雲之彼端--圖像與嫁接
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(2) 中文摘要 雲之所以迷人，我想就在於它的沉默，悄悄地來也悄悄地走。本創作論述聚焦於 雲系列作品，在創作主題核心與理念上，繪畫「雲之彼端」有三種形式表現的系列， 分為天地悠悠雲山水療癒系列、凌晨半點藍系列、抽象抒情系列等三個系列，畫面展 現筆者對雲霞多年的觀察與描摹，以及對山水濃厚的情誼，透過視覺語彙，以繪畫形 式尋找可表達情感的另一種可能性。. 論述主要探討平面繪畫創作，嘗試各種形式：水彩創作輔以複合媒材、超越畫框 的固有限制以及經營畫外空間......，將內在體驗作整合，反芻過後的思緒凝聚於意識， 成為藝術創作的核心，筆者的創作著重於心靈體驗的部分，以物像傳遞訊息，精神性 在其中流轉。. 藉由西方美學研究，探討雲在古典時期與現代繪畫之差異，從陪襯配角變為主 角，於畫面中扮演不同的角色關係，以及雲的本身能夠創造的各種可能性象徵主義與 符號學，並談論禪境與哲學的發展關聯性。後面關於精神分析與藝術章節，則以佛洛 依德的對藝術領域的觀點作為探討的起始點，闡述繪畫與心理意識的關係，以及如何 藉由創作行為獲得情感上的抒發。. 關鍵字：孤獨，療癒，內在，圖像嫁接，精神性. i.
(3) Abstract A drifting cloud is fascinating because it arrives without any fanfare and leaves in the same fashion. The discourse focuses on a series of works with respect to clouds. The “Drifting Clouds” series has 3 styles of paintings showing the artist’s keen observation of clouds and his love of nature. “A Moment in Endless Horizons Time「Clouds. Mountains. Aqua. 」 The Art of Healing ,Slightly Blue Before Dawn ,Expression of the Abstract” . Author uses painting as an alternative channel to express his feeling visually. He uses various forms to explore the creative process: mixed media watercolor, breaking the boundaries of the frame, building emotions…, providing an integrated experience that brings ideas into consciousness which becomes the core driving force of his artistic engine. The artist utilizes visual imagery to open a communication passage emphasizing the spiritual experience. After studying Western aesthetics, he looks into the differences in the use of clouds between classical art and contemporary art: the gradual shift from a supporting bit to a leading role, its importance of symbolism, and the relevance of its relationship to zen and the development of philosophy. In the following chapters on spiritual analysis and art, we use Freud's viewpoints on art as a starting point to discuss the relationship between painting and conscious awareness, and inner expression through one’s creative process.. Keywords: solitude, healing, inner, image grafting, spirituality. ii.
(4) 謝誌 牧雲人張貞貴從早年的媒體工作者到跨台灣新加坡經營廣告公司，到最後執念冒 險轉念從事藝術創作。在藝路取得高教美術院台北藝術大學藝術碩士及師大美術系西 畫所古典學院派學養、全國美展入選、80屆臺陽美展水彩入選、新加坡水彩國際年 展、文化部藝術銀行收藏、台北市社教館駐村藝術家及南港社大任教、台北藝術大學 推廣中心擔任講師後。今年3/31至4/12台師大研究所畢業展選在台北市吉林藝廊，嚴選 並完整呈現四年來「雲之彼端 」三個創作系列(天地悠悠雲山水療癒系、凌晨系列、雲 之變奏抒情抽象系列) 共80餘件作品透過不同媒材及學院派論述完整呈現。創作個展中 除了「雲之彼端」新書發表外，也將同時展現藝術家牧雲人張貞貴在水彩領域利用複 合媒材的空間變化及肌里運用。. 東南西北中，見天地悠悠，牧雲人謙沖自牧持續創作，期所創作的雲更有溫度、 有感情、有思想、更豁達 ! 人生際遇或許不同，本人張貞貴起步大晚，幸承蒙台師大 指導教授王瓊麗老師三年半年在古典學院繪畫技法及學術理論上細心教授。並從林仁 傑老師學院派水彩創作及理論獲得高階養份及台藝大許敏雄在論文及創作觀念上的提 攜。當然也謝謝北藝大師長們藝路牽教、藝界賢達學長姐不吝指導，本人除了在新加 坡受南洋藝術學院水彩前輩賞識加入「新加坡水彩畫會」(担綱示範講師)外，在台灣 又在台師大指導教授王瓊麗老師及林仁傑教授鼓勵下，送審通過「台灣水彩畫協會」 「台灣國際水彩畫協會」兩會新會員，是謂上披浮雲銘感五中。. iii.
(5) 目錄 中文摘要 .......................................................................................................................................... i 英文摘要 ......................................................................................................................................... ii 謝誌 ................................................................................................................................................ iii 目錄 ................................................................................................................................................ iv 圖次 ................................................................................................................................................. v 第一章、緒論................................................................................................................................. 1 第一節、研究動機與目的 ........................................................................................................ 1 第二節、研究內容與範疇 ........................................................................................................ 8 第三節、創作主題核心與研究方法 ................................................................................... 13 第二章、學理基礎 ...................................................................................................................... 21 第一節、圖像嫁接 .................................................................................................................... 21 第二節、象徵主義 .................................................................................................................... 26 第三節、哲學與禪境 ............................................................................................................... 31 第三章、創作理念 ...................................................................................................................... 34 第一節、雲的情感理論 ........................................................................................................... 34 第二節、《雲山水療癒》系列與《凌晨半點藍》系列 ............................................. 37 第三節、抽象形式—抒情抽象系列 ................................................................................. 111 第四節、精神分析與藝術創作 .......................................................................................... 120 第五節、雲之彼端 抒情抽象系列創作分析 ................................................................. 129 第四章、作品解析 .................................................................................................................... 131 第一節、《雲山水療癒》系列 .......................................................................................... 131 第二節、《凌晨半點藍》系列 .......................................................................................... 135 第三節、《抒情抽象》系列 ............................................................................................... 140 第五章、結論............................................................................................................................. 144 第一節、創作歷程省思與心得 .......................................................................................... 144 第二節、未來展望 .................................................................................................................. 146 參考書目與文獻資料 ................................................................................................................ 147 附錄........................................................................................................................................ 150. iv.
