IR:Item 987654321/6563
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(5) 論 文 名 稱 ：【 旋 影 三 行 】 表 演 編 創 與 研 析 院校所組別：國立臺灣體育運動大學體育舞蹈學系碩士班 表演創作組. 總 頁 數 ： 84 頁. 畢業時間及提要別：一○二學年度第一學期碩士學位論文 研究生：張義欽. 指導教授：詹佳惠. 教授. 摘要 【旋影三行】表演編創與研析：是筆者與楊文齡、壽于 禎三人共同企劃，在系所主任、指導教授及學弟妹們的協助 下完成三人聯展的畢業製作，紀錄和彙整製作排練過程中的 感受與體悟與編創歷程。此製作表達了筆者對舞蹈的崇敬、 對啟蒙老師的感念、對師長們的提拔感激及對自我的挑戰。 製作中邀請了詹佳惠老師、林文中老師以及自我本身編創的 作品，分別呈現了不同風貌與特質的作品；如《都會男女的 情歌》中，藉由三首膾炙人口的現代情歌，以清新自在的活 動 方 式 呈 現 出 兩 小 無 猜 間 的 嬉 鬧 ； 縣 道 162 甲 》 中 的 想 念 、 焦 慮 、 激 動 、 回 憶 、 痛 苦 、 失 望 ；《 紅 色 ． 侵 蝕 》 的 乾 淨 簡 約 肢 體 及 《 11 點 40 分 的 開 始 》 裡 舞 臺 上 的 巨 大 閃 光 燈 強 調 出 筆者內心落寞感的情感上極速曝光；身上撲滿大量的白色粉 末，筆者詮釋人與人相處過後的，快速消失不見的多方面反 思，挑戰角色上的探索與詮釋，引領筆者經驗不同的身體思 維。本研究將從表演編創與研析方面進行，忠實的記錄，並 分享個人在【旋影三行】演出中，對表演的掌握與觀點。第 一 章【 緒 論 】概 述【 旋 影 三 行 】演 出 製 作 內 容 之 目 的 與 架 構 ； 第二章【黑的自我意識】舞蹈學習過程回憶，簡述個人從小. i.
(6) 到 大 的 舞 蹈 與 所 遇 的 經 歷 ； 第 三 章 【《 獨 － 1 1 ： 4 0 分 的 開 始 》 是 人 生 停 刻 一 瞬 間 卻 是 另 一 個 新 開 始 】； 第 四 章 【《 縣 道. 162. 甲 》 紀 念 所 有 在 筆 者 人 生 旅 途 提 前 離 開 人 】； 第 五 章 【《 都 會 男 女 的 情 歌 》 舞 臺 上 的 島 型 創 作 】； 第 六 章 【《 紅 色 ． 侵 蝕 》 啟 動 指 尖 末 梢 的 能 量 竄 流 】； 第 七 章 【 結 語 】。. 關鍵字：旋影三行、舞者. ii.
(7) Yi-Chin Chang（2012）“The Three Spiral Shadows” -An analysis of the recording and recollection of the experiences.. Unpublished Master Thesis ﹐ National Taiwan. University of Physical Education and Sport. Chair of Committee：Chia-Hui Chan. Synopsis “The Three Spiral Shadows” is an analysis and documentary of an ensemble production created by the author, Wen-Ling Yang and Yu-Chen Shou.. With the. assistance and encouragement from advisors, professors and fellow classmates, the thesis recollects the process and learning experience from conception of the ideas to final performance. It also is a reflection of the author’s respect to the art of dance, gratitude towards her first dance teacher and the generous support of all that followed as well as a self challenge.. The production includes original choreography by Professors. Chia-Hui Chan, Chien-Piao Huang, Wen-Chung Lin and, clearly identifying diversity in style and interpretation. In “The Love Song” by Professor Lin, dancers express the pure and unadulterated joy of love through three popular love songs. In sharp contrast, “11： 30” by Professor Huang depicts many of life experiences – anxiety, passion, excitement, despair, disappointment, fear and denial. “Red．Erosion” by Professor Chan utilizes sharp and precise body movements to evoke emotion while the outsized screen projection background from “County Road of 162” by Professor Teng emphasizes the author’s inner struggle and emotional release. With these four diverse choreography, the author is able to articulate a self and character examination through body movement as well as an in depth exploration of body language.The Thesis is a true documentation of the author’s journey throughout the production of “The Three Spiral Shadows”. The performance approach and the dancer’s point of view are clearly defined in seven iii.
(8) exploratory chapters. Chapter 1 is an introduction to the approach and theory behind the ensemble production. Chapter 2 Black of self-consciousnes Chapter 3 retraces one’s oldest memories in “11：30”. Chapter 4 focuses on “County Road of 162”, a study of the feminine quality in love poetry. Chapter 5 describes the creation of a traditional island themed stage production that is “The Love Song”. Chapter 6 Infinite evolution “Red． Erosion”. Finally in Chapter 7, the author concludes the analysis of a rite of passage one experiences through the discovery of dance.. Keywords：The Three Spiral Shadow、Dancer iv.
(9) 謝. 誌. 筆者與舞蹈相伴共旋的十六年日子裡，曾經在是否持續 往舞蹈這條路繼續前行還是是否轉行承接家族企業的選擇裡 擺盪不停，畢竟，一邊是夢想，另一頭則是孝親，也正因為 這周旋的心思讓這些年常常過著與家人爭執並行的生活。或 許筆者對舞蹈的熱忱感動了家人對舞蹈的感官，縱使家人在 外人面前總說著筆者有著一份不踏實的夢想之際，私底下卻 仍在背後默默支持著這個夢，家人這份對筆者無私的愛讓筆 者的心思不再猶疑，毅然的再度踏上尋夢、完夢的旅程。 筆者的爺爺張南都先生，是筆者生命的推手，因為他簡 單 的 一 句 話 ：「 你 選 擇 了 舞 蹈 ， 就 讓 我 看 你 讀 到 研 究 所 ， 不 要 讓家族成員因為你選擇了舞蹈而覺得在社會上是無用的而被 看輕了。」正因這股力量讓筆者堅持到現在，但他在筆者未 完成畢業製作即病逝而未能親眼目睹這場演出，心中的那份 遺憾總默默地侵蝕著腦海最深的那一部分，畢竟那是筆者唯 一能讓爺爺感覺到驕傲的瞬間。不諱言的，筆者的學歷目前 在家族學歷排行上是擁有最高學歷的成員，但卻是家族裡物 質生活上最不優渥的，但筆者從不後悔選擇了舞蹈，因為它 無形之中豐盈著我精神上所需要的空缺也是筆者人生的轉淚 點的開始，因為藉由舞蹈讓筆者更能察覺人際關係間細膩的 關懷，所以更能體察出在家人包容下成長的筆者，因家人給 予的愛讓生活踏實富足而心存感激，恬靜而美好，更謝謝爺 爺給予筆者生命中最單純最無私的愛。. v.
(10) 筆者心中至今最感念的王玉英主任，她在筆者心中是一 位堅柔並進的女士，主任鞭策學生們不僅僅要向前邁進，當 學生們遇到撞破頭也闖不過的種種關卡時，也會伸出她溫暖 的雙手，適時地給予協助的力量，從多面向去考慮並體悟人 心的態度更深植在筆者心中，時時提點著筆者，在生活中做 人處事都要學會設身處地去體會與付出，對他人的需求盡可 能要面面俱到，以及對任務要不分大小的傾心全力去執行； 佳 惠 老 師 的「 用 心 去 體 會 」， 提 醒 筆 者 不 要 害 怕 面 對 更 深 層 的 內心世界，勇敢的全部不保留的將內心世界，藉由身體肢體 赤裸裸表現出來，讓舞者用身體來感動人，並與帶出觀眾的 感同身受，對詹嘉惠老師感謝真的再一切盡在不言中；林文 中老師難以捉摸的排練進行式，強力刺激了筆者排練過程中 腦部放電量並直接影響了軀幹行為，過程既刺激又精彩；學 弟學長關係的陳韋勝，在彼此合體建構的舞作過程中，不厭 其煩的實驗新的舞蹈表現方式，常常讓筆者每天都活在異想 天開的日子。最後，特別感謝吳姝槿助教無私的愛與協助， 還有親愛的兄弟們：黃智敏、吳正川、鄭子墉、陳韋勝、林 宜民、錢寰宇、製作人楊文齡與壽于禎，對筆者論文進度的 鞭策與不厭其煩的嘮叨，沒有他們的支持，筆者將沒有足夠 的信念與動力完成論文。. vi.
(11) 謝謝你們默默的在筆者生命中，過程浮生若夢的片刻記 憶就留給文字述說吧！而之中的感謝與悸動，都源自於你們 給 的 力 量 與 幫 助 。 謝 謝 !!. 義欽 謹誌 民國一○二年二月. vii.
(12) 目. 錄. 中 文 摘 要 ............................................................i 英 文 摘 要 ..........................................................iii 謝 誌 ..................................................................v 目 錄 ….............................................................vii 表 目 錄 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ix 圖 目 錄 ...............................................................x 第一章. 緒 論 ............................................................ 1. 第一節. 研 究 動 機 ................................................ 1. 第二節. 研 究 目 的 ................................................ 2. 第三節. 研 究 範 圍 ................................................ 3. 第四節. 研 究 限 制 ................................................ 4. 第五節. 名 詞 解 釋 ................................................ 6. 第二章. 黑 的 自 我 意 識 ............................................... 12. 第一節. 面 對 逝 去 的 狂 潮 ..................................... 13. 第二節. 休 學 兩 年 的 時 間 ..................................... 15. 第三節. 進 入 舞 蹈 領 域 ........................................ 19. 第三章. 獨 －《 1 1： 4 0 分 的 開 始 》是 終 點 的 開 始 … … … … … … 2 1. 第一節. 創 作 動 機 ............................................... 22. 第二節. 遺 失 的 記 憶 、 旋 影 的 交 疊 ........................ 24. 第三節. 舞 臺 描 繪 與 舞 蹈 意 象 ............................... 26. viii.
