繪畫創作與作品分析

作品分為《浮囂眾生》與《心眼瞬間》兩個系列，都是在展現旅次繪 畫時所捕捉的眾生相，或個人或群像，利用最簡便的繪畫工具、媒材，去 描繪研究者所關注的人們臉譜及身影，透過作品在在彰顯畫中人物對於生 活的韌性與生命的光影，在此繪畫的伊始與完成，都是研究者人文關懷的 投射與顯影。

一、《浮囂眾生》系列

人的肢體，是小說，一部豐富曲折的小說。走到哪兒，我都被人的肢 體動作深深吸引，著迷於人的肢體動作所延伸出的種種情節，臉部表情、

語音聲調、情緒表現，以及自覺或不自覺浮泛的生命光影。我走向人群，

宛如《流浪者之歌》中的悉達多一心走向浮囂眾生。⁵⁷

我們常說「人，是台灣最美的風景。」確是如此，研究者更是認為風 景中的心眼則是人的肢體動作，以及其為生活打拼的生命力。

57同註 1，頁 53

1.作品分析

圖 4-1 楊雅婷 生活 2014 代針筆、水彩 25.8×18cm

作品論述與分析：

街角凡常的一景，有人在等候、有人在駐足、有人在移動，當然畫面 的焦點是正在撿拾回收的人，這也正是解構學大師羅蘭巴特在其《明室》

中說的「刺點」，而這些就構成了所謂的生活。生活在撿拾者的身上，更可 感覺出隱含其中的沉重壓力與軔性。

畫面中旅次中流動而稍縱即逝的人物街景，透過簡單的線條和畫面，

並塗上清淡顏色，並沒有特殊的構圖與著色，就是這種凡常流動街景，越 顯出力透生活勞動與汗水底層中的生命美感。當行色匆匆經過，如此的一 個畫面卻在研究者生命中留下烙印，相對的，我既是看者，也是被看者，

雖說彼此有著生命際遇的殊相，但在生命類屬更高的視角，卻有同為人的 共相。

圖 4-2 楊雅婷 栽活 2014 水彩 21.7×26.5 cm

作品論述與分析：

研究者在一次旅遊中曾從旅店的窗口望出去，不經意發現這麼一個景 象，窗戶簡直就是現成的畫框：「栽活」。一個農婦包者頭巾，蹲踞在園中 剪拾整理作物，從研究者的角度，只能看到她勤勞的背影，至於汗流滿面 的那面，則是背影隱藏的想像延伸其意志。一個背影，卻在訴說著農婦的 生活的面面觀，因只見勞動中的背影，更見生命的尊嚴微光。

在本作品畫面右上角則出現三人歡聚的場面，與園中農婦間進而有種 社會予與取的微妙關係貫穿著，或許是研究者的浮想聯翩，但這也是繪畫 詞彙的多義性所在。在流動的旅途中的所見所聞，都有可能成為畫家畫筆 下的永恆停格。農婦背影的俐落粗獷線條，對比園中作物的紛雜繽紛，整 片的綠意暗喻其豐收的期待。

圖 4-3 楊雅婷 流動街景 2014 代針筆、水彩 21.7×26.5 cm

作品論述與分析：

研究者對於流動街景中的人事物，有種說不出的執迷情愫，甚至已到

「戀物癖」的錯綜情結，只要看到就著迷不已，頓時心有所感，急切的想 畫下來。在此小小畫面中，真是豐富極了，每個人都怡然自得的活在自己 的生命狀態，透過畫面彷彿聽到喧嘩的叫賣聲、市井聲、汽車聲，甚至是 這個城市屬於自己的獨特呼吸聲。

