此曲各段落的音色組合各具特色，茲將各段落的特性先列表如下:
表 5 :各段落的音色組合。
段落 I II III IV V
主要 二類樂器 以金屬樂器為 一類樂器 一類樂器 金屬 樂器
均 用 金
主，偶爾搭配木均用→皮 均用
樂器屬樂器 頭或皮革類樂器
革樂器
大體上來說，第卜 III 、 IV 段都平均使用了三類樂器， II 、 V 段則以金屬
;樂器為主，但是作曲家運用配器手法，使每個段落呈現出不同的音響色澤。在 第 I 段中，樂曲的主題是由第一部的 Tom-Tom 、第二部的泰國鑼、第三部的 馬林巳琴及第四部的煞車鼓等樂器演奏(見譜例1)'而第 IV 段則將主題略加 變他後，由第五部的邦哥鼓、第四部的煞車鼓、第二部的泰國鑼、第五部的木 琴、及第三部的班鼓等樂器接續奏出(吉普例 14 ' 99-102 小節)。
在這兩個段落中，樂曲主題同樣以木、金、革等三類樂器相互銜接而成，
但在第 IV 段中，皮革樂器由 Tom-Tom 轉為邦哥鼓，而木頭類樂器由馬林巴 琴轉為木琴，使得該段的音響較第 I 段明亮。且第 I 段的 1-4 小節間，樂曲主 題是依序由一→二→三→四→五→四→三→二部奏出，而再現時的第 99-102 小節，演奏主題的聲部順序調整為五→四→二→五→三→一等，演奏順序的安 排，使得主題呈現時，產生不同的環繞音響效果。與 I 、 IV 段不同的是，在同 樣平均使用三類樂器的第 III 段中，樂曲是由每個聲部各自獨立的動機組成，
因此樂器的使用讓各聲部的節奏線條，更加清楚地被呈現出來(見譜例 13 )。
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同樣以聲部各自獨立的節奏動機組成的第 II 段，在配器上以金屬類為主，
偶爾搭配木、革類的樂器，作曲家按樂器的音色特質，做不固定的配對組合，
以成雙的方式為主，間或使用三個聲部相互搭配，以作為音色或節奏上對比的 依據，同時又因其不同的設計，而產生不一樣的效果:
(一)以一項樂器為主、其他樂器為輔:第五部的饒鈑與第六部的鐵琴是 此段常見的組合，共出現五次，是以鐵琴為主，而饒鈑為輔。例如第 22-23 小 節間(見譜例 10) ，兩個樂器各自演奏一組非逆行節奏，雖然兩個聲部有其各 自獨立的節奏型，但由於鐵琴演奏的是旋律性的音型，便顯得較為突顯，且由 於饒鈑的配合，使得鐵琴的音樂更加立體。而第三部泰來鑼在此樂段共出現7 t次，每次都搭配一至兩種樂器，主要用以增加音響厚度，並調和與其合奏的 樂器的音色，在譜例 10 、第 21 小節中，第四部的煞車鼓在泰來鑼滾奏長音的 相伴下，奏出點狀的音型，在此泰來鑼綿長的音色，中和了煞車鼓粗曠的聲響，
在加深音響厚度的同時，也突顯了煞車鼓的節奏型。
(二)呈現樂器問相互對應的情形:例如譜例 10 中， 24-25 小節間，第 一部的小鑼與第二部的木魚，各自演奏其重複的音型，並與另一個聲部形成節 奏對位，兩個樂器在相互融合的同時，皆保有其各自獨立的音色與生命。而第 26 小節，第六部的鐵琴雖由於其音高特質，而有獨立的旋律線條，但與其搭 配的第四部煞車鼓以粗曠的聲響，產生與之相互抗衡的力量，兩種樂器像相互 對立似地，演奏著各自的音型。
在實際音樂中，上述這兩種手法，常是交替出現的，例如譜例 11 中，第 40 小節，小鑼與鐵琴的音色相互融合，並清楚呈現了鐵琴的獨奏線條;第 43 小節在泰來鑼洪亮飽滿的聲響中，同樣使用鐵琴，卻改以榔子與煞車鼓與之呼 應，榔子明亮且具穿透力的音色、及粗曠的煞車鼓，與鐵琴形成相互抗衡的力 量，而產生完全不同的聲響效果;而第 42 小節第一部則在擊打完小鑼後，將 其置入水中，產生滑音的效果，與泰國鑼相呼應。第 42 與 43 小節，同樣使用 了第 40 小節中的小鑼與鐵琴兩項樂器做為基礎，但因與不同的樂器相互搭 配，而融合出相異的音響色澤，產生不同的效果。
同樣以金屬樂器為主的第 V 段，選用四種樂器:泰來鑼、煞車鼓、饒鈑 及吊拔的長音或滾奏，組成綿延的音響線條，搭配泰國鑼與小鑼的點狀節奏，
則形成另一種不同的聲響效果。綜觀全曲， I 、 III 、 IV 段都平均使用了三類樂 器，在 I 、 IV 段中，樂曲的主題雖然都是由各聲部銜接構築而成，但運用配器
傳統與現代一談陳玫琪的擊樂六重奏《凡音流瞬〉
的方式，使其呈現出不同的音響效果;在第 III 段中，樂器使用的方式，則突 顯了各聲部獨立的節奏線條;而第 II 段與第 III 段相同，也在各聲部中使用獨 立的節奏元素，卻以金屬樂器為主，以配對的方式進行;而同以金屬樂器為主 的第 V 段，則由線和點的方式鋪陳樂曲。運用異質樂器的組合或區隔，使各 段落呈現出不同的音響色澤;即使是同質樂器構築而成的樂段，也運用配器方 式，產生不同的效果。音色的運用使段落特性更加明確的同時，也統整了全曲。
陳玫琪從國人耳熟能詳的《五聖佛》音樂出發，將其旋律及節奏解構成數 個元素，做自由的組合與變忙，並運用主題的呈示、發展與再現的方式作為架 構，推展樂曲。在音色方面，則交替使用中西傳統樂器，及非傳統樂器，在演 奏技巧上，雖然以傳統的發聲方式為主，但作曲家嘗試各類樂器組合的可能 性，以產生別具特色的音響效果。陳玫琪運用現代創作技法，在傳統音樂素材 中注入新的精神，使樂曲在保留其原始樣貌的同時，更衍生出生生不息的力量。
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