(6) 圖次 圖 圖 圖 圖 圖 圖 圖. 1 2 3 4 5 6 7. 圖 8 圖 9 圖 10 圖 11 圖 12 圖 13 圖 14 圖 15 圖 16 圖 17 圖 18 圖 19 圖 20 圖 21 圖 22 圖 23 圖 24. 圖 25 圖 26 圖 27 圖 28 圖 29 圖 30 圖 31 圖 32. 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴. 雲端邂逅 64x81cm 2017........................................................ 1 和平島的雲 55x78cm 水彩 2017 ........................................ 2 雲水作知音 39x55cm 水彩 2017 ........................................ 4 雲之彼端 野鶴無糧天地寬 64x81cm 水彩 2017 ............ 5 寧靜致遠 八里 60x74cm 水彩複合媒材 2017 ................ 6 雲之彼端 維納斯 55x80cm 碳筆 水彩 2017 ................... 7 第五航站 (Mysterious Secret Terminal 5) 112x145cm 複合媒材 2017 ........................................................................... 9 張貞貴 水雲卦 92x84cm 油畫 2017 私人收藏 .......................... 10 張貞貴 雲之變奏系列 水雲 53x72cm 壓克力複合媒材 2017 .... 11 張貞貴 雲水有知音 55x78cm 水彩 2017 ...................................... 12 張貞貴 星月再逐 (Life in Full Blossom) 65x53cmcm 油畫 2017 .... 14 張宗帆 Kongming's Land 13”x14” 壓克力 2014 ...................... 22 張宗帆 Meng's Land 16”x 20” 壓克力 2012 ............................ 23 張宗帆 Jin's Land 36”x 27” 壓克力 2014 ................................ 23 張宗帆 LinFen's Land 12”x16”壓克力 2013 ........................... 25 張宗帆 Louyang's Land 25”x22”壓克力 2014 ......................... 25 盧梭(Henri Rousseau) 夢 The Dream 204.5x298.5 油畫 1910 美國紐約現代美術館 ........................................... 27 雷東(Odilon Redon) 獨眼巨人 The Cyclops 64x51 油畫 1840-1916 .............................................................. 28 盧梭(Henri Rousseau)入睡的吉普賽女郎 The Sleeping Gypsy 129.5x200.7 油畫 1897 ................................... 29 夏凡納(Pierre Puvis) 夢 The Dream 油畫 1883 ............................... 29 張貞貴 天地悠悠 Moment in Endless Horizons Time 42x45cm 透明水彩 2017 ......................................................................... 31 張貞貴 水雲休 55x78cm 水彩 2015 .............................................. 32 張貞貴 孤雁 55x78cm 水彩 2017 .................................................. 33 科雷吉歐 Correggio Antonio Allegri 聖母升天圖 (Assumption Of The Virgin) 1,093 x 1,195 cm 壁畫 Fresco 1526-1530 年 義大利帕爾馬市主教堂 ............................................................. 35 張貞貴 亦雲 4 55x78cm 水彩 2017 ............................................... 38 張貞貴 凌晨系列 小紅和她的 100 號畫布 53x72cm 油畫 2017 ... 38 張貞貴 人生四季 雲行四季 我常在一個地方看雲 2~夏至 4 55x78cm 水彩 2015 .............................................................. 39 張貞貴 Life in Full Blossom 100x80cm 油畫 2016 ...................... 40 張貞貴 怒放的生命 (Life in Full Blossom) 65x53cm 油畫 2017 41 張貞貴 人間 2 月天 春雪 55x78cm 水彩 2018 .......................... 42 張貞貴 人間 3 月天 春雪 55x78cm 水彩 2018 .......................... 43 張貞貴 雲之彼端 驚蟄 55x78cm 水彩 2017 .............................. 44 v.
(7) 圖 33 圖 34 圖 35 圖 36 圖 37 圖 38 圖 39 圖 40 圖 41 圖 42. 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴. 圖 43 圖 44. 張貞貴 張貞貴. 圖 45 圖 46. 張貞貴 張貞貴. 圖 47 圖 48 圖 49 圖 50 圖 51 圖 52 圖 53 圖 54 圖 55 圖 56 圖 57 圖 58 圖 59 圖 60 圖 61 圖 62 圖 63 圖 64 圖 65 圖 66 圖 67 圖 68 圖 69 圖 70 圖 71 圖 72. 張貞貴 張貞貴 高行健 高行健 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴. 南洋風情畫 新加坡東海岸 38x78cm 水彩 2017 ...... 44 中央山脈遠眺 雲的故鄉 1 40x55cm 水彩 2017 ........... 45 野鶴無糧天地寬 39x55cmcm 水彩 2017 ......................... 45 百年孤寂 2 91x91cm 油畫 2017 ....................................... 46 風渡雲渡雁渡 5000 公里之約 78x110cm 水彩 2017 ...... 47 雲之彼端~5000 公里約定之地 55x78cm 水彩 2017 ....... 49 雲之彼端~阿貴的自畫像 39x55cm 水彩 2017 ............... 50 雲之變奏系列 亦雲 53x72cm 複合媒材 2017 ................. 51 颱風前的寧靜 40x55cm 水彩 2016 .................................. 51 天地悠悠 (A moment in Endless Horizons Time) 55x78cm 水彩 2016 ................................................................................. 53 卷戀巷弄好時光-青田街 40x55cm 水彩 2016 ............... 54 人生四季 雲行四季 我常在一個地方看雲(冬至雁北鄉) 55x78cm 水彩 2016 .............................................................. 54 人生 55x78cm 水彩 2015 .................................................. 55 人生四季 雲行四季 我常在一個地方看雲 3 秋分風雲 4 55x78cm 水彩 2015 ................................................................. 56 人如飛鳥 準備好了就去飛 78x110cm 複合媒材 2015 ... 59 狼之獨步 風雲有約 2 130x80cm 油畫 2017................. 60 女人行 59x56cm 水墨紙本 2010 ...................................... 61 水月 90x96cm 水墨紙本 2007 .......................................... 63 生涯一片雲 55x78cm 水彩 2017 ...................................... 64 天地悠悠 38x55cm 水彩 2016 ........................................ 65 十里繁花 60x74cm 水彩 2017 .......................................... 65 天地悠悠 (芒草上的鷺鷥) 40x55cm 水彩 2016 .......... 66 天地悠悠 鳥仔在飛 40x55cm 水彩 2016 ..................... 66 天地悠悠 鳥仔在飛 40x55cm 水彩 2016 ..................... 67 天地悠悠 鳥仔在飛 40x55cm 水彩 2016 ..................... 68 天地悠悠 鳥仔在飛 8 40x55cm 水彩 2016.................. 68 出海口 父與子 39x55cm 透明水彩 2017 ......................... 69 白雲惹塵埃 32x42cm 油畫 2014 ...................................... 70 石碇八卦茶園 40x55cm 水彩 2017 .................................. 72 我常在一個地方看雲 (大寒) 80x103cm 水彩 2017 ........ 73 風渡雲渡雁渡 5000 公里之約 78x110cm 水彩 2017 ...... 73 怒放的生命 5000 公里約定之地 78x110cm 水彩 2017 .. 74 風渡雲渡雁渡 5000 公里之約 55x80cm 水彩 2017 ........ 74 狼之獨步 風雲有約 130x80cm 油畫 2015 ....................... 75 我是候鳥 不是迷鳥 不是留鳥 78x110cm 水彩 2017 ...... 76 狼之獨步 雲雨飛行 116x92cm 油畫 2015 ....................... 77 淡水山海作知音(Pondering) 63x68cm 水彩 2017........... 78 淡水印象 寧靜致遠 58x78cm 水彩 2014 ........................ 79 野鶴無糧天地寬 2 55x78cm 水彩 2017 ........................... 80 野鶴無糧天地寬 85x105cm 複合媒材 2016 .................... 81 vi.
