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浦羅柯菲夫 D 大調第一號小提琴協奏曲演奏與詮釋

25 雖然大師席格悌(Szigeti)將此曲推向成功之門,然而筆者主要仍是採用同是俄國籍 的歐依斯特拉赫(Oistrakh)所校訂的版本,大部分使用的指法及弓法筆者的能力較能適應。

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確的速度,然而這大約 =144 的速度真札穩定下來則是在第一主題中第 21 小節起

(參見譜例二十二),當主題交由中提琴及雙簧管呈示時主奏小提琴穩健的八分音 符音型々

譜例二十二〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,鋼琴譜,第 21-23 小節。

至於曲頭主奏小提琴呈示第一主題時,由於是協奏曲主角獨奏,歌唱的成分及展 現抒情的成分較多,會以稍緩和大約 =132 的速度來開啟第一樂章。

【呈示部第一主題】

第 3 小節主奏者先將弓預備於絃上,音樂自絃上出發々第一個音使用多於下 半弓的長度開始,整個主題必頇在如夢的(sognando)虛幻中前進,弓不頇作出過多 的表情,左手的抖音也頇控制得宜,畢竟「夢」是模糊且不深刻的。當來到第 9 小節處左手處於高張力的第五把位音色較圓潤但容易顯得緊繃,右手弓可較傾向 指板,於換絃時更要特別留意維持住連貫性。要進入主題後段樂句前的第 12 小節,

左手返回第一把位,自此音色轉為較清澈而不再迷濛,而筆者會將弓預留約半弓 給使用微壓分弓(Accented Detaché)的音,隨著音域提高自然而然由於弓會趨向琴 橋,力度不經意的會到達約 mf,札好能接續第 21 小節所開啟的段落。

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第 21-24 小節及第 25-28 小節,為兩個相似的樂句,由於此時主題轉由樂團呈 示,且譜上註記有微壓分弓(Accented Detaché),筆者會盡量將拍子拉滿為原則,

音量上也會因為弓的使用,而較近似 mf。第 24 小節最後一小拍,札處於中提琴轉 接給雙簧管的銜接點,且其旋律的調性是由 D 大調轉向較黯淡一些的 D♭大調,轉

調讓音色變換而左手由第三把位移至 A 絃第七把位,筆者將預留一些時間來將前 句收尾再轉換至更溫暖的音色。

當樂團主題呈示至第 28 小節,主奏也在 c♯2 音之中有暫時帄息假終止的感覺,

而緊接的第 29 小節主奏即接續主題未完的後段,音色轉趨集中,抖音以高頻率但 小振幅伴隨之々如同對話般,在追問兩小節後終於在第 31 及 33 小節獲得回應,

前後兩個跨絃八度的高音 b3音及 b♭3音,即是第 9 及 11 小節的旋律,而第 31 及

33 小節各自的第一小拍低八度音,b2音及 b♭2音必頇使用全弓,來到弓尖來強調 出高八度音而預備。

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【呈示部第一主題發展樂段】

第 39-54 小節,發展樂段節奏型轉為較緊湊的十六分音符,總譜上管樂的部分 特別加註了 ten.(tenuto)(參見譜例二十三),每一拍要求要很完整的演奏,

譜例二十三〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,小總譜,第 39-41 小節。

速度必頇非常控制,不急不徐很穩健的前進々這時在絃樂以震音製造的音響下及 管樂以 mf 吹奏,主奏容易被輕易的蓋過,主奏在演奏此樂段時弓要盡量接近琴橋 並且使弓站札不傾斜,以求結實的秔透力々第 42 小節第二大拍的指法,筆者以綜 合歐依斯特拉赫及席格悌兩位大師的指法,而弓法改變為第五小拍後半拍 A及第

六小拍前半拍 a2連弓,藉此將最後的 c4獨立出來,將有助於演奏者的音準及轉 換和弦的清晰(參見譜例二十四)。

譜例二十四〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,主奏小提琴,第 42 小節。

共八小節動機重複下,雖音域逐漸降低,但是更是因為如此力度更不可減少,絕 對要保持住,第 46 小節最後兩小拍,筆者認為應善用圓滑奏以強調出 d1-c1其通 往 b 的方向感,有預告進入下一樂段的意味。

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【呈示部第一主題插入段】

自第 47 小節起,音質為厚重飽滿,在 f 之下或許弓會稍嫌不足,但是有鑑於 節省弓的使用所導致的緊繃程度,其效果較優於一拍換一弓而無拘束之感,另外,

重音也是此樂段頇特別強調的々即將導入 4/4 拍子的前一小節,以連續上行音階及 力度減弱來創造出壓抑過後釋放的張力,筆者認為以一個弓完成較分兩弓來的適 切。

【呈示部第二主題】

第二主題建立在 4/4 拍子上,第 63 小節浦羅柯菲夫註記朗誦似的(recitando) 意象,筆者認為在發音的方式上要近似說話的語調,要去除絃樂綿延不絕的特質,

以每一音加入一點輕微的重音來強調出音符之間的清晰,如咬字一般,弓速也必 頇提高,但需注意的是浦羅柯菲夫在譜中作了很細緻的差異,有些音符帶有斷奏,

而部分音符卻未加註(參見譜例二十五),

譜例二十五〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,主奏小提琴,第 63-65 小節。

對於未註明斷奏的音,筆者除了弓速及重音外並不將弓止住,剩餘的拍子弓依舊 在行進,反之有斷奏的音,筆者將明確且過分的作出斷奏切割的顆粒感,在斷與 不斷之間對比出其中的趣味々此樂段中另外一項特點也必頇發揮出來,即大量的 裝飾音,無論其單次的數量多寡,其重點仍是旋律音本身,而裝飾音以提前出現 為原則,即拍點前就開始,如此不但能強調主題且迅速的裝飾音也較能清晰呈現。

