[PDF] Top 20 泰爾菲《簡短彌撒曲》之音樂分析與詮釋

... 建議指揮可請歌者聆聽其它聲部的同音或相近音，並設計相關的練習。此外， 〈歡呼歌〉 全曲都是和聲音程，因此在教學活動中，可以預備三和弦的相關練習，讓聲部間相互聆 聽，力求和聲色彩能優美正確。 《簡短彌撒曲》在速度方面，第一至第三樂章的速度都維持在中庸（二分音符與附 ... See full document

... 筆者期望透過這篇分析與詮釋論文可以帶給臺灣上低音號的研究者些許協助。本曲 與其他早期的上低音號作品比較不一樣的是內容包含許多罕見的特殊演奏技法，模仿長 號的滑音、自身形成和聲的雙音、為詮釋由兩個喇叭口輪流傳出聲音的同音異指法，這 ... See full document

... 章是沈穩的緩板，複雜的和聲和上下聲部的交錯，連續的三度、六度音程，以及尾奏的 近橋奏顫音技術，都是第一樂章的特色，無論在和聲及旋律等架構上，已開創無伴奏的 新局面。第二樂章標註為小賦格曲，曲式較為自由。雖為小賦格曲，但伊撒意遵循著賦 格曲式，在開頭至第 14 ... See full document

... 現仍能演奏樂曲。 秦漢多與西域往來頻繁，因此發現了一些來自古代兩河流域或波斯的樂器、圖像類 文物，文獻上在這一時期常見的西來樂器胡笳、號角、羌笛、箜篌、琵琶、五弦之類的， 至今均未發現屬於這個時期較為典型的出土實物。魏晉隋唐宋元明時期所發現的音樂文 ... See full document

... 64 在導奏的尾端，為一個全休止符的小節，然而音樂的意念並未因此停下，反 而持續醞釀、帶向了新的發展。第一部分呈示部的性格與導奏南轅北轍。呈示部 第一主題開始，不僅速度加快（ q ＝120）、力度加強（fff），術語上更標示了需 要「使用所有的力氣」（Con tutta forza），彷彿殘暴無情的事件突然地降臨，令 人措手不及。同時開始使用了動機 β（2＋2＋3 節奏），而主題 α ... See full document

... 雖然在外觀上深具貝多芬的味道，但在音樂風格上，卻是用舒伯特的語法在 傾訴。比起貝多芬那般英雄式的氣魄，舒伯特的音樂多了份悲觀、徬徨、抒情。 此曲有頗具份量的長度，舒伯特維持他一貫的手法，使用模進與自由轉調延伸樂 念，雖然第一樂章有模仿貝多芬動機式寫作的影子，但基本上舒伯特還是秉持著 ... See full document

... 【譜例 4-46】 舒曼《幻想曲集》第五首，第 104-108 小節 過門，第 109-115 小節，上聲部以雙音的形式呈現，下聲部則以十六分音符單音及 音程交錯的形式構成，更隱藏許多小二度的音程於其中。而上下聲部使用了不同的演奏 技巧，上聲部為斷奏，下聲部則為圓滑奏，因此筆者先將兩手分開練習，上聲部斷奏需 以輕巧的觸鍵彈奏，製造俏皮可愛的風格，下聲部由於二度音程的關係，需要製造出一 ... See full document

... 奏合唱組曲《輪迴》運用獨特的節拍節奏、調性與調式的運用、主複音織體的變換，將 音樂與文學完美結合，成為美國合唱經典作品。此作品在台灣曾被合唱團以全套組曲或 單曲的形式演出。研究者希望藉由對《輪迴》三首樂曲的分析與詮釋，讓國內合唱團更 ... See full document

... 這個樂章中演奏者必須掌握好音樂的特色，建議應盡可能以分段練習的方 式，以最完美的方式呈現此曲，控制好每個段落的演奏品質。雷諾教授提到： 「這 個樂章提供演奏家一個寬廣的空間，足以讓演奏家充分發揮個人的想法，並結合 作曲家的想法。我們可以透過過去的經驗來感受作曲家的想法，例如在還沒有帕 萊斯提納的歷史、風格及對位法的介紹時，沒有人可以預期帕萊斯提納的『感 覺』 ... See full document

... 12 音列的概念， 創造出屬於亨德密特獨一無二的音樂風格與型態。由於經歷了兩次世界大戰，亨 德密特在作品上顯得多元化且不流於俗套；在因應觀眾喜好程度與演出場合的 「實 用音樂」中，亨德密特沒有因此放棄對於音樂應有的堅持與態度，而是努力將他 ... See full document

