第三節 節 節、 節 、 、社會溫床上不安的夢 、 社會溫床上不安的夢 社會溫床上不安的夢－ 社會溫床上不安的夢 － － －日本藝術家 日本藝術家 日本藝術家 日本藝術家石田徹也 石田徹也 石田徹也 石田徹也的剖析 的剖析 的剖析 的剖析
藝術的路上或許真的有許多的「不期而遇」34，在日本藝術家石田徹也（Tetsuya Ishida，1972~2005）死後的四年（2009），我在日本的藝術雜誌上遇到了他。（圖 2-1）35
(圖 2-1) 2001 「搜尋」 油彩 112.1cm×162.1cm (2001 VOCA 展 獎勵大賞)
本節將對日本藝術家－石田徹也進行剖析，試圖從作品中解讀出他的
「創作思維」與「藝術風格」，並以相關資料文本做為輔助（如：日本藝術雜誌 報導、畫冊、網路資訊…等），並把重點放在其繪畫形式部分，進而反觀自我創 作上，期待可以從中得到啟發。
死後三年的石田徹也，其畫作才真正被人們認識，而大家看到石田的畫，一 直以來反應幾乎都一樣，總是覺得石田徹也在畫的就是自己現在活著的時代，而
34 參註 28
35 筆者於日本藝術雜誌中，首次看到日本藝術家石田徹也之作品，感到十分震撼。
畫中的世界，為何總是可以讓我們感受到這些真實？下面將分為幾點來論述石田 徹也：（一）生平簡述（二）創作觀與繪畫的形式（三）與自我創作之關係。
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（（一一一一））））生平簡述生平簡述生平簡述生平簡述－－－潛藏在內心的藝術夢－潛藏在內心的藝術夢潛藏在內心的藝術夢：潛藏在內心的藝術夢：： ：
石田徹也大學就讀於武藏野視覺傳達設計系，雖然是藝術大學，但是 系所裡，討論美術的人並不多，班上只有他的好朋友，平林勇，也跟石田 一樣喜歡美術。曾經一起合作過一件作品（平林勇的構想加上石田徹也精 緻的畫工）（圖 2-2），得到了日本的「每日廣告設計獎」（Daily Ad Design
Award），充分的表現出當時的石田徹也，已經有一定程度的繪畫能力了。
(圖 2-2) 1996 「TOYOTA」 壓克力 59.4cm×84.1cm （每日廣告設計獎）
最初石田徹也的繪畫風格，主要以壓克力與油畫為創作媒材，較偏向 於抽象與插畫風格（圖 2-3、圖 2-4），雖然與當時後的潮流有所應和，但 是在石田的原則下，他仍然捨棄這個特點，並專注於現在呈現在大家眼前
的畫風，尤其是在 2001 年，石田徹也得了 VOCA36的獎勵獎，這時候的他 更強烈的感受到，自己要當一個畫家，而不是插畫家。
1996 年大學畢業後的石田徹也，為了辦個展（「漂浮人」，1996），而 放棄了投入職場的機會。他非常堅持自己的藝術之路，於是他一邊打工，
一邊畫畫。在畢業後的短短十年間，創作了近 180 幅作品，由此可看出石 田對於繪畫的堅持與熱愛。
(圖 2-3) 1995「無題」壓克力 72.8cm×51.5cm (圖 2-4) 1995「みのむしの睡眠」壓克力 72.8cm×103.0cm
石田徹也認為，畫作留在世界上，比什麼都要來得重要，所以他就像 是一個禁慾者，把自己關在藝術的世界裡。甚至跟自己交往一年的女友提 出分手，理由是：戀愛太過甜蜜，讓我無法畫畫。 於是大學畢業後的石 田，便持續創作，且比一般人都要來得努力。如：作品有得獎或是受到肯 定的話，隔天應該要好好休息放鬆一下，但石田卻會繼續畫別的作品。並 且總是把自己逼到絕境。甚至到了 2003 年，得了很嚴重的肝病，在精神 方面也出了一些問題，整體呈現一種失衡的狀況。
36 VOCA為當時藝術界大獎。對一般年輕藝術家來說，如果得了此獎，便等於登上龍門。
但石田徹也對於繪畫的熱愛與積極認真，是無庸置疑的，反觀自身對