(8) 圖 73 圖 74 圖 75 圖 76 圖 77 圖 78 圖 79 圖 80 圖 81 圖 82 圖 83 圖 84 圖 85 圖 86 圖 87 圖 88 圖 89 圖 90 圖 91 圖 92 圖 93 圖 94 圖 95 圖 96 圖 97 圖 98 圖 99 圖 100 圖 101 圖 102 圖 103 圖 104 圖 105 圖 106 圖 107 圖 108 圖 109 圖 110 圖 111. 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴 張貞貴. 野鷺無糧天地寬 36x80cm 水彩 2017 ............................. 81 陽明山八煙聚落 60x74cm 水彩複合媒材 2017 .............. 82 雲山水 寧靜致遠 40x55cm 水彩 2016 ........................ 83 雲山水 寧靜致遠 40x55cm 水彩 2016 ......................... 83 雲山水 寧靜致遠 南港公園 7 55x 80 cm 水彩 2017 ....... 84 歸 (Life in Full Blossom) 78x80cm 油畫 2017 ................. 84 凌晨系列 雲變 160x130cm 壓克力 2014 ......................... 86 凌晨系列 雲變 96x120cm 壓克力 2014 ........................... 87 凌晨系列 雲變 96x120cm 壓克力 2014 ........................... 87 凌晨系列 狼之獨步 2 110x80cm 複合媒材 2014 ......... 88 百年孤寂 壓克力 72x90cm 2014 ...................................... 89 凌晨系列 狼之獨步 2 110x80 cm 複合媒材 2014 ........... 90 凌晨系列 凌晨半點藍 1 110x78cm 複合媒材 2014 ........ 91 凌晨系列 凌晨半點藍 2 110x78cm 複合媒材 2014 ........ 92 凌晨系列 凌晨半點藍 3 110x78cm 複合媒材 2014 ........ 93 凌晨系列 凌晨半點藍 4 110x78cm 複合媒材 2014 ........ 94 凌晨系列 凌晨半點藍 5 110x78cm 複合媒材 2014 ........ 95 凌晨系列 凌晨半點藍 6 110x78cm 複合媒材 2014 ........ 97 凌晨系列 小紅和她的 100 號畫布 53x72cm 油畫 2017 . 98 Drifting Clouds Mysterious SecretTranquil 53x65cm 油畫 2017 ................................................................................. 98 張貞貴 百年孤寂 72x90cm 壓克力 2014 ...................................... 99 張貞貴 凌晨系列 凌晨一點藍 雲海篇 1 110x78cm 複合媒材 2014 ....................................................................... 100 張貞貴 凌晨系列 凌晨一點藍 雲海篇 5 78x110cm 複合媒材 2014 ....................................................................... 101 張貞貴 凌晨系列 狼之獨步 80x112cm 壓克力 2014 ................. 101 張貞貴 黎明 78x110cm 複合媒材 2014 ...................................... 102 賈又福 無聲的呼喚 120x200cm 水墨紙本 2007 .......................... 103 賈又福 高山彩雲 75x55.5cm 水墨紙本 2003 ............................... 104 賈又福 大象鸿蒙之五 35x50cm 水墨紙本 2010 ...................... 105 賈又福 明月之詩 53x77cm 水墨紙本 2010 .............................. 105 賈又福 天有月便有詩有畫有千古文章 83x51cm 水墨紙本 2010 ................................................................................................ 106 賈又福 似水流年惹梦思之一 47x66cm 水墨紙本 2011 .......... 107 張貞貴 凌晨系列 凌晨一點藍 110x78cm 複合媒材 2014 ....... 108 張貞貴 凌晨系列 凌晨一點藍 110x78cm 複合媒材 2014 ....... 109 張貞貴 狼之獨步 雲雨飛行 116x92cm 油畫 2015 ................... 110 張貞貴 太虛中的雲 65x110cm 複合媒材 2015 ........................ 112 李希特(Gerhard Richter) 抽象 64x55cm 油畫 2004 ............... 113 李希特(Gerhard Richter) 抽象 46x40cm 油畫 2000 ............... 114 張貞貴 雲水之間 90x130cm 油畫 2014 .................................... 114 李希特(Gerhard Richter) 抽象 175x250cm 油畫 2000 ........... 115 vii.
(9) 圖 112 李希特(Gerhard Richter) 抽象 50x72cm 油畫 2001 ............... 117 圖 113 李希特(Gerhard Richter) 抽象 52x67cm 油畫 2001 ............. 117 圖 114 李希特(Gerhard Richter) 抽象 30x44cm 油畫 2005 ............. 118 圖 115 李希特(Gerhard Richter) 森林 Forest 197x132cm 油畫 2005 .... 119 圖 116 張貞貴 火雲 78x110cm 油畫 2015 ............................................ 121 圖 117 張貞貴 雲之太初 98x145cm 油畫 2015 .................................... 122 圖 118 張貞貴 雲之交響曲 78x110cm 複合媒材 2014 ........................ 123 圖 119 張貞貴 雲之變奏系列 傳奇 2 80x100cm 油畫 2014 ................ 124 圖 120 張貞貴 雲之變奏系列 雲之太初 80x100cm 油畫 2016........... 124 圖 121 張貞貴 雲之變奏系列 亦雲 2 130x162cm 油畫 2015 .............. 125 圖 122 張貞貴 雲之變奏系列 風雲 110x150cm 油畫 2015 ................. 125 圖 123 張貞貴 雲之變奏系列 雲水之間 90x130cm 油畫 2014........... 126 圖 124 張貞貴 雲之變奏系列 傳奇 2 80x100cm 油畫 2014 ................ 126 圖 125 張貞貴 雲之變奏系列 雲石 146x98cm 油畫 2015 ................... 127 圖 126 張貞貴 雲到此處聽天語 118x90cm 壓克力 2014 .................... 128 圖 127 張貞貴 和平島的雲 55x78cm 水彩 2017 .................................. 132 圖 128 張貞貴 寧靜致遠 (Tranquil and Peaceful) 82x103cm 水彩 2017 ... 133 圖 129 張貞貴 雲之彼端 5000 公里約定之地 55x78cm 水彩 2017 .... 134 圖 130 張貞貴 第五航站(Mysterious Secret Terminal 5) 112x145cm 複合媒材 2015 .................................................................... 136 圖 131 張貞貴 凌晨系列 凌晨半點藍 110x468cm 複合媒材 2014 ..... 137 圖 132 張貞貴 凌晨系列 凌晨一點藍 雲海篇 110x532cm 複合媒材 2014 .................................................................... 138 圖 133 張貞貴 狼之獨步 112x145cm 油畫 2017 .................................. 141 圖 134 張貞貴 亦雲 91x117cm 油畫 2015 ............................................ 142. viii.
(10) 第一章、緒論 第一節、研究動機與目的. 一、研究動機 藝術創作源自於人們對生命的內在關照，以存在意識再現心靈體驗的過程，這當 中包含所有感知經驗的陳述，以及更為深沉內在的體會，藉由外在世界映照出內在的 意象，並以各種手法表達這樣的感官意識，以傳達個體獨有的精神性，在藝術的國度 中，文學、戲劇、音樂、舞蹈同樣也都是創作的載體，各自以不同的手法講述人們最 為細膩的精神世界。. 圖1. 張貞貴. 雲端邂逅. 64x81cm. 2017. 1.
