被認為代表新藝術（Art Nouveau）初期的典型作品，是英國 亞瑟‧海格‧麥克慕道（Arthur Heygate Mackmurdo 1851~1942
），他是英國「工藝美術」（The arts and
crafts movement）運動的晚期代表人物，和新藝術的開創人 物，他於 1883 年所設計的雜誌封面圖案(圖 60)，其特徵如下
：1、不規則 S 字型的彎彎曲曲動態，由上往下，表達了生 命的活力。2、整體造形統一，框起來的圖樣、文字部分，傾 向一體化和非對稱性。3、平面化、裝飾性，沒有物體的陰影
。4、封面主題的花和植物圖案栩栩如生。5、具有異國情調
。（註 44）
後來，新藝術的發展主要可分為兩種形式：曲線性新藝術與 直線性新藝術。
（A）曲線性新藝術
法國：
新藝術的發祥地，主張從自然、東方藝術中吸收創作的養分
，特別是動、植物紋樣，是它們創作的主要形式動機。反對 機械化的大量生產，反對直線，主張有機的曲線作為形式中 心，主張藝術與技術的結合。（註 45）
1、南錫派（l'Ecole de Nancy）：以家具設計為主，創始者是 以玻璃藝術聞名的愛彌兒‧賈列（Emile Galle，1846~1904）
，提供了新藝術有豐富花形，和花形象徵的明確範例。
圖 60 麥克慕道設計的 雜誌封面
（註 46）(圖 61)
2、巴黎（Paris）：家具、建築室內、公共設施裝飾（地鐵站 入口）、海報和其它平面設計。海克特‧葛利馬（Hector Guimard
，1867~1942）
海克特‧葛利馬為巴黎新藝術最著名的表現，他所設計的巴 黎地鐵站入口，是那個時候科技和設計藝術結合的良好範例
，入口的鐵製燈具，像植物的莖一般向上延伸，至充滿活力 的屋頂橫柱，屋頂是由玻璃製造的，似乎像是透明且張開的 雨傘。（註 46）(圖 62)
土魯斯-羅特列克（Toulouse-Lautrec，1864~1901）
土魯斯-羅特列克是法國新藝術運動最傑出的藝術家和設計 家之一，他採用非常簡單，幾個層次的色彩，生動的主題形 象描繪，組成令人印象深刻的平面形象，它的色彩往往是平 塗的，並不刻意強調層次感和立體感，因此具有很高的裝飾 性。
他一生只設計過三十二張彩色石版海報(圖 27)，但是它們都 成為法國新藝術運動平面設計最重要的經典作品。（註 45）
阿爾豐斯‧穆夏（Alphose Mucha，1860~1939）
阿爾豐斯‧穆夏是法國新藝術運動平面設計的另一位大師，
他的設計既具有鮮明的新藝術運動特徵，亦有強烈的個人特 點，誇張地運用植物紋樣的曲線來設計，避免採用任何直線
；用色絢麗，但卻採用單線平塗的方法，其動機來自拜占庭 的陶瓷鑲嵌，他的設計具有強烈的裝飾性，而他在海報設計 中的女性，都具有女性化典雅、美麗和性感的特點。他的設 計具有高度統一性，從人物形象，裝飾紋樣，到字體等，都
圖 61 Galle 的花瓶
圖 62 巴黎地鐵站入口
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屬於同樣的新藝術風格，因此影響力也特別大，新藝術運動 經過穆舍的促進，成為影響歐洲各個國家平面設計的潮流。
（註 45）(圖 63)
英國：曲線式新藝術運動僅僅侷限在平面設計與插圖上，對 其他的設計領域影響甚微。
比亞茲萊（Aubrey Beardsley，1872~1898）
比亞茲萊是英國曲線式新藝術運動最重樣的藝術家和插畫家 之一。他單純的黑白線條插圖，充滿了強烈的主題、豐富的 想像，注重流動式線條的運用(圖 26)，特別是浪漫的植物紋 樣在插圖中的運用，畫面充滿了浪漫而神秘的氣氛，講究黑 白的對比。（註 45）
比利時：
比利時的新藝術風格從法國而來，和法國非常相似，都希望 能以手工藝的方式，來挽救衰落的設計水準，主張採用自然 主義的裝飾動機，特別是曲線式的花草枝蔓，來達到浪漫的 設計裝飾效果。（註 45）
維克多‧霍塔（Victor Horta，1861~1845）
西元 1851 年倫敦的水晶宮（ the Crystal Palace，1851），與 建造於 1884-89 年，巴黎的艾菲爾鐵塔（the Eiffel Tower，
1884-89）所舉行萬國博覽會中，曾使用過新材質—鐵柱和玻 璃，建造會館。維克多‧霍塔也利這些材質，用來創造最早 及最有意義的新藝術建築典範。另外，霍塔不只用新藝術花 卉作為表面的裝飾，也將其作為構造性的元素。他利用這些 新的材質，創造出寬敞明亮的室內空間，運用鐵柱可隨意造 型的特性，讓彎曲的鐵鑄曲線從地面蜿蜒至天花板，另外，
圖 63 dance
室內的壁面與家具也都充斥著這些植物彎曲的線條，他讓建 築本身便成為一種裝飾品，霍塔有名的作品即為塔雪爾住宅
（Tassel House，1893）(圖 64)。（註 46）
亨利‧文‧德‧菲爾德（Henry Van de Velde，1863~1957）
