sf 的演奏詮釋

sf 可分為敲擊後立即消音以及直接按壓兩種方式，敲擊後立即消音是最常被使用

的方式，而直接按壓琴鍵可造成較刺激的聲響【譜例 45】、【譜例 46】。

【譜例 45】打完立刻消音 (第一頁第一行)

【譜例 46】直接按壓 (第二頁第四行)

三、以棒桿敲擊鍵盤之邊緣

樂譜中有出現叉叉的符號在符桿上，指示以棒桿敲擊鍵盤的邊緣，發出清脆之聲 響。節奏時值的縮減及音量增幅相同，皆由慢到快，音量也由 p 到 f【譜例 47】。

【譜例 47】敲擊鍵盤邊緣 (第二頁第四行)

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四、踏板演奏方式

踏板可分為三種型態【表 7】：，分別為不使用踏板【譜例 48】、1/2 踏板【譜例

49】、使用踏板三種類型，並且可將三種類型組合使用【譜例 50】，作曲家用線條來 指示踏板之運用，此曲以 1/2 踏板所造成的音響最為特殊。

【表 7】音符減值位置及型態

方法 在樂曲中造成之效果

不使用踏板 在鐵琴的特性中，音長持續約半秒，在此樂曲中和其他音色比較起

來，聲音較乾

1/2 踏板 有延音效果，泛音較少

使用踏板 延音聲音最長，泛音多

鐵琴在不使用踏板時的物理現象，當琴槌敲擊鍵盤時，音量會持續往下降(約半 秒鐘的時值)，【譜例 48】為全曲第一次出現長時間不使用踏板的樂段。筆者建議，演 奏此處時琴槌速度要快且透，讓聲響和前面的聲響區分開，音樂部分也漸漸地從踏板 的控制中脫離，成為音響自然的消逝狀態。

【譜例 48】不使用踏板 (第二頁第三行尾部)

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使用 1/2 踏板能讓鐵琴的音長持續，減少泛音的震動，【譜例 49】有一長串的音 符使用 1/2 踏板，由於此處音量從 ppp 開始，因此筆者會建議這長串的音符開頭棒子 和手都要放低，一敲擊完立刻抽離直到中後方才開始做漸強，音樂部分從開始的渾沌 音響逐漸昇華為亮麗的高音群，為全曲另一波的高峰。

【譜例 49】1/2 踏板 (第五頁第一行)

踏板組合使用能使音樂的音響更有層次感，【譜例 50】將動機再次展現後，開始 將踏板轉變為 1/2。此處筆者會將動機 A 輕柔的敲擊後，直到聲音快要消逝，再輕巧 的轉換踏板位置，1/2 踏板皆在多音裝飾奏中改變，使音群不受到干擾，而聆聽者也 能夠有新的聲響進入耳朵，增添樂曲流動感。

【譜例 50】踏板組合使用 (第三頁第二行)

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也使用了類似中國大鼓節奏的元素，展現作曲家東西方音樂觀兼容並蓄的手法，以及 獨特的創作思維。

筆者希望以上述的演奏詮釋，將作曲家對於鐵琴以及環境聲響之關係，並且對於 人內在所造成的音響意象，串聯為筆者對《聆》所發出聲音的想像，進而傳達作曲家 欲表達的意涵。

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第五章 結語

筆者從演奏此曲到研究樂曲文本，更清楚瞭解作曲家楊聰賢獨特的動機設計及樂 句安排，並且在演奏上更理解音響上處理的訣竅，特別在握棒技巧及踏板使用的拿捏，

更決定了樂曲音響狀態及時間進行的面貌。

楊聰賢在此曲中使用了西方十二音列的技術，並以東方的思維貫穿其中，解套了 西方以邏輯為主的創作觀念；加上對於外在環境的細心聆聽、觀察，注重自然、天人 合一的概念，將西方講求人本為中心、講求邏輯的關聯性，以東方直觀式的思維，發 展出鑲嵌平行的時間概念，在多層次的音響線條中，看到作曲家多元包容的性格及精 密的創作手法。筆者從演奏者的角度學習到了許多不同傳統演奏手法的詮釋方式，更 增加了筆者詮釋現代樂的經驗。

從聆聽中講求內心外物的和諧，最終的目的就是要聆聽到環境跟人之間的對話。

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http://www.wusanlien.org.tw/02awards/02winners33_d02.htm (檢索於 2012/7/3) 吳三連文藝獎網站。〈楊聰賢專訪〉。

http://www.wusanlien.org.tw/02awards/02winners33_d01.htm (檢索於 2012/7/3)

四、樂譜及有聲資料

楊聰賢。〈聆〉，樂譜，1995，作曲家提供，未出版。

十方樂集現代音樂系列(四)。十方樂集提供。

楊聰賢作品發表。十方樂集提供，2002 年 12 月 8 日。