畫面的主軸應是攤位周邊的人群，有採買完就近在長椅上歇息，坐看 眼前的街景流影，那也是一種凝定享受。有傾身挑選貨品的婦人，一手拎 著斜肩吊掛下的包包，那身影就是十足勤儉持家的家庭主婦。同樣在休息 聊天蹲踞著的男人，給人家常的輕鬆感，而吊掛的豬肉，和擺滿案上的食 物，不免讓人置身在豐盈的歲月，至於衝到街道上招攬生意的賣家，形成 畫面突出的一種力道，那是位生活營生而努力的吆喝，蠻能撼動人心的。

圖 4-4 楊雅婷 歇腳 2014 代針筆、水彩 21.7×26.5 cm

作品論述與分析：

這是旅行中常見的畫面，血拚完有點累了，或無心再逛了，就隨意找 個路邊坐椅或台階上，讓自己暫時歇腳下來，因為休息室為了走更遠的路。

有的人賞看街景、有的人放空、有的人聊天、有的人拍照，這是每個人都 曾有的經驗，最平凡不過的場景，卻又是那麼耐人尋味。

背後的風味特產店，寫出該地的風土人情與歷史過往，正與驚鴻一撇 的遊客形成有趣的對比。旅行不是只有走馬看花，經過一個城市而已，而 是要透過人事物，進入該城市的歷史長河，甚至可以聞嗅出從古至今屬於 它自己的美感與體香。簡約的畫面呈現、樸實的色調，無非就是在捕捉這 種具象中的抽象意味。

圖 4-5 楊雅婷 歇腳 2014 代針筆、水彩 21.7×26.5 cm

作品論述與分析：

同樣熟悉的場景，在琳瑯滿目的特產禮物貨架前，遊客正在精挑細選，

希望為家人或朋友帶份到此一遊的伴手禮，那是一種惦念的心意，也是一 種與你同遊的印記。在地特產禮物本身，就承載了一個地方的歷史文化厚 度與美感。

畫面中人都群聚在中間的位置，因為遊客的匆匆與不解，對於挑選特 產禮物往往也會產生從眾一窩蜂的現象，就形成有趣的畫面，左前背著背 包往前移動，預告著它們即將向下一個旅程前進。如此的作畫心境，也令 人想起蘇東坡〈赤壁賦〉中所發出的浩歎「天地曾不能以一瞬」。

圖 4-6 楊雅婷 小鎮水果舖﹙紐西蘭﹚ 2016 代針筆、水彩 25.5×38cm

作品論述與分析：

在紐西蘭小鎮水果舖，豐富多樣的水果精心擺設的宛如一件藝術品，

真是讓人賞心悅目。水果舖更吸引人的是浮動在空氣中的那份悠閒和自在，

買水果的同時，是在讚賞大自然的傑作、農夫的辛勞汗滴、以及水果各自 的風貌與色澤，日常生活就是行走在美的畫廊中的感覺，這與在我們台灣 匆忙紛擾的場景，是絕然不同的，那是一種文化素養的長期累績與沉澱的 表現。

研究者想要運用緊密的構圖去營造生活的富足，以代針筆去細細勾勒、

水彩的淡敷，右邊的老人駐足在滿山滿谷的水果攤前，我們可以感受到他 並非難於取捨，而是逐一細細去欣賞，甚至在做心靈的小小對話「你今天 怎麼笑得這麼開心，可以說來聽聽嗎?」。畫面中間的那位婦女也倘佯在水 果的王國裡，左邊的那一對，是夫妻或是久違偶遇的朋友，就拎著水果愉 快地聊了起來。旅行繪畫捕捉的就是這種歲月靜好的世俗生活與人情，雖 然只是個過客，但這一些「決定性的瞬間」，卻在我的畫簿中被永遠的記錄 下來了。

二、《心眼瞬間》系列

從繁複走向極簡，清淡的幾筆線條勾勒，呼吸就如拍動的翅膀，一切 就活靈活現，那是我俯仰行走的世界，以及和諧共生的萬事萬物。畢卡索 說︰我不尋找，我發現，我也是。我用手中抓得到的筆，盡情的舞蹈，在 有形與無形的舞台上。⁵⁹