(11) 筆者主要以平面繪畫為主要創作形式，表達對雲霞永恆的凝視，寄情青空，於天 宇之際尋找題材，描繪山嵐、煙霞、暮靄之美景，運用相近的題材作反覆演練，表現 不同媒材與主題的可能性，以雲體作為繪畫表現所對應的客體，操作視覺的語彙展現 筆者對世界的解讀，以圖像的嫁接揮灑對藝術的熱情。山麓霧靄之間的瞬息萬變對應 筆者內在的心境轉變，將自然的絢麗融入精神靈魂的感知，以色彩、空間、視覺語言 企圖探尋能夠表達生命的另一種可能性。. 圖2. 張貞貴. 和平島的雲. 55x78cm. 水彩. 2017. 碧落天界隱喻生命的轉折與變遷，雲彩或濃或淡，於天幕當中流動、飄移、凝聚而後 分散，像在尋求某種偶然的相遇，尋求無亙蒼穹之中些許的聯繫，但卻又能夠在分離 之時如此淡然與了無牽掛，空際永恆而平靜。仰望星空讓人得以從現實擁擠的狹縫中 抽離，退居至內在宇宙的寬廣無邊，讓靈性深度的休憩如同進入神秘的夢境，得以自 在的伸展呼吸，釋放生命中的緊繃與焦慮。 2.
(12) 宇宙浩瀚，唯有悠然飄遊的雲悄悄走過，沒有了繁雜與絮亂一切乾淨清澈、雲體 輕盈沉靜，亙古天界見證了生命之初，也見證無數死亡與重生。蒼穹無疆寬廣，沒有 起點也沒有終點，彷彿一切紛繁都將歸復於平靜，一切事物都將變的微小而不足道， 都將歸零回到原點，仰望讓人感受到最深沉的平靜。筆者以天空作為繪畫的主題，抒 發、表現這樣的平靜自在舒緩，藉由描繪雲體的濃淡聚散，展現天空的變換萬千，以 及抒發某種對永恆的嚮往。. 雲是借題 ，人生才是本質。創作過程中對於同樣題材作重複性的演練，不斷深入 揣摩與其對應的心靈境像，以隱喻達到抒情療癒目的，期以充滿畫風詩意、文學性的 筆調，創造屬於自己的境化之界，分享天空雲彩與心靈意識的空間。. 圖3. 張貞貴. 雲水作知音. 39x55cm. 水彩. 2017 3.
(13) 二、研究目的. （一）、發展屬於牧雲人的創作語言. 《雲之彼端》（Drifting Clouds）系列，是個人人生風景線上的觀察及孤獨旅程以 「雲」為廣泛概念所畫下來的作品，從虛無飄渺難以捉摸，靜止凝結流變消失的雲體 中，試圖以筆觸及構圖，將緊張放鬆、冷暖交錯、收放之間與虛實幻化等屬於個人創 作上凝望與對話，透過《雲之彼端》系列創作，發展自己特有風格及生命樣態的創作 形式及繪畫語境。. 圖 4 張貞貴. 雲之彼端. 野鶴無糧天地寬. 64x81cm. 水彩. 2017. 4.
(14) （二）、找出與觀者的連結點. 意圖試著透過畫面飛行的時間與雲變的空間中，把握實像，描寫真實自然之直 觀，進入超越表現並與觀賞者作連結與呼應。特別是對於雲的情調、多寡、舒卷、點 景人物的安置、隱喻語言的建構，一直是創作《雲之彼端》系列的創作表現重心所 在。同時透過《雲山水》系列及《凌晨半點藍》系列中部份作品畫面上點景人物的表 現，希望找出與觀賞者間的心理連結，發展出文學性的藝術況味，並從《雲之彼端》 中找出療癒性的創作目的。. 圖 5 張貞貴. 寧靜致遠. 八里. 60x74cm. 水彩複合媒材. 2017. 5.
(15) （三）、以繪畫方式尋找另一種可表達情感的可能性. 夢想可以是一種視觸性的誘惑，藝術也可以是一種幻覺。 雲的表象是否可引喻並辯證上述以人生風景線作底蘊的心理狀態。完全抽離雲體的形 體、形貌、形態，離開雲的複製與迷戀，以不同的線條、形式、造形、抽象性及不可 見來表現雲的有機美學，探索與延伸生與死的人生風景隱喻。此種以抽離雲體的形貌 來喚起投射，讓作品指導前進的方式。. 乘雲去（氣）跨日月（星辰），每日．每夜。雲來雲去不惹塵埃，且莫忘初心。. 藝術創作源自於人們對生命的內在關照，以存在意識再現心靈體驗的過程，這當 中包含所有感知經驗的陳述，以及更為深沉內在的體會，藉由外在世界映照出內在的 意象，並以各種手法表達這樣的感官意識，以傳達個體獨有的精神性，在藝術的國度 中，文學、戲劇、音樂、舞蹈同樣也都是創作的載體，各自以不同的手法講述人們最 為細膩的精神世界。對於創作雲體的研究與探索，對於隱喻語言的建構，以繪畫方式 尋找另一種可表達相關情感的可能性一直是創作《雲之彼端》系列的研究目的所在。. 6.
(16) 圖6. 張貞貴. 雲之彼端. 維納斯. 55x80cm. 碳筆 水彩. 2017. 7.
(17) 第二節、研究內容與範疇. 一、研究內容. 筆者藉由長時間對雲體的觀察及大量拍攝以雲為主體的照片，找出現實與創作精神性 的連接。從自然中找尋內在的圖像，將自身對自然的體悟提取精煉，成為精神的材 料，以心境內化之見的能力將實像以不同的方式做再一次展現，影像層疊、光的律 動、抽象的空間重組，各種視覺語彙安排連結、嫁接，以水彩、壓克力、複合媒材等 各種創作材料做為藝術表現的媒介。. 視覺語言探討色彩冷暖、空間虛實，以及不同材質間的相互關係，連結成為繪畫語 言。創作過程充滿實驗性，不同材料比例搭配、先後順序的變換玩味都能創造無限的 可能性，時而感性直覺的揮灑，時而理性思緒清晰的建構，各種多樣手法混和，互相 碰撞，激盪出不同的視覺效果。. 雲體變化萬千，使畫面表現充滿無限可能，運用具象與抽象繪畫不同表現形式之間的 轉換：選擇保留真實圖像的完整呈現，亦或是抽離形象後，純粹抽象的情感釋放，都 能夠展現不同心靈的感知經驗。. 精神賦予主體色彩，雲本為無色，經由意識渲染成為情感的載體，飄遊於天穹。碧空 萬里亦或黑夜繁星、溫暖和煦、沁涼冷冽、寧靜安定，或是暴雨過後的烏雲漸散、撥 雲見日的喜悅，如此表現不同階段的心靈圖像。. 8.
(18) 在創作過程當中，也有以其他藝術家做為參照與研究的對象，例如賈又福、高行健、 趙無極、朱德群......等，創作者的繪畫形式相近，卻各有其不同的呈現手法，無論是具 象山水畫，或是抽象、自然寫意的表現，亦或是以油畫材料表現中國書畫的潑墨技 法，透過藝術家前輩筆下精練的造型、筆觸、空間以及色彩規劃的研究，體悟當代藝 術家與其繪畫展現之精神境界。. 圖 7 張貞貴. 第五航站 (Mysterious Secret Terminal 5) 112x145cm. 複合媒材. 2017. 9.
