樂曲詮釋

和絃（German Augmented Sixth Chord）的根音，演奏時可多強調此音，增加樂 曲的衝突感【譜例 18】、【譜例 19】。

以 N6和絃為延伸

旋律交付給長笛後，以 ƒ 的音量演奏

21

【譜例 18】第一樂章，第 72-79 小節

【譜例 19】第一樂章，德國增六和絃（German Augmented Sixth Chord）

第 96 至 99 小節連續的十六分音符，透過和聲進行所產生的上行音階變化 而成。樂譜上明確地標示吹奏方式，音階的音須以斷奏（staccato）的方式吹奏，

其他裝飾的部分則使用圓滑奏（legato）的形式演奏，以凸顯出音階的進行，而 斷奏和圓滑奏交替使用，讓樂曲有綿延不絕及充滿活力的感覺【譜例 20】。

增六度

bm: iv

^{+ 6}_{5 （Gr+6）}

22

【譜例 20】第一樂章，第 96-99 小節

第 111 至 121 小節的和聲進行為 D 大調Ⅰ級（mm.111-120）到 V 級（m.121）， 特別的是第 113 至 120 小節，長笛獨奏部分僅由 D 大調Ⅰ級和絃 D-F^#-A 三個 音所譜寫而成。此八小節音型逐漸往上，吹奏時由 Ƥ 的音量開始隨著往上的和 絃音型逐次增加音量，直至 119 小節的 A 音為音量頂點，營造出豐富的層次感，

並維持 ƒ 的音量結束此樂句【譜例 21】。

bm: i V

6

i V

2

/iv

iv

6

V

⁶₅

/iv iv

透過和聲進行所產生的上行音階

，點舌必須清楚明確，以凸顯音階 的進行

23

【譜例 21】第一樂章，第 111-121 小節

呈示部第二主題從 137 小節開始，以溫柔的（dolce）旋律動機二【譜例 8】

為基礎來拓展此樂段，建議吹奏時以溫潤柔和的音色吹奏，但至 150 小節時旋 律轉為斷奏的下行音階和大跳音程，樂曲頓時轉成較激動的風格，因此音色應 該厚實飽滿，讓音樂在情緒上有明顯的對比。其中，研究者在練習 154 至 166 小節時，155 小節的大跳音程時常因為失去方向性，導致聽覺上感到枯燥乏味，

所以在 155 和 156 小節的音型中，特別強調十六分音群的第四個音到下一拍的 第一個音【圖 1】，並且使第四個音具有彈性（bounce），如此一來便能維持 樂曲的流動性和方向性；在 160 至 162 下行音程的進行，研究者以漸強（crescendo）

的方式演奏，因為在音域降低時很容易減弱音量，速度也會跟著減慢，因此逐 漸增強力度不但可以維持速度也能促使樂曲不斷地前進【譜例 22】。

24

【圖 1】第一樂章，十六分音符練習音型

\ cy y y y \

【譜例 22】第一樂章，第 137-166 小節

表示彈性的記號，研究者希望音樂能維持方 向性，因此讓音具有彈性相當重要，在標註 有彈性記號的音上稍作輾壓，便讓音樂能更 有動力

強調第四個音和下一拍的第一個音，能維持樂曲的流動性

25

研究者認為發展部以第一主題為發展的樂段帶有幻想曲風格（fantasia）， 鋼琴在長笛進入時延續前兩小節終止式的反覆保持 ƒ 的力度，因此研究者在吹 奏時 199 小節的 A 音時以 Ƥ 的音量進入，使得四拍的 A 音帶有獨白且憂鬱的 感覺，鋼琴和長笛在銜接時作力度上的對比，令人對長笛的旋律多了期待感。

200 和 204 小節的音階進行，譜上原是希望以斷奏的方式演奏，但研究者希望 能增加華麗感，因而將音階改為圓滑奏，其中在音階上行時，很容易忽略最高 音（F^#、G）的音色，吹奏時需用多一點的氣支撐，保持一致的音色【譜例 23】。

【譜例 23】第一樂章，第 197-206 小節

26

211 至 218 小節，此八小節是由旋律動機一衍伸出的一個小片段，位於長 笛的低音域，如果沒有具有穿透性的音色和渾厚的音量，這八小節會完全被伴 奏所覆蓋，因此在吹奏時除了腹部支撐要足夠，更要把握每次呼吸，確保有足 夠的氣能貫穿每一個音符，讓音樂就算在低音域也能保持張力和流動性。研究 者建議尋找正確的共鳴位置，讓音色無論在任何音域都能保持一致性，且具有 穿透力【譜例 24】。

【譜例 24】第一樂章，第 211-215 小節

243 小節的 C 音和 255 小節的 G 音，這兩個音是接在伴奏後第一拍的長音，

容易讓人覺得尖銳且突兀，所以必須提早吸氣，做足準備小心地吹奏，才能保 有漂亮的音色。248 小節的下行音階，原譜在正拍上標示重音記號（accent）， 但研究者在吹奏時稍作改變，將重音記號演奏成延音記號（tenuto）的感覺，讓 音階進行能更加流暢【譜例 25】。

【譜例 25】第一樂章，第 243-257 小節

27

發展部以第二主題為發展的樂段（mm.266-285）帶有裝飾奏（cadenza）的 風格，大量的音階、琶音、半音階和大跳音程，考驗演奏者的基本功。研究者 在吹奏下行的音階和琶音時低音時常被忽略，因此在下行的音型以漸強方式吹 奏，確保每個音的氣都是在對的位置上，每個音都能確實的發出聲音；在 281 至 285 這五小節中，為了營造強烈的戲劇張力，半音階的音量隨著逐漸上升的 音不斷增強，當音階停在七拍的震音（trill）時，前四拍以漸弱的方式演奏，接 著在震音即將結束時逐漸加強，讓此樂節結束以 ƒ 的音量結束在低音域的 F^#音 上，【譜例 26】。

【譜例 26】第一樂章，第 266-285 小節

28

345 至 355 小節以模進的音型譜寫而成，連續的十六分音符音型以及長笛 與伴奏毫無空隙地銜接，上行音階的進行以及震音的使用，讓第一樂章在緊湊 的進行中結束長笛在此樂章的部分，展現出情緒激動高昂的感覺，令人對此樂 章回味無窮【譜例 27】。

【譜例 27】第一樂章，第 345-355 小節

鋼琴與長笛密集的交接造成緊張的感覺 345

29

在文檔中 National Taichung University of Education Institutional Repository:Item 987654321/6801 (頁 30-39)