十年踏青，逐步深耕。從00 年至 05 年，《踏青去》所譜出 的本土女同志劇場記憶，從小型前衛劇場中的親密感漸次轉化，與數 位媒介結合後持續開枝散葉，以更為彈性多元的方式滲透入大眾流行 文化與商業運作。本文自梁祝符號挪用與酷兒感官書寫兩方向深度分 析，反覆描摹《踏青去》在結構編排、台詞處理、視覺設計與行銷宣 傳四方面的美學運作，及其中所參與和生成之時代脈絡與文化意義。
在新版《踏青去》擴大的製作規模中，舊版原有的核心精神仍在，千 禧年之際甫自九○年代掙脫的性別革命與酷兒叛逆，一路自當日照耀 至今，持續提醒當代台灣社會仍有需努力的諸多面向：性別歧視無所 不在、獵奇窺視充斥消費體制、同志劇場系譜亦有待多家立場的深度 耙梳。而台灣的女同志劇場迄今仍尚未有飽滿、完整之討論系譜，尤 其與男同志戲劇種類相較，更顯單薄短小。 30 這並非指女同志劇場 的困乏與空洞，相反地，女同志劇場的本土創作力量，在《踏青去》
的創作源起中，早已得見其精彩繁盛。然而理應獲取等質量研究批判 的台灣女同志劇場，卻由於市場運作受限，連同律法制度捆綁，未能
0 公認為台灣首齣同志戲劇作品之《毛屍》（），乃田啟元以男同志角度編 導之劇場作品。而後紅綾金粉劇團陸續推出質量俱佳之敢曝風格作品。國內兩 廳院亦可見《孽子》（0）、《Re/turn》（0）等以男同志為題的製作。
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酷兒感官書寫
擁有相應的論述厚度。國內不僅至今尚無在地女同志劇場之相關研究 專書，亦罕有以女同志劇場為核心主題之研究論文。 31
舊版《踏青去》前衛實驗，觀眾與演員在九○年代恐懼、沉默與 抑鬱的氛圍中揭竿而起，其脫軌出格的創新嘗試，成功地激起笑聲，
漣漪一路激盪至今；新版《踏青去》抗爭精神猶存，並夾帶著十年飽 滿的在地女同志社群記憶，連同當代數位技術與跨域結盟的戰術，向 台灣女同志劇場與社會性別議題同時出聲。《踏青去》之重要性，不 僅在於其戲劇文本所揭示的挪用諧擬技術與肉身感官書寫，亦在於其 作為劇場作品與劇場外社會的雙向衝擊效應。徐堰玲針對本劇所強調 之「逆轉的動力」，正如紀大偉（0: ）「同志現代性」（tongzh
modernty）所描述的「逆境求生的生命力，不斷和既定狀態（status quo，既有的國家、家庭、經濟處境等等）挑釁、纏鬥、協商、或是 捉迷藏」。 32 本文因此期盼透過對《踏青去》一作的深度析論，在提 振當代女同志劇場論述力道之際，亦持續反思劇場產業、文化活動與 社會議題三者之間的相互批判性。
然而，《踏青去》所生產出之批判方法，仍無法、也不應作為唯 一的解答。
《踏青去》雖然在製作規模與水準上皆有可觀，卻仍難解決台 灣女同志劇場相關作品與評論的匱乏，以酷兒為主題之劇作家仍屬 少數，而佔據主流劇場風向的作品，盡皆難脫異性戀式的思考框 架。 33 然而，在此，女同志劇場又應該如何定義？當論及同志文學
張珩（00）雖論及女同志劇場，但仍以包含男同志、女同志及其他酷兒族群 之同志劇場為題，未特別聚焦女同志劇場。
「逆轉的動力」為徐堰玲在《踏青去》彩排記者會的發言。
當代傳奇劇場的代表性跨文化製作、台南人劇團多數作品、人力飛行劇團之幾
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定義，紀大偉（0: -）強調其「不只是一種『文類』（genre），
