第二節 論文架構
本論文分為五個章節，是從莫札特、舒伯特共十首德語藝術歌曲中來探討感嘆 的意境，研究是從音樂家的人生經歷開始，然後歸納其德語藝術歌曲的特質，接 著進行詩人的介紹，最後再從莫札特及舒伯特感嘆意境歌曲的譜曲模式中，推測 他們在不同人生際遇裡，對詩詞中感嘆的想法。
第一章「緒論」分三小節，第一節「研究動機與目的」，陳述筆者以「莫札特 與舒伯特的藝術歌曲」和「感嘆意境」為題材的動機及目的；第二節「論文架構」， 提綱挈領說明了整篇論文的章節組成；第三節「文獻探討」，探討作為論文中心思 想的參考資料來源。
第二章「莫札特與舒伯特的生平與德語藝術歌曲風格」，分為三小節，第一節 介紹「德語藝術歌曲」的演化及內涵；第二節「莫札特的德語藝術歌曲」及第三 節「舒伯特的德語藝術歌曲」，都是先介紹音樂家的生平，再來探討他們在藝術歌 曲創作上的風格。
第三章「感嘆意境的德語詩選」分為三個小節，第一節是「感嘆的定義」，從 感嘆詞“Ach”的意義和用法來探討；第二節「德語詩歌的特色」提到詩的格律與 語韻；第三節「詩人生平介紹及創作背景」探討詩人的生平、與作曲者之間的互 動以及創作的背景。
第四章「莫札特與舒伯特的十首德語藝術歌曲分析與演唱詮釋」分為十個小節 來分析、詮釋十首藝術歌曲。
第五章「結論」是從莫札特與舒伯特的這十首德語感嘆意境藝術歌曲分析與演 唱詮釋中，歸納出他們這方面歌曲的作曲技巧，也希望這篇論文對未來有關藝術
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歌曲的研究有參考價值。
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第三節 文獻探討
莫札特和舒伯特都是歷史上非常有名的音樂家，他們生前以極其優異的音樂 天賦，創作出數量驚人且極具藝術價值的作品，因此以莫札特或舒伯特為主題的 著作自然很多，這一份以莫札特和舒伯特的德語感嘆意境歌曲為主題所做的研究，
也受惠於這兩位音樂家的知名度，得以找到不少的參考資料。
在下筆前，筆者閱讀了專書著作、論文、期刊等資料，在這個章節裡，將由 主要的文獻資料，來介紹研究的脈絡思想，資料來源主要包括德語藝術歌曲、音 樂家生平、詩人介紹及歌曲分析這幾項。
關於德語藝術歌曲，主要是參考了German Lieder in the Nineteenth Century 及
《德法藝術歌曲研究》這兩本書，這兩本書對於德語藝術歌曲的特性和音樂家的 作曲技巧多有著墨，提供了筆者寫作上不少的靈感。
音樂家生平介紹的主要參考書籍有《莫札特》、《舒伯特》、《維也納古典的樂 聖》和《浪漫派的先驅》，這些書都各有著重觀點，在交互參照下，對莫札特及舒 伯特的音樂生涯，能有較完整的陳述。
詩人的資料來源，受限於六位詩人不同的知名度，能取得的資料量不一，參 考的來源有《歌德詩歌》、《莫札特名曲解說》、《舒伯特名曲解說》、資料庫及網路 資源。
在歌曲分析方面，期刊對語韻的介紹提供了很好的靈感，使歌曲分析有了根 本的依據，筆者同時也參考了《舒伯特獨唱歌曲之研究》及相關論文，從學者的 論述中，對照自己的分析，更能激盪火花，對感嘆意境歌曲進行較深入的探討。
