你聽見了嗎？演唱會消費與音樂愛好者之研究

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(1)2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 你聽見了嗎？演唱會消費與音樂愛好者之研究 Did you hear me？The connection of live concert and audience performance. 第一作者柯逸璇 Yi Hsuan, Ko 輔仁大學大眾傳播研究所 [email protected] 通訊作者. 柯逸璇 Yi Hsuan, Ko. 輔仁大學大眾傳播研究所 [email protected]. 摘要唱片銷售魅力不再，現場表演取而代之為歌手主要收入來源。許多歌迷將購買 CD 的錢轉為購買演唱會門票，除了能有近距離互動，感受現場的氛圍也是原因之一。本研究以深度訪談為主、文獻為輔，探討演唱會「臨場感」對於樂迷的重要性。臨場感為演唱會重要元素，舞台、聲光效果及歌手對歌迷說的話，都能將歌曲傳達的情境清楚表現。研究問題分為：(1)參與演唱會之動機探討、(2)臨場感所給予的回饋，(3)表演者及樂迷雙方關係的轉變。研究發現，演唱會不僅是表演場合，樂迷也會將自身經歷投射在演唱會。最重要的是，現代人依賴網路，多於線上建立人際關係。演唱會反而逆勢而行。雙方透過現場比眼或交談表達對彼此的喜愛，如此體驗是永遠無法被替代的。關鍵字：演唱會、臨場感。. Abstract Music stands an important role in our cultural context. Comparing with other leisure activities, as the report say, music not only release pressure but do well with health. In the past, the only way we listen to music is buy a tape or CD. As time goes by, people start to enjoy music on the Internet, for example, there are thousands of songs on YouTube. Due to the popularity of online music industry, most of people spend money on going to the concert rather than buying CD. The concert just like a bridge which connect singers and followers. During the performance, audiences experience the atmosphere that songs provide, and the style of singers. It’s a consumption of experience. The aim of this study is to explore the significance of experiences on concert. 0.

(2) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). There are three research questions. First, discuss the motivation of participating concert. Second, figure out the presence which bring to audience. The last one is to view the change of relationship between performers and audiences. The research method using depth interview with 4-8 interviewers. Based on the research, there are three results. First, conclude the main reasons that makes audience come to the concert, such as the interaction with performers will give them much sense of reality. Second, the concert provide not only field but intermediaries. Audiences create their own ‘relationship’ to singers by live performance materials. For instance, dance, stage effect and talks from singers. The technology popularization all over nowadays, social media become more and more important. We are used to rely on the online interaction rather than interpersonal relationship. But during the concert, audiences can get more real feedback from singers, performers aren’t just the voice plays on CD, they are friend who company with the audiences all the time. Keywords: concert, experience, presence.. 1.

(3) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 壹、緒論一、研究動機消費已為生活的一部分。Baudrillard(1991，蔡崇隆譯)認為現今社會越來越注重消費。過往單純的消費動機，取而代之的是食衣住行育樂等所形成的消費，展現特定文化的方式。經濟社會開始蓬勃發展，人們開始注重自己的生活品質。2001 年起，台灣實施週休二日政策加上生活品質提昇、自我休閒意識抬頭等趨勢轉換，掀起了一股國內休閒風氣的盛行，進而激發相關產業的多元發展音樂在社會文化脈絡中扮演著一種特殊且重要的角色，比起其他類型的媒體或表演，音樂擁有普及性和抒發情緒之特性，為大眾帶來更強烈、具共鳴的情感經驗。根據文化部影視及流行音樂產業局估算，2012 年臺灣流行音樂產業總產值達 123.92 億元。再者，我國流行音樂消費人口，除唱片外，其餘音樂表演、數位音樂、KTV 的消費人口比例均呈現成長趨勢。隨著科技發展，收聽音樂的方式不再侷限於實體唱片，更多機會能在網路上收聽。Youtube 影音平台明顯影響了實體唱片銷量。除累積實力及出售唱片外，音樂人也都極為重視音樂表演。演唱會是種強烈凸顯表演者自我偏好與個人風格的表現方式。早先對於音樂的研究都是從媒介產製端，鮮少從樂迷角度切入。許多年輕的音樂愛好者熱衷到現場去欣賞音樂，以及歌手在促銷唱片時不再仰賴大眾媒介，更常舉辦演唱會和歌迷有更直接的接觸。靠演唱會和歌迷互動，已是現今趨勢。. 二、研究問題本研究資料蒐集以深度訪談為主、文獻為輔，探討演唱會「臨場感」對於音樂愛好者的重要性。將著重於音樂愛好者接收研究，研究問題以三部分為主： 1. 樂迷參與演唱會的動機探討。 2. 臨場感帶給音樂愛好者甚麼樣的感動與回饋。 3. 探討演唱會結束後，演唱會和音樂愛好者之間互動關係如何轉變。. 0.