而更是一種『領域』（feld）」。郭玉潔（05: ）亦對女同志文 學有著相似看法：「如果要對『女同志文學』再下一個定義，除了 以『女同志』為主要情節之外，或許，它還是一種視角、一種看待世 界、書寫世界的方式。」郭玉潔的探問打破女同志身份創作者與女同 志作品之間必然的連結，而毋寧將「女同志」視為一種認識論，呼應 Butler「批判酷兒」（crtcally queer）的反排外性與包容性，亦呼應 Mchael Warner（）對於「酷兒」定義的提倡：「酷兒」不再拘限 於性別場域，更非LGBT 社群獨佔，它是對於父權異性戀、單一且 壓迫性的社會體制的持續政治抗爭實踐。Fran T. Y. Wu（0//0）
引述郭玉潔，將之換置成對女同志藝術的探問，而本文亦對女同志劇 場發出相似的問號，用意在打破女同志劇場的框架與侷限。如若綜合 Warner、Butler、紀大偉、郭玉潔及 Wu 的觀點，女同志劇場不必然 來自女同志身份之創作者，劇情敘事亦未必為女同志故事，其關鍵應 在劇場對於壓迫性正典的擾亂與挑戰。若以此而言，《踏青去》之屬 於此範疇當然無庸置疑，然而，是否還有其他作品，也能一併進入女 同志劇場的討論領域？如此疑問，並非為了構築一條女同志劇場系譜 才試圖歸納拉扯其他作品的屬性，而是期待女同志劇場的疆界可具雙 面滲透性，得以與更多作品產生對話與互動的空間。
若說00 年首演版本的《踏青去》還保留九○年代實驗劇場的 前衛性與親密感，那麼05 年新版的《踏青去》又該如何提示當代 劇場的未來走向？00 年起始的台北數位藝術節迄今十年，數位藝
米音樂劇系列等較具基本市場盤的作品，皆罕有酷兒討論。而像藍色沙漠中的
. 在 05 年推出之《B ｜ -5-- 不分》此類型較具性別議題衝擊性 的作品，卻是不成比例地少。
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酷兒感官書寫
術表演徵選計畫亦已來到第七屆（0）。 34 行政院國家科學委員會 自00 年持續至今之「數位人文」相關計畫，亦不斷發展出多元面 向的研究主題。 35 在歐美數位劇場的狂潮席捲下，台灣劇場之「數 位化」可謂目前大勢風向。《踏青去》因首演於十年前，其原始時空 脈絡已與現今高度數位化、媒體化的社會結構有所差異，而新版內容 卻較缺乏對此差異的反映（應）。換言之，除了製作行銷面向的數位 化轉變，表演文本面向是否亦能有所變化與行動？又，除數位科技之 外，策展技術、裝置藝術、互動器械等等，也都可能作為劇場美學上 的其他選擇。這或許是《踏青去》再度搬演之際，所不應也無法迴避 的議題。
《踏青去》在劇本與表演中所編織生產出的酷兒感官書寫，無論 在文學、藝術及社會議題場域中，皆提供了一種足可挑戰單一父權、
異性戀正典、理體中心主義式傳統詮釋的創新方法。藉由邏輯字義的 毀壞、感官現象的超溢、諧擬材料的積累與慾望投射的持續流動，本 劇結實地挑起了對於在地性別正典的嚴肅討論，並在劇場藝術、文 學論述及文化研究三者間構築重要媒合點。然而，在《踏青去》的掌 聲、激情與鄉愁過後，其戲劇與表演文本的批判性又該以何種方式，
持久且堅韌地持續參與社會議題與相關法規的討論？這或許是劇場工 作者及人文研究者在未來所必須面對的共通命題。
參考「台北數位藝術中心」網站：http://www.dac.tw/
5 參考「台灣數位人文」網站：https://stes.google.com/a/ptc.cl.nthu.edu.tw/dhntawan/