[PDF] Top 20 第五章《第四號交響曲》版本及詮釋研究

... 響曲由第一樂章的第一主題貫穿全曲，之後在最終樂章得到信仰的證實。 馬勒就曾對布魯克納第四號交響曲評論為是「上帝與愚人的狡詐混合」，這 句話正好說明了布魯克納的性格與他的音樂間的關係，堅信崇高的上帝，使 得對信仰的追尋者，大概也只能以無知或愚昧方式方可接近於它。 ... See full document

... 部先以長音演奏來相互依靠音程關係，待音準確認完畢後才各別於演奏法上進行 調整。指揮過程中也嘗試進與退的取捨，如第三樂章中段處法國號之演奏，指揮便 不宜過份叨擾，但於各樂章發展部部分則必須相當肯定、確實地將樂團控制，整部 作品對於拍型的選擇更是令研究者苦思許久，力求以最簡單、有效之指揮技術來符 ... See full document

... 第一節 第一樂章 序奏 開頭的序奏，佔有極重要的地位，如前一章節所分析，其中所包含的動機貫 穿全曲【譜例 5-1-1】。確定團員準備妥當，指揮的身體可微微傾向大提琴及低音 提琴，右手事先擺放至高處，諭示音樂從第二拍進入。x 動機帶給人的是絕望及失 落的下沉，樂句結束前，身體應回至正面，左手預備給木管及法國號呼吸，但動 ... See full document

... 29 士利用一特定的旋律來代表戀人，並根據故事的發展，持續在不同樂章中以節奏和配器 的變化，將此旋律作有系統的發揮。而為了配合標題的故事性發展，在配器運用方面， 更是大膽且富有想像力。樂曲中的樂器編制基本上和貝多芬時期同為雙管編制，但在 低音管使用上達到四支之多，定音鼓演奏者也在第三樂章增加為四名；為了營造詭譎的 ... See full document

... 這正是柴科夫斯基心目中理想交響曲的精神，不流於無意義的操弄音樂技法、也不 流於一昧地抒發情感，以音樂藝術為最終表達形式，在人類的理性與感性之間取得完美 的平衡。 正如他的第五號交響曲，嚴謹的結構設計、精妙的調性以及其中的和聲安排，這些 ... See full document

... 以下，說明本論文的架構，以及研究所採用的方法。論文主文的架構可分為 三章，首章著重於當代音樂史上的切面探討，企圖對貝多芬的養成、茁壯做一概 括性的整理。著名音樂學者達爾豪斯（ Carl Dahlhaus, 1928–1989）曾主張，音樂 家傳記與軼聞等故事性的描述，與其音樂內涵之間並不是不證自明的關係。 「所 謂記錄下來的軼聞可能只是一種滿足大眾想像的迷思，並非全然是貝多芬音樂中 的真實。」 1 ... See full document

... 第四章 樂曲詮釋 一個演奏者所需要具備的不僅是理性的邏輯思考，更要配合感性的無窮想 像，而要如何在演奏中同時兼備這兩種極端的性格，的確是一門艱深的學問。相 同地， 「想像力」的發揮是詮釋《第一號鋼琴奏鳴曲》最大的關鍵及挑戰，而「想 ... See full document

... 克爾提斯在第二樂章的詮釋與蕭提有著相當大的對比性，他強調八分音符之沉重氣 氛的重要性，甚至多次雙手握拳表示他所需要之節奏特色；在黑白影片陪襯下， 33 阿巴多：聲部配置部分將中提琴與大提琴位置互換，利用其他較高聲部之樂器將低 音包覆其中，使聲響更融合於音樂。阿巴多在第一樂章的速度變化較為顯著，既強調旋 更增 ... See full document

... 但他在不可開交之餘，卻還能空出時間作曲，不禁讓人感到佩服。海頓為人公平 公正且常常造福大家，既使團員犯錯也會主動向親王求情，對團員慈愛有加，所 以團員們給了他個外號為 6 「海頓爸爸」 ，而這個暱稱也跟了他一輩子。 1770 年，海頓的作品不再因應宮廷娛樂所需而創作，打破局限於某種形式與 風格，開始有了新的變化。當時社會氛圍呈現 7 「提倡人道以反對神道，提倡人權 ... See full document

... 也成為布拉姆斯最具代表性作品之一。 三、 《F 大調第三號交響曲，作品 90》（Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 創作於 1883 年夏天， 秋季完成，具有開闊宏偉的氣象與追憶往事的感懷，是首悲壯的英雄頌歌，以致於同年 12 月 2 ... See full document

... 《第四號交響曲》是推展出新路線的作品，不但德國古典派與浪漫派的影響 較少，也更有意識地表達出捷克的民族情感。德沃札克之所以會採取此種方向， 而在創作上帶來極大變化原因是他獲得了奧地利政府頒發的作曲獎勵金。德沃札 克自寫作《第四號交響曲》 的 1874 ... See full document

