 ... See full document
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理查史特勞斯第一號法國號協奏曲之分析與詮釋
... 第三節 創作晚期(1935~1949) 在年輕時候以一連串交響詩以及「莎樂美」、「伊列克特拉」、「玫瑰騎士」而 成為世界頂尖作曲家的理查.史特勞斯,在他暮年的時候生活極為淒清。其實他 並非納粹的支持者,基於對藝術與音樂的摯愛,不得不留在納粹統治下的德國盡 他所能的挽救音樂文化,但是他在 1933 年為了挽救拜魯特音樂節(Bayreuth Festival) , 15 免於因為托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, ... See full document
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斯克里亞賓第五號鋼琴奏鳴曲之樂曲探究與演奏詮釋斯克里亞賓第五號鋼琴奏鳴曲之樂曲探究與演奏詮釋
... 思考方式,因此在音樂上呈現出多變的對比效果。例如:在導奏前十二小節為狂熱如放 肆的快板,但到了第十三小節立即轉為溫柔而憔悴的旋律。在過門部份,每四個小節即 出現兩種不同的表情;前兩小節為專橫傲慢的動機,後兩小節立刻轉為低聲神秘且急喘 焦慮的交替式重覆和絃。故演奏者在練習此曲時,需詳細注意各種表情與術語記號,並 要隨時調整心情,將不同情感的對比展現出來。另外,在彈奏此曲時,還必須注意到樂 ... See full document
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從演奏的觀點探討佛瑞《第一號小提琴奏鳴曲作品十三》
... - 40 - 剛剛陳藍谷建議的凱薩練習曲之外,還有幾首練習曲對於演奏者提昇自然跳弓的 熟練度亦有相當大的幫助。第一首為馬沙士《旋律與進階練習曲,作品三十六》 的第六十七首(譜例 31a) ,原本並非以跳弓拉奏,但其中的快板段落拿來作為自 然跳弓的練習曲,卻有不錯的效果。這首練習曲的設計為雙弦跳弓,因為小提琴 ... See full document
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單簧管在巴爾托克《對比》之演奏詮釋與分析
... 只是降低了音域,目的是為了替 49 小節開始的樂曲高潮鋪陳。第二部分的裝飾音, 務必要吹清楚,因為小提琴也有相同的節奏和單簧管交錯,聽覺上是有平衡感的 呈現。49 小節開始,是本樂章最高潮也最具張力之處,但巴爾托克刻意在 48 小節 最後一拍的三連音裡,將最後一音換成休止符,目的就是要讓聽者清楚的知道下 一小節的重要性,因此要演奏時要特別留意。而 49 小節起是單簧管一連串的極高 音,筆者除了降 G ... See full document
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貝多芬第四號交響曲之分析與詮釋
... 以下,說明本論文的架構,以及研究所採用的方法。論文主文的架構可分為 三章,首章著重於當代音樂史上的切面探討,企圖對貝多芬的養成、茁壯做一概 括性的整理。著名音樂學者達爾豪斯( Carl Dahlhaus, 1928–1989)曾主張,音樂 家傳記與軼聞等故事性的描述,與其音樂內涵之間並不是不證自明的關係。 「所 謂記錄下來的軼聞可能只是一種滿足大眾想像的迷思,並非全然是貝多芬音樂中 的真實。」 ... See full document
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洪慈顏單簧管演奏會含輔助文件:韋伯第一號單簧管協奏曲作品73之演奏詮釋與探討
... COLLEGE OF HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCES NATIONAL CHIAO TUNG UNIVERSITY. IN PARTIAL FULFILLMENT OF[r] ... See full document
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六首臺灣琵琶創作作品分析與詮釋
... ㄧ、 、 、研究動機與目的 、 研究動機與目的 研究動機與目的 研究動機與目的 在近代琵琶音樂真正開始蓬勃發展是到了最近一百年的時光,尤其在中國大 陸方面的發展可謂一日千里,不管是在演奏技巧及樂曲創作方面都有大量的人才 從事大量的革新與創作,可謂成了琵琶音樂藝術發展的重要標的。而台灣這塊土 ... See full document
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羅伯特 舒曼《幻想曲作品十七》之樂曲分析與演奏詮釋
... 肯夫在第一樂章左手十六分音符的伴奏演奏得很圓滑平穩,使右手的旋律整 體聽起來比較纖細。在過門樂段雖然節奏複雜,肯夫仍加上踏板表現。發展部旋 律線的明暗層次清楚分明,整體速度的變化不大,趨於中規中矩的彈奏,符合他 一向善於古典樂派音樂的處理。第二樂章渾厚的和弦搭配中庸沉穩的速度,隨後 的附點節奏加上踏板,使樂曲更有情感上的表現力。在休止符頻繁的樂段就把踏 ... See full document
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