(13) 第四章. 《 都 會 男 女 的 情 歌 》 從 小 劇 場 到 大 劇 場 ............ 30. 第一節. 從 「 小 」 作 為 出 發 動 機 編 舞 家 .................. 31. 第二節. 符 號 意 義 與 作 品 概 念 意 象 ........................ 33. 第三節. 質 地 與 關 係 之 困 難 突 破 ............................ 36. 第四節. 從 時 下 流 行 歌 曲 進 行 ............................... 39. 第五章. 《 縣 道 162 甲 》 承 諾 ..................................... 47. 第一節. 菸 ........................................................ 48. 第二節. 諾 言 ..................................................... 49. 第三節. 極 限 主 義 V. S 焦 慮 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 0. 第六章. 《 紅 色 ． 侵 蝕 》 無 限 進 化 Infinite evolution ..... 53. 第一節. 編 舞 者 的 創 作 理 念 .................................. 54. 第二節. 無 限 的 侵 蝕 ........................................... 56. 第三節. 極 限 的 挑 戰 ........................................... 57. 第七章. 結 語 ........................................................... 59. 參 考 文 獻 .................................................................. 62 附錄一. 【 旋 影 三 行 】 企 劃 內 容 .................................. 65. 附錄二. 【 旋 影 三 行 】 演 出 照 片 .................................. 79. 附錄三. 【 旋 影 三 行 】 文 宣 設 計 .................................. 81. （一）. 【 旋 影 三 行 】 海 報 設 計 ................................ 81. （二）. 【 旋 影 三 行 】 節 目 單 設 計 ............................. 82. （三）. 【 旋 影 三 行 】 邀 請 卡 設 計 ............................. 83. （四）. 【 旋 影 三 行 】 演 出 DVD................................ 84 ix.
(14) 表目錄 表 1............................................................................28. x.
(15) 圖目錄 圖 1............................................................................18 圖 2............................................................................21 圖 3............................................................................23 圖 4............................................................................30 圖 5............................................................................40 圖 6............................................................................43 圖 7............................................................................46 圖 8............................................................................47 圖 9............................................................................48 圖 10....................................................... . ..................52 圖 11......... ............... ...... ......... ...... .......... . ... ..... .......... 53 圖 12....................................................... . ..................55 圖 13....................................................... . ..................58. xi.
(16) 第一章. 第一節. 緒論. 研究動機. 筆者在舞蹈專業十五年裡身體訓練以芭蕾與街舞作為根 基，進入研究所表演組，為了自身肢體能力上有更多元的開 發與嘗試，進而朝向現代舞蹈進修，期許能揉合當代舞蹈多 元 派 別 之 訓 練 再 加 以 詮 釋 ， 發 展 出 屬 於 個 人 舞 作 演 繹 的 方 式，更期望能將所累積在身體上的多元的詮釋方法，透過此 畢業製作的表演方式來為筆者做階段性的整體評論。除了藉 由此畢業製作來檢視筆者的表演能力之外，創作思維如何精 進的體察並讓完整意念的傳遞，是筆者期許能藉由此製作來 檢驗自身最大的意圖，因為筆者認為除內在省思外，如何克 服自我矛盾之間的拉扯是筆者在此製作重要的動機之一，畢 竟展演最主要即是檢視身體歷經碩士班更成精闢訓練下，是 否能因不同的能量衝擊而發展出更多元的思考模式及增強肢 體可看度，透過此畢業製作的表演方式來為筆者做階段性的 整體檢核，來檢視筆者在個人演出形式及舞作表現力上的探 究與反思，期待未來在個人的舞蹈歷程上能陸續開發肢體上 表演性的提升及不同層面的發展。. 1.
(17) 第二節. 研究目的. 【旋影三行】是三位不同特質的研究生所一同組成，各 自皆有擅長之舞蹈類型，其一為筆者擅長街舞、現代舞蹈及 芭蕾；其二擅為楊文齡擅長中國舞蹈及現代舞蹈其二為；其 三 為 壽 于 禎 擅 長 芭 蕾 及 現 代 舞 蹈 。 每 一 次 的 詮 釋 不 同 角 色 時，感覺離自我越來越遠，開始慢慢的忘記原本的自我，忘 了自己所期待的初衷，當自己所扮演的角色，說服、感動、 逗笑了觀眾，卻是欺騙了自己，開始覺得自己是丑角，只要 扮演好角色，就會得到掌聲與肯定，曾經幻想過當演出結束 時，沒有得到掌聲，只是默默的站在舞臺上自己鼓掌著，來 為觀眾與自己鼓掌著，安慰自己不再是個，只是會角色扮演 的丑角。三人風格與身體技巧皆不同特質，並邀請鄧倢伃老 師、黃建彪老師、林文中老師、寶爾基老師、冷靜老師及詹 佳惠老師與陳韋勝、製作人壽于禎、楊文齡，諸位編舞者編 創有其獨特的風格之作品，使其製作節目內容豐富多元。在 節目中筆者參與四首舞碼演出分別包含獨舞、群舞呈現，挑 戰自我內心最深處感情編創及各種風格迥異之作品，使其能 吸收表像形式後，經由內省消化呈現更具生命力，當中學習 如 何 藉 由 獨 立 思 考 在 此 製 作 當 中 自 我 舞 蹈 技 能 更 有 新 的 啟 發，開啟許多身體能力未開發之潛能，編創能力精進成熟， 更藉此製作來檢視自己並學習與他人共同合作之磨合，提升 更成熟的技能與團體領導決策之能力。. 2.
(18) 第三節. 研究範圍. 【旋影三行】每一次的詮釋不同角色時，感覺離自我越 來越遠，開始慢慢的忘記原本的自我，忘了自己所期待的初 衷，當自己所扮演的角色，說服、感動、逗笑了觀眾，卻是 欺騙了自己，開始覺得自己是丑角，只要扮演好角色，就會 得 到 掌 聲 與 肯 定，曾 經 幻 想 過 當 演 出 結 束 時，沒 有 得 到 掌 聲 ， 只 是 默 默 的 站 在 舞 臺 上 自 己 鼓 掌 著 ， 來 為 觀 眾 與 自 己 鼓 掌 著，安慰自己不再是個，只是會角色扮演的丑角。 三 人 在 舞 臺 上 各 自 身 旋 的 光 影 為 題 － 記 憶 的 開 啟 與 再 造，以追憶為名，行舞蹈之實。透過演出製作，筆者從規劃 籌備、實踐練習中審視過去在專業舞蹈領域中的經驗累積與 學習成果，並邀請詹佳惠、黃建彪、林文中、鄧倢伃四位不 同現代舞訓練技巧風格的編舞家，除了檢視筆者自我訓練後 的身體能力成熟度外，另一方面也希望能藉此讓筆者尋回遺 失的自我，並透過不同的技巧訓練方式能在個人表演性上激 盪出更多層面的詮釋與突破。其中有筆者首次挑戰情感深煉 的敘事風格雙人作品，也有當代舞蹈揉合街舞元素，以及在 小空間裡用身體唱出大奔放的青春，挑戰筆者身體技巧及詮 釋能力。筆者希望藉此製作來檢視自我內外詮釋的成熟度、 並 期 待 透 過 自 我 觀 察 與 修 正 ， 對 自 己 的 身 體 再 發 現 與 再 征 服，推進個人表現的另一個新的層面。. 3.
(19) 第四節. 研究限制. 本 研 究 以 1.個 人 學 舞 經 歷 與 生 活 經 驗 做 結 合 2.回 顧 排 練 過 程 之 影 片 3.撰 寫 排 練 日 誌 4.蒐 集 資 料 5.與 編 舞 者 訪 談 等 方 法做分析，進而探討與分析【旋影三行】表演製作的歷程。 筆者針對行政執行與藝術表現兩方面做深入分析： 一、 經費考量：除了獲得學校燈光的部份補助，其餘費用如 場地租借、演出售票系統、服裝、道具及其他零碎支出 皆 由 籌 辦 學 生 自 行 籌 備。除 了 場 地 租 借 與 燈 光 為 固 定 訂 價外，為節省預算支出，服裝方面尋找合適作品的現成 服飾為主；道具則請 託學校木工代為製作刨切雛型，筆 者偕同製作人共同油漆完成。. 二 、 場 地 ： 為 配 合 演 出 形 式 的 條 件 ， 原 本 欲 接 洽 臺 中 20 號 倉 庫 1的 劇 場 空 間 ， 但 因 演 出 時 間 正 逢 內 部 修 繕 問 題 作 罷，此 外 未 尋 找 到 其 他 適 合 此 次 製 作 演 出 的 小 劇 場 展 演 場地，因此改變方向租借鏡框式舞臺。從小舞臺轉換到 大 舞 臺 後，原 有 的 作 品 呈 現 內 容 跟 著 場 地 大 小 而 有 所 更 動，以增加布景與演出人員來加強作品力度的呈現。. 1. 2 0 號 倉 庫 位 於 臺 中 火 車 站 後 站 內 ， 臺 鐵 原 編 號 為 第 20 號 到 第 26 號 共 7 間 的 連 棟 貨 運 倉 庫 。 本 倉 庫 興 建 於 日 治 時 期 ， 西 元 1930 年 ， 有 數 十 年 歷 史 之 久 。 近年來，這類倉庫部份的發展方向，大多走向藝術或是公共空間為主，臺中 20 號 倉 庫 不 但 是 國 內 首 座 公 辦 民 營 的 藝 術 村 ， 同 時 也 是 第 一 座 有 國 外 藝 術 家 進駐的藝術村。 4.
(20) 三、 舞作類型：依據碩士班表演組學則內之規定條件，每檔 製作裡須包涵獨舞、雙人舞及群舞。舉辦三人聯展必須 與 製 作 人 溝 通 協 調 並 依 據 每 位 製 作 人 的 身 體 呈 現 風 格 為 主 來 進 行 作 品 類 型 的 邀 約 與 整 場 演 出 製 作 的 風 格 走 向。 四、 時間的限制 因邀約北部的編舞者的作品，在排練時間上的配置得一 編舞者的時間來作調配，因此在排練時間上的限制則多了更 多的限制與考量. 5.