(19) 圖8. 張貞貴. 水雲卦. 92x84cm. 油畫. 2017 私人收藏. 本卦風水渙 反卦風火家人 翻卦雷天大壯 世界是一種角色與社群的想像遊戲，人們總是繼續換個年紀樂於扮演，並瘋狂穿梭於 日常繁雜瑣碎的物件圖層之中，並在「越度」、「歸元」與「目馳」、「神迷」中洄 瀾無止的遊戲上，期待、交待，變種、變形，靜止、變動，流通、凝結，乃至召喚自 己一再地打回原形。雲的表象是否可引喻並辯證上述以人生風景線作底蘊的心理狀 態，離開雲的複製與迷戀。完全抽離雲體的形貌，以不同的線條、形式、造形及不可 見來表現雲的有機美學，探索與延伸生與死的人生風景隱喻。此種以抽離雲體的形貌 來喚起投射，讓作品指導前進的方式。 10.
(20) 二、研究範圍與限制 （一）、時間範圍：以筆者 2014 年至 2018 年 4 月《雲之彼端》系列創作為主。 （二）、形式範圍：《雲之彼端》系列繪畫表現形式範圍以《雲山水》療癒系列、 《凌晨半點藍》系列、《抒情抽象》系列為研究範圍。. 圖 9 張貞貴. 雲之變奏系列. 水雲. 53x72cm. 壓克力複合媒材畫布. 2017. 11.
(21) 圖 10. 張貞貴. 雲水有知音. 55x78cm. 水彩. 2017. （三）、研究的限制：論文研究內容包括攝影寫生寫實之後，影像與繪畫軌跡的追 尋、轉化、融合。探討以自然狀態的雲作攝影成像，再以繪畫本質語彙方式呈現。 研 究雲在空間移動的美學痕跡及攝影與繪畫之視覺摩擦與藝術嫁接，不作拍攝雲景成像 的作品拍攝技巧之論述。. 張貞貴 台北陽明山. 攝影. 2015. 張貞貴. 台 14 甲線. 攝影. 2012 12.
(22) 第三節、創作主題核心與研究方法. 一、創作主題核心 創作永遠離不開形式與內容核心，思考亦離不開記憶。心之所見必然同樣如實展 現於畫面當中，對生命感知能力會影響作品意涵的深度、寬度、廣度。美景俯仰即 拾，創作者藉由寫生或攝影便能生成無數件作品，但真正能夠感動人的創作卻是寥若 晨星。作品呈現就像是音樂演奏，結合各種韻律、節奏，組織樂曲的各個篇章，如同 繪畫創作者安排空間、色彩以成全畫面的整體氛圍，創作者最大的課題就是不斷的在 材料之間做選擇，在無限的可能性當中做決擇，以貼合內在的情感的表現。作品發出 訊息的力量必須足夠強大，才能夠引起觀者共鳴，並扣人心弦。. 個體本質源於個人生命經驗，創作者更進一步的將其轉化到繪畫的世界，人們會 因為觀看事物的角度不同、人生歷練的差異、獨特的個人特質以及記憶深處的潛在意 識，產生截然不同的心靈意識與創作表現。世界瞬息萬變，時代氛圍同樣也影響著個 體意志。同時代的作品或許會擁有某些相似之處，但外在環境在個體心中所產生的意 象經由精神內化之結果，絕對不會有完全相同的外在呈現，每個主體的內在呈現都將 是獨一無二的。. 13.
(23) 圖 11. 張貞貴. 星月再逐 (Life in Full Blossom). 65x53cm. 油畫. 2017. 筆者藉由創作觀照內在以獲得抒發，生命是孤獨的旅程，我們透過對外在世界的 感知經驗，找尋個體生命的意涵，在萬般寂靜中不斷與自我對話，以藝術創作為體驗 之流載，表達自身嚮往的圓滿或是抒發身陷於失落的惆悵，繪畫所營造的空間雖虛幻 卻又潛藏著人最真實的情感。. 創作者必須放開實像，脫離複製再現，描寫真實內在自然之直觀的精神空間，筆 者作品的畫面中充滿著抽象的視覺語彙，空間上寬廣舒張、雲瞬間變動，展現某種意 識，重生與死亡同時存在的雲體闡述情感世界，知覺意識影響著雲體的視覺呈現，人 14.
(24) 物在畫面中飛行、於天際間遨遊，隱喻著風象徵的自由及飄盪，傳達筆者的美學態度 與生命意識。. 二、研究方法 （一）、大量拍攝以雲為主體的照片，找出現實與創作精神性的連接及物理性雲體結 構的知見。. 15.
(25) 層積雲 張貞貴攝影 台灣. 雨層雲 張貞貴攝影 台灣. 16.
(26) 雨層雲 張貞貴攝影 台灣. （二）、旅行寫生. 張貞貴 馬祖北竿島芹壁村寫生 2016. 17.
(27) 張貞貴 基隆和平島寫生 2017. 張貞貴 金山水尾漁港寫生 2017 18.
(28) 張貞貴 十分瀑布寫生 2016. 張貞貴 南港公園寫生 2017. 張貞貴 新加坡東海岸寫生 2016. 19.
(29) （三 ）、著重在東西方藝術史中以「雲」作為繪畫符號的重要創作，包括精神分析、 表現形式、閱讀書寫、句法空間及風格研究等。. （四）、閱讀有關繪畫雲體的文獻、系譜並蒐集相關藝術家作品作質的研究。參照筆 者《雲之彼端》創作，作一多元橫向拓展的分析研究。. 20.
(30) 第二章、學理基礎 第一節、圖像嫁接. 經歷許多創作上的嘗試與研究，發展自我獨特的語言來表述精神的內在風景，其 中「嫁接1」便是筆者創作手法重要的一部份，「嫁接」為一種園藝技術，將不同種植 物的組織作結合，以便一起繼續生長。筆者欲運用「嫁接」一詞來指涉一種視覺藝術 的表現手法：將藝術材料做複合式的處理，以創造適合的的圖像。各式元素、造型透 過的感官經驗、藝術思維活動以及美學意識達成相應的內在精神展現。. 「嫁接」手法需要豐富的聯想能力以及不斷嘗試的慾望，經由摸索、察覺、混 合、提取、試驗的過程，成就作品的某種意像，從現實中擷取元素，使其進入新的關 連狀態。兩種物件緊密結合，又不致突兀、分裂，而能發揮各自的特點並相互依存、 相互輝映，當中充滿了隨機性和新奇感，以及相當程度的視覺震撼。. 經由主觀經驗、情感意識，組合轉換與再創造，意圖在形式上「脫離對真實世界 的模仿」，藉由否定現實經驗而能彰顯藝術具有的精神性特質，這也是藝術創作的重 要內涵。. 但在「嫁接」過程當中也有其危險性存在，過度地將藝術與現實脫節，便會被稱 作是「為藝術而藝術」，創作核心離不開人的心靈本質，藝術追求的並非表像之物， 而是對現實某種「存在狀態」的體現，並與創作者自我的內在生命經驗產生共鳴，是. 1. 維基百科 https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%AB%81%E6%8E%A5 21.
