第五章 創作內容與作品詮釋
第二節 創作歷程與作品詮釋
得獎紀錄：2011 年「58屆中部美展 優選」，《希望的種子》
2012 年「59屆中部美展 入選」，《源》
2012 年「第 7 屆 綠水畫會 入選賞」，《突破》
2013 年「60 屆中部美展 第三名」，《斯土有情》
2014 年「61 屆中部美展 第三名」，《城市．綠意》
第二節 創作歷程與作品詮釋
本論文研究總計十八件創作，依創作年代與尺寸、創作理念、創作過程與表現技法、
回應與反思等，於作品中探討實驗與詮釋。
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序號 作品名稱 尺寸 媒材 創作年 圖版
10 鰲鼓秋韻 145.5×112.1cm 紙本、膠彩 2014
11 逸
54 屆中部美展入選
90.9×72.7cm 紙本、膠彩 2006
12 翩翩飛舞 53.0×45.5 cm 紙本、膠彩 2010
13 姊妹情 72.7×60.6 cm 紙本、膠彩 2010
14 花的使者 40.9×31.8 cm 紙本、膠彩 2014
15 迎向陽光 40.9×31.8 cm 紙本、膠彩 2012
16 漾 116.7×91cm 紙本、膠彩 2014
17 綻放 90.9×72.7cm 紙本、膠彩 2014
18 雪韻－新生 60.6×50.0cm 紙本、膠彩 2014
資料來源：研究者彙整
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一、《我們只有一個地球》
媒材：紙本，膠彩 尺寸：50F 116.7×91cm 創作年代： 2010 年
（圖102）楊春旅《我們只有一個地球》
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（圖103）《我們只有一個地球》繪製過程 （圖104）《我們只有一個地球》完成圖
（三）回應與反思
以宇宙運行為主題，訴說地球與星際的關係。人物設計變形拉長，地球是我們 立足之地，更應該細心的握在手中呵護般的對待，期待大家一起投入行動。
自然界的力量使得生存變成一種嚴苛而又充滿不確定性的冒險，但地球也提供 演化所需的基本條件。生命群體的活力和人類的福祉，必須仰賴於能夠保存健 康的生命圈以及其中所有的生態系統、豐富多樣的動物和植物、肥沃的土壤、
純淨的水、以及清新的空氣。全球的環境及其有限的資源是所有人共同的關 懷。保護地球的生命力、多樣性和美麗，是一種神聖的託付。30
觀眾一般對於貼紙漿的肌理以及反向淌流技法充滿好奇，對於畫面出現兩個地 球的象徵意義了解之後，表示頗有同感。
30國際創價學會『珍愛地球、真愛臺灣』希望展。2014 年 10 月 1 日，取自
http://www.sgi.org/cht/resource-center/ngo-resources/education-for-sustainable-development/seeds-of-hope.html
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二、《希望的種子》
媒材：紙本，膠彩 尺寸：50F 91×116.7cm
創作年代： 2010 年 （58 屆中部美展優選）
（圖105）楊春旅《希望的種子》
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三、《源》
媒材：紙本，膠彩 尺寸：50F 116.7×91cm
創作年代： 2011 年 （59 屆中部美展入選）
（圖106）楊春旅《源》
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四、《塑膠時代》
媒材：紙本，膠彩
尺寸： 116.7×91cm（50F）
創作年代： 2013 年
（圖 107）楊春旅《塑膠時代》
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1、繪製草圖。（圖 108）
2、刷膠礬水。
3、胡粉打底。
4、基底上色、貼銀箔、埋箔、硫磺粉燒箔。（圖 109）
5、破壞、增加畫面層次後再統整。（圖 110，111）
6、背景渲染，與下層燒箔營造時間流逝之意涵。（圖 112）
7、完成。（圖 113）
（圖108）《塑膠時代》創作過程 1 （圖109）《塑膠時代》創作過程 2
（圖110）《塑膠時代》創作過程 3 （圖111）《塑膠時代》創作過程 4
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（圖112）《塑膠時代》創作過程 5 （圖113）《塑膠時代》完成圖
（圖114）埃及繪畫參考圖
資料來源：http://egyptianartcaravan.com/index.php?cPath=30 2014.08.31檢索