(4) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 貳、文獻回顧一、演唱會 (一)演唱會研究數位時代來臨，線上音樂和音樂平台逐漸取代實體唱片。美國媒體評論家克里斯‧安德森(Chris Anderson)曾說「免費時代的來臨，使得音樂市場已由唱片銷售轉為演唱會及演藝周邊商品的獲利模式」。相較於唱片，演唱會取代性和複製性較低，即便是錄影或是實況轉播，都還是無法將臨場感取代。破報記者吳爰青表示：「現今音樂工業已經走向一個反向趨勢，即以活動舉辦為主，音樂實體 CD 似乎才是周邊商品」。目前在台灣研究演唱會的論文，大約分成以下幾種。站在演唱會產製方的部分，2005 年陳惠婷〈搖滾音樂演唱會之文化行銷分析──以「Say Yes to Taiwan」演唱會為例〉，以文化行銷的架構分析演唱會呈現的不同面向。社會運動上，音樂在演唱者及閱聽人互動之間扮演一種連結性角色，帶出音樂的社會功能。蕭長展、楊友仁利用社會分析論述〈初探台灣的議題動員取向演唱會：以「正義無敵」及「音樂．生命．大樹下」為例〉。另外，〈臺灣流行音樂演唱會之藝人經紀及行銷策略研究-以歐陽菲菲在臺演唱會為例〉探討藝人品牌建構的過程和演唱會主辦單位行銷型態，對演唱會的影響。此研究結果分析演唱會已成為當實體唱片銷售量開始下滑時，歌手轉戰歌聲及表演的舞台，並將音樂表演者以品牌概念去經營。演唱會最迷人之處就是在於能夠現場「體驗」。〈演唱會之臨場體驗價值階層探索──世代、演唱會類型與臨場感觀點〉，則比較以演唱會觀眾為主要目標，發現不同時代演唱會喜好會有所差別，也對臨場體驗感受分析比較。再來，〈臺灣年輕族群對流行音樂演唱會體驗歷程之研究〉，則是利用深度訪談探索閱聽人參與演唱會的心靈層面。至於以演唱會本身進行參與觀察及文本分析，〈蔡依林「Myself」演唱會研究〉就是解構演唱會的內容涵義，包含主題設計、歌手形象及演唱曲目，將演唱會本身視為創作文本。現今的演唱會走向精緻化，大型演唱會講求的是聲光效果或是以主題式的方式呈現，帶給閱聽人不同體驗享受。而小型也是音樂產業裡面日趨重要的一塊，聲光效果雖無法和大型匹敵，依舊吸引樂迷，正因為它能夠更貼近表演者。本研究將以此幾篇論文為架構，向外延伸出不同觀點。 (二)演唱會分類演唱會存在著不同形式及類別，本研究透過過往研究及個人參與經驗，歸納出下圖(圖 1)。. 1.

(5) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 圖1. 二、體驗及臨臨場感 (一))體驗自於拉丁文文的exprientiia，有勘查、試驗之意。學者Gofffman 體驗(expeerience)源自（1974）體驗驗是個人透過過對日常生生活的感覺解解讀累積而而成。將體驗面面向分為參與與者的體驗驗狀態（吸收收、沉迷）及參與程度及（主動、被動動）四個個層面。第第一層為吸收收且主動參參與-教育面，參與者採採取積極參與參與的方式並並且想要要從體驗得得到見解，藉藉機拓展視野野得到更多多收穫。第二二種則是吸吸收且被動參參與 -娛樂樂面，此種種層面也是最最熟悉也最最常見的體驗驗感受。透透過被動式的式的享受體驗驗帶來的的愉快，但但通常較無法法與現場進進行交流。第第三層面則則是沉迷且被被動式參與與-美學面面。不自覺地地融入體驗驗情境，完全全發自內心心。第四層面面也是產生生最多回饋的的價值，，沉迷且主主動參與-逃避避現實。除除了將自己投投入於體驗驗場合，更產更產生「無法法自拔」」之感。我們常說說，演唱會是是一場結合視視覺及聽覺覺的饗宴。情情感體驗引引發更深層的的情感，，將自身背景景及經驗「「移情」至情情境裡，完完全沉浸其中中。思考體體驗則是將演演唱會視視為一種刺刺激人們產生生思考的一一種方式。最最後一層則是是行為體驗驗，不單指當當下體驗驗而已，並並包含現場與與他人互動動或與本身生生活脈絡相相關的事件。. 2.