(31) 一種「對現實保持距離的模仿」，過程中必須不斷反芻對現實世界的體悟，按照內在 需求去表現。. 「嫁接」的運作模式其實有點類似於夢境的運作，也同樣是由潛意識所支配，經 由「移置」與「二次加工」手段呈現出複雜的內心世界，將慾望轉化為替代物出現於 夢境當中，表達某種期望已便解放心靈的壓抑，並以此獲得抒發。與創作行為不同的 是，夢是由潛意識直接製造，而創作是個體有意識的行為。在創作過程中，個體成為 潛意識之手的角色，按照其主觀意識安排所有的結構與形式，並對視覺語彙加以分 析、篩選、安排。轉化物質世界，嫁接各種元素以便產生新的意義。文學與藝術都有 類似的手法，運用這樣象徵性的方式達到內在的滿足。. 圖 12. 張宗帆. Kongming's Land. 13”x14” 壓克力. 2014. 22.
(32) 圖 13. 圖 14. 張宗帆. 張宗帆. Meng's Land. Jin's Land. 16”x 20”. 36”x 27”. 壓克力. 壓克力. 2012. 2014. 23.
(33) 藝術家張宗帆2的作品呈現如同夢境般的畫面，將藍色的的山型與抽像色塊做組合，製 造出艷麗、奇幻的氛圍，藝術家似乎在傳達如何在具象的風景中置入人造色彩、山水 的符號及線性塗鴉的藝術型式概念。它是一個入侵者，交織在自然色彩中，同時也充 斥在我們的日常生活中。高低彩度的人造色彩在視覺上代表一個有問題的、壓迫性的 現實狀態，除了表達藝術家的心理與情感外，同時也連接到我們當前社會的現實環境 狀態中。. 在空間與構圖上利用虛實、互補、切割、高低彩度、光影投射，配合環場手卷式 的展呈，細細端詳一種繪畫與雕刻交疊互動的版圖美感。最後藉由完全撤展，隱喻消 失美學的投射作用。張宗帆的繪畫和書寫裝置藝術集結對歷史的關注、社會符徵和個 人冥想而成為單一的視覺聲音。. 書寫裝置的風、雲、雨，和解讀被單一好奇心所驅使的未來風箏。尤其讓我非常 欣賞的是張宗帆這幅名為 Meng’s Land 的創作，在視覺上似乎達到「雙倍寂靜」的效 果。. 張宗帆生於台灣台北，於國立台北藝術大學美術系取得創作學士，並於美國莎凡那藝術設計學院取得 油畫創作碩士。目前任教於美國密西西比傑克遜州立大學美術系專任助理教授 2. 24.
(34) 圖 15. 圖 16. 張宗帆. 張宗帆. LinFen's Land. Louyang's Land. 12”x16” 壓克力. 25”x22” 壓克力. 2013. 2014. 25.
(35) 第二節、象徵主義. 創作行為牽涉到自我存在的主觀意念，同一件事物在不同專業領域的人身上會產 生不同的解讀。當觀者對藝術作品做出詮釋時，便會調動觀者自身的感知經驗、世界 觀、生命歷程，並做出不同面相的聯結。每個個體都有其獨特的詮釋方式，帶有主觀 的色彩，認知行為反映了觀者的性格、情感，思想會經過篩選以符合自身的美感經 驗，精神世界講述生命本質，而對生命經驗的體悟越是深入則越能使人產生共鳴，考 驗藝術家對存在本身的感知能力。. 存在本質是自我意志所選擇的結果，並沒有絕對的同一性，作品也會根據個體本 質描繪出不同的圖像，這是創作者主觀價值的實現，每個人都有責任將個體的獨特性 發揮的淋漓盡致，表現自我的真實，尤其對於藝術創作者而言更是如此，創作行為本 身需要更多關於自我價值的思考，也需要更多精神上的自省與覺察。作品展示的是個 體特質、存在真相，而這些都對於生活選擇過後的結果。藉由不斷的創作發現自我的 核心本質，並喚起精緻的情感。. 《談美》3一書提到一個概念：＂藝術都是主觀的，都是作者情感的流露，但是它 一定要經過幾分客觀化。藝術都要有情感，但是只有情感不一定就是藝術。......。”富 於藝術材料的生活何以不能產生藝術呢了？藝術所用的情感並不是生糙的。而是經過 反省的。. 3. 《談美》作者： 朱光潛，晨星出版社，2003，頁 23 26.
(36) 藝術雖然是由主觀誕生，但仍須包含幾分客觀性，由上述的引文我們可以得知，人對 美的標準還是有某種同質性，藝術須具有一定程度的客觀性，才能夠與他者產生連 結，將主觀的情感以客觀的手法表現，如此產生的連接才會是有效的，才能夠引起觀 者的共鳴，這樣的模式在在考驗了創作者對繪畫語彙的掌握、以及對人類情感共通性 的體悟能力。. 圖 17. 盧梭(Henri Rousseau). 夢 The Dream 204.5x298.5. 油畫. 1910 美國紐約現代美術館. 27.
(37) 圖 18. 雷東(Odilon Redon) 獨眼巨人 The Cyclops. 64x51. 油畫 1840-1916. 法國象徵主義名家──強調想像的〔奧迪隆．雷東〕──希臘神話〔Le Cyclope／獨眼 巨人）的癡戀，〔獨眼巨人〕（Le Cyclope）是雷東１８９８年的作品，描繪希臘神話 中獨眼巨人的傳說，雷東並非要表達一個愛情故事 而是藉著豔麗的色彩重現這個神 話，波利菲繆斯（Polyphemus）那巨大的眼睛羞澀的從山巒後伸出，悄悄望著熟說中 的嘉拉提亞（Calatea）這個神話故事在雷東恣意揮灑的色彩下與現實世界連為一體， 他發展出一種大筆觸 以製造出這個幻想世界。 28.
(38) 圖 19. 盧梭(Henri Rousseau). 入睡的吉普賽女郎 The Sleeping Gypsy. 129.5x200.7. 圖 20. 夏凡納(Pierre Puvis). 油畫. 1897. 夢 The Dream 油畫. 1883 29.
