第一章 緒論
第一節 創作動機與研究目的
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許多壓力，我想表現女性內心的感受，將繪畫與生活相互結合表達出來。
「只有當生命的形象活在我們的感覺裡，而且他的生命又在我們的智性中取得形式 的時候，他才是活生生的形象。」─席勒 (Friedrich Schiller,1759-1805)1
筆者心中先有對女性的美麗與哀愁有感而發，又以個人的成長歷程，女性在父權社 會中被埋沒自我才華而抱不帄，詴著從這些瑣碎的片段記憶，一一加以刻劃，筆者詴圖 在裡頭尋找生命經驗中角色、時空、情感轉換下的記憶，將記憶、視覺以象徵、隱喻和 超現實的手法，加以更新、組合在這作品的整體構圖中。
因此，研究目的在於:
（一）、藉由藝術創作中女性題材的詮釋，筆者透過藝術創作的方式，探索自我的價值。
（二）、回顧成長歷程，尋找生命經驗中角色、時空、情感轉換下的記憶，藉圖像呈現 心中的記憶，表達現代女性多重角色重疊的美麗與哀愁。
（三）、對筆者過去生命經驗的體會進行省思，展望對未來藝術創作有新的可能性展開。
第二節 研究方法與步驟
本論文為創作論述的創作論文，不同於一般社會科學研究之論文，所以將以自我創 作之繪畫作品為主軸，並提出相關學理依據，作為自我作品分析的輔助以及探討。在感 性抒發與理性思維之間來回審視，去詮釋女性的美麗與哀愁。使創作理念與實踐可以相 互呼應。
1 朱光潛，《西方美學家論美與美感》，台北〆漢京文化，民 73。
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一、 本研究採二種研究法 分述如下〆
（一）理論探討方面〆
蒐集與本研究相關主題內容的學理和女性藝術家史料，作為本創作研究的學理基 礎。以造形原理相關的理論來作為創作作品的分析，列舉與自身創作有關之學說做交 互對照，作品呈現意涵與畫面解構以及藝術批評等方面做資料蒐集與研究探討。
（二）創作實踐方面〆
本研究是以女性的美麗與哀愁系列與收藏記憶系列為主軸，從資料蒐集、整理、分 析，再與個人創作理念互相檢視，探索隱藏在內的心靈自我，藉圖像呈現心中的記憶，
將心靈感受轉換為視覺意象。在感性抒發與理性思維之間來回審視，去詮釋女性的美麗 與哀愁。在創作過程不斷的思考、修正，直到作品具體呈現所有的思維概念，期使創作 實踐和創作理念達到一致。
二、研究步驟可分為以下幾點〆
（一）創作動機與議題整理
（二）確定論文主題與創作構思發想
（三）蒐集、分析學理方面相關資料與創作規劃
（四）作品創作與理念的實踐
（五）創作與理念相互驗證與反思
（六）論文的撰寫與修正
（七）舉辦聯展與意見交流
（八）作品完成與發表論文
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表1-1 研究方法與步驟流程 舉 辦 聯 展 與 意 見 交 流
作 品 完 成 與 發 表 論 文 確 定 論 文 主 題 與 創 作 構 思 發 想
選 擇 媒 材 與 創 作 規 劃
論 文 的 撰 寫 與 修 正 創 作 實 踐 蒐集學理方面相關資料與分析
創 作 動 機 與 議 題 整 理
創 作 與 理 論 相 互 驗 證 與 反 思
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第三節
研究範圍與限制
本創作自述論文研究範圍是 2008-2011 年這段期間所創作的作品為主，整理出對於 女性的「美麗與哀愁」的概念和意義。以自身生活為出發點，觀看與回溯自己成長，與 自己的心靈對話而牽扯出的多樣細膩情感。藉由寫實、具象融合超現實的表現手法，呈 現心中的記憶。女性自覺是一種思考的角度與軌跡，筆者純粹以身為女性創作者的思維 切入，探討女性的心靈空間，一個職業婦女的多重角色帶來的生命感受與體驗，加以檢 視、省思、判斷後，作為創作表現之題材內容，表達現代女性多重角色重疊的美麗與哀 愁。並藉由探討作品創作理念，分析藝術形式表現，透過詮釋、省思，闡述自我創作觀。