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第二章 莫札特與舒伯特的生平與德語藝術歌曲風格 第一節 德語藝術歌曲
在中古世紀的德國（12 到 14 世紀），藝術歌曲（Lieder）一詞早已出現，它起 源於民謠，是民間傳唱的曲調，多半是單純的自然音階，歌詞採用對稱的句法，
而且是分節歌的形式，到了十九世紀浪漫主義時期，德語抒情詩歌興起，使浪漫 文學和音樂結合，產生了現在所稱的德語藝術歌曲，它的歌詞取自於詩人的作品，
大部份是抒情詩，由音樂家譜曲，在意境的表達上較重視情緒和心理的刻劃，因 此在傳唱上大致比民謠艱深，不是一般人都能朗朗上口的。3
抒情詩是十九世紀的浪漫文學的產物，內容通常是抒情與感傷的，用以抒發 內心的情懷，或是吟唱大自然的景象、愛情、友誼、思鄉等，4 所以用來表現詩 意的音樂，也必須能確切的傳遞出這種情懷，因此當時的作曲家開始大量的使用 文學性的表情術語，用以提示曲子的音樂特徵，例如溫柔地（dolce）、如歌地
（cantabile）、悲哀地（mesto）…等，5形成了一種音樂標題，能恰到好處的帶出詩 意，例如在本篇論文所探討的藝術歌曲裡，舒伯特也是以文學性術語來表示歌曲 的特質。
當時代表性的詩人作家有歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749 - 1832）、海 涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、繆勒（Friedrich Max Müller, 1823 -1900）等，為德語藝術歌曲提供了不少珍貴的題材，尤其是歌德，他的年代橫跨
3. 劉塞雲，《德法藝術歌曲研究》（台北：希望出版社，1976），9。
4. 鄭芳雄，《歌德詩歌：德語抒情詩及藝術歌曲譯注》（台北：聯經，2015），23。
5. 修海林、李吉提，《西方音樂欣賞》(台北：五南，2002)，136。
7 歌曲》（Durch Komponierteslied）和《變體分節歌》（Variertes Strophenlied），分節 歌是最接近民歌的音樂形式，特點是將同樣的曲調套用在不同的詩節上，做反覆 的吟唱，例如《野玫瑰》（Heidenröslein）；在貫穿式的作曲法中，作曲是根據詩詞 含義而進行的，讓音樂與詩做密切的配合，這類的詩句結構並不均勻，詩意也較 複雜，如《黃昏感懷》 (Abendempfindung)；而變體分節歌則是兼具分節歌與貫穿 式歌曲的特質，在重點詩句放棄固定的重覆，改用不同的旋律來表現詩意如《紡 車旁的葛蕾琴》(Gretchen am Spinnrade)。9
雖然莫札特只作了三十多首德語藝術歌曲，其中較常被演唱的也只有十多首，
但這少量的傑作，使世人看到了藝術歌曲的美，所以談到的德語藝術歌曲，莫札 特的影響力是關鍵的，僅管如此，德語藝術歌曲還是要等到舒伯特的出現，才大 大的提昇了在音樂上的地位，1814 年 10 月 19 日，因舒伯特劃時代的創作《紡車 旁的格蕾琴》（Gretchen am Spinnrade）問世，使德語藝術歌曲大放光芒，也宣告 了德語藝術歌曲新時代的來臨，而德語藝術歌曲也在舒伯特質與量兼具的創作下，
