筆者在「雨」系列的作品，前後累積大約將近四年的時間，在不同時間、空 間下「觀雨」的期間，也同時進行著其他主題和媒材的試驗，但主要的雨景系列 還是持續不間斷地延續著。這系列當中，經過時間與創作經驗的累積，畫了大約 40 件作品，之間除了經過媒材的不斷嘗試、技法的精進和逐步調整，思考上也有 些微的不同，試著在同系列的統一之中求變化和轉變，也由單純的「城市雨調」
逐漸加入和自然界的相互關係。這系列大致可劃分為三種描繪對象，一個是關於 城市的非自然景象，另一個是關於植物的純自然景象，以及兩者混和的景象，但 還是以純城市的非自然景象為多數。從中挑選以下 20 件系列作品，依創作時間順 序呈現，並加入背景文字，再說明創作過程和相關技巧：
50
作品一 《城市雨調》
(圖 5-1)林經哲 《城市雨調》 2010 水彩/ARCHES 紙 110×79cm
51
背景敘述
入夜後，下起了雨，熟悉的城市街道繁忙依舊。街燈亮了，穿梭來往的車燈 也亮了，伴著迷濛的水意，彩繪了蒼白的街道。忙碌一天後賦歸行人的疲憊步伐 和快速滾動的車輪，交織出富麗多變的光影協奏曲。
作品說明
此作品為筆者第一件寫實的「雨調」作品，技法也較為單純，並沒有太多思 考，但此畫的完成讓筆者對於運用水性媒材來表現水色交融效果開始著迷，同時 開啟往後的系列創作。構圖以「十」字構圖，將畫面區分為上下兩部分，上實下 虛、上具象下抽象，上半部實的建築薄薄渲染，下半部虛的路面反光層層堆疊，
創造實的很虛、虛的很實的對比效果。作品以冷色調的現代城市建築、街燈等元 素，作為場景，補色黃燈光下，來往交錯的人物和汽車作為焦點，並將紅、橙、
黃、綠、藍、靛、紫七彩謹慎的安排，融入色調統一的畫面中，呈現絢麗多變的 氣氛。
52
作品二 《濛》
(圖 5-2)林經哲 《濛》 2010 水彩/ARCHES 紙 109×78cm
53
背景敘述
凝視著這場景，感受著光色的輝映，迷濛的燈暈一個一個往遠方消去，當下 就被這景色所感動，視覺也不知不覺的被一股無法抵抗的引力，吸進了場景遠處。
作品說明
相較於第一幅創作，這是一幅比較偏向寫意形式的作品。這件全開作品中，
筆者試著讓畫面具有某種一氣呵成的順暢性和動感，整幅畫皆以排筆創作，作畫 時間也相當短。此畫的畫眼是地面的反光，雖然為白色，但擁有獨一無二的強度 和對比。嘗試以「局部與局部之間具有類似特質」來達到「調和」，讓畫中的色 彩、筆觸與技巧上都做到調和：彩度不高的藍紫色貫穿整個畫面，加上了一些溫 和的棕色調作為緩衝，一切都由方塊的造形組成，包括建築物的形狀、玻璃窗、
汽車，還有雨地上一片一片的磚，整幅畫的筆觸以及夜空上的色彩，也以塊狀的 筆調呈現。除了「調和」之外，也用傾斜的特殊角度來構圖，搭配具有方向性的 運筆，製造出迴旋動感。
54
作品三 《雨歇‧光耀》
(圖 5-3) 林經哲 《雨歇．光耀》 2011 水彩/ARCHES 紙 113×113cm
55
背景敘述
望著這即將消失的夕陽，心裏是有點不捨，但慶幸能夠有如此機會，輕輕鬆 鬆地看著雨後特別清晰的黃昏，自我娛樂一番。可惜這是假期的最後一天，明天 開始，自己便再次成為街上庸庸碌碌的行人，不知何時才能再度有這樣的機會，