... 親眼看見維爾日比諾維奇親吻了屍體的頭和臉。 49 ；而柴科夫斯基過世時的面容顯得消 瘦，但是安詳；但是死於霍亂的臉會因為痙攣而變得扭曲，因此死於霍亂的說法明顯 是刻意包裝的。 而整件事情直到 1920 年後，才由知道內情的人所逐漸公開，事實上柴科夫斯基對 斯吞博克‧費爾莫爾伯爵的姪子產生興趣，這位伯爵因而憤慨的寫了一封信，要求當 時在元老院上訴庭的檢察長雅科比將這封正式信函交給沙皇—亞歷山大三世，若此事 ... See full document

... 越漸緊繃的力度在 Fig. 156 突然放鬆，Fig.156 輕柔的只剩下小提琴與大提琴 兩部，突然間 Fig. 157 法國號 A 到 D 的滑奏，通天巨響的音效有如軍隊的號角響 起，原來第 56-58 小節是為了之後另一波血脈噴張的氣勢，頗具戲劇性的轉折。 Fig. 157 ... See full document

... 要隨時調整心情，將不同情感的對比展現出來。另外，在彈奏此曲時，還必須注意到樂 曲的整體性，音樂上的層次起伏，音樂線條的流動。例如，曲中第一、二主題皆使用模 進、模仿的手法呈現，故應注意樂句的層次，別讓音樂變得枯燥而單調。在發展部的結 尾時，也必須注意整體性；當第二主題再次出現時，以複雜的和絃堆疊手法加上重覆和 絃出現，企圖製造音樂的最高潮。故演奏者在和絃音的彈奏上，要運用手臂的力量來幫 ... See full document

... 由於結合了通節式以及宣敘調的表現方式，使得詩句的戲劇性能夠充分表現，同 時使情緒以及氣氛能夠迅速的轉換。整個朗誦式的對話當中一共有兩次的停頓， 從伴奏的和絃變化上會發現本曲大致上可以分為三個段落。第一次的停頓是在詩 句“他也許會痛苦”之後，第二次的停頓則是在詩句“不用再多說”之後；兩次 對話的打斷，顯示出作曲家將整個戲劇性的對話分成三個層次，同時分別以各相 隔小三度的三個小調，將音域逐漸提升。從一開始的 d ... See full document

... 值得注意的是，主題 1 與主題 2 雖然都是由同音反覆與二度音程所建構而成的， 演奏時，心情卻完全不相同，在主題 2 中，尼爾森特別標明：回到原速卻要平靜 的（a tempo ma tranquillo），表示雖然速度完全相同於全曲開頭的序奏，但情感上 是要做出極大轉變的，須由外放的炫燿轉變為內斂的溫和，而重複音音型在處理 上也相當麻煩，表面上，每個音都被尼爾森標明 >（突強）加上 — （持續音） ， ... See full document

... 《第五號交響曲》中我們清楚看到馬勒如何讓一首交響曲中，同時包含葬禮進行 曲、民間曲調、教會聖詠樂段、鄉村舞曲、圓舞曲、死亡之舞… 等不同風格音樂，再也 沒有作曲家像馬勒這樣大膽而瘋狂。在馬勒的音樂中，我們得以經歷死亡，體驗純樸的 ... See full document

... 72 裝飾奏從第 127 小節開始，速度上可較為自由發揮，但仍然需注意結構上的 平衡，不可因此使音樂鬆散。一開始旋律接續發展部的結尾，音樂表情是果決的， 具有宣示效果，因此演奏者需乾淨俐落地拉奏，之後第 129 小節，節奏由慢漸快 衝向高音，樂團接著以簡短的八分音符與之呼應，獨奏中提琴緊接著快速地拉奏 雙音，拉奏此雙音時，弓應緊貼著絃，與絃呈垂直上下來回拉奏，如此聲音才得 ... See full document

... 要達到多彩的音色變化，演奏者除了配合適宜的抖音、弓速及觸弦外，還需在演奏不同 色彩的音樂時，有著不同的想像，而裝飾奏的彈性速度問題，演奏者須了解與鋼琴間的 關係後，再設計比例均勻的漸快與漸慢彈性速度。 中提琴的第一個音要如何進入，是相當重要的處理，因為是給聽眾的第一印象，也 表達了演奏者的音樂想法。樂章一開頭是先由鋼琴彈奏 pp 的和弦，中提琴順勢以 p 接 ... See full document

... 四空管有兩個大 認為與南管琵琶之形制有些關係，即「四象（相）九宮（品） 」的南管琵琶 （C5）以上可彈奏的音為｛C5、D5、E5、G5、A5、B5｝，而沒有 F5 或 C6。 不過四象十品琵琶，則在原來的第六與第七品之間加入第十品，即 E5 與 G5 加了一個被叫作「笛 （大約為 F5）」的音，用以笛子和樂之移調。除了此 ... See full document