... 較荀伯格及魏本更具情感及戲劇效果。貝爾格較著名作品有弦樂四重奏《抒情組 曲》(Lyric Suite)、 《室內樂協奏曲》(Chamber Concerto)及晚期為馬勒遺孀之女所 創的小提琴協奏曲；無調性代表作為歌劇《伍采克》 ，十二音列代表作為歌劇《露 露》 ... See full document

... 第二章 作曲家簡介 第一節 洪麥爾生平 洪麥爾（Johann Nepomuk Hummel）匈牙利出生的奧地利鋼琴家，鋼琴教師兼 作曲家。自幼隨指揮家的父親學習音樂，在小提琴與鋼琴上嶄露非凡才能而被譽 為神童。1786 年舉家遷居維也納，在此兩年間成為莫札特的入室弟子。1787 年由 莫札特推薦在德勒斯登以鋼琴家的身份登台首演。1789-93 ... See full document

... 厚的愛慕之情。而此篇研究報告，筆者藉由舒曼學習文學和音樂的歷程和舒曼在創作此 曲時的背景下去探討，從中去體會此曲所要表達的真正精神和價值。 透過樂曲分析與詮釋探討，筆者在實際演奏時對音樂有了全新的感受，看到了許多 ... See full document

... 為在第一個主體結構有很東方的色彩，而且主體建築兩邊的輔建物為方形，跟傳 統認為的天圓地方的概念很相像，但是第二部分八個倒立梯形到頂樓的避雷針處， 就非常的現代，完全是兩個東西方概念的相結合，促使了鍾耀光想要創作此曲的 原因 16 ，再加上當時台北市市立國樂團邀請新加坡華樂團音樂總監葉聰 17 先生蒞臨 ... See full document

... 等。帕普利斯經常導入不同之音樂形式給學生，並與他們共同創作歌曲，他認為 與孩子們創作，可反映孩子們的想法和希望，自然流露其情感，他認為透過孩子 們的表達，音樂成為喚醒、鼓舞和推動人類靈魂之橋樑。帕普利斯熱衷於至世界 各地旅行，他積極沉浸於當地的音樂及文化，他將這些不同的元素，融入自己的 ... See full document

... “我將不惜一切代價保留這一立場，他或許能使我在將來以獨立的方式表達自己 的想法，更重要的是、我希望能更加完美地表達我所了解的新聲響， 我感覺到他 們在我腦海呼之欲出” 13 他對古老的宗教信仰、以及儀式，甚至挖掘未知都抱有極大的興趣，從他的 曲目中可窺知一二，創作素材中不乏對神力的想像、以及描述，利用樂器音色表 達咒語還有宗教儀式的音樂，都是若利維一直在嘗試的寫作手法，其創作方式隨 ... See full document

... 5 曲指南：給獨奏或兩個樂器的音樂》 11 、李燕宜教授所著《鋼琴．合作－理論與 實例》 12 與馬丁．卡茨所著之《完善的合作者：身為夥伴的鋼琴家》 13 來深入理解 與分析。有聲資料的部分，研究生由三十餘張專輯中選取三種版本，分別為大提 琴家拉雅．嘉布索娃（Raya Garbousova, ... See full document

... 中篇幅龐大的賦格段落更是練習首重要點。 就作品數量而言，浦契尼並不算是位多產的作曲家，但在透過探究其詳細生平 以及他寫給親友的親筆信件過程中，理解他是如何細膩而嚴苛地講求每部作品的每 個小細節，甚至到最後嘔心瀝血遺作《杜蘭朵公主》，即便抱著喉癌病痛仍終究不 減心中對音樂理想的滿腔熱情，實令筆者對這位偉大作曲家感到由衷敬慕。儘管日 後浦契尼耀眼的歌劇創作成就，使他以此領域聞名於世，筆者最初選擇其相較鮮為 ... See full document

... 所有裝飾音的詮釋，皆統一在拍點上演奏或者歌唱；不論是震音（例如《垂憐 曲》 ）或者是倚音（例如《榮耀頌》） ，同樣在拍點上演奏。裝飾音在古典時期的使 用與原則，在此引用克萊夫•布朗（Clive Brown）一段文字： 「在這樣一個時代時，除了裝飾音是即興的一種，把花音的符號以小音符顯示 ... See full document

... 於 1492 年才得以統一，因此境內形成一個充滿異國文化及人種融合的國度。這 些豐富而多元的文化時而交融、時而衝突，使西班牙藝術在十六世紀前因受希 臘、羅馬帝國、阿拉伯及回教世界等影響，具有強烈的異國色彩並呈現多國文化 融合的豐富性。由哈布斯堡王室統治的十六世紀初到十七世紀中葉是西班牙國勢 的黃金時代，也是西班牙繪畫、文學與歌劇的全盛時期。西班牙的國力在腓力普 二世（FelipeII, ... See full document