抱着愉快的心情欣賞雨後黃昏。
作品說明
此件作品在嘗試過橫向與直向的構圖後，為了把建築、電線杆、人物、汽車 等物件以最適當的比例和位置安排於畫面中，最終還是決定以正方形來構圖較為 妥當。整幅畫以大量的黃褐色表現黃昏的色調，但在物體的暗面以較為冷調的紫 褐色來做些微對比，畫面周圍在染色時，刻意使用一些藍綠色調，試圖帶給觀者 一些脫離觀看照片與脫離現實色彩的想像空間。而在景物的安排上，刻意將畫中 的人物和大部分車輛背對著觀者，相對唯一朝向觀者的是中心處的兩輛車，除了 強調視覺焦點，同時也是表示在繁忙一天後，伴隨入夜之前的最後一道夕陽而回 程的車輛。
56
作品四 《迎光》
(圖 5-4) 林經哲 《迎光》 2012 水彩/ARCHES 紙 76×56cm
57
背景敘述
黃昏的雨景總是別有一番風味。點點滴滴，散落在繁華漸歇的街道上，洗滌 著車水馬龍的大馬路，彷彿也洗去了眾人身上的疲憊。這種感覺是清晨和晚上的 雨景所沒有的。清晨的雨會讓人感到精神痿靡，提不起勁做任何事。黃昏的雨則 恰好相反，讓人感到舒適放鬆，在繁忙一天後又重新注滿了能量。
作品說明
對照上一件《雨歇．光耀》黃昏之下所呈現的落幕之景，在相同的時空設定 裡，也同樣以逆光手法，但這件《迎光》試圖呈現的是一種正向、充滿能量的意 向。整體色調使用有別於《雨歇．光耀》的褐色系，此畫加入更多「色相對比」
的關係，如紫與黃，讓畫中主角迎向的陽光更為強烈、正面，手法也更為輕快寫 意。
58
作品五 《雨光交融》
(圖 5-5) 林經哲 《雨光交融》 2012 水彩/ARCHES 紙 115×115cm
59
背景敘述
在雨中的臺北呈現人影飄搖、車燈似幻的迷離畫面，建築物成為恍惚的幕簾。
舞臺上，是擦肩而過的人們和呼嘯而過即逝的車輛相互交融，但卻又同時錯身。
五光十色的燈光在水滴中暈開，華麗絢爛地上演於都市雨夜。
作品說明
這件作品是筆者第二件正方形雙全開水彩作品，在先前《雨歇．光耀》的大 尺寸磨練後，對於這張的水分掌控已感覺熟練許多。這是一件充滿強烈「對比」
性的作品：(一) 畫中的強烈剛硬的建築結構線條與流動的朦朧水光，兩者並存於 畫中產生強烈對比。(二) 大量使用綠與紅色，這兩種對比色是筆者較少使用的，
但在不破壞畫面色調和諧的前提下善加利用此對比色，創造強大的視覺效果。(三) 畫中車輛與人物，以快筆在半乾時的筆刷效果呈現快速移位的動感，安排動態與 靜態並存，嘗試在靜態的畫面中產生動態的對比效果。
60
作品六 《來往之間》
(圖 5-6) 林經哲 《來往之間》 2012 水彩/ARCHES 紙 150×105cm
61
背景敘述
站在空橋望下，雨落得盎然，浸著光影的彼此錯落，浸著車流的互相交會。
此夜，雨水、光影與車流，共同為臺北信義區營造出令人屏息的瀲灩景象。
作品說明
