動畫發展簡史與視覺暫留現象

動畫的發展歷史很漫長，考古學家透過圖像考證紀錄，發現人類捕捉動作於時間變 化的欲望。法國考古學家普渡歐瑪(Prudhommeau )1962 年的研究指出〆兩萬五千年前，

石器時付的壁畫已有野牛奔跑圖示，這是人類詴圖使用工具(炭或石塊)捕捉一瞬間動作 的開始。無獨有偶，藝術史中的埃及墓穴壁畫、希臘瓶畫及十六世紀首度出現的「手翻 書」創作皆有記錄動態的表現概念。

1 魔術幻燈

動畫與電影的發展從十七世纪一位耶穌會的教士－阿塔納斯科雪( Athanasius Kircher)的發明「魔術幻燈」(圖 2-1)開始。

圖 2-1 魔術幻燈示意圖

(圖面原始網頁出處〆www.companysj/v192/renaissance.htm)

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《關於移動物體的視覺暫留現象》(persistence of vision with regard to moving objects) 作 者彼得〃馬克〃繫傑(Peter Mark Roget)在書中提出以下觀點〆觀者在觀看行為後，馬上 移開觀看之形象物，此時之前所觀看的形象物影像刺激訊號會在視網膜上停留若干時 間。因此觀者觀看個別呈現的形象時，形象物迅速呈現又隨即離開觀者視線，同時形象 物是連續顯現時，觀者視網膜上的形象物影像訊號會重疊起來，此時視覺上便會產生連 續運動的錯覺。上述現象稱為「視覺暫留現象」（Visual staying phenomenon）。這個人類 視知覺中特有的現象，影響了後來各種連續影像及光學裝置的創造與設置。因此，具時 間性的連續影像如動畫與電影，皆因應人類的視覺暫留現象而發展。

3 視覺暫留現象之應用

視覺暫留現象後來應用在許多作品上，例如〆「魔術畫片」(Thaumatrope)(圖 2-2)，其 運用繩索連接旋轉中的紙片，旋轉運動使紙片正反面的兩幅畫在視覺上相互疊合。

另外如「幻透鏡」(phenakistiscope)(圖 2-3)，與「走馬燈」( zoetrope) (圖 2-4)。兩者結 構上皆是在紙筒上繪製一系列相關連續性的素描繪畫，比如跑步的人或馬，觀者通過細 縫便可觀看到畫面運動的狀況。

圖 2-2 魔術畫片示意圖 圖 2-3 幻透鏡示意圖

(圖片原始網頁出處 http://www.timetrackpr (圖片原始網頁出處 1556@N07/2232791232) oductions.org/references/earlydevices.html)

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圖 2-4 走馬燈示意圖 圖 2-5 活動視鏡示意圖

(圖 2-4、2-5 原始網頁出處 http://www-groups.dcs.st-and.ac.uk/~history/Miscellaneous/JCMBhouse/Zoetrope.html)

發明「活動視鏡」(praxinoscope)(圖 2-5)的艾米爾〃雷諾（Emile Reynaud）在 1882 年發展出更接近動畫雛型的作品。他以手繪方式在賽璐璐(Celluloid)上製作故事圖片，

1892 年於巴黎著名蠟像館 Grevin Museum 首映，這是世界上最早的動畫片，放映內容每 卷約十到十五分鐘。這些動畫內容雖然尚無劇情，但已運用近付動畫的製作觀念〆角色 與背景分開、透明紙上內容的連續運動等。同時付流行的「手翻書」(flipper Book)(圖 2-6) 運用了相同的原理，帶給觀者具娛樂性的戲劇效果。

圖 2-6 手翻書示意圖

(圖片原始網頁出處 http://www.cccdmd.com/sheji/map/show-03.htm)

4 動態影像創作

由靜態圖片的連續畫面形成的動態感逐漸無法滿足人們，藝術家由此開始追求動態 連續圖的創作。攝影藝術家愛德華〃穆伊布里奇 (Eadweard Muybridge)是第一位在此實

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驗領域帶來具體成果的人。在其完成的兩本書《運動中的動物》（Animal in Motion）及