(21) 第五節. 名詞釋義. 一、旋影三行： 「旋」音ㄒㄩㄢˊ或ㄒㄩㄢˋ。旋ㄒㄩㄢˊ於《唐˙白 居 易 ˙ 長 恨 歌 》：「 天 旋 日 轉 迴 龍 馭 ， 到 此 躊 躇 不 能 去 。 」 有 繞著轉動之意；旋ㄒㄩㄢˋ即有打轉之意。 「影」有被遮擋而造成的陰暗形象；人、物的形象或圖 像；仿照、描摹。. 2. 套 用 在 此 製 作 上 ，「 旋 」 為 動 詞 ， 代 表 舞 者 在 舞 臺 上 旋 舞 穿 梭 ，「 影 」 為 駐 留 並 烙 印 於 觀 眾 心 中 之 影 像 ，「 三 行 」 代 表 著三人一同前行於目標，共同面對挑戰。 二、街舞 HIP HOP 街 舞 起 源 於 美 國 街 頭 舞 者 的 即 興 動 作 ， 正 確 的 年 代 不 可 考 ， 這 些 街 舞 舞 者 多 半 是 以 黑 人 或 是 墨 西 哥 人 為 主，或是正是所謂的窮人的魚樂，這些流行的街舞多半發源 自美國紐約的布魯克林區，這些黑人及墨西哥人的孩子們成 天在街上混，跳舞自然而然的行程各種派系，也很自然的在 他們所跳的舞蹈發展出不一樣的風格。 1、 HIP HOP 的 地 區 性 可 以 分 成 NEW YORK STYLE 與 L.A STYLE 兩 種 兩 個 地 區的舞風呈現兩極化的風格。. 2. 教 育 部 重 編 國 語 辭 典 修 訂 本 。 （ 2012） ， http://dict.revised.moe.edu.tw/cgi-bin/newDict/dict.sh?cond=%B1% DB%BCv&pieceLen=100&fld=1&cat=&ukey=-1715649255&op=&img Font=1。 （ 2012/1/18） 6.
(22) 2、 Hip Hop 直 譯 過 來 是 嘻 哈 Hip Hop 直 譯 過 來 是 嘻 哈 ， 最 主 要 還 是 商 業 考 量 ， 臺 灣 人最喜歡這樣了，也算是創意的一種，比如外國電影好了， 到了臺灣名稱幾乎都會不一樣，所以嘻哈大制上意思就是這 樣來的。 3、 Hip Hop 從 字 面 上 來 看 按 照 字 面 解 釋 Hip 是 臀 部，Hop 是 跳 躍 的 意 思 ,加 在 一 起 就是輕扭擺臀；實際上，它是一種生活文化的統稱，後來才 逐 漸 發 展 成 一 種 巨 大 的 概 念。原 先 指 的 是 雛 形 階 段 的 街 舞（ 也 就 是 我 們 以 前 說 的 霹 靂 舞 )， 我 們 現 在 說 的 H i p H o p 文 化 還 包 括了那些寬大的衣服、閃亮亮的純金飾品、平時說起話來就 “ YoYo what’s up？ ” 的 口 語 習 慣 ， 總 之 就 是 那 種 美 國 貧 民 街 區 裡 黑 人 的 生 活 方 式 。 Hip Hop 實 際 上 不 是 舞 蹈 專 有 名 詞 而 是 美 國 街 頭 文 化 統 稱 ， 包 括 RAP、 塗 鴉 、 街 舞 和 DJ 四 部 分。 4、 N E W Y O R K S T Y L E 簡 單 來 說 它 就 是 一 般 所 看 到 的 身 體 扭 曲變形，各種街舞串聯起來的風格，一般跳街舞的人會稱這 種 風 格 為 NEW SCHOOL。 5、 L.A STYLE 他 是 承 襲 MC HAMMER 及 BOBBI BROWN 時 期所流行的舞步，舞步大動作以及腳步的變化性大，也特有 火 爆 的 特 性 ， 一 般 跳 街 舞 的 人 會 稱 這 種 風 格 為. STREET. DANCE。 6、 LOCKING（ 鎖 舞 ） 發 源 於 美 國 洛 杉 磯 ， Locking 就 是 身 體 做 一 些 很 快 的 動 作 ， 然 後 在 一 個 動 作 的 時 候 停 住 ， 一 個 形 容 Locking 動 作 最. 7.
(23) 好 的 解 釋 就 是 :你 有 玩 過 那 種 小 小 的 齒 輪 玩 具 嗎 ？ 當 你 上 緊 發條讓他動作時，他真的動的很快，可是發條鬆了，他又一 下子馬上停了下來，回到原狀。 7、 POPING（ 機 械 舞 ） Pop 就 是 一 種 你 震 動 身 體 不 同 部 位 的 動 作 ， 這 是 要 靠 你 震動你的肌肉來達成的。 這 是 非 常 需 要 韻 律 感 的 ， 而 且 需 要 配 合 popping 風 格 的 音樂，你可以靠著伸直你的手肘來做. popping， 你 也 可 以 將. 肩 膀 隆 起 來 做 popping， 而 身 體 的 其 他 部 位 都 保 持 直 立 。 8、 BREAKING（ 霹 靂 舞 ） B-BOY B-女 生 {英 文 } 舞 蹈 動 作 是 利 用 身 體 各 個 部 位 和 地 板 接 觸 做 出 各 種 動 作 。 這 也 就 是 把. Breaking. 稱 為 地 板 的 原 因 例 如 有 名 的. Breaking 動 作 ： Windmill（ 風 車 ） 就 是 舞 者 以 背 部 觸 地 爲 支 點 ， 兩 腳 像 風 車 般 轉 動 H e a d s p i n（ 頭 轉 ）則 是 舞 者 以 頭 觸 地 ， 做 爲 支 點 轉 圈 ， 相 較 於 其 他 的 街 舞 風 格 而 言 ， Breaking 可 以 算是比較需要技巧的舞蹈。 9 、 WAV E ( 電 流 ) 看 起 來 像 傳 電 導 電 的 舞 蹈 動 作，w a v e 要 可 以 傳 到 身 體 的 每 一 部份才算練成，只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會 太難！電流如果練很熟的話跳起來非常嚇人！女生通常只用 胸部做電流，非常性感！ 三、現代芭蕾 1 9 0 9 年，俄 羅 斯 貴 族 狄 亞 格 列 夫 創 辦「 俄 羅 斯 芭 蕾 舞 團 」 率 領 一 批 優 秀 的 舞 蹈 菁 英 赴 巴 黎 演 出，先 後 推 出 68 部 舞 劇 ， 以大膽創新突破古典程式的表演，開啟現代芭蕾的新紀元。. 8.
(24) 在早期的現代芭蕾的開拓者中，被譽為「現代芭蕾之父」的 米 契 爾．佛 金 3在 音 樂 與 舞 蹈 中，使 用 抽 象 的 手 法 表 現 出 夢 幻 般的場景，摒棄程式化手勢，女演員赤腳登臺，造型、視覺 的世界和音樂融成一體。而被稱為「美國現代芭蕾之父」的 喬治．巴蘭欽，其作品結構簡潔洗煉，追求舞蹈動作的形式 美。他 將 音 樂 視 覺 化，使 音 樂 變 成 肉 眼 可 見，有 趣 味 的 東 西 ， 對芭蕾世界產生廣泛的影響。 四、當代舞蹈 為 近 二 十 年 在 歐 洲 地 區 興 盛 的 舞 蹈 表 演 形 式，因 風 格 歧 異並且還在持續發展中，故有人稱之為概念舞蹈、新極限舞 蹈 、 舞 蹈 當 代 劇 場 、 舞 蹈 裝 置 、 城 市 舞 蹈 等 。 90 年 代 起 一 群 新興編舞家於歐洲嶄露頭角，大膽實驗動作表演的可能性、 開發新型態的身體動能也挑戰鏡框舞臺視野的侷限性和傳統 敘事再現架構。表演舞作推翻現代舞既定表演模式，進而挖 掘身體所蘊含文化政治的運作痕跡。媒體、科技、網路的興 盛及表演文化的全面入侵，都影響著身體美學的思考。表演 作品不再以風格化流暢的動作組合、完整的編舞架構來影射 諷諭現代人內心深處的黑暗世界，形式化動作逐漸淡出舞臺 視覺中心。從表演對身體及表演概念誠實而尖銳的探討中，. 3. 米 契 爾 ﹒ 佛 金 （ Mikhail Fokine,1880–1924） 不 滿 於 俄 國 芭 蕾 墨 守 成 規 以 及 演 出的內容大多以展現技巧為主，所以當他看到了鄧肯的舞蹈時他知道那些自 然的衝動也曾在自己的內心吶喊過，在受到鄧肯的影響之後，他更確定該如 何 為 未 來 的 芭 蕾 描 繪 出 一 個 輪 廓 。 1907 年 時 曾 在 他 的 新 創 作 品 《 尤 尼 斯 》 （ E u n i c e ）中 設 計 了 舞 者 赤 足 演 出 ， 但 當 時 這 種 赤 腳 上 臺 在 姆 林 斯 基 劇 院 是 被 禁止的，後來改以穿膚色襪子代替。佛金主張芭蕾的表現除了自己具有的技 巧系統外應具有思想內容表現力，並且劇中人物的刻劃及動作的產生必須適 合於劇情的需要，他努力不懈的推展芭蕾形式的改革使他成為近代芭蕾的驅 動者。這些新的觀念，在狄亞格列夫的推動下，在歐洲發展成為二十世紀新 的藝術與新的趨勢。 9.
(25) 我們發現後現代舞的遺緒，如挪用日常生活中的動作、注重 周遭環境的形塑力以及對戲劇性再現機制的反思。例如舞者 只是一再循環重複執行接近日常生活行為平凡無奇的動作， 極簡低調的舉手投足之間映現出素樸生活中的悲歡離合與其 中 的 細 微 變 動 與 差 異 。 （ 魏 淑 美 ， 2010） 五、小劇場 關 於 小 劇 場 的 起 源，各 家 說 法 莫 衷 一 是，不 過 大 致 上 獲 得 各 家 認 同 的 說 法 是 一 八 八 七 年 由 法 國 導 演 安 端 （ A n d r e A n t o i n e ）在 巴 黎 設「 自 由 劇 院 」 （ T h e a t r e L i b r e ）， 為 小 劇 場 運 動 起 始 的 濫 殤 。 此 後 ， 小 劇 場 在 各 國 蔚 為 一 股 風 潮 ， 劇 場 工 作 者 無 不 趨 之 若 鶩 。 隨 之 ， 英 美 始 有 以 「 小 劇 場 」為 正 式 名 稱 的 劇 場 成 立 ， 同 時 ， 亦 有 許 多「 獨 立 劇 場 」 Independent Theater） 在 各 地 成 立 ， 隨 後 又 迅 速 消 失。小 劇 場 自 二 十 世 紀 前 葉 以 來 以 各 種 不 同 的 面 貌 成 立 於 世 人 眼 前 ， 如 「 前 衛 劇 場 」（ A v a n t - g r a d e T h e a t e r ） 、 實 驗 劇 場 、 另 類 劇 場 等 都 可 納 入 小 劇 場 的 範 疇 內 ， 或 與 小 劇 場 有 著 不 可 分 割 的 血 緣 關 係 。 小 劇 場 一 詞 被 現 在 劇 場 廣 泛 的 運 用，但 常 被 誤 解 為 是 演 出 場 地 或 是 觀 眾 人 數 少。小 劇 場 實 質 的 意 義 在 於 突 破 傳 統 劇 場 （ 尤 指 文 本 式 或 鏡 框 式 的 表 演 法 ） 的 限 制 ， 企 圖 尋 找 劇 場 更 多 的 可 能 性 ， 打 破 舞 臺 與 觀 眾 的 藩 籬 ， 藉 由 表 演 來 完 成 意 念 的 傳 達 ， 而 不 僅 是 娛 樂 的 效 果 。 是 故 ， 今 日 所 稱 的 「 小 劇 場 」 是 劇 場 的 一 種 流 派 、 種 類 或 是 運 動 。. 10.
