[PDF] Top 20 第五章 《中提琴奏鳴曲，作品十一之四》樂曲分析
Has 10000 "第五章 《中提琴奏鳴曲，作品十一之四》樂曲分析" found on our website. Below are the top 20 most common "第五章 《中提琴奏鳴曲，作品十一之四》樂曲分析".
第五章 《中提琴奏鳴曲，作品十一之四》樂曲分析
... 根據前面章節對亨德密特的生長環境、音樂創作風格、中心音理論以及《中提琴奏 鳴曲，作品十一之四》重要性與價值性的探討得知，這首作品在曲式上結合傳統及創新， 而在調性和聲上部份運用教會調式、部份應用中心音理論、IV－I 以及半音的使用，因 ... See full document
30
第六章 《中提琴奏鳴曲，作品十一之四》樂曲演奏詮釋
... 在深入了解《中提琴奏鳴曲，作品十一之四》的相關背景及創作手法後，本章將進 一步探討實際演奏上的音樂詮釋。亨德密特曾在中提琴大師班上課時對學生說： 「我所 要表達的音樂想法全都寫在樂譜上。」 68 ... See full document
21
第四章 《三樂章交響曲》之樂曲分析
... 越漸緊繃的力度在 Fig. 156 突然放鬆，Fig.156 輕柔的只剩下小提琴與大提琴 兩部，突然間 Fig. 157 法國號 A 到 D 的滑奏，通天巨響的音效有如軍隊的號角響 起，原來第 56-58 小節是為了之後另一波血脈噴張的氣勢，頗具戲劇性的轉折。 Fig. 157 由聲勢浩大的法國號為開端，緊接如第一樂章開頭的滑奏，法國號以 ... See full document
32
第三章 小提琴協奏曲之分析
... 第三章 小提琴協奏曲之分析 ¾ 第一樂章 觸技曲（Toccata） 觸技曲寫作的原意，是為了讓獨奏鍵盤樂器展現靈活的手指技巧，通常形式 比較自由；但之後有許多作品標題雖然標示為「觸技曲」(Toccata)，卻包含了嚴肅 的風格 1 ... See full document
19
斯克里亞賓《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》及《第九號鋼琴奏鳴曲，作品六十八》之樂曲分析與詮釋
... 第二節 音樂詮釋 《第一號鋼琴奏鳴曲，作品六》的第一樂章為一連串和弦的連接，可加上踏 板使用，以營造豐厚的聲響，就不怕有間斷的感覺。節奏變化使用最多的切分音， 就筆者認為，這樣的切分音是作曲家欲表現充滿張力，營造緊張感的素材。第一 主題和第二主題風格之間由熱情轉為較柔弱的，因此第二主題在色彩上較為灰 ... See full document
100
第四章 樂曲詮釋
... 第四章 樂曲詮釋 一個演奏者所需要具備的不僅是理性的邏輯思考，更要配合感性的無窮想 像，而要如何在演奏中同時兼備這兩種極端的性格，的確是一門艱深的學問。相 同地， 「想像力」的發揮是詮釋《第一號鋼琴奏鳴曲》最大的關鍵及挑戰，而「想 ... See full document
6
阿爾肯鋼琴大奏鳴曲作品三十三之分析與探討
... 小節和七十五小節就像在轉圈圈般，不知道方向在哪裡，終於由半音下行連接下 一樂句，線條仍舊高低起伏，造成樂句的流動感，第八十五小節出現 b 段落開頭 旋律的變形，以為線條會持續發展，但在三小節之後，樂句突然中斷，並在休止 符上出現延長記號，原以為要進入下一樂段，但事實不然，作曲家也許只是想製 造氣氛，讓人期待之後會出現什麼樣的音型，然而，樂句進入 c ... See full document
61
第四章 鋼琴小品作品 119 之樂曲分析
... 119 之樂曲分析 第一節 結構 第一曲以布拉姆斯常運用的 ABA 三段體呈現。 1 在結構的安排上，如同作品 117 之第一曲，皆是以四小節為一樂句，因而構成 4+4+4+4 的 A 段，前三樂句 以半終止作結，最後四小節才以完全正格終止結束。此外，三段小節數的長度比 為 ... See full document
47
舒曼鋼琴奏鳴曲作品二十二號研究
... 舒曼的作品中總是燃燒著浪漫主義理想的高遠音樂，由於他具備了文學家 的敏銳性，在他的音樂世界中，實現尚 保羅文學中所追求的目標，舒曼的鋼琴 音樂中與尚 保羅從未脫節。 音樂對舒曼而言是無比自然的感覺表現，而創作 則是如湧泉般的思緒與靈感能量，舒曼以他的藝術心靈及敏銳感受力，創作出令 人稱賞的鋼琴音樂。 舒曼年紀很大時才立志成為音樂家，雖然所受的音樂教育 ... See full document
49
斯克里亞賓第五號鋼琴奏鳴曲之樂曲探究與演奏詮釋斯克里亞賓第五號鋼琴奏鳴曲之樂曲探究與演奏詮釋