（三）回應與反思
作品表現強調塑膠製品無法分解之事實，產生腐蝕鏽斑的效果，因此選擇使用 銀箔 技法，藉由銀箔埋箔、貼箔自然氧化、硫磺粉燒箔等方式。
描繪時跳脫形式上絕對美感的畫面，以理念的傳達與訴求為要，表現自己對環 境的關懷。希望觀賞者印象深刻，更能理解作品對環境保護的訴求。
展覽期間，與埃及壁畫臨摹作品相互對應，獲得觀者非常大的迴響，紛紛表示 贊同。觀眾普遍認為，畫作的顏色雖然不是很豐富，但是生活中環繞著塑膠製品，
訴求非常明顯。真誠的期盼透過藝術的傳達，在每位觀賞者的內心產生共鳴，共同 注重環境，這也是對創作者最直接正面的回應！
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五、《突破》
媒材：紙本，膠彩 尺寸：50F 116.7×91cm
創作年代： 2012 年 （第 7 屆綠水畫會入選賞）
（圖115）楊春旅《突破》
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六、《城市‧綠意》
媒材：紙本，膠彩 尺寸：50F 116.7×91cm
創作年代： 2013 年 （61 屆中部美展第三名）
（圖116）楊春旅《城市．綠意》
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（圖117）《城市．綠意》草圖 （圖118）《城市．綠意》草圖設色
（圖119）《城市．綠意》粗略上色 （圖120）《城市．綠意》著色後
（圖121）《城市．綠意》完成圖
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（三）回應與反思
這是一幅完全西方構圖概念的創作，創作理念引證自表現主義環境藝術大師亨 德華瑟（Hunderwasser）關於第五層皮膚：地球環境－生態與人類理論。作品訴說 著樹木對我們居住環境的重要性，《城市‧綠意》提醒現代都市居民，用綠意來妝 點城市，人類與地球環境才能共生共榮。
膠彩一般歸屬東方媒材，在表現上拿捏的尺度較不易掌握，這也是在討論研究 中想要有所突破的要項，如何將東方媒材運用融合西方理念與構圖方式，在作品中 融會消化，匯集出自己風格的路，是個人將來追尋努力的方向。
個展期間，畫家柯適中特別表示欣賞這件作品，感覺畫面有股法國氛圍。此件 作品參加（61 屆中部美展）徵件比賽，獲得膠彩類「第三名」，非常感謝能夠得到 肯定與認同！
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七、《希望與共生》
媒材：紙本，膠彩 尺寸：50F 116.7×91cm 創作年代： 2014 年
（圖122）楊春旅《希望與共生》
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（圖125）《希望與共生》繪製過程 1 （圖126）《希望與共生》繪製過程 2
（圖127）《希望與共生》完成圖
（三）回應與反思
從『希望與共生』萬物環環相扣之關聯性寓意中，創作時，思考著兼顧繪畫性 該如何著手。畫面中孩童、動物、植物、環境、森林、加上年輪代表歲月痕跡，營 造光明的未來，色系選擇橙黃色調，同時與植物綠色調呈弱對比配色。
膠彩畫貼箔的特色，選用色系接近的「銅箔」，並嘗試融入拼貼方式將箔合紙 黏貼於作品中。實驗性的技法是此論文探討研究重點之一，希望在作品的風格與媒 材統整上尋求適度的契合。創作歷程中個人除累積經驗外，在解決繪畫過程產生問 題能力，也更精進與提升，整體而言，是件算滿意的作品。
觀賞者對人物神韻的表現，拼貼技法運用，整體畫面氛圍，有良好的評價。個 展期間，本校環境教育所教授及研究生多次參觀，對於理念獲得共鳴，誠摯感謝！
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八、《斯土有情》
媒材：紙本，膠彩 尺寸：50F 116.7×91cm
創作年代： 2012 年 （60 屆中部美展第三名）
（圖128）楊春旅《斯土有情》
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78 atid=24:2009-07-06-08-27-16&Itemid=34&gp=1
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九、《童心》
媒材：紙本，膠彩
尺寸：30F 90.9×72.7cm 創作年代： 2014 年
（圖133）楊春旅《童心》
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（一）創作理念
兒童是未來的希望，讓下一代擁有純淨的生活環境，是我們的責任。單純的童 顏與可愛的稚雞，洋溢著愉悅的氛圍。將圓箔版貼箔技法嘗試轉變以型版方式處理 畫面背景，圓箔版的運用，讓背景肌理更有變化。