(26) 第二章. 黑的自我意識. 筆者對黑色的感想：黑色是世界上最真實的顏色，也是 最 具 殺 傷 力 的，它 不 像 其 他 顏 色 一 樣 只 要 加 上 另 一 種 色 系（ 甚 至於好幾種）就變成別種顏色，或許黑色反而是最單純且乾 淨不受污染的。它擁有一種可以侵蝕人內心的一種力量，黑 色也是可以讓人擁有真正的專注力，因為在黑色裡看不到任 何東西，所以就越容易專注於一項東西。或許黑在許多人第 一反應是邪惡、死亡、恐怖、孤獨、嚴肅等等，但筆者卻不 這麼認為，在筆者看來黑是高貴的、華麗的、穩重的、更是 人最深沈的顏色，也是讓筆者擁有安全感的保護色，因為在 黑暗的壟罩下筆者較能自由的呼吸。. 11. 刪 除 :.
(27) 第一節. 面對逝去的狂潮. 猶記，小時只要哭泣，大人們就會用在哭就不要你了或 是再哭半夜就會被鬼抓走之類恐嚇的言語來喝止小朋友哭鬧 的行為，結果在筆者小時候面對奶奶離開之際，卻因害怕也 會跟著離開這世界而不敢流淚，也因此讓筆者成長過程中既 使面連許多生離死別的痛處時都不知該用何種情緒來面對內 心深層苦痛的自我。 完成大學學業之際，筆者在一年之內送走了六位親朋好 友與寵物，然而也因為這樣打擊讓筆者研究所休學了兩年， 在 這 兩 年 之 中 筆 者 一 直 再 調 適 自 我 的 心 情 ， 就 如 同 前 面 所 述，筆者無法藉由哭泣來宣洩心中的苦痛，只靠著封鎖自己 來填補心中那份遺憾的空缺，但唯一不變的是筆者在離開學 校的這兩年間，舞蹈，它仍是伴隨在筆者身邊最佳的良藥。 因為情緒，是一種每個人都有的感覺，是一種對外界刺激所 產生的心理反應以及附帶的生理反應，如：喜、怒、哀、樂 等。在每一首舞作裡面在揣摩人物與音樂的狀態時，情緒記 憶就是最重要的一環，能把以前所發生過的喜怒哀樂，把它 套用在舞作所需呈現的，這樣才是最真實的，而不是靠著演 示 去 表 達 舞 作 所 需 要 的 感 覺 。 舞 蹈 最 吸 引 人 的 可 簡 分 為 兩 類，一種就是技巧高超，一種就是能讓人有感同身受，把舞 作想表達的完全帶入觀眾心裡，讓觀眾產生共鳴，身為舞者 的筆者，必須對自己的畢業製作的舞碼，付出最真誠情感與 情緒，是通過本身的情感、情緒去感人、說服人，做到這些 我才能說服自己是一場成功的演出。. 12.
(28) 有鑑於此，這兩年離開學校的日子裡，筆者學會與自己 的悲傷共處，面對這龐大的逝去狂潮筆者懂得藉由舞蹈來抒 發心中所感，不再因為小時的陰霾而自虐、自苦，雖是悲楚 的狂潮，但也因為舞蹈的救贖讓筆者感受到正面力量的反向 提純。. 13.
(29) 第二節 休學兩年的時間 從剛考上研究所讀了半學期就休學，在休學這兩年，筆 者因故在接受精神上的治療，並且也踏入社會，開始在社工 會 工 作 ， 開 始 真 正 去 體 會 有 所 不 同 於 舞 蹈 世 界 的 領 域 的 工 作。在這世界不同於校園人與人不再那麼單純的相處，大多 都 存 在 一 個 利 益 關 係 。 猶 記 一 個 客 戶 當 時 跟 筆 者 說 了 幾 句 話，筆者一直記得到現在，也一直都很受用，雖然不是什麼 金 玉 良 言 ， 他 說 ：「 在 工 作 不 要 讓 人 有 對 你 秤 斤 秤 兩 機 會 」， 一開始筆者不清楚他話語中的含義，只是覺得大家只希望從 你身上得到什麼，不要抱太大的期望你可以從別人身上得到 什麼，行的正坐的直不要違背自己良心就足夠了。經過時間 的淬煉後，筆者悟出了些到道理，更把這些領悟轉化到對舞 蹈的思考上，真的如他說的，在休學的這兩年期間，筆者一 直在思考之前跳舞到底都是為了什麼，到最後只有一個很明 確答案，筆者好像一直為別人的故事跳舞，沒有為了屬於筆 者自己故事而舞，在休學這兩年筆者開始思考所經歷過的事 情，不管是好是壞，都在詳細的思考，不管思考那些事情會 不會讓筆者本身更難受，還是嘗試勇敢的去面對一件又一件 能刺痛心裡最深處的事件，然後再慢慢拼出之前想要遺忘的 事情，彷彿在一個很大圖書館把塵封已久書籍再拿出來演示 一遍，雖然是曾經封存在心中最深處的事，但是重新再想起 彷彿事情，好像昨天發生的事情一樣在清晰不過，在腦中也 開始演示排練。 筆者重新回到學校的時候，要如何呈現這些屬於筆者的 自己故事，雖然在休學這兩年，是出了社會工作，但是有機. 14.
(30) 會有時間筆者還是會接外面舞團演出，因為筆者知道休息兩 年在回到學校，一定會很辛苦跟不上別的同學的身體狀況， 當 開 始 下 定 決 心 要 走 編 舞 條 路 的 時 候 ， 筆 者 開 始 看 很 多 電 影、舞蹈、舞臺劇影片或是表演，也開始只要有機會再猜家 外面舞團表演的機會，筆者都會仔細去問編舞者，整首舞想 要表達的意思或是每一個動作是否有帶有涵義，或是選擇音 樂是否也有意義性的存在，還是因為單純覺得編舞好用，或 是很好的背景音樂，或是道具衣服使用上面用意，問過好多 的編舞者得到的答案幾乎都不一樣，正常編舞者都還滿自我 意識的，也是有些編舞者很簡單，編舞就是為了跳舞無任何 意義，所以那些編舞者說編一些舞沒有涵義的，但是在筆者 眼 中，雖 然 他 們 說 舞 碼 裡 面 雖 然 沒 有 涵 義，就 只 是 單 純 跳 舞 ， 但是有些時候都會有些莫名涵義在裡面，但是編舞者自己沒 發現，這些潛藏在自身的意念間接了藉由創作時腦裡不斷與 自 己 內 心 對 話 所 周 旋 初 的 想 法，即 成 了 創 作 者 最 豐 沛 的 根 基。 在比較年輕的時候看表演都會比較在乎舞者跳的如何， 比較沒有去想過編舞者想要透過舞者，傳達什麼舞意給觀眾 的涵義，永遠只想要突破自我身體極限，或是挑戰自己身體 的最大限度，不會去思考編舞者真正想讓你演繹什麼傳達給 觀眾，只是單純努力在思考如何達到編舞者需求，很少去想 編舞者真正想要我們舞者為他傳達什麼，現在開始回想之前 所表演過的舞碼，也開始慢慢清晰當時編舞者想要我們傳達 什麼給觀眾，雖然只是一個很簡單角色轉換，但是所思考的 方向卻大大的不同，所以筆者開始用電腦記錄，從小大我腦 中所有記憶，一點一滴開始寫進電腦裡記錄著，因為相信我. 15.
(31) 們人會隨著時間侵蝕慢慢的記憶會被抹滅，所以趁自己還有 所記憶的時候，真正好好的把它記錄下來，這些紀錄對別人 可能完全沒意義，但是對筆者本身卻是意義重大一件事，因 為筆者在接受精神治療，被醫生告知說之前腦部有受損，所 以在記憶這方面，可能會有異常人，嚴重的話可能筆者身邊 的人，也會被筆者慢慢的淡忘跟遺忘! 雖然很多人都說人生就像曇花一現，人生真的很短暫， 雖然走了我們帶不走一切，但是我們可以還存在的時候留下 一點什麼，雖然留下的不一定是什麼偉大的事蹟，也沒有奢 望自己能留下偉大的事情，只求不要留個臭名過完一生就好 了，人生並不是偉大人生而定，所以在平凡的人生為自己的 存 在 留 一 下 些 足 跡 就 夠 了，反 正 人 走 了 之 後，並 不 代 表 結 束 ， 可能是另一個新的開始，這是我兩年再回想筆者所逝去那一 切所得到結論，雖然它不是所謂的定論，但也是筆者目前人 生所能領悟的一些簡單道理，這些單單只是針對筆者個人而 言，人一出生就在尋找所謂的真理，但是看了所有想要尋求 真理的書，統籌之後得到的只有“空”，很諷刺的一個字， 但是光一個“空”的字，就被所謂偉大的真理家、夢想家、 理想家，給予這個字無限的解釋，但是回歸到筆者自己所謂 編舞領域裡面，筆者所追求也是“空”，很簡單生不帶來死 不帶走“空”，先走的人的是幸福的，先不管他們是如何離 開人世的，不用像脆弱的人們還要把心播出來一部分來想念 往生的那些人，人好像都是這樣生存著，嘗試想要人生再重 新來一次，或是可以再一次重新選擇的機會，我不奢望在筆 者有生之年，人類會發明讓人有機會再重生或是重新選擇一 次機會的發明，所以筆者不得不選擇活在當下這句話，繼續 16.
(32) 過著我該走完人生，這是筆者在這休學兩年所一直在思考事 情，雖 然 好 像 有 領 悟 到 一 些 道 理，但 是 筆 者 還 是 會 一 直 陷 入 ， 在過去在那些不愉快的日子裡，筆者所要求也沒有很多，只 求這些傷痛能沖淡，這些只是筆者本身小小奢望，說是奢望 還不如說是一種奢求。但也因為這兩年對很多事物有更多的 體認，讓筆者更珍惜回歸校園生活的一切。. 圖 1. 攝影：陳韋勝. 17.