(6) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). (二)臨場感定義及分類臨場感定義是將個人受到經驗及周遭事物的累積，將過去對環境的體驗轉化成不同模式。簡單來說，把身心思考置入於某種情境裡頭，這種情境可能是真實、虛擬或是遙距的。Barfield, Sheridan,Zeltzer & Slater(1995)將臨場感細分為三種類型：真實世界臨場感（real-wolrd）、虛擬臨場感（virtual）以及遙距臨場感（telepresence）。真實世界臨場感，在本篇研究套用在演唱會上，就是著重於體驗真實環境底下產生的臨場感。參與演唱會的時候，能夠親身經歷到現場的整體感受，而沒有透過其他媒介或是虛擬場景。但這裡也要強調，即便每個人處於相同環境，臨場感可能會因為自身背景的不同而有所差異。小節以上，過去研究體驗通常屬於行銷層面。雖然我們都已知道演唱會本身就屬於體驗，但我們也想知道的是，音樂愛好者從中得到的是甚麼樣的體驗？能誘發些甚麼樣的思考模式或是生活方式？. 三、沉浸理論對於某一活動或目標完全投入時，內心所感受到的整體感覺與心靈狀態是豐富的。處於這種狀態時，個體完全投入該情境當中以致自動過濾掉其他不相干的知覺，這種經驗會帶給每個人極大的樂趣與愉悅，使其願意犧牲相對較高的成本來得到這一切（Csikszentmihalyi, 1990）。Ghani & Deshpande(1996) 提出沉浸理論的兩個重要特徵：1. 對於該活動完全專注並感到愉悅。2. 環境挑戰與個人技巧達到平衡。演唱會的樂迷，便是能對演唱會感受到全神貫注，並且透過演唱會達到個人與表演者之間的交流。沉迷其中的歡樂、彷彿時間就暫停在此刻。這樣難以忘懷的體驗，沒參與過演唱會的人是無法感受的。唯有透過這樣的方式才能真正感受到音樂的純粹與感動。. 參、研究方法一、深度訪談法本研究採取質性研究的深度訪談法，從受訪者的親身經歷中萃取出意義。透過與受訪者的對談與交流，得到在日常生活底下更為複雜的脈絡及細節，包含動機、行為或是相關背景差異產生的不同意義。本研究探討演唱會「臨場感」對於音樂愛好者的重要性。透過深度訪談可聚焦於問題意識上，並對其給予的反應加以分析解讀，試圖了解對於音樂愛好者來說，演唱會賦予期的特殊含義。. 二、訪談對象主要針對 20-30 歲及有參與過演唱會的受訪者進行訪談。摘選受訪者時，並 3.

(7) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 不會會限制音樂樂愛好者投入入程度，盼能能得到關於於音樂愛好者者的不同樣樣貌，最後選選出 4-8 位進行深度度訪談。(圖圖 2). 圖2. 三、訪談大綱綱除了受訪訪者基本資料料之外，依訪訪談大綱進進行半結構式式訪問，擬定定幾個問題題後，隨時依依照受訪者者回應進行後後續延伸提提問。訪談大大綱如下(圖 3)：. 圖3 4.