... 要隨時調整心情，將不同情感的對比展現出來。另外，在彈奏此曲時，還必須注意到樂 曲的整體性，音樂上的層次起伏，音樂線條的流動。例如，曲中第一、二主題皆使用模 進、模仿的手法呈現，故應注意樂句的層次，別讓音樂變得枯燥而單調。在發展部的結 尾時，也必須注意整體性；當第二主題再次出現時，以複雜的和絃堆疊手法加上重覆和 ... See full document
173
杜悌尤《鋼琴奏鳴曲，作品一》之分析與詮釋
... 駐於延長記號，深吸一口氣，立即轉換心情進入非常輕快的第四變奏。 第四變奏(第 430-632 小節)的觸鍵需有別於前段，除了留意觸鍵方向，貝爾 曼也談到手指與鍵盤距離的問題，他認為「儘管音樂要求手指需有強烈的動 作，鋼琴家仍不應精神旺盛的抬高手指或用力彈下鍵，而是應該將手指與鍵盤 ... See full document
121
第三章 A 小調《琶音琴》奏鳴曲，D. 821 之作品結構分析
... 821 之作品結構分析 在這首作品裡面，舒伯特依然採取了古典樂派規則的曲式，不受拘束地刻劃出樂思 與情感，曲中洋溢著舒伯特的風格。調性與和聲的細膩色彩營造了多變的氣氛，對比的 音樂個性也形成自然順暢的張力起伏；民謠式歌唱的旋律不斷地繚繞前進，讓每個樂句 ... See full document
22
費爾德長笛奏鳴曲之作品探討與詮釋分析
... 如同費爾德用三角型的關係來闡述作曲家，演奏家，以及聽眾三者彼此 相互連結的關係，筆者認為這三者的重要性，相互影響也相互配合。作曲家 先讓自己的作品展現特色，想法，並且了解自己內心深處最深沉的那個面向， 不斷的探尋自我的意義與價值，每個作品都先讓自己獲得感動，最後才具備 感動他人的能力。對於演奏家而言，隨時都人和他人有所聯結互動。即便是 ... See full document
122
貝多芬《鋼琴奏鳴曲作品二十七之一》
... 琴奏 鳴 曲作 品二 十 七 之一 》 之 風 格與 詮 釋 。本 論 文 共 分成 五 個 章節 ： 第 一 章緒 論 ，闡 述研 究 之 動機 和 方 法 ；第 二 章 探討 古 典 時 期與 貝 多 芬早 期 奏 鳴 曲之 ... See full document
80
蕭斯塔科維奇《中提琴奏鳴曲作品一四七》之研究與詮釋
... 首曲子，是在法國參加音樂營時，有位學生演奏了這首蕭斯塔科維奇的《中提琴 奏鳴曲作品一四七》 ，那年盛夏，筆者腦海中揮之不去的，總是那幅場景；當時一 聽到開頭那意喻深遠的空弦撥奏，就不禁讓人馬上感受到那份孤寂的情感，接著 繼續被音樂線條引領著，每個段落總是讓人感到無比的驚艷與新奇。突如其來的 ... See full document
112
蕭斯塔科維契《中提琴奏鳴曲作品一四七》之研究與詮釋
... 1954 年，妻子與母親相繼過世使蕭斯塔科維契痛苦劇增，他開始進出醫院。1958 年， 他被診斷罹患脊髓灰質炎(polio)，右手已經無法正常演奏鋼琴。1960 年，蕭斯塔科維契 拖著虛弱的身體，承受著共產黨的巨大壓力，他屈服了，懷著一種羞恥感加入了共產黨， 似乎已經沒有力氣再去反抗，他必須在這厭惡的機構中扮演好自己的角色，才能免於災 禍中。但壓不住內心真實的自己， ... See full document
100
第五章 沃頓中提琴協奏曲獨奏技巧之探討
... 【譜例 5-13】第三樂章 m.m. 276-281 在此協奏曲中，有時高音被用以表現高亢激昂的亮麗效果，但更多時候是用來刻畫 細膩、絲絲入扣的情感；雖然高把位的音與音之間空間較狹窄，且會造成左手手形呈現 較不舒服的姿態，但演奏者應配合著左手手肘往身體內部靠近，從第一把位移至高把位 ... See full document
13
浦朗克小提琴奏鳴曲之曲式分析與演奏詮釋
... 50 第三節 第三樂章 譜例 3-11:浦朗克小提琴奏鳴曲第三樂章，第 1-4 小節 在 A 段浦朗克用了 tres violent 的表情術語以及 ff 的力度術語，也就是在 A 段所使用的力度必須是激動而粗暴的，因此在運弓上我使用相當短弓且弓毛全貼 ... See full document
59
葛利格a小調大提琴奏鳴曲作品36之分析與詮釋
... 應將賦與不同的色彩，才不會顯得枯燥。另外，在慢板樂章中，須在冗長的旋律 線給予生命力，表現出深入而真摯的感情，進而體會作曲家的情感思想，產生扣 人心弦的感染力。 首先由鋼琴以高音域奏出北歐風格清純的第一主題，然後由大提琴承接，在 這八小節當中，幾乎每三個小節就有三拍相同的音，在第10小節的漸強，似乎看 ... See full document
77
鹿港奏鳴曲
... 大佛人文生態之旅 Baguashan Scenic Area (Culture & Eco Tour) 第一天Day 1. 第二天Day 2[r] ... See full document
2
相關主題