(33) 第三節 進入舞蹈領域 進入舞蹈領域，影響筆者最大就是已故的流行音樂舞蹈 天 王 Michael Jackson。 小 時 候 在 國 外 讀 書 的 時 候 ， 同 學 就 會 模 仿 Michael Jackson 跳 舞 ， 那 時 候 覺 得 好 厲 害 ， 然 後 就 跟 著 同學一起模仿他跳舞，回國讀書之後，在讀國中的時候班導 師，發覺筆者喜愛跳舞也熱愛跳舞，就推薦筆者去考高雄的 中華藝術學校。那時候心裡最坦白的內心話就是，跳舞的男 生應該很吃香喔，因為周圍都是女生，年紀輕所以想法很單 純，一開始認為就是跳舞應該很簡單，結果開學的時候老師 就發給我們，丁字褲跟緊身褲，那時候就頓時的傻眼了，還 去請教舞蹈科的學長丁字褲怎麼穿，要細的在前面還候是在 後面呢? 等到正式上舞蹈課的時候才真正意識到，舞蹈並不是筆 者 想 像 的 那 樣 ， 只 跟 著 音 樂 隨 著 肢 體 舞 動 而 沒 有 一 定 的 規 則，一切只是隨興所至的隨之起舞，原來在為加強身體的肌 耐力我們必須做許多重複性的練習來讓肌肉的強度增加，為 了使身體更佳的柔軟我們更必須每天拉筋來讓身體可以舒張 的可能性更大，結果在那死命的拉筋、肌耐力、爆發力跟穩 定度中舞蹈跟著筆者十四個年頭。 其實一開始的進入舞蹈這圈子的時候質疑與後悔，因為 它除了跟當初的認知不一樣之外因為家人的不支持讓筆者對 未來更是多了更多的惶恐與不安，但是在筆者第一次上臺表 演的時候，這些疑慮就被屏除在外進而發現筆者對舞蹈真的 存在著濃厚的興趣，在於表演之中，再觀眾給予的掌聲之中 筆者容易從中得到自我肯定的價值遠超過一切，因為這瞬間 18.
(34) 自 我 存 在 的 價 值 感 讓 筆 者 練 舞 的 辛 苦 在 那 瞬 間 一 切 都 值 得 了。十 四 年，經 歷 高 中、大 學 及 研 究 所 與 舞 蹈 相 伴 的 日 子 裡 ， 因為它，筆者從黑暗找到光芒，不再一味的自我否定，而知 道如何與別人溝通與相處，這些過程筆者由衷感謝在舞蹈上 幫助過與教導過的老師與朋友，讓筆者這十四年過得很充實 也很踏實的與舞蹈並進著。. 19.
(35) 第三章. 獨 － 《11 點 40 分的開始》是 終 點 的 開 始. 圖 2 獨 － 《 11 點 40 分 的 開 始 》 編. 舞. 攝影：陳長志. 者 ： 張 義 欽 /陳 韋 勝. 音. 樂 ： 1 - 0 3 T h i s P i c t u r e O f U s . P. / a p p l e /. 舞. 者：張義欽. 舞. 意：最後的一瞬間. 20.
(36) 第一節. 創作動機. 1 1 點 4 0 分，它，深 刻 烙 印 在 筆 者 的 腦 海 記 憶 裡。從 2 0 0 9 到 現 在 筆 者 始 終 忘 不 了 11 點 40 分 這 個 時 間 數 字 ， 因 為 這 個 時間點就是醫院醫生宣布爺爺離開人世的時間，恰巧的是家 裡客廳的時鐘也停留在宣布死亡的那一刻而停止了轉動，所 以筆者才會對這個時間數字會這麼敏感，記得那麼清楚，因 為它不單單只是個時間而是筆者內心無法忘懷的。雖然一切 都只能說是因緣巧合，但是當爺爺過世之後，筆者每天都默 默坐在客廳看著時鐘，看它是否會再度轉動，但它就像停止 的心臟一樣再也不跳動了，於是乎筆者也慢慢開始思索“死 亡 ” 這 個 問 題，死 亡 真 的 只 是 結 束 ? 還 是 另 一 個 階 段 新 的 開 始 雖然這是一個無解的謎，但是筆者說服自己要相信，相信死 亡是另一個階段的開始，先不論世上是否有輪迴鬼神之說， 但 是 爺 爺 的 生 命 在 11 點 40 分 終 止 ， 可 能 只 是 單 純 他 身 體 上 痛苦的結束，可是在他停止的腦海裡，卻是靈魂能擁有的另 一個嶄新開始的另一段旅程。 筆者與另外一位編舞者陳韋勝以時間的意象開始進行創 作思維的探索，嘗試用三個不同地點方式的呈現，藉由三個 區域的動作表現來讓時空有所區隔，但是初衷都是在強調內 心情緒的自我拉扯，配合桌子、爽身粉、投影作為燈光的介 質，在第一段筆者在舞蹈當中加入一段自唱的語言，雖然是 沒有任何含意的字句，只是在利用聽不懂的字句強調筆者在 面對死亡恐懼不能哭泣而喃喃自語的恐慌，更讓觀眾對舞碼 的上的情感有更多想像的空間；爽身粉讓每個部位的肢點驣. 21.
(37) 畫出不同肢體變化的軌跡，如同每個人的生命體一樣在不同 的時空中竄動著，同時也置入觀眾腦海一段跟筆者對這. 11. 點 4 0 分 至 深 的 生 命 經 驗，一 同 讓 思 念 被 解 離 並 再 次 建 構 筆 者 對的生命解析，在真實的時間和空間裡，讓時間也跟著停止 並且灌輸結束並不是真的結束，而是另一個新的開始。 「舞蹈語言是身心一體的語言，與種理性求證式科學語 言不同，感情是舞蹈語言的內在依據，情動於衷而形於外， 無論是抽象還是具象的形式，都要有內在的激情與質量，投 射的方法可以冷靜內斂，也可以奔放熱情。」. 4. 臺 灣 知 名 舞 蹈 藝 術 家 李 天 民 5 老 師 曾 說 ：「 飽 含 感 情 的 語 言，能使觀眾為之所動，引起聯想、共鳴和回應。」. 刪 除 :. 圖 3 獨 － 《 11 點 40 分 的 開 始 》. 4 5. 攝影：陳長志. 李天民（ 2008） 。 舞 蹈 概 論 。 臺 北 ： 大 卷 文 化 ， 頁 167。 李天民（ 1925－ 2007） 。 遼 寧 省 廣 錦 州 人 ， 於 1948 年 來 臺 ， 在 臺 灣 五 十 餘 年 來 從 事 舞 蹈 教 學 ， 創 作 編 舞 ， 對 象 含 軍 中 、 學 校 、 社 會 ， 教 學 範 圍 頗 廣 ， 並 創建臺 灣 地 區 大 專 舞 蹈 教 育 。 提 倡 中 華 樂 舞 復 興 運 動 ， 舉 辦 臺 灣 中 華 民 族 舞 蹈 競 賽 ， 不 遺 餘 力 。 22.
(38) 第二節. 遺失的記憶、旋影的交疊. 記憶，是人生中非常重要的一部份，因為記憶處理的， 是我們過往的生命回憶，記憶是神經系統存儲過往經驗的能 力，關於記憶的研究屬於心理學或腦部科學的範疇。記憶代 表著一個人對過去活動、感受、經驗的印象累積，有相當多 種 分 類 ， 主 要 因 環 境 、 時 間 和 知 覺 來 分 6。 記憶過程分為三個不同階段： 編碼：獲得資訊並加以處理和組合。 儲存：將組合整理過的資訊做永久紀錄 檢索：將被儲存的資訊取出，回應一些暗示和事件。 作品中涵蓋了許多表演藝術的媒介在裡面，如舞蹈、燈 光、影像、音樂，主客角色時時交替發聲，傳達訊息的有時 是舞蹈，有時是疊影。 筆者喜歡在街道邊觀察人群，那些在路上的人一直穿梭 著，有人快步的經過、有人慢步的經過、有人結伴的經過、 有人開心的經過、有人甜蜜的經過、有人徬徨的經過，卻沒 有一個人為筆者這觀察的行為稍作停留，這時才發現筆者是 唯一停下腳步的人，所以筆者常常索性的低頭往下看，這些 來 往 人 群 的 影 子， 一 直 交 叉 重 覆 交 疊 著，也 交 疊 出 許 多 曖 昧 或生疏的光影，在反覆嘗試影子交疊下，最後找到了適合自 己影子，但或許是太陽走的太遠太快，讓交疊的影子拉長了 越離越遠，太陽卻忘了自己日復一日給予著光，持續製造著 6. 維 基 百 科 ， 自 由 的 百 科 全 書 「 記 憶 」 。 23.
(39) 影子，而這忽遠忽近、時而清晰時而模糊的交疊影像莫名讓 筆 者 出 現 精 神 潔 癖 ， 開 始 刻 意 的 讓 自 己 避 開 人 群 影 子 的 交 疊，或許這意味著內心的自我仍想要逃離現實而自處的面向 使然吧。 大幕初升，映照著身著白色安全褲身上散滿爽身粉的筆 者獨自在舞臺中，定點燈映照在筆者身上，將時間切割出兩 塊不同時空的狀態卻又彼此緊密連結，空間及道具的游離關 係，企圖將燈光與身體並置，卻也同時分裂觀眾在觀賞舞作 時以筆者為中心的焦點。為了這份記憶的交疊筆者在舞臺道 具上製造出時間停留轉動的迷失感，讓疊影佈滿整片布幕， 與右下舞臺獨自舞蹈的筆者形成時間與空間的強烈對比，凸 顯出筆者試圖以肢體與舞臺燈光效果中的人物進行一種源自 情感層面的對話情境，生命的記憶就像影子一般跟隨著筆者 無所遁形的空間裡緊密相依。. 24.
