第四章 作品分析與探討
第五節 :「詩意蔓延」系列
經過「蛻變」系列自動技法的嘗試過後，觸動了另一個想探索突破的空 間，在我們生活周遭有許多動人的角落，藉由創作讓我們進入心中的秘境，
「為學日增，為道日損」，學習智識是加法，而美不只是努力的加法就能獲 得，而是一種捨的藝術，將畫面不需要的細節去除，以水彩的不可預測性與偶 然性，來破除自己對於油畫創作的慣性與反思，探索自我與繪事當下與覺知的 可能性。
一、加法與減法的創作：
圖表 4-5-1：牡丹題材油畫與水彩比較圖
以加法和減法的創作方式，進行探討，在筆者油畫的加法創作過程中，放慢腳 步觀察體會與感受描繪對象所帶來的資訊，透過創作一筆一筆經營鋪陳布局儲 存在畫布上，培養自己對美的經驗和感情；而水彩創作是在有限的時間內，掌 握瞬間的取捨，如何放下與呈現靈光乍現的美感，因此透過油畫加法(向外客觀 的觀察)與水彩減法(向內主觀覺察)的創作過程，發現牡丹只是創作與觀照的投 射對象，就創作而言，牡丹花不一定代表俗艷，其亦可以表現典雅，不只是富 貴的概念，也可以是謙虛向下，表現高風亮節的氣息。
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六、作品過程
圖 4-5-1：參考資料
我慣於晨起作畫，晨間陽光像是上帝的恩惠，給我細微和豐富的色彩變化，清 晨的牡丹就像是剛甦醒的孩子，慢慢地舒展開來，讓我感受它無窮的生命力 量，由它的中心逐漸延伸開來，我正領受祂所給我的能量，一切是寧靜美好。
圖 4-5-2：過程一
構圖時去除花瓶，捨去靜物畫的構圖思考，用抽離表象的角度來表現花卉綻放 的自由度，選用山度士三百磅的水彩紙，因它讓顏料的流動性，符合筆者追求 的效果，在紙面打好稿後，用排筆全部打溼，用淡淡的桃紅色，讓顏料自由的 流動，做初步的氣氛渲染，這個時候只需要注意，亮面與亮灰的層次變化。
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圖 4-5-3：過程二
這時候開始處理一點背景，以及牡丹花初步的花形及立體感，勿做太多的細節 描繪，要由整體去感覺，要由大局著眼局部，才不會見樹不見林。
圖 4-5-4：過程三
開始增加背景的變化，烘托主題並經營視覺導引向外伸展，選擇與主題互補的 色彩，輕鬆灑脫的筆調，彰顯整個畫面的動勢，畫面水分流動的自由與暢快，
以及主題的節奏強弱，保持一開始新的作品的新鮮感，為感動氣韻的原點。
87 圖 4-5-5：過程四
最後做重點的局部加強，調節畫面平衡關係，每個地方的色彩強度，色彩面積 都要有變化，只有強化視覺焦點的特徵，暗示性的表現才有魅力，如何達到沒 有畫，但是感覺有暗示與隱喻的繪畫表現無中能生有。
畫油畫如同寫長篇章回小說，慢慢鋪陳引人入勝，百轉千回扣人心弦，而畫水 彩如寫詩，掌握瞬間的美感，擬虛為實，擬實為虛，以一寓萬，意在弦外，藉 由這樣的方式，開展自身原有油畫創作的自由度。
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（一）作品 一〈花團錦簇〉
圖 4-5-6：水彩， 54.5 x 78.6 cm ，2016
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（
二）作品二 〈綻放〉
圖 4-5-6：水彩，39.4x54.0cm，2016
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（
三）作品三 〈天香綻放〉
圖 4-5-7：水彩，54.5x78.6cm ，2015
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（
四）作品四〈幽邃謐靜〉
圖 4-5-8：水彩， 54.5x78.6cm ， 2014
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（
五）作品五 〈風中對舞〉
圖 4-5-9：水彩， 54.5x78.6cm ，2013
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（六）作品六〈嫺靜文雅〉
圖 4-5-10：水彩，39.4x54.0cm，2016
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（七）作品七 〈 儂情〉
圖 4-5-11：水彩，39.4x54.0cm，2016
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（八）作品八〈 依偎〉
圖 4-5-12：水彩，39.4x54.0cm，2016
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（九）作品九 〈花舞生姿〉
圖 4-5-13：水彩， 27.2x39.4cm，2016
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（十）作品十 〈 謙下豐實〉
圖 4-5-14：水彩， 27.2x39.4cm，2016
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其他參考作品
圖 4-5-15：古雅仁〈圓滿自在〉，水彩，39.4 x 39.4 cm，2016
圖 4-5-16：古雅仁〈綠色音符〉，水彩，54.5 x 78.6cm ，2013
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圖 4-5-17：古雅仁〈川流不息〉，水彩，54.5 x 78.6cm，2013
100 (Gerhard Richter, 1932~)一般，時時對所有懶人速成或膚淺表象的藝術 抱持不信任、懷疑的態度44。
42 李希特（Gerhard Richter， 1932~）出生於德國德勒斯登，「照片繪畫」是李希特繪畫作品中 最令人印象深刻的創作類型，他明顯的「我畫的就是照片」的創作態度，讓許多人誤解他只是