(8) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 肆、研究結果與分析將八位訪談者的訪談內容大致分為三部分進行研究分析。. 一、樂迷參與演唱會動機根據研究顯示，實體唱片購買的數量日趨下降，參與演唱會的比率隨之增高。八位受訪者都平均參與過四場演唱會。演唱會為典型的體驗產業，透過現場直接傳達情感及對音樂表達方式，比平面媒體、螢幕更為直接(葉千慈，2010)。相對於實體唱片，演唱會重要元素就是與表演者相會於「表演場合」，將原本聽的音樂轉換成實際感受層面。受訪者表示平常在家或是上網收聽，都遠不及於在現場聽來得深刻。聽現場唱的和ＣＤ放出來的差別，現場那種氣氛感染力超強的!或者唱一些平常不會唱、聽不到的一些歌。(A3). 現場比較有氣氛，而且可以聽出現場的歌唱實力。聽 CD 根本不過癮，現場比較有氛圍啦！(A9) 演唱會為了吸引樂迷，都會擁有不同的演唱會主題，例如在〈初探台灣的議題動員取向演唱會：以「正義無敵」及「音樂‧生命‧大樹下」為例〉，這兩場的主題便是以議題動員為取向；陳慧姍（2013）年分析蔡依林演唱會「My Self」時也說到演唱會確實存在著主題性的表現。. 演唱會其實就是一個很大型的表演阿，看看他每次的創意是甚麼。像我第一次去聽的那個演唱會主題，是「太陽」，就是用一些行星，走比較星球的風格主題很重要！明明就是一樣的歌，但藉由演唱會不同的編排，讓每次演唱會和歌又變得不一樣了。(A5) 演唱會其實是一場 show 的概念，聽覺饗宴之外也是有視覺饗宴。 (A1) 因為大型場合的售票大多高於小型場合。多位受訪者偏向去小型的表演場合。特色在於整體表演空間較小，與觀眾的比較沒有距離，表演同時跟觀眾互動和對話相對較多。(林科呈，2012) 尤其是棉花糖在 Legacy1滿小的，大家都是窩在一起，可以很直接地看到他. 們反應、動作和感情，對音樂的共鳴會提高很多。看他們的互動完，再聽他們現場表演，感動更深刻！(A2) 跟觀眾互動比較多，表演比較 free，想唱甚麼想加甚麼片段都可以，比較親近人。當然設備簡單為主，不會有那麼多特效。(A5) 至於大場地，如小巨蛋或是高雄巨蛋的話，受訪者表示就會要求演唱會的聲光效果相對要好，才能符合其比較高的售票價位。. 大場就是走一個特效氣派，要考慮到所有來參加的觀眾阿，不論多近多遠都要感受到這個氣氛。和觀眾互動就比較沒有那麼多 (A1) 1. Legacy Taipei 傳，音樂展演空間 5.

(9) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 花比較多錢去小巨蛋，小巨蛋就是因為設備好才會這麼貴，所以聲光效果一定要出來 (A8)。. 二、臨場感的迷人之處究竟演唱會當下有甚麼如此大的魅力？根據 Cavicchi(1996)分析樂迷的行為，樂迷將歌曲中的意義轉放個人經驗中，以音樂來標記自己生命歷程，在演唱會上，這種感覺會更加突出，現場彷彿是透過這些音樂和歌手隔空進行對話。. 第一次去聽陳綺貞演唱剛好失戀，所以幾乎就是陷在自己的小世界，好像整場演唱會只有我跟陳綺貞，透過陳綺貞說話和互動，有種女神在跟我說話。再來兩次去聽是想念陳綺貞，想要去看看她。有點像是有點像去尋找回憶。 (A7) 心情不好的時候，在現場聽每一首歌時都很有感觸。但聽到現場唱的時候就有種療傷的感覺，反而不像在家的時候那麼傷心。(A5) 大部分受訪者都是先提到演唱會擁有聽 CD 無法比擬的臨場感，而演唱會現場與台上表演者的互動更是受訪者聚焦的重點之一，這也是為什麼他們願意花錢來聽演唱會，可以享受這些更真實的距離。. 我覺得去聽演唱會和聽專輯的差很多，除了他們歌曲詮釋方式不一樣，音響效果也是一點。還有他們和歌迷的互動也非常重要‧會覺得跟他更有親切感吧，尤其是距離，不會覺得他們不再是遙不可及。(A2) 和歌手有更近距離的接觸，還有從歌手的言行舉止跟聊天內容可以看到他最真實的一面。(A3) 受訪者 A6、A1 也提到唱片跟演唱會不同之處：. 演唱會和在家裡聽音樂最大的差別就在，演唱會現場是真的看到他在表演，完全融入在音樂裡面。唱片裡面的歌聲都太完美，現場唱雖然沒有那麼完美還有一點小瑕疵，但感覺是一種音樂正在眼前被創作出來。(A6) 即便那些歌在 YOUTUBE 隨時隨地都可以點開來聽，但它是一種特殊的情境，可以投入自己的感情的地方。(A1) 如文獻所提及，與他人互動也是影響臨場感的重要環節。. 在那種氣氛之下，沒有人可以分享是很奇怪的事情。就是在演唱會當中，你會感動興奮、受到鼓勵，沒有辦法跟別人分享。喜歡在演唱會的時候和朋友分享。一起去體驗那種感動和氛圍，也是看演唱會吸引人的地方。(A2) 受訪者 A1、A5 也提到，有伴一起去會影響演唱會的臨場感。. 一個去聽和跟別人去聽不太一樣。一開始覺得不太一樣，可以一個人去獨享那個感覺，自己默默落淚或是大笑，不要去在意別人的眼光。兩個人以上的話，氣氛會比較熱鬧。有人陪伴，會比較投入。(A1) 我是覺得一個人很 ok，不過跟別人那種感覺差很多！一個人的話就是自己內心層面的對話，但兩三個人就會很像參加一個 party!(A5) 演唱會的當下，全場觀眾都會把及所有注意力集中在舞台上的歌手，不論是 6.