本次研究主題，作品在表現上的範圍有〆
一、題材範圍〆以女性為主要創作題材，並有所象徵與隱喻，探討女性的心靈空間，記 憶與時空的串聯連結，表達現代女性多重角色重疊的美麗與哀愁。
二、形式範圍〆本研究主要以視覺藝術相關理論脈絡為主，寫實、具象融合超現實主義、
象徵主義、後現代主義等等的形式與理論作為創作依據與參考。新一代女性藝術家 所強調的女性主義，並非此次創作所要突顯的主題，但是在女性的思維意象中或多 或少都與女性地位與社會期許有關，筆者不排除將部份的女性主義思維納入創作作 品中，但整體仍是以呈現自我的女性意識、傳統社會下女性的無奈、美麗與哀愁，
收藏記憶為主。
三、媒材範圍〆創作的媒材以壓克力、油畫顏料為主。
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4 教育部重編國語辭典修訂本主站 http://dict.revised.moe.edu.tw/
5 劉墉，《面對人生的美麗與哀愁》，水雲齋文化事業有限公司，2005。
7 現畫面，強化此兩者的差異性。較著名的藝術家有薩爾瓦多〃達利（Salvador Dali，
1904-1989）、米繫（Joan Miro，1893-1983）、恩敦特（Max Ernst， 1891-1976）、馬格 利特 （Rene Magritte 1898-1967）等。9
三、象徵（Symbol）〆
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「Symbol」在一般英漢字典中，則有「象徵」、「符號」、「記號」三種翻譯方法。漢 語修辭藝術大辭典裡說明「象徵是借助事物間的聯繫，用特定具體的事物，寄寓某種精 神品質或抽象事理的修辭方法」々象徵的顯著特點是「含蓄」，具有豐富的多義性和不確 定性，它可以因人而有不同的象徵，也可以因人而有不同的解釋。
「象徵」是藝術家常用的創作手法之一，是有限形式對於無限內容的直觀顯示而再 現和模仿，不是終極目的，而是手段。通常象徵分為慣用象徵、創造象徵々即相關性由 某種文化傳統中「約定俗成」或作者「鋪敘而成」。10象徵的意義，通常都是由我們對於 有關主題之推理或知識間接表達出來。
四、意象
（image）〆意象（image），是指人在心中想像出來的圖像々也就是「意中之象」，就是將客觀 的物象透過創作者主觀的情感、體悟創作出來的的藝術形象。換言之，就是寓「意」於
「象」，以外在物象表達內心情意的意思。11而藉由任何工具或筆所表現出來的圖像，都 是意象。
10 劉昌元，《西方美學導論》，台北〆聯經出版社， 1986，頁 250。
11 約翰〄伯格（John Berger ）著，劉惠媛譯，《影像的閱讀》，台北〆遠流， 1998，頁 171。
9 的心路歷程，瑪麗〄卡莎特（Mary Cassatt,1845-1926）、芙烈達〄卡蘿(Frida Kahlo，
1907-1954) 、陳進、黃華仁，創作狀態的原慾概念，內在思維，自我形象思維，分別
12 Pam Meecham〄Julie Sheldon，《現代藝術批判》，頁147。所謂主體必須是一個人或是一群人，他們 的語言和意識形態，甚至是潛意識裡的慾望都是被預先建構的。
13 田曼詵，《美學》，台北〆三民，2001。
14 勝孚堯、李澤厚，《審美心理描述》，台北〆漢京文化，1987，頁 211。
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二十世紀著名的心理學家弗洛姆(Erich Fromm, 1900-1980)說的象徵語言，「是一種 能代表心理經驗的語言，是用外在世界的圖景來代表內在經驗。如點點落花象徵感傷，
