第一章 緒論
第二節 調性及轉調和聲
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The New Grove Dictionary of Music and Musician, “Tonality”詞條(vol. 25, pp. 583-584)。
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律，中景（middleground）的結構及前景（foreground） 的細節就是由這基礎架 構所衍伸出來。主調和絃不僅定義了和聲進行及旋律走向，小至動機、主題元素，
大至基本曲式及整體音樂設計，都與主調性息息相關，整首曲子就像是將主調性 和絃展開，並將其裝飾得更為動聽(Schachter, 1987)。
調性的主和絃可以駕馭整首曲子的和聲進行，而和聲的進行也能使聽者於聆 聽上產生調性感。和聲是指一些音高不同的音同時出現（稱之為和絃），並在時 間中進行（和絃與和絃之間的關係），並根據系統化的結構原則做編排2。對一些 作曲家而言，和聲的進行是可以建構及定義調性特徵的，由此可知，和聲對於調 性的確立的確十分重要，兩者關係不僅是互相依存，也道出和聲在調性音樂中的 重要性，在聆聽音樂時，人甚至也傾向從和聲的架構去建構音樂的樂句(Trainor &
Trehub, 1992)，甚至有研究發現旋律的音符若是屬於和絃音，或著應用一些特殊 作曲手法的和聲外音（例如經過音、倚音等等），只要聽者在聆賞時能夠產生相 配合的和聲進行，此旋律就會被認定為好的旋律（見圖一-1） (Dirk-Jan Povel, 2002)。
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The New Grove Dictionary of Music and Musician, “Harmony”詞條(vol. 10, p. 859)。
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聆聽上的轉變效果。早在16 世紀時，轉調即被視為可增添音樂色彩（coloring）的手法（但當時還沒有明確的轉調概念），到了古典時期，莫札特和海頓作曲家，
轉調調性與主調性的顯著對立所造成的階層關係，更擴展了轉調的意義，讓各個 段落層次分明(Rosen, 1997)。
對於兩個相鄰調性之間的距離，作曲家們會以空間上的距離去隱喻，兩個相 鄰調性之間的距離會影響我們對時間的感知，帶給我們對於「現在」有延長或縮 短的感受－一種不真實的現今感（a specious present），根據相鄰調性之間的距離 關係，會讓我們覺得「現在」是具有連續性的或著是孤立的(Schachter, 1987)。
若使用空間距離來隱喻，兩個調性之間的距離又應該如何決定？一般而言，
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The New Grove Dictionary of Music and Musician, “modulation”詞條(vol. 16, p. 876)。
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1.
由自然和絃連接成的轉調（diatonic common-chord modulation）是最常見的共同和絃轉調手法，是利用原調性及新調性自然音階中所建立的 共同和絃，將調性順利地轉移，此方法適用於近系轉調。
圖 一-2 自然和絃連接成的轉調
2.
由變化和絃連接成的轉調（altered chord modulation）這種轉調並非利用自然音階中的和絃，而是利用變化和絃，例如借用和絃（借 用平行調的第六音或第三音）、附屬和絃、拿坡里和絃及增六和絃等，適用於遠 系轉調。
圖 一-3 變化和絃連接成的轉調
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3. 由等音變換作成的轉調。（Enharmonic chord modulation）
這種轉調所使用的共同和絃，經過等音轉換後改變了和絃性質，而成為在新 調性裡可合理解釋的和絃，常用於遠系轉調。
圖 一-4 等音變換和絃連接成的轉調
綜上所述，和聲不僅能給予聆聽者更多關於調性的提示，影響整首曲子旋 律、主題和曲式的安排，透過合理的和聲進行，也能夠清楚呈現調性轉移的過程 與邏輯。