創作作品分析

圖 4 - 5 ： 吳 佳 容 ，〈OH!MY FOOD〉，絹本、複合媒材，88×100cm， 2 0 1 6。

作品二〈魔法．森林系列〉

圖 4-6：吳佳容，〈吃一口忘憂樹〉，絹本、複合媒材，75×135cm，2016。

作品三〈魔法．森林系列〉

作品名稱: 午後的白日夢 媒材: 絹本、複合媒材 尺寸: 120×45cm

年代: 2016

創作理念：

在悠閒的午後裡，微風徐徐吹來，涼爽的感覺令人想來睡一場白日夢，

在腦內產生的幻想及影像，是開心的念頭、希望或野心，對未來的情景或計 劃有著無限憧憬，或者是過去的回憶，就像夢的畫面一樣浮華、短暫美好。

形式技法：

以寫意的方式呈現出白日夢般霎那間的稍縱即逝，用工筆的方式描繪出個 體本身的存在性，將寫意的環境造境與工筆的個體存在感做對比，而空間的設 置上也刻意留白，區分出虛實強弱的概念。

圖 4 - 7 ： 吳 佳 容 ，〈午後的白日夢〉，絹本、複合媒材，120×45cm， 2 0 1 6。

創作理念：

作者對十九世紀英國作家路易․斯卡羅(Lewis Carroll,1832-1898)1865 年著名的奇幻故事《愛麗絲夢遊仙境》 (Alice's Adventures in Wonderland) 的故事深深著迷，此件作品借境故事中的一處場景，在場景的部分作變化而局 部加入個人內心投射幻象影子。畫面中的主角在等待著愛麗絲何時會經過這 裡，隱喻出等待也是種屬於自己的美好時光，在等待的過程中內心也正期盼著 那份美好的相遇。

形式技法：

使用絹本當基底，墨汁、水彩與壓克力因應畫面的需要，做部分的層層疊 染與罩染，也運用到噴漆的噴灑技巧主要輔佐與調和畫面的氣氛。構圖的方式 採香菇近大遠小的透視法進行，畫面中的光源用逆光的手法處理，燈光的設置 涵蓋著劇場投射燈的理念，幻想整張畫是一齣舞台劇，上方與左方的葉子給人 錯落與擺動的情境就像是舞台的布幕般，烘托了整體舞台氛圍。，

作品四〈魔法．森林系列〉

作品名稱: 等待愛麗絲 媒材: 絹本、複合媒材 尺寸: 50×80cm

年代: 2016

圖 4-8：吳佳容，〈等待愛麗絲〉，絹本、複合媒材，50×80cm，2016。

創作理念：

在古老的傳說中，人魚公主為了她永恆的戀人流下了眼淚，形成了一顆 極罕見的珍珠，這顆珍貴的眼淚，不但象徵了一段可以為之付出生命的感情，

得到的人也將和人魚公主一樣，無論是在海底或陸地，都無法讓這份情感公諸 於世，必須躲藏的煎熬和痛苦。人魚體現了人們對現實生活的煩憂與疲憊，將 這種無奈寄託給大海，讓大海帶走這些憂傷。

形式技法：

將人魚置入畫中的二分一以上，明顯強調主體的份量感，背景以山水的水 墨筆法線條描繪海洋的流動，人物的髮絲刻畫細膩的海景造物，使圖中的人魚 凸顯出自己是大海下的產物，帶著優雅而柔美的珊瑚形體徜徉在海域中。

作品四〈海底光點．獨白劇系列〉

作品名稱: 人魚的眼淚Ⅰ、Ⅱ 媒材: 絹本、複合媒材

尺寸: 60×40cm 年代: 2015

圖 4 - 9 ： 吳 佳 容 ，〈人魚的眼淚Ⅰ、Ⅱ〉，絹本、複合媒材，120×45cm， 2 0 1 6。

創作理念：

筆 者 曾 養 過 一 些 魚 類 ， 如 孔 雀 魚 、 鬥 魚 、 色 彩 斑 斕 的 魚 類 等 ， 對 於 海 中 的 生 物 倍 感 興 趣 ， 將 內 心 投 射 在 魚 的 身 上 ， 讓 自 己 用 另 一 個 角 度 來 檢 視 自 己 的 思 維 ，在幻象的海底舞台中存在著不同 的視界，對於主角的詮釋與演出是表現出真實的自己，還是演出另一個對方? 將 自 己 置 於 一 個 客 觀 、 公 平 、 冷 靜 的 審 視 和 剖 析 之 下 ， 以 重 新 發 現 另 一 個 自 己 。

形式技法：

以藍色當作整體主色調呼應大海的奧秘與深不可測， 再 搭 配 一 隻 造 型 古 拙 可 愛 的 角 色 襯 托 出 靜 謐 的 海 域 ， 單 色 調 對 多 色 調 的 對 比 呈 現 出 畫 面 的 衝 突 感 ， 媒 材 上 也 使 用 絹 布 的 特 性 表 現 出 水 的 柔 性 。

作品五〈海底光點．獨白劇系列〉

作品名稱: 內心的獨白Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ 媒材: 絹本、複合媒材

尺寸: 40×60cm、30×50cm、20× 15cm 年代: 2015

圖 4 - 1 0 ： 吳 佳 容 ， 〈內心的獨白Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ 〉，絹本、複合媒材，40×60cm、

30×50cm、20×15cm， 2 0 1 6 。

創作理念：

在探討奇幻風格藝術的時候，發現奇幻的概念和超現實的意念往往雷同，

無論是主角造型、虛幻空間與色彩配置等等，每個焦點都深深地影響視覺的效 果。超現實藝術對於主角的解構重構再造，是由一個原生的物體所創造出來的 造型形狀再透過零件的重組，合成一個全新的物種也，含有創作者本身內心潛 意識的自我形象探索。此組件的場景設立在林中的縮影，也暗喻出筆者現階段 所處的大城市感受到的紛亂與吵雜而嚮往清幽的環境生活。