（圖 2-5） 1997 「健康器具」 壓克力、木板 103.0cm×145.6cm CB コレクシヨン藏
（圖 2-6） 1997 「無題」 壓克力、木板 103.0cm×145.6cm 靜岡縣立美術館藏
（圖 2-7） 1997 「水母的夢」 壓克力、木板 103.0cm×145.6cm 靜岡縣立美術館藏
2006 年 11 月香港的「亞洲現代藝術」拍賣會的目錄中，有收錄石田 徹也的畫作。內容介紹，日本從廿世紀後半開始，經濟和技術就有相當大 的劇烈變化，人與人之間的孤立感也加深了，因此人們認為在這樣子的時 代生存，並不容易，於是便會覺得「自己」在社會上的意義，已經開始模 糊不清了。
但是石田徹也卻很勇敢的把這種恐怖、混亂的現象，深刻痛切地表現 出來。用很安靜的聲音在呼救，也很銳利的探求自己這些憂鬱，是如何而 來的。畫中強烈的表現出自己的主張、抵抗「自己」慢慢在社會上消失和 生存下去的意志。
（圖 2-8） 1999 「囚人」 壓克力、木板 103.0cm×145.6cm
（圖 2-9） 1996 「變得不能飛的人」 壓克力、木板 103.0cm×145.6cm 靜岡縣立美術館藏
（圖 2-10） 2004 「無題」 45.5cm×53.0cm
石田的繪畫手法相當細膩，好友平林勇曾對於石田繪畫的細膩度表 示：如果把石田比較大的作品放在一間六坪大的屋子裡，如果不仔細看，
自己會以為，看到的只是房間裡的一樣裝飾品或是器具（圖 2-13～2-15）。 表示他的細膩度對自己而言已經到一個很高的境界。
（圖 2-11） 1998 「物色」 壓克力、木板 91.0cm×116.7cm ＆ 手指細部
（圖 2-12） 1998 「回收」 壓克力、木板 145.6cm×206.0cm ＆ 地面細部
（圖 2-13） 1998 「面試」 壓克力、木板 103.0cm×145.6cm ＆ 履歷表的名字
風格方面，以畫面的呈現與創作的內涵做綜合的分析，筆者將石田徹 也的繪畫風格歸類為「魔幻寫實主義」（Magic Realism，後面將深論之），
在畫面中，石田徹也用屬於自己的語言，再現出其內心所看到的世界。整 體看來，繪畫的方式就像是用顯微鏡在觀看這個社會，而唯有在顯微鏡底 下，才能清楚看到體制底下的真面目。
（圖 2-14） 1998 「無題」 壓克力、木板 103.0cm×145.6cm ＆ 細節
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（三三三三））））與與與與自身自身自身創作之關係自身創作之關係創作之關係－創作之關係－－從－從從藝術從藝術藝術風格反觀自身創作藝術風格反觀自身創作風格反觀自身創作：風格反觀自身創作：： ：
從石田徹也的初步了解，可以清楚的分析出他的「繪畫形式」與「創 作內涵」。身在多元文化交疊的世界裡，筆者也不斷地在尋找能夠充分表 達「自我理念」的繪畫形式。透過石田徹也的繪畫，讓我更清楚去思考自 己該如何巧妙運用畫面的安排，並與觀賞者盡可能的產生互動。畫面的呈 現，應排除自我思想的孤立，而是與大眾的經驗、邏輯相聯繫，進而表達 出最完整的內涵意義，如此才有可能與觀者之間產生共鳴。
下面為自身創作（台灣阿宅系列），與石田徹也的作品做比較（圖 2-15、圖 2-16）。以形式來看，筆者用「魔幻寫實主義」做為描繪手法，
並藉石田徹也的繪畫創作，來當作自身的引導。再加上筆者與石田創作的 概念與方式有部份交集之處，而想藉由分析此藝術家，來提升自我創作 的形式與概念。
（圖 2-15） （圖 2-16） 2010 台灣阿宅 05 油彩 10F
以表 2-1 做為對石田徹也的分析整理，內容分別針對：繪畫形式、創作的轉 變歷程和表現的手法來進行分析。希望能夠藉由此表，更清楚了解石田徹也在藝 術創作上的轉變與風格。
表 2-1