(40) 第三節. 舞臺描繪與舞蹈意象. 一、舞蹈意象 如何創造出多樣且不同的形式與風格，筆者腦海中浮現 的邀約對象，就是常常在身旁幫忙攝影與用燈光的陳韋勝學 弟，兩個人合作的方式則是對於動作上與情緒的掌握幾乎都 是由筆者編創，在燈光舞舞臺效果就由陳韋勝來做主導，筆 者與陳韋勝的合作，是意圖跳脫出舞蹈既有的範疇，並且創 造出舞臺燈光效果的特別性，並結合小劇場表現方式舞作， 在多方嘗試之下，最後在舞臺上呈現的效果，接展現出獨樹 一格的編創奇特方式，另人產生無窮的空間想像。 刪 除 :. 二、舞臺描繪 葛 倫 托 斯 基 （ Jerzy Grotowski） 7創 造 的 貧 窮 劇 場 8， 所 主張的即是將舞臺上所有的東西簡化到極至，由於葛倫托斯 基認為，在舞臺上演員的呈現才是劇場裡最重要的部分，演 員 藉 由 他 們 的 肢 體 來 和 下 的 觀 眾 交 流，所 以，舞 臺 上 的 燈 光 ， 音效，布景等外在的劇場元素，都必須要將其重要性削減到 最低，因此在此次筆者刻意將舞臺切割成左右區塊，從觀眾 的 角 度 去 看 ， 表 演 者 僅 使 用 了 舞 臺 1／ 3 的 空 間 ， 其 餘 的 2／ 3 全被影像覆蓋。如果將舞臺看成人的軀體，驅使一切行為. 7. 波 蘭 戲 劇 大 師 ， 也 是 「 貧 窮 劇 場 」 的 理 論 創 始 者 葛 羅 托 斯 基 （ Jerzy Grotowski, 1 9 3 3 － 1 9 9 9 ）是 二 十 世 紀 一 位 重 要 的 戲 劇 大 師 。 他 的「 貧 窮 劇 場 」 （ poor theatre） 的理論和實踐撼動了歐美前衛劇場界，奠定了他的崇高地位。 8 果陀夫斯基創造的貧窮劇場，所主張的即是將舞臺上所有的東西簡化到極 至，由於果陀夫斯基認為，在舞臺上演員的呈現才是劇場裡最重要的部分， 演員藉由他們的肢體來和下的觀眾交流，所以，舞臺上的燈光，音效，布景 等外在的劇場元素，都必須要將其重要性削減到最低。 25. 刪 除 : ?.
(41) 以及生命泉源的心臟獨佔左側，從觀眾的角度觀望過去，表 演者就像是打從心裡不停的跟著時光與生命旋轉，彷彿被過 往人事物緊緊揪住般的在時間的流裡跟著旋轉，時間走了卻 還是在原地徘徊。而從表演者的角度來解釋，左右舞臺與影 像位置的關係有了另一種解釋。舞臺同樣作為人的軀體，左 半邊的生命源頭全為影像覆蓋，而觀眾原本看見的那位在心 裡跳舞的表演者已從中心位置（心臟）縮小了角色能量，取 而代之的是生命之源引領出的回憶風景，亦代表著對筆者來 說，肉體上的表現遠不及於心靈投射出的孤獨與不安，從心 牽動身體去追憶的力量，是一種無所遁形的赤裸獨白。 刪 除 :. 26.
(42) 表 1 舞蹈意象與舞臺描繪. 道具呈現. 舞臺描繪. 在 沉 睡 中 的 時 間 即 將 ， 再 進 入 開 始 狀 態，11 點 40 分 開 始 對 我 阿 公 是 個 終 結 ， 電 在我心裡卻是另一個起點。 。. 利 用 燈 光 強 烈 的 曝 光 ， 來 形 容 在 時 間 上 的 一 瞬 間 ， 也 是 面 對 時 間 瞬 間 的 窒 息 感。. （續下頁）. 27.
(43) 時 間 的 剪 影 同 漩 渦 一 般 ， 纏 繞 烙 印 在 筆 者 身 上 ， 筆 者 想 深 陷 其 中 卻 又 被 現 實 的 外 力 拉 扯 出 來 ， 不 斷 地 交 疊擦身而過。. 頹勢的身軀力抗著隨著 時間而漸漸行淡的憶，願時 間在此被攔截而靜止永存， 最終時間沒有停下，徒留天 幕上一張張保留在生命裡的 顯影. 28.
(44) 第四章 《都會男女的情歌》從小劇場至大劇場. 圖 4 《都會男女的情歌》. 編 音. 舞. 攝影：陳柏殷. 者：林文中 樂 ： 1.蘇 打 綠 － 小 情 歌 2.謝 宇 書 － 香 水 3.海 角 七 號 原 聲 帶 － 愛 你 愛 到 死. 舞. 者：壽 于 禎、楊 文 齡、張 義 欽、陳 欣 瑜、徐 雪 茹 、 陳韋勝. 舞. 意：四目相望就真的勝過千言萬語？ 十指交扣就表示愛到你濃我濃？ 用身體唱情歌，重新定義愛是什麼東西？ 情是什麼玩意！. 29. 刪 除 :. 分頁符號.
(45) 第一節 從「小」作為出發動機編舞家 臺灣，是一個有著多樣地形風貌及包含多元種族文化的 小島型國家。林文中，臺灣唯一擁有金屬心臟的舞蹈奇才， 在林文中老師口述，他常常可以聽到自己心跳的聲音，只是 聲音有別於別人，會有機械的滴滴聲，生於臺灣，畢業於國 立臺北藝術大學舞蹈系、美國猶他大學現代舞系研究所並主 修 編 舞 ， 曾 是 美 國 知 名 舞 團 比 爾 提 瓊 斯 （ B i l l T. J o n e s ） 舞 團 中唯一的華裔舞者。林文中說，小時候總以為跳舞是女孩子 的專利，高中時看了電影《飛越蘇聯》後，才知道原來男生 跳舞也可以這麼好看，但當時並沒有計畫自己也投身舞蹈， 報考北藝大，純粹是喜歡那裡的氛圍，沒想到就這麼誤打誤 撞的跳進舞蹈世界。曾經在服役期間差點告別了舞蹈，當時 他 染 上 心 內 膜 炎 ， 緊 急 開 刀 換 了 人 工 心 臟 瓣 膜 ， 也 可 能「 心 」 有別於一般人，所以對舞蹈的觀點與詮釋也常常讓人跌破眼 鏡。母親是知名舞蹈藝術教育家－蔡麗華女士，也是臺灣第 一個專業民族舞團的創辦人。 2 0 0 8 年 林 文 中 返 臺 成 立 「 林 文 中 舞 團 」， 他 不 但 不 急 於 創作大型的作品，反而從「小」的觀點出發。也因此. 2008. 年備受矚目的創團作品《小》以別具新意的「微型劇場」空 間概念，細膩並充滿張力的編創手法讓狹小空間裡的身體像 是在顯微鏡下被放大般的檢視並獲得臺北時報. 2008 年 度 最. 不可錯過的舞蹈作品，同時被讚許為「一支難得且成熟精練 的 作 品 」。 2 0 0 9 年 受 國 家 劇 院 之 邀 發 表 新 作 《 情 歌 》， 獲 得 觀 眾廣大好評，並代表臺灣參加紐約全美表演藝術經紀人年會 （ APA P）. 演 出 ， 獲 得 國 際 芭 蕾 － 舞 蹈 雜 誌 佳 評 ：「 大 作 品 也. 30.
(46) 可 以 存 在 於 小 空 間 之 中 」、「 林 文 中 的 舞 蹈 語 彙 超 越 傳 統 的 疆 界，像是在西方的當代舞蹈中注入東方的元素。」 林文中老 師對返臺後的創作動機在於「無論身在何處，重新回到舞蹈 創作的基本面，對動作、身體及律動的探討與呈現，持久而 細 膩 的 累 積 具 有 特 色 的 新 動 作 風 格 與 新 動 作 美 學 」。. 31.
(47) 第二節 符號意義與作品概念意象 《情歌》全作品延續「小」的概念，在三米六乘以四米 六 的 三 面 式 加 高 舞 臺 上 以 13 首 包 括 古 典 、 流 行 、 中 國 、 西 洋 形式的情歌串起一場穿越時空與國度的舞蹈戀曲。原創構想 來自於林文中對小時候所閱讀的童話故事立體書，每翻一頁 都是一個對童話場景的建立，所以當筆者在架高的白色方正 舞臺上演出時，就好像書中的人物活現在眼前，只是林文中 這次要講的愛情不是童話故事，而是每個世代對「愛情」的 多樣價值觀與編舞者本身對每個階段的愛情解讀。 起 初 在 國 家 戲 劇 院 的 實 驗 劇 場，筆 者 欣 賞 林 文 中 舞 團【 情 歌】演出，觀後，憶起演出內容印象深刻，對於情歌種種的 詮釋，可說是順暢、不矯情，並帶點林氏幽默，念念不忘， 數日後與指導教授討論後，進而向林文中老師邀舞，很榮幸 地林老師應允筆者的請求。 作品的工作方式則是先從影片自行學習，當中可以看見 舞者在舞作散發出愛情的一種依附、單純、失落、瘋狂，直 接反應現代人對於愛情的價值觀，一開始，由蘇打綠『小情 歌』的歌曲緩緩帶入，藉由肢體間直接的符號，如摩蹭、依 偎、對望、輕巧的碰觸及輕柔搖擺，動力為較漸進式的拖延 質地，猶如享受其中的投入狀態，表現情人間相戀時，猶如 月 球 漫 步 般 的 飄 然 感 ； 第 二 段 帶 入 謝 宇 書 『 香 水 』， 音 樂 純 吉 他伴唱，唱出迷戀的男女，不管是誓言是否為謊言，就是喜 歡對方身上的味道，深深吸引。動作質地上，與第一段單純 輕柔的感覺明顯區隔，動力轉為較瞬間、短暫的，此段運用 到 手 的 符 號，好 比 食 指 與 中 指 交 疊，表 示 承 諾 或 謊 言 不 成 立 ，. 32.