形式技法：

此系列作將主角置入畫面中央，凸顯出主角的份量，而主角顏色強調出虛 幻形象，顏色的使用方式是選用寒色調來處理整體色調，再局部加入植物圖 像，鋪陳出森林裡樹葉茂密的意象，讓觀者可以充分感受到林中的氛圍和大自 然的氣息，將觀者從一開始的視覺觀感帶入想像意念而順勢地進入到森林當 中。

作品五〈七種透明姿態．穿越劇〉

作品名稱: 森林裡的芬多精Ⅰ、Ⅱ 媒材:木板、複合媒材

尺寸: 10×10cm、10×10cm 年代: 2016

圖 4-11：吳佳容，〈森林裡的芬多精Ⅰ、Ⅱ〉，木板、複合媒材，10×10cm，2016。

創作理念：

筆者自小就很喜歡聖誕節，每當聖誕節快到時走出家門，映入眼簾的是美 麗的聖誕樹、聖誕老公公拉著雪橇和可愛的麋鹿奔馳等等畫面，特別喜愛這歡 樂又迷人的節慶，故把腦中對聖誕節這個節日的零碎記憶記錄下來。此組件主 要是以慶祝聖誕節慶的意象表現，藉由麋鹿、派對帽、珍珠等等聖誕節具體的 圖像縮影呈現。藉由這個熟悉的事物，用筆者特定的手法將這些元素串聯起 來，轉換成驚喜有趣的圖像表現。

形式技法：

筆者用圓形原木當基底，呼應聖誕節的彩球造型，而筆者認為圓形能讓視 覺焦點集中在正中間，構成一種畫面樸質和童心趣味的表現。在構圖方面對於 主角的外觀和造型、空間與色彩的配置，給予簡化的意念，再搭配局部的珍珠 點綴、裝飾使聖誕節的氣氛更加濃烈，進而達到一種聖誕節日最純粹和原始的 圖像。

作品六〈七種透明姿態．穿越劇〉

作品名稱: Happy X’masⅠ、Ⅱ、Ⅲ 媒材:木板、複合媒材

尺寸: 10×10cm、10×10cm、10×10cm 年代: 2016

圖 4-12：吳佳容，〈Happy X’masⅠ、Ⅱ、Ⅲ〉，木板、複合媒材，10×10cm、10×10cm、10×

10cm，2016。

創作理念：

在奇幻風格藝術的作品裡，很顯著地發現作者常常挑戰些固有物象的既定 形式，像是變形的五官、長角的電視、有人物特徵的動物……等，將這些既定 的印象刻意的轉換向外部的型態，加以變化來達到詼諧的視覺效果。將這種新 的意向融入筆者的創作當中，這些巧思的融合使得畫面更有趣。此組件主要是 單純的描繪筆者心中對於夏天的印象，夏日的荷花和金黃色的穀物都代表著生 命力旺盛的夏天

形式技法：

為了要呈現夏日的風情，在構圖與巧思安排刻意將代表夏日的象徵物放大 與加強層次，荷花佔畫面的二分之一與金黃色的麥穗佈滿了背景，而主角也是 取局部視角來呈現與對象物的關係，簡單的構圖讓畫面夠有明確性與張力，去 渲染觀者的內心來重新建構屬於自己的夏天記憶。

作品五〈七種透明姿態．穿越劇〉

作品名稱:金黃色的夏天Ⅰ、Ⅱ 媒材:木板、複合媒材

尺寸: 10×10cm、10×10cm 年代: 2016

圖 4-13：吳佳容，〈金黃色的夏天Ⅰ、Ⅱ〉，木板、複合媒材，10×10cm、10×10cm，2016。

創作理念：

在奇幻風格中場景的氣氛營造和設定是很重要的一環，此組件的場域設定 在銀河系中，外太空對筆者來說具有神秘的力量，這種力量有股強大的魔力深 深的吸引筆者，筆者認為銀河系潛藏著無數的生機，這種生機暗示許多的星星 乘載著人們的夢想，人們把期待寄託至星星的身上，等待夢想發芽的一天。筆 者將奇幻鳥精靈置入在銀河這個夢想場域中翱翔，也暗喻著夢想會使人卓越，

即使再忙碌的生活也不要忘記做作夢的時間，在現實與夢想間試圖取得一種平 衡，並努力的實踐和成長。

形式技法：

此組件有主要的兩大色調，區分鮮明與沉穩的兩組來呈現銀河的空間色，

在色調中也細分出多層式的類似色階，將銀河的視覺效果拉遠，使得空間更深 遠廣闊。而在星星的部分也以擬真的鑽石點綴，讓星星有種承載著夢想所擁有 的尊貴華麗感，使人們更想追求與嚮往這份尊榮。而星星與星星間的連接也呈 現夢想與現實間的差距處，隱隱約約訴說著地球不斷的運轉，總有一天我們離 夢想的距離會越來越近。

作品六〈銀河系的輕旅行．泡影〉

作品名稱:銀河裡的輕旅行．泡影Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、IV 媒材:密集板、複合媒材

尺寸: 10×15cm、15×10cm、10×15cm、15×10cm 年代: 2016

圖 4-14：吳佳容，〈銀河系的輕旅行．泡影Ⅰ、Ⅱ〉，密集板、複合媒材，15×10cm、10×

15cm，2016。

圖 4-15：吳佳容，〈銀河系的輕旅行．泡影Ⅲ、IV〉，密集板、複合媒材，10×15cm、15×

10cm，2016。