三、 CLOrk 的建構
3.4 曲目創作
1.鳥叫聲+槍聲 0:00-0:10
2.低音 in 0:10-0:25 (會有 cue 給高音) 3.高音 in 0:25-0:40
4.中音 in 0:40-1:30
5.中音 change timber 1:30
6.高音+低音 fade out 1:30-1:45 7.高音+低音 change timber 1:45 8.高音 loud +大悲咒 1:45-2:15 9.高音 solo(斷點 cue) 2:15-2:45 10 低音+高音 fast 2:45-3:00 11.中音進 3:00
12.高音+低音 fade out 3:00-3:30
圖 3-12-1 負責高音的程式
圖 3-12-2 負責中音的程式
圖 3-12-3 負責低音的程式 圖 3-12 Earth and Birds 的 Max 程式
圖 3-13 是另一首曲子「東絃西鼓」第一版的曲譜[75]，這首曲子的成形並
不是先有作曲靈感開始，而是先將三個人分別對聲音的喜好（節奏、聲音組織）
及所想要的呈現的方式做設計，然後開始演奏，再從演奏過程中去修正聲音的 品質、聲音堆疊呈現的方式、以及可能再追加其它的聲音作補充。因此一開始 在圖 3-13 中，並沒有二胡這樣的樂器加入，也沒有中國調音階的出現。經過 多次練習與討論之後，為了豐富曲子的音樂變化性，首先加入了感應器控制的 古箏聲音，爾後再加上組員本身會二胡樂器，配合另一位在鼓節奏上的敏銳 度，形成了圖 3-14－「東絃西鼓」的最終版本，使得整首曲子先是西方樂器－
鼓與藍調音階的出現，然後轉變成中國調音階，逐漸加入二胡實體樂器的聲 音。在第二段，就讓二胡獨奏一段，然後大鼓加入換場景，由感應器演奏中國 音樂接續二胡的音樂，最後一段就先以鼓的獨奏為主，然後加進音效、二胡來 作為整首曲目所要表達的東西合併之意。而圖 3-15 就是整個東絃西鼓的 Max 程式。
圖 3-13 東絃西鼓的第一版曲譜
圖 3-14 東絃西鼓的最終曲譜
圖 3-15-1 鼓與藍調、中國音階的 Max 程式
圖 3-15-2 線條左半邊是音效控制，右半邊是日本與中國調音階控制
圖 3-15-3 另外一組音效控制 圖 3-15 東絃西鼓的 Max 程式
「Mario Good」[76]的演奏譜記錄在圖 3-16，這首曲子成形之處，是在於 先以有名電玩瑪利歐的音樂為主軸，然後加上 MIDI 的聲音穿插在其中，使得 整首曲子像是一個電玩配樂一樣。「Mario Good」共分成兩大段，瑪利歐的音 樂是預錄的，第一段的 MIDI 聲音偏向音效節奏，利用感應器控制音效穿插在 曲子當中；第二段就偏向和弦的配樂，在三拍子的音樂空檔中加入和弦呼應，
形成對話形式的演奏，最後仿瑪利歐遊戲的過關音效來結束整首曲子。圖 3-17 就是「Mario Good」整首曲子的 Max 程式。
圖 3-16 Mario Good 的演奏譜
圖 3-17 Mario Good 的 Max 程式
「Hymns」是第一個嘗試將 Wiimote 當作主旋律樂器來表現[77]。之所以 會做這樣的嘗試是因為 Wiimote 上有幾個按鈕可以控制，以及 Wiimote 的甩動 跟手鐘操作的樣子很像。第一次的嘗試，是表演了兩首經典的歌曲「奇異恩典」
[78]、「快樂歌」[79]。首先先分析譜的結構，將四部所需要用到的音符分析如 圖 3-18，通常一支 Wiimote 有四方鍵、A、B、＋、－、Home 以及 1、2 共 11 個控制鈕，照理說這種四部的歌曲，單一聲部所需要的音符是足夠的，但是要 考慮到手鐘整體的表演性，會把原有的音符分給兩支 Wiimote，然後為了平衡 左右手的甩動，會同時在兩支 Wiimote 上增設一些相同的音符。之後，會根據 這些音符出現的次數多寡及順手操作，將其對應至 Wiimote 上不同的按鍵。因 為總共有四部，所以用了四台電腦及八支 Wiimote 做展演。
圖 3-18 分析 Hymns 四部所需要的音符
這首曲子，是利用 Max 為操作介面操作，每台電腦連上兩支 Wiimote 然 後如圖 3-19 設置分別控制兩個 Wiimote 的 patch。然後在個別的 patch 中，撰 寫所需要的表演控制的 patch（圖 3-20）
圖 3-19 同時連接兩支 Wiimote 的 patch
圖 3-20 分別控制兩支 Wiimote 的 patch
「即興」是以上樂曲表現的重要手法。在 CLOrk 所創作的曲子當中，每