(48) 並且許多如觸電般或晴天霹靂的動作堆疊，使得此段明顯展 現出「愛到卡慘死」的執著男女。第三段使用電影海角七號 『愛你愛到死』歌詞明白直接的唱出「愛你，愛到不怕死， 但 你 若 劈 腿 就 去 死 一 死 。 」、「 愛 你 愛 到 不 怕 死 ， 請 你 讓 我 瘋 狂一次」 、 「 愛 是 什 麼 東 西 ？ 不 過 就 是 種 遊 戲，情 是 什 麼 玩 意 ？ 不就是玩玩而已」 、 「 H o n e y、 D a r l i n g、 B a b y 或 是 叫 我 小 親 親 ， 只 要 哄 我 高 興 ， 冥 王 星 都 陪 你 去 」， 從 以 上 歌 詞 可 以 看 出 ， 第 三段都市男女部分有著轟轟烈烈的愛情，因此在動作上有舉 起右手發誓的符號，俏皮地親臉頰，劈、砍等動作，遊戲般 的相互嬉戲與捉弄，彼此互動較為強烈，最後全體牽起彼此 的手，滑向舞臺邊緣，噴出屬於年輕人青春、瘋狂的愛情煙 火 （ 彩 帶 ）， 動 作 質 地 皆 屬 有 衝 擊 性 且 熱 切 的 態 度 開 始 及 完 成。 影片中動作皆由編舞者及舞者共同實驗發展出來，因此 許多肢體之間碰觸的質地很難在影片中接收到詳細的訊號， 因此也建構了筆者當初詮釋上所面臨的困境。再者，筆者從 習舞至研究所，由於身高條件因素，較少學習到雙人的肢體 互動，面對肢體接觸的舞蹈，毫無安全感，因此筆者在舞作 中總是發現動作不紮實，雙人之間的互動卻像是兩個單一個 體活動，毫無關係。發現這問題後筆者在細部練習上花了很 長一段時間與舞伴討論動作質地以及雙人部分該如何互相給 予重量的問題，然而就在筆者惶恐無法前進之際，幸運的， 由 舞 作 中 其 中 一 名 舞 者 林 筱 圓 9 前 來 協 助 排 練，使 筆 者 無 需 再 耗費時間繼續研究影像裡讓筆者無法察覺動作質地的觀察行. 9. 畢 業 於 臺 北 藝 術 大 學 ， 2008－ 2010 為 林 文 中 舞 團 舞 者 。 33.
(49) 為，動 作 有 舞 者 親 身 教 授，使 舞 碼 有 事 半 功 倍 的 效 率 及 效 果 ， 更讓筆者心中存在的疑慮一一解惑。. 34.
(50) 第三節. 質地與關係之困難突破. 身為舞者，必須快速掌握編舞者所要求的質地與情感， 但動作清楚後，出現筆者與舞者們呈現不出男女之間沉浸在 愛裡的甜蜜感及瘋狂搖滾的爆炸性愛情，質地與情感尚未到 位，導 致 整 支 舞 碼 乏 味 可 陳，穿 透 力 不 足。在 幾 次 的 排 練 下 ， 一 次 又 一 次 的 挫 敗 感 越 來 越 大，衝 突 不 斷，相 當 沮 喪，後 期 ， 編舞者及林筱圓舞者嚴謹並耐心的指導下，了解舞作段落之 間的質地變化，並理解質地的區分是會直接影響整首舞碼的 氛圍。 舞作第一段落，筆者部分時間身體所展現出來的都是收 縮、關閉、包圍的姿態，僅以頸部以上，臉頰或頭頂摩蹭對 方，來表達渴望被保護並塑造出柔弱的形象，身體始終保持 輕鬆的狀態，因此動作質地較屬輕柔溫和、自由、流暢的使 其身體保持放鬆、慵懶、依附在他人身上的依賴感；在此筆 者首先將學會肢體肌肉放鬆，不需刻意的美化動作，將日常 生活中對自己親密的愛人或者親人那種撒嬌耍賴的模式套用 在此，就會顯得自在，不矯情，而這思考邏輯改變所牽引動 作上質地的變化，使得筆者終於能體悟出那溫和、自由、流 暢的，使其身體保持放鬆、慵懶、依附在他人上的依賴的詮 釋性。 第二段開始前有空白時間，其小段落則是銜接第二段的 轉折點，從綿延持續的狀態開始轉換成較為直接並突發性的 動作質地，第二段落的展現與第一段落的質地截然不同，所 有動作的質感都是瞬間且直接，好比開始動作即是走三步後. 35.
(51) 直 立 向 前 弓 步 按 地 ， 動 作 與 動 作 之 間 是 皆 緊 繃 且 短 促 的 狀 態，包含頭部及手部不停的碎點頭、碎抖手、瞬間拍地、起 身等，切斷式瞬間動作變化表達一種不放棄的堅毅亦或是種 晴天霹靂的衝擊。筆者本身對於急促及瞬間爆發的動作質地 較能掌握，因此在第二段的展現較無太大的問題。 最後一個段落，歌曲副歌前，動作質地輕巧並有目標， 速 度 保 持 輕 快，進 入 副 歌 時，所 有 動 作 皆 為 外 放、有 力 量 的 ， 包含砍、揍、抱、滑等，空間視覺及動作展現皆為流暢並直 接的，猶如搖滾樂手般的瘋狂外放感，在此筆者與舞者們視 著將動作遊戲化，真正的在舞臺上玩起來，當動作隨著情緒 起伏，不光感覺不出體力的消耗，還能夠更融入在其中。 除了以上質地的改變，雙人的接觸，借力使力，是第二 章節有所提及的問題－造成動作不紮實，毫無安全感，雙人 之間互動卻像兩個單一個體活動，毫無關係。經由編舞者及 林筱圓的協助下發現，舞者們彼此之間沒有信任感，沒有信 任就不可能交付自己身體的重量，然沒有重量就沒有質感， 產 生 虛 假 的 狀 態，並 無 法 達 到 重 力 來 回 的 交 換，力 量 的 轉 變 ， 而 這 問 題 也 造 成 當 初 雖 說 是 雙 人 但 卻 像 兩 個 個 體 的 單 一 活 動。就在這簡單的力量施與受，彼此練習時，起初力量的拿 捏都還不精準，過分給力對方承受不了，輕點力量又略顯敷 衍，只能在每次的排練中與彼此的舞伴作協調，當中默契的 存在，和精準的力量拿捏還是必需的，多次的溝通後來達到 滿意的力量施放。 面對後期所產生的問題，如呈現不出《情歌》中，男女 之間沉浸在愛裡的甜蜜感；除了質地上的尚未區隔清楚，另. 36.
(52) 方也許是因當初從微型劇場表演形式出發，透過近距離的互 動舞者和觀眾是很清楚看見每個細節，因此當微劇場的細部 設計到了有距離的大舞臺上時，卻得下功夫去修正之中的落 差，當筆者及舞者們多一些情感的投射，眼神的交流，肢體 更多一點的碰觸，讓情緒的關係自然產生動作行為，使其舞 動展示出情緒的效應，在舞臺上「真正」的戀愛、依偎，玩 耍，瘋狂這問題就都得以解決，因此，了解動作的做法與質 地外，唯有真正投入角色及故事中，才能將《情歌》所要表 達的傳達給觀眾並而產生共鳴。. 37.
(53) 第四節從時下流行歌曲進行 旅美十年的編舞家林文中說現代舞經常以議題為創作核 心，但他的《情歌》卻是以音樂為創作主軸。筆者試圖以此 次 演 出 中 的《 都 會 男 女 的 情 歌 》裡 的《 小 情 歌 》、《 香 水 》、《 愛 你愛到死》三首曲目與呈現的動作符號做連結。 一 、 蘇 打 綠 的 《 小 情 歌 》 － sweet 「 這 是 一 首 簡 單 的 小 情 歌 …」 表 演 一 開 始 出 現 蘇 打 路 的 小情歌，就會很明顯的調臺下很開心討論著是流行歌曲，也 是 有 觀 眾 會 跟 著 歌 哼 唱 。《 情 歌 － 都 會 男 女 的 情 歌 》以 蘇 打 綠 的《小情歌》為配樂，將現代舞與流行歌曲結合，是少見的 嘗試。只見穿著黑白組合衣褲裝扮的男女舞者們，變成不能 言語的蟲，以頭、手、腳尖、臀部挨蹭彼此身體，表達繾綣 之情。其中筆者經由詮釋舞作的過程中發現，編舞者以獨特 的表達方式來詮釋蘇打綠的小情歌，例如歌詞中的「腳邊的 空 氣 轉 了 」， 筆 者 以 小 碎 步 的 方 式 移 動 位 置 並 旋 轉 身 體 ；「 我 想我很適合. 當 一 個 歌 頌 者 」， 筆 者 跨 坐 在 另 一 名 男 舞 著 的 肩. 上，狀似聆聽並跟著音樂旋律而輕鬆有節奏的搖晃著上身； 「 就 算 整 個 世 界 被 寂 寞 綁 票 ， 我 也 不 會 奔 跑 」， 光 是 「 奔 跑 」 一詞，在筆者執行的動作裡就有三種表達方式，第一位舞者 雙手掩耳單獨快速旋繞在另外三名舞者周圍；第二位是由筆 者雙手倒立，雙腳騰空做出踩腳踏車的動作；第三則是全部 舞 者 們 跪 爬 在 地，手 腳 快 速 移 動 但 行 徑 速 度 有 限 的 逃 竄 意 象。. 38.
(54) 語言符號和動作結構存在著若即若離的微妙關係。單純 而真切的音樂氛圍，藉由演場者的唱腔帶出兩小無猜的愛情 世界。筆者藉由觀察熱戀情侶的小動作中窺見代表愛情初萌 期 的 隻 字 片 句 「 嬉 戲 追 逐 」、「 被 小 情 人 的 一 舉 一 動 牽 動 的 心 情 」、「 愛 是 氧 氣 ， 飄 散 在 空 氣 裡 」、「 我 的 眼 中 只 有 你 」 等 等 化成肢體語言套用在《小情歌》中。尤其在做許多上身微仰 搖 擺 的 動 作 時 ， 彷 彿 吸 入 的 氧 氣 化 成 愛 的 分 子 在 身 體 裡 流 竄；與舞伴互動過程裡，彼此的眼神關照與感受彼此身體給 的力量，就像我們在真實生活中會互相關懷與嬉鬧的最接近 真實的狀態，筆者在作品中的雙人舞、三人舞、四人舞等地 呈現都源自於與舞伴間相處過程中誘發出的真實情感，將舞 臺融入生活，也將生活呈現在舞臺上。. 圖 5《 都 會 男 女 的 情 歌 》. 攝影：陳長志 39.
(55) 《小情歌》歌詞 作詞：吳青峯. 作曲：吳青峯. 演唱：蘇打綠. 這是一首簡單的小情歌 唱著人們心腸的曲折 我想我很快樂. 當有你的溫熱. 腳邊的空氣轉了 這是一首簡單的小情歌 唱著我們心頭的白鴿 我想我很適合. 當一個歌頌者. 青春在風中飄著 你知道. 就算大雨讓整座城市顛倒. 我會給你懷抱 受不了. 看見你背影來到. 寫下我. 度秒如年難捱的離騷. 就算整個世界被寂寞綁票 我也不會奔跑 逃不了. 最後誰也都蒼老. 寫下我. 時間和琴聲交錯的城堡. 40.