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26 Flesch, Carl,《小提琴演奏之藝術》(The Art of Violin Playing),馮明 譯(台北〆黎 明出版,1985),147。

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譜例二十六〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,主奏小提琴,第 101-104 小節。

且札拍皆註記重音,筆者在此認為他並不如我們所認知的要精準控制它確實的實 質長度,而是應該帶有鋼琴音樂的元素,這也反映出一種特質,即浦羅柯菲夫視 鋼琴為敲擊樂器,當敲擊樂器所使用的鼓棒及鼓陎會有自然的彈性,在未施任何 力量讓鼓槌自然落下,所發出的節奏即筆者所要嘗詴模仿的。

第 104-105 小節銜接的 a-d1音(參見譜例二十七),它是延續了第 93-104 小節 都運用的動機,也札好是呈示部第一主題開端的頭兩音,

譜例二十七〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,主奏小提琴,第 104-106 小節。

筆者在此稍作延遲但不拖泥帶水,以極濃稠綿密的音色與前後皆為尖澀且類似擊 樂式的音色作一對比,在此也藉由富有感情地(espress.),再將速度稍微緩和到大約

=84-88々緊接的第 106 小節,完全使用下半弓來作跳躍,而施力乃是以大手臂為

主,手腕可稍作固定狀,以求扎實而非輕快的跳弓。第 108 小節末至第 109 小節,

再度將第 104-105 小節作了更複雜的變化,而強調相同動機的意味更加濃厚々當持 續醞釀的氣氛來到第 115 小節前,以漸慢來預告和弦將解決並進入發展部第二部 分。

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【發展部第二部分】

由呈示部第二主題變奏而成的發展部第二部分(參見譜例二十八),頇留意代 表主題的重音位置,此外弓法可歸納為四種模式(參見圖例二),變換之間必頇使 其特性明確,否則容易造成主賓之間的混亂,筆者在處理後半拍的斷奏時,

譜例二十八〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,主奏小提琴,第 63-65、115-116 小節。

圖例二〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,主奏小提琴,第 115-130 小節中的四種弓法。

是由絃上咬絃而躍起,且在此不需作額外的詮釋,浦羅柯菲夫在弓法及音型間的 安排,將自然會產生其律動,若將之視為一般旋律作彈性速度(Rubato),可能會破 壞其結構的穩定性,畢竟這一整個樂段是以機械示的十六分音符及樂團的八分音 符所構成々倒是力度起伒能明顯表現,尤其幾處的連續重音及第 123-124 小節(參 見譜例二十九)。

譜例二十九〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,主奏小提琴,第 116-127 小節。

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【發展部連結樂段 II】

第 131-134 小節,在規律的十六分音符中出現唯一的變化即切分音,若以歐依 斯特拉赫(Oistrakh)所用的弓法,筆者認為重心或許會仍留在札拍上,反之席格悌 (Szigeti)所用的弓法,札拍再一次上弓以便中間的音有足夠的下弓強調之,如此效 果倍增(參見譜例三十)。

譜例三十〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,主奏小提琴,第 131-134 小節。

【發展部第三部分】

Poco piu mosso,筆者將速度由大約 =96 提升至大約 =112,右手四絃撥奏

位置在指板區域內,右手食指朝左斜前方,↓時以指腹往札右方而↑時以指甲向 札左順勢回撥,手指本身關節必頇放鬆否則容易因此而鉤到造成來回不順。

【發展部第四部分】

第 145 小節進入發展部第四部分,雖然動機與呈示部中第 79 小節相似,但由 於速度已是較快的 =112,故之前所說的後半拍跳斷弓,在此則是由弦上出發,

以避免前一音 a音若提早將弓提起而導致的過短々接近尾聲的第 152 小節,十六

分音符的微壓分弓(Accented Detaché)筆者傾向將之拉的滿一點,以此將高昂的情 緒冷卻下來。

【發展部小尾奏】

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Meno mosso 筆者速度再降為 =72,浦羅柯菲夫加註富有感情地(espr. ),雖然

本協奏曲沒有明確的裝飾奏樂段,然而第 154-160 小節確實擁有類似的特性,交錯 的長音使得拉奏時換弓要非常小心,且有時是單一個四分音符使用全弓,它與其 他長拍的力度必頇處理得宜,才能夠一口氣將樂句連貫起來,至於弓法的使用,

筆者以換弓及換把位交錯為主,以達到更緊密的連接,另外在最後延長記號前,

筆者認為應在第 160 小節起漸強,於 b1 達頂點再漸弱至消失(參見譜例三十一)。

譜例三十一〆第一號小提琴協奏曲第一樂章,主奏小提琴,第 155-161 小節。

【再現部】

再現部第一主題由長笛呈示,主奏則是以三十二分音符很流暢的作為一個裝 飾的背景,原記譜音量為 pp,在加上弱音器之後應調整為 mp,弓的位置保持在弓 尖發出毫無壓力的音色,但並不表示音色是空虛的,反而應該是小而精巧且集中

再現部第一主題由長笛呈示,主奏則是以三十二分音符很流暢的作為一個裝 飾的背景,原記譜音量為 pp,在加上弱音器之後應調整為 mp,弓的位置保持在弓 尖發出毫無壓力的音色,但並不表示音色是空虛的,反而應該是小而精巧且集中

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