（二）創作過程與表現技法
1、構圖，裱紙備用。
2、描稿、背景上深色。
3、人物描繪。
4、金泥加金色雲母調和以拓印筆拓印於背景。
（圖134）《童心》描稿 （圖135）《童心》背景上深色
（圖136）《童心》人物描繪 1 （圖137）《童心》人物描繪 2
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（圖138）《童心》圓箔版 （圖 139）《童心》圓箔版拓印檢視
（圖140）《童心》圓箔版拓印技法運用 （圖141）《童心》完成圖
（三）回應與反思
膠彩技法多元且富變化，在探討嘗試實驗後，興趣與喜好更加濃郁。日本膠彩 畫家松村公嗣採用圓箔版貼箔（圖78），轉換成另一種方向，匯入版畫理念，將圓 箔版直接沾金色顏料拓印，產生類似揉紙效果。
此件作品裱紙使用埔里廣興紙寮生產的手工棉紙，描繪時先於欲上色的部分刷 水後著色，類似水彩重疊、渲染法，紙材相當好用、耐磨，幅寬適當（可裱50F 畫 板），個人非常喜愛！
觀賞者普遍對背景的肌理感到好奇且受到吸引，圖中女孩燦爛笑容帶有感染 力，令人內心有舒坦的感覺
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十、《鰲鼓秋韻》
媒材：紙本，膠彩
尺寸：50F 145.5×112.1cm 創作年代： 2014 年
（圖142）楊春旅《鰲鼓秋韻》
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（一）創作理念
海洋、雨林、濕地是地球不可或缺的生態資源。濕地的復育，是逐漸受到重視 的一環，經研究證實紅樹林可以吸收二氧化碳，減少溫室效應。營造美好的生態環 境與豐富的食物鏈是刻不容緩的現代課題。
嘉義東石鄉的「鰲鼓濕地」，多年來經過政府及生態藝術家的經營與推廣，不 但有明顯的成就，除了教育的意義，也成為民眾休憩賞鳥的最佳休閒去處。
2013 年秋季，認識濕地之旅，賞鳥、寫生，讓自己徜徉生態保護環境之中，以 自畫像的方式，呈現濕地保護的重要性！
（二）創作過程與表現技法
1、畫草圖、定稿。
（圖143）《鰲鼓秋韻》描圖
2、以念紙描繪於紙本上。
3、將畫板立起，以淌流法畫上背景。（圖 134）
4、在貼銀箔的地方先塗上紅、黑色調，營造紅樹林的意象。
5、畫面簡單設色。
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（圖144）《鰲鼓秋韻》背景處理 （圖145）《鰲鼓秋韻》畫面設色
6、埋線、貼箔。（圖 92）
7、拉起埋線後效果。（圖 93）
8、依需要大小裁箔。（圖 87 裁箔）
9、使用圓珠筆刮除銀箔，產生線條。（圖 69）
10、選擇綠色調水干與礦物顏料，調入不同成分之岩胡粉、水晶末、盛上、雲 母粉、雲母荒、閃光片等，讓畫面產生不同的層次肌理。
11、人物著色與細部描繪。
12、整理，完成。
（圖146）《鰲鼓秋韻》綠色的肌理層次 （圖147）《鰲鼓秋韻》細部描繪
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（圖148）《鰲鼓秋韻》完成圖
（三）回應與反思
近年來，多位藝術家關懷生態，以生態藝術為創作主軸，到森林、濕地等地寫 生。將自己的寫生經驗以自畫像形式呈現，有投入、參與之意涵。
作品將膠彩綜合媒材實驗、運用，貼箔、刮箔、埋線、增厚、淌流，在實驗技法中，
埋線的粗細，嘗試使用細鐵絲和麻繩都失敗，最後試以細棉線，雖不盡完美，但是 希望透過技法的詮釋，探究野鳥的棲息地、紅樹林、水筆仔…相互關係。自己入畫，
更有投入參與的意義。
觀眾反應大致認為：自畫像與本人神似，衣服線條刻畫明顯，絨褲、背包、摺 衣，均能顯現特質。
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十一、 《逸》
媒材：紙本，膠彩
尺寸：30F 90.9×72.7cm
創作年代： 2006 年（54 屆中部美展入選）
（圖149）楊春旅《逸》
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（一）創作理念
荷蘭的氣候與人文風情，孕育出特有的風俗特色，深入其境，浸染其中，閒逸、
輕鬆之情油然而生。
木鞋、乳酪、風車、鬱金香、花市，成為國家推展觀光的焦點，徜徉其中，感 受到氤氳裊繞、恬靜優美之愜意。
（二）創作過程與表現技法
1、構圖，裱紙備用。（原以 50F 畫作大小構圖）
2、刷膠礬水。
3、胡粉打底。
4、描稿前斟酌後改採用 30F 畫板繪製。
（圖150）《逸》草圖
5、選用裝潢木工刨下之木屑為增厚劑，調膠後貼上，增加木鞋厚度。
6、除人物外，整幅作品加入不同分量「盛上」調入水乾後上色。
6、除人物外，整幅作品加入不同分量「盛上」調入水乾後上色。