(56) 二、謝宇書的《香水》－誓言 謝宇書－永遠在思考音樂與空間關係的室內設計師，也 是. Sony 專 屬 詞 曲 作 者 之 一 。 與 編 舞 者 林 文 中 是 國 小 同 學 ，. 對謝宇書來說設計是職業也是興趣，而音樂是他最能滿足自 己的娛樂，此首《香水》是他特地為舞作創作的樂曲。 《香水》一段，筆者自己將場景設定為捕捉愛情的網， 此段一開始，筆者與另外三位舞者開始以循序漸進的方式將 手、頭、肩膀、右側全身一一放置在地板上，好像被網一一 黏住，就像墜入愛情的網裡，眷戀網的甜蜜而深陷其中。運 用大量肢體與地板的接觸，筆者試圖解讀其中的動作語彙， 與地板的接觸引申為對感情上的蜷伏、支撐為試圖逃離卻身 陷其中的抵抗、矇頭爬行的動作有著索取愛的救援的解讀， 以及狂喜般顫抖的動作。以各部位做為身體支點，多以四肢 作為獨立的造型發展向上延伸的動作，例如「我怎麼能夠存 活 」， 筆 者 右 手 握 拳 快 速 敲 頭 ；「 愛 你 的 誓 言 」， 以 雙 腳 站 立 前 彎 並 以 左 手 掌 貼 地 ， 然 後 高 舉 右 手 做 出 中 指 食 指 交 互 c r o s s i n g 的 誓 言 手 勢 ；「 迷 戀 你 身 上 所 有 的 曲 線 」 兩 位 舞 者 同 時以蹲姿快速前進並以左手貼近地板如同探測器般畫出 S 的 路 徑 ；「 沒 有 了 陽 光 沒 有 空 氣 和 水 」， 以 禽 鳥 展 開 雙 翅 的 手 勢 蜷縮在地板，如網中的獵物求救般引頸環繞與向上伸手。歌 詞中的「香水」一詞代表著愛人的氣息已滲入每寸肌膚和骨 骼裡般，眷戀到無法獨自存活。所以在「香水」一段裡加入 許多身體靜止蜷伏，或是像動物般在網中依循氣味蜷伏爬行 的動作，更加深第二段「香水」的主題，對愛的眷戀與黏膩. 41.
(57) 依 賴 也 藉 由 舞 者 所 呈 現 出 的 肢 體 動 作 發 出 強 烈 而 濃 厚 的 氣 味。 筆者在詮釋《香水》一段時，在動作意涵的空白括弧中 填入更多自己的想像。在與地板接觸的蜷伏、支撐，筆者將 自己比擬為被愛情捕捉到的獵物，在網上享受纏溺掙扎的愉 悅；狂喜般地顫抖的動作，筆者聯想起與熱戀中的愛侶見面 時的興奮與緊張，身體為了釋放壓力而自然產生的不自覺抖 動，並將動作放大誇示。. 圖 6《 都 會 男 女 的 情 歌 》. 42. 攝影：陳長志.
(58) 《香水》歌詞 作詞：謝宇書. 作曲：謝宇書. 沒有你的吻. 我怎麼能夠存活. 我渾身的思念 愛你的香水. 演唱：謝宇書. 早已撒滿了房間. 愛你的狂野. 迷戀你身上所有的曲線 愛你的誓言. 愛你的謊言. 愛上被愛情淹沒的滋味 沒有了陽光沒有空氣和水無所謂 只要你的擁抱就能讓我重生 愛你的香水. 愛你的狂野. 迷戀你身上所有的曲線 愛你的誓言. 愛你的謊言. 愛上被愛情淹沒的滋味 你懷疑的雙眼. 預告下一刻事發瞬間. 43. 我將為你奉獻.
(59) 三、海角七號的《愛你愛到死》－愛到死也怕死 「 喔 喔 喔 … 愛 你 愛 到 不 怕 死 B a b y， 愛 我 請 你 讓 我 瘋 狂 一 次 …」 伴 隨 清 唱 的 歌 聲 ， 筆 者 右 手 高 舉 宣 示 誓 言 的 手 勢 從 人 群 中 獨 立 走 出 來 ， 又 默 默 回 歸 人 群 。 不 同 於 第 二 段 的「 香 水 」 黏膩依賴，筆者宣示愛情的動作，切開第二段包裹甜蜜繾綣 的糖，流瀉出愛情的最終目的，愛的瘋狂與誓言。 本 曲 目 選 自 電 影 海 角 七 號 裡 最 膾 炙 人 口 的 搖 滾 情 歌 － 《 愛 你 愛 到 死 》。 跳 脫 前 面 兩 首 柔 情 的 曲 風 ， 以 搖 滾 熱 情 的 曲 風 又 帶 點 犀 利 的 口 吻 ， 更 貼 近 我 們 在 愛 情 裡 真 實 相 處 的 心 境。延續編舞者在小情歌裡將音樂肢體化的創作手法，例如 「愛是什麼東西. 不 過 就 是 種 遊 戲 」， 巧 妙 的 安 排 舞 者 們 以 看. 似 接 觸 即 興 ， 以 雙 人 舞 方 式 進 行 情 侶 間 甜 膩 的 嬉 戲 ；「 H o n e y D a r l i n g B a b y 或 是 叫 我 小 親 親 」 彼 此 間 互 相 親 吻 ；「 但 你 若 劈 腿. 就 去 死 一 死 」， 筆 者 以 手 刀 作 勢 砍 另 一 名 男 舞 者 的 背 部 ，. 並用膝蓋攻擊男舞者的肚子，男舞者也做出遭攻擊彈飛的姿 勢配合。以三對男女、女女組合在三米六乘以四米六的三面 式 加 高 舞 臺 上 來 回 穿 梭 奔 跑 ， 營 造 出 輕 鬆 又 帶 有 瘋 狂 的 終 段，其中一段副歌加強的部分，六位舞者做出搖滾樂手彈奏 貝斯的動作將前兩段累積在小舞臺上的情緒帶到最高點。. 44.
(60) 《愛你愛到死》歌詞 作詞：嚴云農. 作曲：呂聖斐. 演唱：同恩、馬思婷、楊蕎安 Oh Oh Oh 愛你. 愛到不怕死. 愛我. 請你讓我瘋狂一次. Baby. 愛是什麼東西. 不過就是種遊戲. 情是什麼玩意. 不就是玩玩而已. Honey Darling Baby 或 是 叫 我 小 親 親 只要哄我高興 Oh 愛 你. 冥王星都陪你去. 愛到不怕死. 但你若劈腿. 就去死一死. Oh Oh Oh 愛你. 愛到不怕死. 愛我. 請你讓我瘋狂一次. 圖 7. Baby. 《都會男女的情歌》攝影：陳長志 45.
(61) 第 五 章 《 縣 道 162 甲 》 承 諾. 圖 8 《 縣 道 162 甲 》. 編 音. 舞. 攝影：陳長志. 者：張義欽 樂 ： 一 公 升 的 眼 淚 -Only Human/阿 嬤 的 幸 福 留 言 philip glass-lassworks. 舞. 者：張義欽、陳韋勝、郭乃于. 舞. 意：迂迴. 飆速. 動 盪 =人 生. 46.
(62) 第一節 菸 幾個月來仔細觀察，筆者發現香菸，是我認識幾個好朋 友的開端。常常看著別人若無其事的抽著菸，但是筆者看到 的是，好像是一個人把事情一直往肺裡塞，然後菸就這麼緊 緊 的 卡 住，自 己 一 個 人 抽 著 菸 的 時 候，也 常 常 是 這 樣 的 狀 況 ， 然後把煙往外吐的時候，卻又感覺不到事情可以如煙似的的 消 失 在 空 氣 中 。 筆 者 常 常 在 想 自 己 是 不 是 可 以 變 成 跟 煙 一 樣，可以這麼虛無的存在，再也不會為了任何事感到心煩或 是心痛，只要像菸草一樣燒完就沒了，或是像煙一樣吐出來 就消失了，這也是筆者這首要紀念其中離開的朋友認識的開 始。 就是很簡單一根菸，帶領著筆者回到過去與那位好友相 識的時光，雖然那時我們都未成年，但是小小的一根不起的 的香菸，卻建立我跟他過去十幾年的友誼，這份對他懷念的 情緒與思念，就像抽進去肺裡的煙，有如記憶一樣深深卡在 我的肺裡面，慢慢的佔據的我的肺，快要有窒息的感覺，雖 然也正常的呼吸，但是感覺卻深深多了一層，多了這層沉重 的 思，有 時 吐 出 去 的 煙，在 平 均 一 根 菸 兩 至 三 分 的 思 念 時 間 。 有 時 吐 出 去 的 煙 ， 似 乎 也 在 喚 醒 別 人 對 過 往 的 人 的 記 憶 思 念，所以我抽菸只是慢慢的在拉近與離開的他的距離。. 圖 9 《 縣 道 162 甲 》. 47. 攝影：張義欽.
(63) 第二節 諾言 筆者每天都是瞇眼笑臉迎人，其實內心也不知道是不是 真的在笑，畢竟這份潛藏在心底對人的恐懼是筆者只能藉由 笑容來轉變成正面能量的工具。理想中的自己，是希望不要 再假裝的笑著，讓自己能真正開心起來，畢竟憂鬱症已經纏 著筆者十幾年了，每天吃著藥來控制自己的脾氣與情緒，這 種日子對筆者而言無非是更深層的枷鎖，所以對人的排他性 便由此而生，只好藉由笑容來掩蓋內心的恐慌，但，人是群 居的動物，且有深深的情感，這位逝去的朋友即是筆者少數 能真正對著他微笑為笑的人之一，所以對他種種的承諾變是 筆者創作這首舞作最大的動機。 因為對人的恐懼所以筆者很難與人真正交心，這位逝去 的有人即是在筆者人生旅途中扮演著相當重的角色，它的開 朗總讓帶領著筆者如沐春風的在陽光下笑著，我們一起做過 瘋狂的事、一起談著理想與抱負，但奈何一場車禍結束了它 短短的生命，所以為了對他的諾言也是筆者重返校園完成研 究所課業的重要因素之一。在這首舞作中，充滿了他未完成 的夢想，多方的期盼能被延續的願望，這裡念一直深深烙在 筆者的心裡，想抹去但卻也同步的帶領著筆者一步步完成這 創作最大的動力。. 48.
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