亨利‧文‧德‧菲爾德早期是一名畫家與建築師，後來成為 比霍塔更為著名的理論家與家具設計師，他和霍塔一樣，也 認為空間是一個藝術的整體工作，但他更加思考到有組織的 裝飾與功能之間的關係（註 46），他認為：若能使機械得到 適當合理的運用，是可以引發建築與設計革命性的改變，因 此，他主張藝術與科技的結合，反對漠視功能的純裝飾主義
，而他的設計則大量採用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清 地組成複雜的圖案。（註 45）
德國：
德國《青年》雜誌是德國新藝術「青年風格」的核心，也是
「青年風格」之名的來源，這本刊物完全採用新藝術風格作 設計，無論字體、插圖、版面編排，都與法國和其他國家的 新藝術風格刊物類似，典雅、特別，引人注目。德國的新藝 術比法國和英國的新藝術運動，更加具有與學院和學術界的 密切關係，因此更具有知識分子的氣息與書卷氣(圖 65)，它 從慕尼黑（Munich）首先發韌，之後便迅速擴展至柏林（Berlin
）、德勒斯登（Darmstadt），和整個德國。（註 45）
西班牙：
安東尼‧高第（Antoni Gaudi，1852-1926）
他一生未踏出巴塞隆納一步，但卻創造出具有個人強烈特色
圖 64 塔雪爾住宅
圖 65 青年雜誌
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的新藝術風格，他的作品具有有機的特徵，同時又具有神秘 的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強烈的象徵性。他最 後未完成的建築作品-聖家族教堂（Church of the Holy Family
），有機結構和外型，大膽的向當時瀰漫世界的工業化風格挑 戰。(圖 66)
美國：
美國受英國和法國的刺激而發展起來的，起初是由英國和法 國最傑出的平面設
計家，設計《哈潑雜誌》（Harper's Bazar）的插圖和封面，使 美國的讀者有機會接觸到世界一流的平面設計，因而提高了 美國平面設計界的水準。美國的新藝術風格一樣採用流暢的 線條，與單線平塗的方式，但他們的色彩比英國和法國來的 強烈。(圖 67)
(B)直線性新藝術 英國：
查爾斯‧麥金塔（Charles Rennie Mackintosh，1868~1928）
麥金塔、赫伯特‧麥克奈爾（J. Herbert McNair，1868~1955
）、瑪格麗特‧麥當那（Margaret Macdonald，1865~1933）與 佛朗西斯‧麥當那（1874~1921），在英國北部的格拉斯哥組 成的設計團體，我們稱之為「格拉斯哥四人」（The Glasgow Four），後來又被改稱為「格拉斯哥派」。他們受英國的插畫 家比亞茲萊與圖魯普（toorop）的影響很深，尤其是比亞茲萊 簡練而富於想像的線條運用，非常吸引他們。
他們的設計側重以簡單的幾何圖形組成設計的框架，然後在
圖 66 聖家堂
圖 67 哈潑雜誌
這些幾何結構中，再裝飾類似新藝術風格的捲草曲線圖案，
是把新藝術風格利於幾何圖形整體化的一種努力。「格拉斯哥 派」的核心人物便是麥金塔，他受日本浮世繪很大的影響，
尤其是日本傳統藝術中的簡單直線，經過編排、設計、佈局
，獲得很高的裝飾效果，使他改變了只有曲線才是優美的認 知，他採用了縱橫直線為基本的佈局，然後用曲線把縱橫直 線相交的部分流暢的連結起來，在色彩上，他大膽的採用新 藝術運動忌諱的黑白兩色（代表機械的色彩），再配上橄欖綠
、淡紫等色彩。（註 45）(圖 68)
奧地利：
分離派（Secession）
分離派從比較傳統的方式，發展到類似法國新藝術運動的曲 線形式，最後進入成熟階段，發展相當迅速。另外，分離派 的發展從「格拉斯哥派」得到不少啟發與借鑒，因此，這兩 個集團在設計風格上頗有相似之處。（註 45）
奧圖‧華格納（Otto Wagner，1841~1918）
華格納在 1899 年成為分離派的一員，他是維也納的主建築 師，現今維也納尚遺留不少他的作品，他曾提出建築設計是 為現代生活服務的，而不是模稜過往的方式與風格，他的設 計原則是：功能第一，裝飾第二。並且開始揚棄正宗新藝術 風格無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少 數曲線點綴達到裝飾效果，充分採用簡單的幾何形體，加上 少數表面的植物紋樣裝飾，他的設計具有功能與裝飾高度吻 合的特點。（註 45）他所設計的郵政儲金局（the Vienna Postal SavingsBank），在大廳的設計中，採用鐵柱與玻璃，創造出
圖 68 格拉斯哥直 線性新藝術
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挑高、輕盈、明亮的拱形屋頂，這件作品並排除了沒有必要 的裝飾。（註 46）(圖 69)