(39) 象徵主義4(Symbolism)覺察了隱藏在現實世界背後，主觀世界的存在，他探究隱藏 在表面底下更為深層的意涵，並將其客觀轉化為詩意的表達，或如玄理的揭示，使用 大量的象徵符號，以情感為基礎對事物做新的探索，超越外在世界，解決物質與精神 世界的衝突，將作品視為內在生命的表徵，利用視覺語彙表達內在的神秘，象徵主義 代表的畫家有夏凡納5(Puvis de Chavannes , 1824-1898)莫羅6(Gustave Moreau , 1826--1898)雷 東7(Odilon Redon , 1840--1916)、盧梭8(Henri Rousseau , 1844-1910).....，這些創作者聚焦於 思想和靈性，透過幻想世界與夢境的嚮往，解放意識底層的慾望，是最為純粹的藝術 表現。. 象徵主義認為創作應該是一種充滿象徵意義的表達方式，並著重於心靈的活動， 作品採用幻想或超現實的題材來成就主觀的內在世界表現，用以寓意、借代、具有象 徵意義的形象和主題表現個體的精神性，甚至帶有奇幻感，突破現實的框架而能夠進 行各種不可能的嘗試，利用「象徵」來傳達真理，傳達外在形式與主觀意識之間的關 係。. 象徵主義（Symbolism），是約 1885－1910 年間歐洲文學和視覺藝術領域一場頗有影響的運動。 皮埃爾·皮維·德·夏凡納，19 世紀法國畫家，也是國家美術協會的共同創辦人與主席，對許多其他藝術 家產生影響。 6 居斯塔夫·莫羅，法國象徵主義畫家。 莫羅的繪畫主要從基督教傳說和神話故事中取材。正是出於這個 原因，莫羅的繪畫作品中往往包含著文學要素，因此莫羅往往被同時代的象徵主義作家和藝術家尊為先 驅。 7 奧迪隆·雷東是法國象徵主義畫家、版畫家、製圖員以及粉蠟筆畫家。 8 亨利·朱利安·費利克斯·盧梭是法國後印象派畫家，以純真、原始的風格著稱。 4 5. 30.
(40) 第三節、哲學與禪境. 禪學與藝術美學有部分相契合之處，皆來自於文化心理需要，禪境意在擺脫外界 的紛擾而著重於內在的平靜安定，用心靈的直覺來感受生命本來的面貌，進而達到一 種永恆的境界。超越世俗，透過感悟和理解內在的自然，尋求心靈的解脫，產生純然 精神性的內在連繫。. 圖 21. 張貞貴. 天地悠悠 (Moment in Endless Horizons Time) 42x45cm 透明水彩. 2017. 31.
(41) 是一種自由意識的生活狀態，清靜、詩意的美學情趣。寄情于山水，將自我的精 神與感性氣質與情操得到寄託與抒發，在平凡、樸實之中卻又體現出微妙、精深的境 界，這對中國文化的各個方面產生了深刻而持久的影響。. 圖 22. 張貞貴. 水雲休. 55x78cm. 水彩. 2015. 以平靜的心靈去面對世間紛擾，超越物質之外的生活。將雲與山水做為寄託心靈 的場所，心靈與雲山水合而為一，彼此相依、相融，進而獲得寧靜恬淡，進入空寂悠 遠之境界。在畫作中皆有禪意的蹤跡，將自我的精神與大自然的意境交互融合，感受 到親近自然、物我相融的意境，感悟生命的真諦與意義。. 32.
(42) 一山一水，一草一木都寄託了豐富的情感、哲理與聯想，用景物具體、生動、鮮 明的形象誘發觀者內心的共鳴，使人感受到不為外物所羈絆的自由心性，怡情於藝術 之中。這使得禪悟與山水緊密地聯繫在一起。. 禪宗的基本概念與佛教當中"空"的理念有深遠的關係，這樣的理念追求一種純然 寧靜深遠的境界，因為世間萬物都充滿著巨大的變動性，一切皆為虛無，禪宗虛空的 境界，即是象徵著，在這樣紛亂的世界當中，仍能保持生命的單純和樸實，是一種與 世無爭“空”的信仰，在一花一鳥之中發現永恆，給畫面渲染了禪的氣氛，引起人的 禪思，給觀賞者提供了廣闊的想象空間。. 圖 23. 張貞貴 孤雁. 55x78cm. 水彩. 2017. 33.
(43) 第三章、創作理念 第一節、雲的情感理論. 在西方歷史上繪畫主題多是圍繞著古代的神話故事，創作者描繪天空場景也經常 是為了處理天界的題材，雲通常只是陪襯的角色，或只有單純點綴畫面的效果，亦或 暗示主體性格，如此而已，而這樣長久的慣性被一位傑出的藝術家打破。. 在《雲的理論》9一書中，談論到中古世紀藝術家科雷吉歐10(Antonio Correggio , 1499--1534) 的作品，科雷吉歐擅長處理雲的各種型態，不僅僅只將它視為單純點綴畫 面的元素，更賦予其生命力，他筆下的雲具有強大的裝飾性，存在感強烈，這樣的畫 風醞釀了巴洛克藝術11。. 科雷吉歐將雲層看作是具有承重能力的物體，團團出現並且體積明確。而在當時 許多古典繪畫作品中的雲，幾乎僅只是背景的一部分，或為神話人物的作墊，毫無重 要之處，而科雷吉歐卻打破這樣的規則，重新調配了虛（畫內的延伸空間）與實（教 堂的真實空間），並以雲作為空間的過度，拉出巨大的延伸空間。在教堂限定的畫框 範圍底下，對於畫框本身的限制與封閉性進行否定，經營無限擴大的虛構空間，彷彿 是打破了教堂的花板，如臨現場一般讓觀者直接向上看見天界的景像，雲成為了營造 整體視覺空間的重要媒介。. 《雲的理論：為了建立一種新的繪畫史》作者： Hubert Damisch，譯者： 董強，揚智出版社，2002， 頁7 10 科雷吉歐是義大利畫家。大半生都在帕爾馬﹝Parma﹞工作，他的畫風醞釀了巴洛克﹝Barpque﹞，而 其優美的風格又影響了十八世紀的法國。 11 巴洛克藝術是歐洲 17 世紀時的一種藝術風格，運用誇張的運動性和清晰可辨的細節在雕塑、繪畫、 建築、文學、舞蹈和音樂等領域來營造戲劇、緊張、繁瑣、恢宏的效果。 9. 34.
(44) 科雷吉歐是如何做到這樣的突破？他把雲的地位提升，脫離純粹客體的身分，而 將其作為繪畫表現重要的一環，用來重新佈署整個空間，增加畫面更多的可能性，在 古典時期嚴格透式原理的框架底下，雲恰恰是打破這樣的原則鑰匙。雲在這裡作為空 間支撐物的表稱，能夠在兩種不同的透視方法之間起了橋樑的作用，它也可以是一種 對空間的暗示、色彩的過渡，不僅僅只有繪畫和裝飾的價值，具有多層的意義。. 圖 24 科雷吉歐 Correggio(Antonio Allegri) 聖母升天圖 (Assumption Of The Virgin) 1,093 x 1,195 cm. 壁畫 Fresco 1526-1530 年 義大利帕爾馬市主教堂. 35.
