創作技法

者所使用的後製編修軟體為 Adobe Photoshop CS5，這套軟體通常是給美工設計人士所 使用，可從網頁上免費下載試用，試用軟體可能只有提供基本以及可自動轉換功能，但

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望遠鏡頭也稱為長焦距鏡頭，藉由影像壓縮各平面而降低空間深度感，它讓 觀者只看到影像局部，能揀選出精確的圖形結構，簡化線性結構且注重在水平線 和垂直線；它還創造出更客觀的觀賞方式，拉開觀看者與主體間的距離。

圖3-2-2：雨日

(圖片來源：廖本義以望遠鏡頭攝影，1997)

二、構圖美學的應用

構圖在本質上就是要去組織、有秩序地安排照相機觀景窗內所有可能的圖形元素，

也就是把影像各部分排列得最有效且悅目的技巧。「對比」和「平衡」是攝影設計上兩 大基本原則。對比凸顯了照片裡圖形元素異同，例如影調、型態、色彩等，兩個對比元 素加強彼此效果。平衡與對比的關係密切，它是對立元素之間的主要關係，平衡問題的 解決，影像就會有均衡感覺。否則失衡的影像，畫面看起來呈現緊張感。極度平衡與對 比，以及介於兩者間的類型，在攝影上各有它的功能。我們的視覺會追求和諧，但是構 圖不一定要求和諧，如果畫面不完美的平衡，反而更為有趣，如此反而有助於攝影創作 者激發出預期想要的反應，還能給觀賞者得到視覺上的滿足。

（一） 對比

明暗、造形、色彩甚至感覺的對比，都是影像構圖的基礎；對比的種類甚至包 括大小、長短、模糊清晰、平滑粗糙、透明與不透明等，也可以是概念上的對比，

例如連續與間斷、暄鬧與安靜。

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圖 3-2-3：午后，明暗對比 (圖片來源：廖本義攝影，1992)

圖 3-2-4：打哈欠，靜動對比 (圖片來源：廖本義攝影，1994)

（二） 平衡

平衡概念是構圖的核心，兩股勢力的對抗便形成張力，我們目光會尋求兩股力 道的平衡，是視覺的基本原理，平衡是和諧，在直覺上能讓人有賞心悅目的情況。

我們雖然追求平衡，這並不表示只要達到平衡就會令人滿足。影像所呈現的趣味性，

能夠給觀賞者感到興趣的程度成正比。所以「均衡的整體」既可能是一種完成，卻 也可能是不曾圓滿地未完成，之間的差別完全取之於創作者替自己設下的高度(阮義 忠，2015)。

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圖 3-2-5：兩岸

(圖片來源：廖本義攝影，1995)

圖 3-2-6：木雕

(圖片來源：廖本義攝影，1996)

三、油彩繪故鄉

研究者以家園為母題，主題之一是描繪許多追憶家鄉情景的油畫作品，如以舊時古 厝一角的灶頭為對象所繪製的「灶頭」，用細細碎碎的點描筆法，及和著白色、灰色和 磚紅色的顏彩，將紅磚頭打造的「灶腳」轉化成迷迷濛濛的場景，好似瞇著眼、含著淚 望著厝內，由於降低了畫面的彩度和明度，使其乘載更多重而複雜的情緒(藝術家，

2012)。