6. Rufus Hallmark, German Lieder in the Nineteenth Century (New York: Prentice Hall), 1.
7. 鄭芳雄，《歌德詩歌》，28。
8. Hallmark, 3-4.
9. 劉塞雲，《德法藝術歌曲研究》，6-7。
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成為德國代表性的音樂體裁。
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第二節 莫札特的德語藝術歌曲
莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756–1791) 是維也納古典樂派中期 的代表人物，在他短暫的三十五年生命中，展現了優異的音樂天賦，寫下了近一 千首樂曲，除了擅長的歌劇外，也寫了許多膾炙人口的鋼琴與器樂曲，在1768 至 1791 年間，還根據不同的詩作譜寫了三十多首歌曲，成為古典樂派風格獨具的藝 術歌曲，也影響了隨後的浪漫樂派音樂。莫札特是個天才洋溢的音樂家，他絕佳 的創作靈感總能源源不絕的產生，使得他在人生的每個時期都能有絕佳的音樂創 作。
一、莫札特的生平
1. 馬車巡演時期（1762 - 1772）（17 歲之前）
莫札特的父親里奧波德．莫札特 (Leopold Mozart, 1719 - 1787) 是一位傑出的音 樂家，在薩爾茲堡擔任宮廷作曲家，並且教授小提琴、管風琴和鍵盤樂器，莫札 特在父親的薰陶及調教之下，音樂天分得到了良好的栽培，他在 6 歲時就和姐姐
（Anna Mozart, 1751-1829）開始了探索世界的巡迴表演，前後歷時十一年之久，一 直到他十七歲，足跡己遍佈歐陸各地，包括維也納、凡爾賽及荷蘭的宮廷，大城 市如巴黎、倫敦、米蘭、日內瓦、洛桑等，音樂神童的名聲風靡全歐，受到熱烈 的歡迎，各地巡迴的演出不但提昇了莫札特的演奏技巧，同時也有機會接受多位 大師的指導，10接觸不同的樂派，莫札特的天賦很高，知道學習各地的音樂特色，
並且運用在自己的音樂中，這些豐富的體驗，日後也成為他用之不竭的創作泉源。
10．許榮鐘，《維也納古典的樂聖》(台北：錦繡出版，1999)，58-60。
包括巴哈的兩名弟子卡爾‧費德利希（Carl Fridrich）與約翰‧克利思汀‧巴哈（Johann Christian, 1735-1782）。
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11. Peggy Woodford,《偉大作曲家群像：莫札特》 (The Illustrated Lives of the Great Composers：Mozart)，程秋堯譯 (台北：智庫文化，1995)，31。
他曾在信中提到：「想想看，當人們從封知道作曲者只有七歲時，這些作品將會多麼地轟
動。」
12. 許榮鐘，《維也納古典的樂聖》，70。
13. 假冒的女園丁 (La Finta Giardiniera)
14. Woodford,《偉大作曲家群像：莫札特》，82。
莫札特在1778 年 7 月 3 日母親逝世後，給友人阿貝▪布林格爾 (Abbe Bullinger) 的信中提 及他悲傷及恐懼的心情。
11 宮誘逃》(The Abduction from the Seraglio)是此時期的重要作品，當 1782 年這齣德 語歌劇在維也納首演時，得到詩人歌德的盛讚，歌德評論說：使其它的東西相形 了空前的轟動後，莫札特接著創作歌劇《唐．喬望尼》(Don Giovanni)，期間他的 健康又出了狀況，病到甚至連父親在隔年五月份去逝，他都無法出席喪禮！即使 是身處病痛的這段時間，莫札特仍持續音樂的創作，他對音樂的熱情是常人無法
15. Woodford,《偉大作曲家群像：莫札特》，87。
16. 修海林、李吉提，《西方音樂欣賞》(台北：五南，2002)，120。
17. Woodford,《偉大作曲家群像：莫札特》，98。
18. Woodford,《偉大作曲家群像：莫札特》，106。
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結構上主要是採分節詩歌（Strophic song）形式，曲式單純，而貫穿式歌曲
（Through- composed song）的作曲方式，明顯的是受到海頓的影響。21 2. 能掌握語韻特性，擅用繪詞法 (word painting) 表現詩意
莫札特不但能以優美旋律譜寫歌曲，基於對語言的敏銳度，也能妥切的將詩詞
19.修海林、李吉提，《西方音樂欣賞》，120。
20.法國大堇命 (1789 – 1799).
21. Barbara Meister, An Introduction to the Art Song (New York: Taplinger Publishing, 1980), 40-41.
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含義、意境與作曲技巧聯結，以音樂生動的描繪詩的格律與語韻，論文中的三 首歌曲都有繪詞法的影子。
3. 鋼琴伴奏主要在加強聲樂的旋律線條
鋼琴伴奏主要在加強聲樂的旋律線條，莫札特擅長以甜美及簡單的旋律來表 現歌詞內容，並且作曲也能結合詩意發展，給了詩不一樣的生命。
4. 以音域變化及轉調來表現詩意
在莫札特藝術歌曲裡，音域的範圍並不大，音域的擴大、半音階的舖陳或調性 的轉換，都預告了詩意的轉變。22
5. 歌曲大部份有速度和表情記號的引導
莫札特的藝術歌曲中，有些曲子會給速度記號，讓歌者有遵循的標準，有些曲
莫札特的藝術歌曲中，有些曲子會給速度記號，讓歌者有遵循的標準，有些曲