此件為筆者在這系列作品中花費最多時間的作品，尺寸為雙全開 150×105 公 分。信義區可說是臺北市最為國際化的地段，擁有寬敞的道路及現代化的城市風 貌，在構圖時須謹慎安排畫面中近三十輛不同車種的間距、大小及顏色，以呈現 這區域的多元性。而從染底色開始的每個過程，是最花費心力的，主要原因在於 筆者在製造畫面上不同方向的水流及渲染效果時(如圖 5-7)，必須要不斷改變紙張 的傾斜角度才能完成，小尺寸自然容易操控，但雙全開的大尺寸，加上又是直式 構圖，在層層染色的過程中遇到不少困難，有時須以拼接、分區的方式渲染，但 最終又須讓畫面感覺是一氣呵成。
(圖 5-7)《來往之間》 過程圖
62
作品七 《冬霖》
(圖 5-8) 林經哲 《冬霖》 2012 水彩/ARCHES 紙 56×75cm
63
作品八 《夏霖》
(圖 5-9) 林經哲 《夏霖》 2012 水彩/ARCHES 紙 75×70cm
64
背景敘述
《冬霖31》冬日裡，葉子離開了樹，剩下蒼勁挺拔的枝幹。雨水不停落下，為 乾燥的寒冬帶來濕意與詩意，也滋養了大地與萬物，沉睡的樹木在雨水的浸透下 度過慢長寒冬，準備在下個季節綻放新葉，待雨過天晴，又是生命的開始。
《夏霖》相對於冬霖，炎炎夏日裡滂沱的雨水，是那麼的灑脫，朦朧水氣也遮 蓋不住林葉的翠綠與旺盛的生命力。夏日的甘霖，除了滋養大地森林，也沖刷了 炎熱的暑氣。
作品說明
這兩件作品為筆者首次把創作場景由城市景物轉移到植物，嘗試從不同的角 度「觀雨」，把場景縮小、對象單一化，作較為深刻的描寫。以虛實交錯的半渲染 手法表現植物在水霧迷濛裡的氛圍，以及不同種類植物在不同時間(季節)下的狀態 和與雨水間的關係。在這些以植物為主體的作品裡，每個畫面都有「時間性」，伴 隨著不同的色調、溫度。
31 連續下三天以上的雨稱為「霖」。
65
作品九 《憶巷》
(圖 5-10) 林經哲 《憶巷》 2012 水彩/ARCHES 紙 55×38cm
66
背景敘述
一條難忘的淡水舊巷，整條巷又窄又暗，兩旁老舊的公寓建築檔遮擋了巷外 的燈光和陽光，到了傍晚，更顯得幽暗，巷裡除了幾戶住家窗內的微光外，歪斜 老舊的路燈是這條暗巷裡微弱的照明。平時很少車輛出入，沒有吵雜的交通工具 聲響，沒有繽紛的燈光，也沒有擁擠的人群，由熱鬧的街道轉入巷內，就能感受 到這裡是如此清幽、寧靜。這裡最常聽到的聲音是雨聲，雨水在屋簷上滴滴答答 的聲響，彷彿是有節奏的，忽快忽慢、有輕有重，平常微弱的雨聲，在這裡顯得 格外清晰，偶爾還會聽到不同的旋律。天空中的雨滴在路燈下閃耀，巷裡的微光 也在濕牆面上互相反射，平時不起眼的暗巷，此時變得令人注目。
作品說明
這件作品使用低彩度、低明度的暖咖啡色調統一畫面，一方面呈現暗巷的樸 實老舊，有別於城市新建築冰冷的色調，同時呈現筆者對於景象的眷戀；一方面 緩和黃色調的燈光，不像城市中五顏六色光的強烈對比。住家窗戶微微的冷調燈 光，是畫面中極少量的對比色和點綴，窗內景物若有似無，如同筆者記憶中的模 糊影像。
67
作品十《雨中進行式》
(圖 5-11) 林經哲 《雨中進行式》 2013 水彩/ARCHES 紙 75×105cm
68
背景敘述
夜晚，街道車影和閃爍燈火，呈現都會常見的繁忙喧鬧，斑馬線上來往的人
夜晚，街道車影和閃爍燈火，呈現都會常見的繁忙喧鬧，斑馬線上來往的人