(10) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 賣力的表演、精心設計的服裝造型、休息片刻所說的話語、甚至是演出上的小失誤…等，舉手投足間都牽引著觀眾的體驗情緒。. 歌手他整個給我的情緒，就會把它當成節目一部分。情緒有沒有被打動很重要！（A8）在台上表演者於演唱會的時候就能夠比平常多一點的機會向台下觀眾闡述創作或是自身的心路歷程。每次聽演唱會不會有聽膩的這種感覺，演唱會會有好幾個 part，我們都滿期待歌手在表演的轉場跟我們說話的，因為會講些自己的心路歷程。(A1). 團隊會想盡辦法把理念以及那首歌背後的故事，藉由演唱會的方式直接的告訴你，會得到在家聽以外更不一樣的享受。她之前有一首歌「別送我回家」，然後如果自己在家裡聽不會有這種感覺，但是在演唱會的時候她就講了她跟她媽媽之間的故事，還搭配大螢幕撥放一張張照片，感觸很深，以後聽到這首歌我就會很直接想到我和我媽媽！(A6) 聽音樂的體驗大部分都屬於私人情感，每個人都對歌曲擁有自己獨特的詮釋能力。但同樣在演唱會場合裏面，彼此不認識卻共享對彼此都不同意義的歌曲。可能大聲合唱、身體跟著擺動，亦或者是拿起螢光棒來跟著台上揮動著。這些行為都只有在現場能夠盡情享受，沒有親身經歷的人只能靠著想像。即便全體一起合唱、擺動，但每個人卻感受卻大不相同。. 跟著合唱的時候，會覺得很有感觸。聽演唱會可以幫我抒發壓力(A4) 演唱會很 high，去的時候會亂叫，對抒發壓力有滿大的用處喔！參加完演唱會就會充滿力量，得到不少收穫。(A8) 每一場演唱會對於音樂愛好者來說，都會特別沉迷其中，彷彿時間就暫停在當下。受訪者提到，去聽演唱會的時候時間都過得特別快。. 在要去聽以前，每天都在倒數那天的到來。越到那個日子就越開心。演唱會當下很快樂，可是轉眼間兩三個小時就過去了。(A4) 打破 CD 界線，演唱會上表演者及參與者之間的一來一往顯得更為重要。真正的音樂愛好者在乎的是台上及台下之間的互動。. 最重要的是串場之間的屁話，一直唱歌就不是演唱會的互動，那我不如回家聽ＣＤ就好。團員和團員之間或是和台下的互動，這才是演唱會的氣氛。(A8) 台上歌手的真情流露，也會讓受訪者覺得拉近跟自己的距離。. 他們也都有那種感性時間。阿信2有講一段很立志的話：「因為有歌迷，每個團員都是最棒的。」意思就是每個人都有自己的價值，講完以後接了一首「尬車」吧。說完的瞬間，音樂一下，完全起雞皮疙瘩耶。 (A2) 洪頌茹(2010)提及獨立樂團現場表演是：(1) 不同的呈現與感受，現場表演即興、意外、真實的感覺吸引樂迷。(2) 消壓、逃逸的途徑，樂迷在現場表演間進入忘我狀態。得以暫時脫離原有的社會角色，進入 live 表演氛圍，生產出屬於聆聽者自己的意義。(3) 迷人的互動方式，樂手與樂迷距離拉近、產生親切性。 2. 阿信，五月天樂團主唱。 7.

