藝術與自我、生命、人性的關係亦是理解藝術作品的一條門徑，不論是由 生命史的歷程去尋求自我救贖，由性別的思索嘗試開啟兩性新的對話空間，或 是政治、宗教、社會性等的體驗所觸動的靈感，在深入這些作品的創作背景之 後，與觀者內心的連結，就 Kenneth Clark 所言：「……人體做為一個核心題材，
卻可以引發出豐富的聯想。當它成為藝術品時，這些聯想並未完全消失。……」
77，人具有本能的想像空間，尤其對人本身的探索興趣，往往在所見所感中產 生。以人自身的形體作為創作內容的媒介，也是一種傳遞人類感應及共通性的 途徑，「……除了生物性的需求之外，赤裸的身體還會喚起過去種種的人性經 驗，例如和諧、力量、謙遜、悲愴等……」78作為連結人與人之間理解的過程，
因為同感心（empathy）的增加而獲益，拉近了藝術品和觀者之間的距離，讓觀 者經歷另一種類型的心靈洗禮，卻不會產生絕對的影響結果。Ellen Winner 就藝 術心理層面也論述到哲學家和心理學家已經提出了許多有關藝術滿足於需要
Ellen Winner 的本能慾望釋放之說，即為經驗美學的看法，是以藝術為媒介 物，主張人們為藝術所吸引是因為藝術品具有引起愉悅的特徵，而本能的這種
釋放既令人愉快，又具有治療效果。但以人體表現為出發點，難免存在其爭議
圖十五、古今畫意－向古希臘致敬 (Painting with the Ancient and the
座下，筆者安排了一個代表著一種靜態和諧的希臘陶瓶；Herbert Read 在他著作 的《藝術的意義》(The meaning of Art)，其中〈不具內容的藝術：陶器〉(Art without content: pottery)一文中提到，「一個希臘的瓶器具有所有的古典和諧造形。」並 且他強調「像陶器這樣基本的藝術，往往與文明的基本需求相連。因此一個國83 Herbert Read，梁錦鋆譯，2006，《藝術的意義》，(The meaning of Art)，臺北市，遠流出版社，
頁 55~56。
奧斯」，牠是代表理性的太陽神「阿波羅」的兒子，
84 Emile Genest，1992，趙震譯，《希臘神話》，(Contes et Le`gendes)，台北市，志文出版社，頁 164~166。
圖十六、白鴿與模特兒 (Dove and Model)
2006 油彩．畫布 72.5×60.5 ㎝圖十七、紅簾綠椅 (Red Curtain and Green Armchair)
2006 油彩．畫布 72.5×60.5 ㎝筆者認為，人體具有的生命力和優雅氣質，足以產生一種高度的平和意識。
而一件與人體有關的作品，其創作者所描繪的，往往超越了模特兒本人的特質，
尤其是蘊含著一種人類共感的性靈美學，當人透過人本身的身體，喚起這份潛在 的精神意識時，似乎也同時意識到宇宙秩序的能量。
畫面中紅色簾子與綠色座椅的對比色安排，筆者企圖強化視覺焦點凝 聚於主體人物的沉思狀態，「靜默沉思」，可以是一種清閒；可以是一種沈澱。
由於紛擾與繁複的瑣事暫放，身心靈置於空前的靜謐氛圍中，於是個體與其環 境、空氣相互連結，醞釀了和諧的畫境。畫中人物趨向以古典形式之光潤、
纖細與舒緩的基礎標準，姿態祥和地憩息於靠窗的室內，其嫻靜的肢體與 不著情緒的容貌，伴隨著畫面 L 型沈穩的構圖形式，使得整件畫作，依稀 只傳來一波接一波浪潮律動的節拍聲。