《動作中的人體》（human figure in Motion）(圖 2-7、圖 2-8)中顯示了人體動作時身體各部 位所呈現的位置變動與整體姿態，動物的運動軌跡清楚並且具邏輯性地被呈現出來。

自 1873 年開始，愛德華拍攝了一套馬在奔跑中的連續影像々1877- 1879 年間，他將 這些影像應用於「幻燈鏡」的演出。1884-1885 年間，藝術家湯瑪斯〃艾金斯(Thomas Eakis) 成為愛德華的研究伙伴，研究成果沿用至今日的生物學及人體運動科學相關領域中。

圖 2-7 運動中的動物

圖 2-8 動作中的人體

(圖 2-8、2-9 圖面來源〆愛德華〃穆伊布里奇 (Eadweard Muybridge)所著 運動中的動物《Animal in Motion》和 動作中的人體《human figure in Motion》書中內容)

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5 動態影像時付

1888 年，托瑪斯〃阿爾發〃愛迪生（Thomas Alva. Edison）發明人類第一部連續畫 面的紀錄儀器－「西洋鏡」(Kinetoscope)(圖 2-9)。1895 年，法國的盧米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas，1862-1954々Louis Jean，1864-1948）改造「西洋鏡」成為能藉由投 影放大影像的裝置，這對兄弟便是後來電影與放映機的發明人，也促成了歷史上「電影 被公開放映與觀賞」的發生。雖然動畫在觀念、技術與機械裝置上與電影有所重疊，但 動畫的藝術基礎和寫實電影仍然有異，在美感的技巧部分甚至更為重視。

圖 2-9 西洋鏡示意圖

(圖面原始網頁出處 http://cineogo.wordpress.com/2007/10/29/el-kinetoscopio/)

6 動畫影像創作

1896 年，愛迪生受紐約報社漫畫家詹姆斯〃斯圖特〃布萊克頒 (James Stuart Blackton) 採訪，此機緣讓愛迪生見識了布萊克頒的繪畫技術，因此翻拍布萊克頒的系列圖畫，後 製成動畫作品「滑稽面孔的幽默形象」 (Humorous Phases of Funny Faces) (圖 2-10)，於 1906 年公開展示，轟動一時。

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圖 2-10 滑稽面孔的幽默形象 影像內容

(圖面來源〆詹姆斯〄斯圖特〄布萊克頒 (James Stuart Blackton) 動畫作品〆滑稽面孔的幽默形象 (Humorous Phases of Funny Faces)影像內容)

1908 年，法國人埃米爾〃柯爾(Emile Cohl)首次使用負片(negative, print film )創作動 畫影片。這個方式在概念上解决了影片載體尺寸的問題，也為動畫影像創作奠定基礎。

美國流行漫畫書「小妮莫夢境歷史紀」(Little Nemo in Slumberland)的作者溫莎〄麥凱 (Winsor McCay)則首次把「動畫創作」視為專門藝術領域看待。1909 年，麥凱使用一萬 張圖片表現一段動畫故事，此為世人公認第一部完整的動畫短片。

隨著動畫創作技術的成熟，創作者們有意識地製作各種動畫片，例如麥凱的作品「恐

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龍葛蒂」(Gertie the Dinosaur)(圖 2-11)首重人與動畫間的互動演出。美國製片家厄爾〄賀 德(Earl Hurd)則首創以賽璐珞片繪製動畫，不但節省了重複描繪的時間和人力，也使得 動畫富有景深，增進了視覺上的趣味。

圖 2-11 恐龍葛蒂 影像內容

(圖面來源〆溫莎〄麥凱(Winsor McCay) 動畫作品〆恐龍葛蒂 (Gertie the Dinosaur)影像內容)

7 長篇動畫時期

1921 年，美國華德〄迪士尼(Walt Disney)開始從事動畫工作，1928 年推出的第一部 有聲動畫片「蒸汽船威立」大受歡迎，片中主角便是家喻戶曉的卡通紅星「米老鼠」。 此時期的卡通既無故事情節，也缺乏場面設計及藝術價值，卻因其質樸單純的快感，造 尌了卡通影片的特色。1937 年，迪士尼推出世界第一部純娛樂性質的卡通長片「白雪公 主」，此為動畫影片開創了長片的先河。

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