(11) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 就如同受訪者 A3 提到：. 我比較聽小型的，覺得和歌手比較近，大型的會有調音師幫他修過聲音，歌聲會被調過，沒有很真實。但小型的你就會覺得很親近很真實，唱破音也無所謂，因為那就是現場體驗，感覺和歌手距離比較近。(A3) 又受訪者 A8 表示：. 因為獨立樂團都會是表演完就待在台下的人啊。和台下觀眾玩在一起，是一個很特別的經驗。有一次某個樂團吉他手跟我們打招呼，因為場地不大，人數也不多，常去聽的他應該都認得。這種感覺超爽的耶，完全沒有距離感。（A8）演唱會上受訪者多數表示會沉浸在自己跟音樂的連結上。對其他樂迷的印象多半是模糊、表面的。受訪者也提到有受到其他樂迷的干擾而破壞了演唱會的經驗。. 大多數還是自己沉浸在表演上面，但因為有些人搖的動作實在別奇怪就會看一下他。(A6) 受訪者 A2 也提到：. 偶爾才會觀察旁邊的人，會看一下大家的表情或是有沒有人也跟著唱的。會去觀察周遭的氣氛是甚麼樣的。儘管受訪樂迷都表示與現場的其他樂迷沒有太多的互動，但還是可以看出這也納入演唱會體驗的一部分。演唱會的表演不僅呈現在舞台上而已，連身旁的觀眾及互動都納入演唱會的環節。. 三、演唱會和樂迷的互動大多數的受訪者表示，通常演唱會結束後的情緒是沒辦法短暫散去。. 有些演唱會聽完對生命有幫助，對未來會燃起一線希望。當天就一直會回想演唱會片段，會想聽演唱會印象深刻的歌，感觸很深！(A3) 這個時期的樂迷對歌手或是歌曲的喜好度都會比參加演唱會前更增加。有受訪者表示，先是受到朋友邀請才去參與某場演唱會。也就是說，演唱會不僅是歌迷的同樂會，也有可能是吸引一般觀眾開始轉變為樂迷的橋梁。. 基本上就是對演唱很會有好感，還有對歌手表現出來會印象深刻。演唱會是一個抓住歌迷的東西，不論是舊歌迷還是新歌迷(A5) 還有，歌手在台上對樂迷的喊話，也都會使樂迷產生微妙的感觸，彷彿拉近彼此間的距離。. 某位表演者後來要我們回家後要在臉書報平安，我們就都上去留言，他們真的有來按讚和回應！這個行為讓我更喜歡他們了 (A1) 因為地下樂團可以透過演唱會聽到更多他們的談話，就會更認識他們的人，也會覺得更喜歡他。(A8) 每位受訪者的背景不同，對演唱會事後詮釋也會有所不同。將演唱會化成一種信念融入在生活中。A4 受訪者則提到可以更把握學生生活：. 我從國中喜歡他們到現在，學生的可以掌握的錢不多，但每次我只要聽完演 8.

(12) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 唱會，就會覺得重生了一樣。看到他們說學生的單純美好，我就很慶幸自己還沒出社會，不用面對太多的煩惱。(A4) 生活中遇到困境的時候，也能夠過演唱會走出悲傷。. 從失戀的心情和在胡同打轉的悲傷中慢慢走出來，聽完演唱會以後更認識綺貞，我也更了解歌！例如演唱會唱到一首歌叫《失敗者的飛翔》，要送給社會上默默努力的人；另外一首《每天都是一種練習》，期許自己隔天成為更好的人。 (A6) 樂迷都會將演唱會視為很重要的事，不是單純聽音樂這麼輕鬆而已，可以從中獲得些反思及回饋。A4 受訪者表示演唱會給他的是一股力量，面對無知未來的勇氣，給自己打氣。. 對我來說，聽演唱會對未來比較有希望，得到很多勇氣。為自己未來先加點油，才有力氣就會面對未來的東西。抒發壓力呀，聽到想聽的歌是會給我很大鼓勵。得到的東西很難言喻耶，總之會覺得生活更美好。(A4) A6 受訪者表示：. 每一次聽完演唱會自己好像都會有點不一樣耶，的確有覺得變得更成熟，以前有些歌聽了沒感覺，到了下一次聽反而開始有另外種收穫。 (A6) 演唱會旁總是會販賣許多周邊商品。對樂迷而言，購買商品是和歌手的情感聯繫，有著歌手名字或是代言的商品，都算是收藏品之一。受訪者提到：. 看周邊商品賣的是甚麼決定我要不要買。但這就像是一種紀念，來過演唱會的紀念品(A2) 傳統都是先買專輯以後，才會去聽演唱會。數位時代的發展，逐漸將這樣的模式轉變。CD 的功能變的可有可無，演唱會臨場感的享受卻是無法被代替的。沒有買的原因現在很不習慣的聽 CD，傾向花錢去聽演唱會，寧願再去一場聽演唱會。因為現在音樂在 YouTube 就可以聽到，基本上 CD 功能越來越可有可無，但演唱會的感受一定要親身去聽才有辦法感受(A6) CD 我買回家以後也不會拿來聽，不會幫我簽名就更不會想要花錢買，因為我也不會聽。Youtube 那麼方便，上網隨便抓都有阿，我寧願在把錢花在其他演唱會上。(A3) 演唱會上的感動 CD 不會有，就算是演唱會版的還是沒辦法取代現場。尤其是小型的那種演唱會，一場大概 300-400 元，CD 一片也大概是那個價錢，我還是會選擇去聽現場拉。(A8) 但 A1 受訪者就表示購買 CD 對於喜愛的歌手來說也是一種實質上的幫助。 CD 對我來說還是一種收藏阿，就像買周邊商品一樣，那是一種時代的產物，一種感動的收集，就當作是把演唱會的精華收錄起來。Youtube 雖然很方便，可是不買專輯喜歡的歌手就不會有收入，他們也要生活呀！(A1) 會買專輯只是因為想要支持和收藏。(A5) 我有買專輯，專輯好像不是現場買的，聽完以後會買的是為了要收藏(A2) 每個受訪者其實在訪問的同時，都已經將演唱會溶入在自身情境脈絡裡面。就像 9.

