編 舞 者：詹佳惠
音 樂：黃鈞偉 文字/口白：詹佳惠 影像製作：林宜民
服裝設計：簡華葆
舞 意：感恩 感念 永常存 舞 者：夏嘉徽、徐康倫 舞作長度：18分16秒
《羽翼下的天空》是詹佳惠老師2008年為此次演出創作的新舞作，也是最早展開排
應，彼此交換意見並從中尋求貼近自己內心深處的渴望，試圖透過動作傳遞內心中的 情感，也因為這樣一起工作的方式，讓舞者與編舞者因為溝通所以摩擦出不一樣的火 花，且經由自己內心深處所想要傳遞的訊息，再藉由老師的帶領，讓我對於舞作所需 掌握的情緒更加了解及感受更深。
二、動作表達
編舞者詹佳惠老師在編排《羽翼下的天空》前，曾經歷過低潮及人生重大轉變，
但在心情沮喪時總有朋友或是家人陪伴在左右，而有鑑於此，那些支持他的力量便促 使她產生編創《羽翼下的天空》的想法，也因為我與徐康倫有著多年的情誼，並且共 同度過許多難關，所以藉由老師此次的舞作，不僅是代表老師也是表達出我與徐康倫 彼此不間斷的力量。
在舞作的ㄧ開始，我與徐康倫各站在左右舞台緩步往下舞台前進，像是在找尋心 中所想要追尋的那雙羽毛翅膀，直到發現很多並非如心中所想的風景，一度以為困境 就此走不出去，直到週遭的關心及給予才發現自己擁有的比想像中的還多，我們雖然 是不同的個體，各自有著自己的煩惱及困境，但卻又在彼此遭遇困難的時機中給予關 心，舞作中有許多互相扶持的畫面，說明不論是誰在人生的舞臺上跌倒，必有攙扶的 雙手提供鼓勵及依靠（圖1），在舞作段落中，也不時地出現許多形容翅膀羽毛的手部 動作，表達不僅僅是要尋找彷若家庭的羽翼，也要有給予他人庇護的力量（圖2）。
圖1. 攝影/趙樹人
圖2. 攝影/趙樹人
三、情感傳遞
「一切舞蹈形式均來自強烈的感情－肉體對深層的和激動的生命經驗做出的反 應」（約翰．馬丁，1996，頁318）
舞蹈表演是藉由身體語彙傳遞心中情感，心理如果是空的，身體也只是空白的在 做動作，所以任何動作都要由心出發，藉由情感帶動軀幹的展現，以傳遞表演者所需 表達的聲音，此點也是整首舞作中最重視的ㄧ環。
排練過程中，當身體對於動作的記憶已達到一個純熟階段後，老師便進一步要求 我們以情感出發為舞作重點，任何動作都有著其意義，而非只是空殼在舞蹈，好幾次 排練時，老師會將燈光調暗，並讓我們聽著音樂，獨自進入自身所要表達的氛圍裡，
不要求我們的動作準確度，而是期望我們赤裸裸的將內心深處對於舞作的共鳴坦率表 達，老師以這樣的工作方式進行排練，在起初對於我來說很不習慣，可能由於芭蕾主 修的我較少有這樣的訓練方式，所以在面臨必須完全釋放自己情緒的舞蹈時就會感到 陌生，也不太懂得如何將內心深處的情感明白的呈現給大眾，或許是因為芭蕾舞與現 代舞的情緒表達是完全不一樣的，芭蕾舞著重在內心深處，而現代舞則是完全相反，
所以在排練初期常常會感到不知所措，但再經過每一次排練的練習，一點一點慢慢適 應及克服以往不曾有過的體驗，並藉由與老師的溝通及舞伴的支持，漸漸地可以將很 多隱藏在內心深處的情感釋放出來，甚至不必在乎他人觀感，只專注感受心靈深處的 力量，及身體釋放的瞬間。
四、雙人默契
對於雙人舞，我接觸的大多是與男生的雙人舞居多，所以對於這次與徐康倫女生 間的雙人舞是一件很新的嘗試，而兩個不同的個體，對於動作的解讀及力度的使用方 式不同，在剛開始排練時，總會有彼此間動作難以配合的狀況產生，尤其利用重心的 轉移將自身動力或重量交給對方的動作是我們遇到的最大難關，可能是較少接觸此類 身體使用的方式，我們總是害怕將重心交給對方，也擔憂彼此承擔不了對方的重量，
所以常常會有比劃動作的情景產生，為了解決這樣的問題所在，老師會親自與我們練 習動作，一試再試，老師也為我們不斷的示範，並藉由與老師間的練習比較我和徐康 倫之間的重心，讓我們確實地感受交與重量給對方的那種信任感，而藉由這樣的方式 練習，我們開始可以放心的把自己交給對方，以往的我們如果看不到對方就不敢將重 心完全拋除，而是以自身的力量控制動作，但在不斷的嘗試之後，我們學習信任及建 立自信心，相信自己都會是彼此最大的依靠，所以練習到最後不論是擁抱或是握手，
我們都是透過重心轉移來尋找彼此的呼吸，經過嘗試及培養，舞作中的默契，就這樣 一點一滴累積，不僅是需要言語溝通，更重要的是把對方的心跳當成自己的心跳，同 時舞蹈的靈魂才會產生默契。