在《心眼瞬間》一輯中，研究者運用攝影大師布列松的「決定的瞬間」

去捕捉瞬間即逝的人物畫面，去表現感動筆者的生活樣貌及強韌的生命狀 態，雖說極速極簡，但往往刻畫出人性的溫暖。這系列的作品，更在強調 心與眼間的協調與共鳴，有些以粗獷的線條和水墨濃淡的塗抹暈染去呈現，

意在筆色外，雖簡約卻能更凸顯蘊含在其中的關懷之情。

圖 4-7 楊雅婷 乞討 2011 代針筆、水墨 25.8×18 cm

作品論述與分析：

街頭的一個托缽乞討的人，拿著一只碗卑微的伸向不知名的路人乞討，

左手拎著一件衣物，或許這是她一身破爛穿著外，唯一的家當了。研究者 當下就被這畫面吸引，腦海中還延伸出許多屬於它的故事。他是誰?他來自 於何方?他緣何流浪街頭?他的今夜與明天呢?

決定要畫下時，首先考慮畫面的框取構圖，當下就只畫出此乞討人的 形單影隻一個人，動作強調向前傾的身軀與頭顱，和那只顫顫畏畏伸向未 知的空缽，當研究者在截取畫面時，其實是在用畫筆、顏料訴說一則則生 命的故事。文學藝術的本源，就在於感動二字。

圖 4-8 楊雅婷 女人 2013 水墨 25.8×18 cm

作品論述與分析：

畫室裡習以為常的模特兒，但人體的美和神情間流露的自信和尊嚴感，

卻深深的吸引著研究者，生命的本體、本質和容顏，是天地間渾然天成的 藝術品，一切盡在思無邪中。

研究者運用粗獷的線條去描繪雕琢，給人一種沉穩敦厚的肌理感，再 加上背景和雙手大腿間的墨色暈塗，更凸顯應趁女體的豐實與聖潔。畫的 雖是一個女體，其實是在影射人類之母，萬物都從生命的秘密為起點。

圖 4-9 楊雅婷 流浪藝人 2007 水墨 25.8×18 cm

作品論述與分析：

在歐洲旅遊時，流浪藝人到處可見，他們把整個城市當成表演的舞台，

並藉此獲得駐足欣賞路人的打賞。記得那是個昏昏慵懶的夏日午後，好像 城市即將陷入打盹的狀態，突然一陣清涼悅耳的手風琴聲響起，昏睡中的 城市頓時神采飛揚起來，原來是在街角一隅的流浪藝人開始演奏。一個城 市，因一個流浪藝人的即興表演而鮮活亮麗。

畫面中的流浪藝人未畫上五官，未框限是某一個人，或者是太投入太 陶醉了，五官也融化不見了。捨去了前面地上的打賞箱，還是把他們辛苦 的流浪藝人定位為街頭的藝術家。

圖 4-10 楊雅婷 演奏會 2004 色鉛筆 水彩 16×22 cm

作品論述與分析：

室內樂演奏有別於〈大提琴獨奏〉，強調的是團隊合作的群像，又要歸 於諧和齊一，所以一枝獨秀的指揮，就成了整個畫面的焦點和中心。在線 條的揮灑勾寫中，各個樂手各盡其職，彷彿樂曲的進行，而指揮則加深其 背影衣褲陰影部分，使其更龐大厚實，也讓畫面有種止於此的感覺。

室內樂演奏有別於〈大提琴獨奏〉，強調的是團隊合作的群像，又要歸 於諧和齊一，所以一枝獨秀的指揮，就成了整個畫面的焦點和中心。在線 條的揮灑勾寫中，各個樂手各盡其職，彷彿樂曲的進行，而指揮則加深其 背影衣褲陰影部分，使其更龐大厚實，也讓畫面有種止於此的感覺。