(13) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 這些是他們與生俱來就喜歡的一般。透過對商品的消費，展現出自己個性和生活風格。. 伍、研究結論與限制一、研究結論綜合分析結果及文獻回顧，本研究試以體驗及臨場感理論透析演唱會，看其如何對樂迷產生影響力。而利用沉浸理論來看樂迷如何從演唱會中獲得滿足。樂迷選擇去參加演唱會的動機，除了最基本的需求：對歌曲及表演者的喜愛程度之外，朋友的邀請、價錢的考量也都是原因。比實體唱片感受深刻，現場感受氣氛和表演者演唱實力是演唱會最大的賣點，將原本聽的音樂轉換成實際體驗。另外，演唱會的場地不同更是受訪者屢屢提到的因素。大場地擁有的聲光效果固然好，但舞台和參與者的遙遠距離，彷彿回到唱片的不真實感。受訪者享受和歌手的互動，不論是一來一往或是單方面聽歌手的言談舉止，都算是演唱會上的重要橋段。每個人對於演唱會體驗都是與眾不同的，不僅樂迷會將個人經歷置入其中，利用音樂來標記自己的生命歷程，演唱會提供的是一個場域，彷彿透過歌曲及舞台能與歌手進行生命的對話。即便同個表演者的每場演唱會的歌單差別不大，但受訪者參與演唱會就像是見到很久不見的老朋友，會感到溫馨，就像是一場專屬於他們的聚會。打破時間和空間界線，臨場感對於演唱會來說是重要的一環。不論 CD 音效再怎麼好，都不能和演唱會那種「體驗」比擬。心中的感動和興奮是不可言喻的。也因一般歌手大部分都只會表演專輯裡的曲目，演唱會常會有特別演出、特別嘉賓或是唱一些平常不會唱的歌曲，這些都是 CD 沒有辦法呈現的，讓樂迷「不虛此行，值回票價」。演唱會除了給樂迷帶來視覺上的體驗之外舞台設計和演唱會主題的設計屬於視覺體驗。受到這些刺激後，引發內心感動，進而對歌手或是歌曲產生認同。又以情感體驗來說，每個人感受到的刺激不一樣，沉溺程度會產生差異。而行為體驗，就像許多受訪者提到的，聽音樂的夥伴或是周圍的一起聽歌的觀眾都會影響當下的感受。當每位表演者在精采演出後，參與者也會期待表演者與他們的對話。台上歌手的真情流露，拉近彼此之間情感關係的距離。隨著現場氣氛起伏擺動，不論是享受歌曲表演或是無形互動都是一種體驗。在這樣的情境之下，不僅對樂迷是一種成長，對於歌曲和歌手的喜愛同樣增加。另外，許多受訪者雖然完全不認識歌手，受訪的當下卻能清楚的描繪出表演者的個性，演唱會就像是個溝通管道，表演者透過演唱會累積樂迷，樂迷同樣的會對表演者更加熟悉。但這些認識並不代表歌手真正樣貌，而是在樂迷腦中自行建構出來的。演唱會結束後的購買行為，也是一種支持表演者的方式。過去的傳統都是先買專輯以後，才會選擇去聽演唱會。數位時代的發展，逐便轉變這樣的模式。 10.