到傳統樂器上做搭配，讓傳統樂器產生主旋律的聲音，感應器及 Wiimote 發出 具有規律性的樂音或是節奏，另外，我們也發現有人在 iPhone 上製作了一系 列的音樂軟體供大家付費下載使用[51]，我們也利用了其中一套陶笛的軟體來 當作主旋律的樂器，讓 iPhone 成為音樂的主軸。圖 3-21 就是「頑皮豹」的部 分曲譜。其中 Bass 是感應器及 Wiimote 控制、Drum 由兩支 Wiimote 控制、另 一組感應器產生和聲，其他樂器有 iPhone 的陶笛、口琴、二胡、還有 Bongo 鼓做即興。
圖 3-21 頑皮豹的部分曲譜[80]
第四章 成果展示
CLOrk 的成立時間只有一年，在這一年當中，上下學期各以一門「數位樂 團」的課程來招募團員，並且發表了三次的演出。
第一次的演出在 2009 年 11 月 18 日，地點在交通大學工程五館國際會議 廳。因為是 CLOrk 的第一次展演，所以並沒有對外開放，只邀請所上老師聆 聽欣賞。在本次的演出當中，主要就是先以基本的操作為表演重心，感應器的 控制、Wiimote 的控制、以及與實體樂器的對話。圖 4-1 是由本學程甲組白明 憲教授指導學生所做的喇叭圖 4-2 則是加入爵士鼓、吉他、貝斯、鍵盤來做合 作展演。圖 4-3 則是這次展演的照片；有關本次展演的影片，已放至於 Youtube 網站[10]。
圖 4-1 學程自製喇叭 圖 4-2 實體樂器
圖 4-3 利用三台電腦加上感應器做合作表演
第二次演出在 2010 年 1 月 20 日，地點在交通大學實驗劇場，這算是 CLOrk 第一次的公開演出，除了廣貼海報及寄發各大學邀請之外，也有新聞媒體前來 採訪[13]。此次表演的重點，除了將期中發表過的作品作更多的修正之外，也 加入實體樂團與感應器的互動合奏，另外也增加表演困難度，動用 12 人以上 的感應器與實體樂器的合奏，使得這樣的表演方式也真符合數位樂團的創立的 宗旨。除此之外，我們也邀請了國外的舞者及琵琶演奏家參與其中的表演，使 得整場在實體樂器與虛擬樂器的交替之下，讓 CLOrk 數位樂團的處女作，增 添了更多光彩，也擴展音樂與科技結合表演的可看性與前瞻性，並創造帶動國 內在跨領域人機互動上更多的無限遐想。圖 4-4 是這次表演的海報；圖 4-5 是 節目單；圖 4-6 及圖 4-7 是事前練習的照片；圖 4-8 到圖 4-10 是展演時的照片；
相關表演影片於 Youtube 上可搜尋得到[11]。
圖 4-4 第二次發表海報 圖 4-5 第二次發表節目單
圖 4-6 大合奏 圖 4-7 大合奏
圖 4-8 CLOrk 所有成員
圖 4-9 實體樂團與感應器 圖 4-10 感應器與舞者、琵琶演奏
2010 年 5 月 5 日是第三次的 CLOrk 演出，就做了一次突破性的挑戰，應 苗栗縣獅潭鄉永興國小之邀請，成為他們「藝術與人文教學深耕計畫」的講員，
將 CLOrk 的踏出校園的第一次給了這間國小[12]。面對 30 位左右的國小學生，
我們也修正原本所要發表的曲目，將原本的實驗音樂改為合乎小學生可聽的音 樂，當中包含 iPhone 表演的「天黑黑」，結合感應器、Wiimote、iPhone、口琴、
二胡的「頑皮豹」、以及「龍貓插曲」。此外，也因為 iPhone 的加入，我們也 多了一個現場與孩子互動的節目，讓孩子自己來操作科技產品發出聲音，在最 後，我們也邀請幾位孩子，一起合奏「頑皮豹」。圖 4-11 到圖 4-16 是這次表 演的照片；表演影片放至於 Youtube 上。
圖 4-11 頑皮豹 圖 4-12 天黑黑
圖 4-13 孩子與科技的互動體驗 圖 4-14 孩子體驗感應器的操作
圖 4-15 合奏「頑皮豹」 圖 4-16 CLOrk 與學校主任合照
2010 年 6 月 25 日將是 CLOrk 第四次的演出。這次的展演，目標放在將音 樂用更多的新科技產品來詮釋，如 iPhone、iPod Touch 以及 Wiimote。利用 Wiimote 當作手鐘來演奏音樂；利用 iPhone 吹奏出音樂；結合所有的科技，合 奏有調性的音樂；透過這些科技的器材，做一次電玩的配樂；當然我們還是會 有實驗性的作品在其中。讓主角不再只是實體樂器，而是讓科技產品可以嘗試 地取代實體樂器便為主旋律的控制者。
圖 4-17 CLOrk 第四次公演海報
第五章 結論與未來展望
作模式，同時對於感應器的操作與Wiimote的操作都是第一次的接觸與嘗試。
的練習，讓沒有樂器的孩子也可以玩音樂？
7. 如何包裝這樣的展演模式，使得更多的人可以一起玩音樂？
以上是個人的拙見，卻也是目前CLOrk可能會遇到的瓶頸，期待未來 CLOrk的發展，可以突破這些問題，讓每次的表演都有期待與新鮮感。
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