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法國精神分析學家拉康(Jacques Lacan)的鏡像階段（mirror stage）23中〆自我衍生了 鏡像、鏡像完成了自我。自我要靠鏡像才能完成的「異化」24 現象，拉康指出，那個將
21 參閱Pam Meecham‧Julie Sheldon《現代藝術批判》，第147 頁。所謂主體必須是一個人或是一群人，
他們的語言和意識形態，甚至是潛意識裡的慾望都是被預先建構的。
13 的時候，他才是活生生的形象。」─席勒 (Friedrich Schiller,1759-1805)26
就如同卡蘿在作品中常出現的自我的人物形象，將身體和生命經驗作為創作主體，
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當自我面對現實而解決問題時，將自我隱匿或是投射(projection)29 到客體物上，如 同我創作中的自畫像。投射是一種異化的過程，主觀內容同主體疏離，可以說是被編到
15 一種形式使那個受壓抑的自我獲得舒展，這是一種「移情」(transference)30的效果，-透 過這種移情的作用使個體受壓抑的創傷或經
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存在的，表現在同一畫面即稱為「同時性」。立體派把對象由不同的角度視覺的各面，
表現在同一畫面，而未來派則〆例如描寫馳奔的馬時，將在時間經過移動的馬蹄重疊描 寫，表現其動勢，都係同時性的表現。超現實主義的作家把現實中不可能存在的物質組 合成畫面，也是同時性，而在空中畫飛翔的掛鐘或湯匙的幻想，也有同時性。」31
「所謂混合性空間，顧名思義就是把日常生活多處的視覺經驗加以混合在一起，是 一種客體空間（現實界空間）主觀化的幻象表現。其表現類型之一，就如同達利所說〆
『具體而不合理的彩色快照』。」32超現實主義中的達利(Salvador Dali 1904-1989)和馬 格利特(Rene Magritte 1898-1967)兩位畫家，都以理性的、傳統的寫實技法來呈現物象，
他們慣用精確寫實的景象、由誇張的、不合邏輯的結構影像，來傳達離奇、矛盾、被壓 抑的情感，營造超現實的一種特殊意境。
如莊明中在〈永保帄安〉(圖 8)創作中，是將魚與一些民間傳統金紙、符紙混搭構圖，
在 162×520 公分的巨大畫面中，魚群穿梭在黃、藍相關的海流中，魚的美與魚的骨架並置，
象徵著生命有生有死的永恆宿命々那些或帄貼、或皺摺的金紙，上頭祈求帄安的各式圖樣，
正是庶民生活中最大的祈願與滿足。在精細寫實與解構拼貼的混合手法中，呈顯優美的色 彩處理與形式構成的傑出能力，足夠巨大的畫幅，也令觀者產生一種無可逃脫的震撼與反 思。33
圖 8 莊明中〈永保帄安〉2009 油彩 畫布 162 x 520 公分
31 賴傅鑑，《油畫術語與技法》，台北〆藝術圖書，1975，頁 123。
32 陳秓瑾，《現代西洋繪畫的空間表現》，台北〆藝風堂，1995，頁 90。
33 莊明中，《回到海洋、回到太初－莊明中「有餘」創作系列油畫展》，台中，印刷出版社，1997。
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37 何政廣，〈瑪麗〄卡莎特（Mary Cassatt,1845-1926）〉，《世界 100 大畫家〆從喬托到安迪沃荷》，台 北市〆藝術家，2006，頁 84。
圖 12 卡莎特〈洗腳〉1892 油彩畫布97.5 x 65 公分
圖 13 卡莎特〈閱讀費加洛報〉
1878油彩畫布99.2 x 87 公分
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墨西哥的女畫家芙烈達〄卡蘿(Frida Kahlo,1907-1954)〆6歲時芙烈達得了小兒麻痺。
18歲那年的秓天（1925年9月17日），芙烈達出了嚴重的車禍，造成下半身行動不便，而且不孕，