(14) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). CD 變成是演唱會的附屬品，甚至多少人不再願意花錢購買。受訪者提到，線上收聽越來越方便，花錢買實體唱片變得奢侈，聽一場真實的演唱會相比之下更值得。在演唱會時代，現場表演能享受音樂純粹的價值。現代科技發達，對網路的依賴加深，多數人都在網路上進行人際關係的建立，甚至發展親密關係。長期下來，反而缺少最直接的面對面溝通及互動。即使有許多發明是為了降低這樣的不真實感，例如通訊軟體的發明就是要打破時間與空間的限制。網路能夠提供「遙距」和「虛擬」臨場感，沒有辦法親臨現場在場，卻可以透過遠距傳播，彷彿真實親臨現場感受氛圍。但是，演唱會反而在這樣的趨勢下，逆勢而行。人際傳播著重的就是將傳播情境限制於場域之內，人與人享受真實的互動關係，得到直接的回饋(feedback)。人際傳播的功能也包含能夠幫助人們認知外界的人、事、物，或是幫助個人與其他人建立一種有意義的關係。在演唱會這個場域內，樂迷和表演者面對面互動。雙方透過音樂或交談表達對彼此的喜愛，是很直接深刻的。這樣的臨場感體驗短時間內是無法被科技完全取代的。儘管社群軟體和通訊軟體逐漸成為人們生活的一部分，終究還是要回歸現實生活中最真實的互動。. 二、研究限制本研究以質性研究的深度訪談法進行，試圖從參與演唱會的經驗找出規律。演唱會的參與經驗應該和演唱會本身進行緊密的結合，受訪者不見得能詳述與觀察每次的經驗。未來或許可以在深度訪談法輔以參與觀察法或對演唱會文本進行分析，兩者研究方法的效果相加，能更全盤了解演唱會消費的全貌。. 陸、參考文獻林科呈（2012）。《Live House 與臺灣音樂產業之互動關係探討》。國立台北藝術大學藝術行政與管理研究所碩士論文，台北。洪頌茹（2010）。《知音：以樂迷觀點探討臺灣獨立樂團與以樂迷觀點探討臺灣獨立樂團與樂迷之亦迷亦友關係》。淡江大學大眾傳播學系碩士班所碩士論文，台北。陳惠婷（2005）。《搖滾音樂演唱會之文化行銷分析──以「Say Yes to Taiwan」演唱會為例》。國立政治大學廣播與電視研究所碩士論文，台北。郭蘭荻（2007）。《演唱會之臨場體驗價值階層探索－世代、演唱會類型與臨場感觀點》。朝陽科技大學企業管理系碩士班碩士論文，台中。葉千慈（2010）。《台灣年輕族群對流行音樂演唱會體驗歷程之研究》。國立中正大學行銷管理研究所所碩士論文，嘉義。. 11.

(15) 2014創新研究國際學術研討會 International Conference on Innovation Studies (IS2014). 葉獻仁（2012）。《蔡依林「Myself」演唱會研究》。國立台灣藝術大學表演藝術所碩士論文，台北。廖德發（2010）。《台灣流行音樂演唱會之藝人經紀及行銷策略研究-以歐陽菲菲在台演唱會為例》。國立台北藝術大學表演藝術究所碩士論文，台北。蔡崇隆譯（1991）。《消費社會與消費慾望》，台北：當代。（原著：Baudrillard,J. 蕭長展、楊友仁（2014）。〈初探台灣的議題動員取向演唱會：以「正義無敵」及「音樂‧生命‧ 大樹下」為例〉，《社會分析》，2：117-149。英文 Barfield, W., Sherdan, T., Zeltzer, D. & Slater, M. (1995). Presence and performance within virtual environments. Virtual environments and advanced interface design, 473-513. Cavicchi, D. (1996). Tramps Like Us: Music and Meaning Among Springsteen Fans. New York. Oxford University Press. Csikszentmihalyi, M., (1990). Flow: The psychology of optimal experience. Ghani, J.A.& Deshpande, S.P. (1996). Task characteristics and the experience of optimal flow in human-computer interaction. Journal of Psychology, 128(4), 381-391. Goffman, E. (1959).The presentation of self in everyday life. NY:Doubleday Anchor.. 12.

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