譜寫於 1919 年，屬於薩悌晚年的作品（當時薩悌 53 歲），原本預計由共計六 首所組成，然其後未竟。直至此時，中期作品內時有所見的嘲諷意涵與古怪曲名 皆已不見蹤影，取而代之的是精緻工整的絕對音樂，無論在樂曲架構、和聲語彙 或聲部處理方面，皆呈現出洗鍊純粹的風格：
「整體風格更形洗鍊、單純，完全排除了感官上的訴求；然而因藉著其所 內蘊的陰鬱氣質，音樂呈現出一種陌生且冷酷的超然印象。毫無疑問的，
在和聲方面本曲顯現出最明顯且令人感興趣的演變：不時出現的四度與五 度成為最主要的角色，但在和絃銜接方面卻總是如橢圓形般、製造出一種 富含疏離幻覺的赤裸效果」39
如前所述，全曲由五首作品所組成，而其各曲內部之曲式架構經觀察分析後 彙整如【表四】所示
藉由【表四】所示並進一步彙整，可觀查出五首樂曲不僅速度差異不大、拍 號相同，而且皆多由右手彈奏主旋律、輔以左手所彈奏之分解和絃為主。其曲長 皆大約介於二至三分鐘之間，同時內部架構亦分屬於二段體（「A」與「A’」）及 一段體：第一、三首屬於前者，而餘則屬於後者。在二段體的部分，可觀查出其 第二段皆可再行分為二個小樂段：第一小段係為不同風格、第二小段則屬於將第 一段加以壓縮或變奏而成，然因其篇幅與第一段有相當差距，致筆者選擇以二段 體視之而非三段體。
39 Myers (1968), 92.
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【譜例廿一】薩悌《五首夜曲》第二首第 12-17 小節
相當明顯的，由【譜例廿】所顯示出的、藉由位於中音域之抒情風的旋律線 與分解和絃（皆為以單音彈奏），輔以偏弱的力度，係屬於清晰簡約的風格。而【譜 例廿一】部分，則顯現出相當不同的態勢－音域向下擴張至低音域、原右手部分 改以由小動機所堆砌而成，雙手皆彈奏雙音且速度趨緩，同時力度亦增強至「ff」，
呈現出有力卻沉重的風格，二實有天壤之別。
相較於《金諾佩第斯》的近乎「一體三面」，本曲所呈現的、應屬於第一、三 首為一組（二段體），餘則屬於另一組（一段體）之結構。然如單獨檢視第一、三 首內部之第一段，亦足可觀查出與第二、四、五首相似的型式－特別是亦皆具備 以不同音域、力度與音型所表達的、近似於對比的小樂句（例如第一首的第 14-15 小節與第三首的第 9-12 小節）。顯示出此時的薩悌對於曲式架構的掌握更加嫻 熟，同時對於樂曲內部「對比」效果的營造亦更具多樣化。
惟經過檢視結果，仍足可歸納出於同一組內五首樂曲之橫向聯繫，其中最明 顯者係屬音樂組織方面，各曲主體皆以如同「主音音樂」一般的、由某聲部負責
主旋律、其餘聲部則擔任伴奏之輔助角色，同時其伴奏亦皆以分解和弦為主。類 似安排於各曲內皆隨處可見。
現筆者亦將以如同前文所研析《金諾佩第斯》之方式－自音階為始、經由單 一和絃直至終止式，針對本曲《五首夜曲》進行和聲語彙之探究，同時並將曲中 所運用、且異於《金諾佩第斯》之特質整理歸納、並亦分別舉例說明如後。