(45) 雲層的畫面布局甚至溢出景框，從建築周邊的部分通向內部的虛無空間，給予裝 飾性更多的力量，為畫面作全新的詮釋。在非確定性的無窮之中，教堂的屋頂消失 了，場域開放了，一切都將被重新安排，打破透視與立體規則，在具體的空間中找到 一種新的和諧關係。. 在繪畫的世界中捨棄真實空間，利用建虛構的空間來表現主題，是藝術家創作的 必要手段，「強調空間的真實性」本身就是對視覺表現產生限制，將構圖理想化，達 到和諧的幻覺空間並與題材重要性相符才是創作者所追求的。科雷吉歐強調了這樣的 理念，而筆者作品經營的畫外空間也同樣運用了空間調度的技巧，此觀點將在後面的 篇章詳述。. 現代藝術強調視覺感受與內在的知覺度，為了創作目的打破框架，捨棄對任何形 體精確的限定，創造無限的可能性。雲體可虛可實，不受萬有引力影響，表現的是內 在的、流動的感覺，雲的結構也恰好符合這樣繪畫表現的目的。雲是自由的媒介，具 備某種符號學的性質，也是一個不穩定的形成物，沒有輪廓也沒有確定的色彩，然而 又有一種特殊物質的力量，可以任意形成或打破各式的形狀。透過雲狀的不同變化， 可以有新的想法、新的靈感，透過繪畫的管道予以表現，在繪畫物質與想像因素之間 引發主題。雲，帶有幻化的感覺，可以是變化的預兆，也即一種變體的預示，有一種 引導的力量，內在的動勢讓人產生聯想運動之想像，無窮的轉換力量，以及律動感， 不如寫實而更像是想像或夢境的表現，啟動幻覺機制，建構一個虛幻空間，讓人體與 物體脫離物理學的法則，產生許多空中的效果、飛翔的感覺，是讓人產生心靈聯想的 絕佳繪畫題材。. 36.
(46) 第二節、《雲山水療癒》系列與《凌晨半點藍》系列. 藝術家擁有某種神祕的力量，能夠形塑某些特殊的材料，使之成為其幻想的一個 真實意象；他還知道怎樣將大量的快樂與其潛意識幻想的這種表現聯繫在一起，這樣 一來，他至少能暫時控制、解除潛抑作用，使其無法發生作用。倘若他能完成所有這 一切，那麼，他就能夠使他人從他們自己的、已變得不可接近的潛意識快樂泉源中再 次獲得安慰和緩解。藝術家的體質可能包含著這種強大的昇華能力，能給他們一條從 幻想返回現實的途徑12。. 創作者運用材料與心理意識做連結，藉由對媒材的熟悉度，運用藝術表達展現內 在精神的真實，這樣的手法像是一種隱喻，以圖像回應潛意識的需求並以此獲得抒 發，將社會心理的繁難、存在的困難和疑惑從現實中提取，投射、接引到畫布之上， 試著從藝術中尋求解答，由外在的創作演練啟動對於自我內部的探詢，解除被潛抑的 心理焦慮，並從內部梳理繁亂的情感思緒，如此獲得療癒與平靜。將情緒昇華成為作 品並與觀者產生共鳴，觀者也能因為相似的內在經驗而獲得同理與救贖。. 對筆者而言，藝術創作一直是內在生命的重心，更需要用一生的時間來追尋，以 雲體發想對於這個世界的感知、觸碰其潛在的精神性，並在創作過程不斷探詢，以繪 畫做為一種傳達手法，闡述生命旅途中的各種困難，運用不同材料的肌理、形色空間 安排找尋內在思維的某種終極意義。運用視覺語言展現雲體的各種風貌，試圖對應筆 者的內在基調。 《精神分析引論》作者： 西格蒙德．佛洛伊德（Sigmund Freud），譯者：彭舜，新北市：左岸文 化，頁 455 12. 37.
(47) 圖 25. 圖 26 張貞貴. 張貞貴. 亦雲 4. 55x78cm 水彩. 凌晨系列 小紅和她的 100 號畫布. 2017. 53x72cm. 油畫. 2017 38.
(48) 圖 27. 張貞貴. 人生四季 雲行四季 我常在一個地方看雲 2~夏至 4 55x78cm. 水彩. 2015. Art is not what you see, but what you make other see 藝術並非你所見，而是你讓別人看見的。. 生命是斷裂了，藝術作品只是短暫成就畫畫像是一門人生課題，來自西方的 「凝視」與東方的「神韻」交互出現在作品上，而真正價值在追求個人心靈上 的自由與無悔。. 39.
(49) 圖 28. 張貞貴. Life in Full Blossom. 100x80cm 油畫. 2016. 40.
(50) 圖 29 怒放的生命 (Life in Full Blossom) 65x53cm. 油畫. 2017. 因為工作需要，常常搭飛機，常常坐在靠窗位置端詳窗外的雲，在報社主跑旅遊線， 經常需要攝影文字，所以玩相機多年，在山涯水湄間找題材，在城市的身世簿中找答 41.
(51) 案。若說「攝影」是以前的最愛，那麼現在的最愛就是「繪畫」。思考離不開記憶， 所以一本初衷、山海催情，用「過去的最愛」找尋「現在的最愛」。咸信觀景窗外的 世界是大家所看到的，觀影窗內的世界則是自己所想看到的；畫板外的世界是大家 的，畫紙上的世界是自己的。. 為什麼喜歡畫雲 ? 雲對我有甚麼意義?文字可以交給哲學，圖像就是圖像、畫就是畫、 感覺就是感覺，讓畫面自己說話，對於與大自然不停止對話的雲，對於有深刻體悟之 人生風景線上的雲，可否找到一個空間可供多情多款的雲棲息，嘗試以水彩及複合媒 材抽離雲山水的形貌，以不同的線條、形式、形態來表現，並探索與延伸雲的有機美 學。. 圖 30. 張貞貴. 人間 2 月天 春雪. 55x78cm. 水彩. 2018. 42.
(52) 圖 31. 張貞貴. 人間 3 月天. 春雪. 55x78cm. 水彩. 2018. 物緣有盡畫無止境。 日不虛度洄瀾無止。 冷暖噓寒此起彼落。 謙沖自牧存在爽朗。. 43.
(53) 圖 32. 張貞貴. 雲之彼端. 驚蟄. 55x78cm. 水彩. 2017. 38x78cm. 水彩. 思文學 想生活 畫驚蟄 拾悠悠. 圖 33. 張貞貴. 南洋風情畫 新加坡東海岸. 2017 44.
(54) 圖 34. 張貞貴. 圖 35. 中央山脈遠眺. 張貞貴. 雲的故鄉 1 40x55cm. 野鶴無糧天地寬. 39x55cmcm. 水彩. 水彩. 2017. 2017. 45.
(55) 圖 36. 張貞貴. 百年孤寂 2. 91x91cm. 油畫. 2017. 在遇不到的地方相遇是畫《百年孤寂》的象徵性理由。 繪畫作品若能像文學那樣魔幻現實，那麼《百年孤寂》就是一本恰如其分的奇書，裡 面有許多美麗卻難懂的隱喻及獨孤堅持。 閱讀 R.I.P 賈西亞．馬奎斯《百年孤寂》，會像走一座迷宮，沿途的路標和風景讓人 目眩神迷，大歎滿足，然卻不知該怎麼出去。迷宮中會讓你停下、轉彎，或者原地打 轉，都是埋下的伏筆與提示...拉開遠景，人生也是!藝術家特有的張狂更是注定要喜 歡偏見!「給我一個偏見，我將撼動這個世界」的無知與瘖瘂的悲哀。 46.
(56) 圖 37. 張貞貴. 風渡雲渡雁渡 5000 公里之約. 78x110cm. 水彩. 2017. 最容易叫人心動的是「色彩」 最容易看出功力的是「筆觸」 影響繪畫成敗的是「結構」 最耐人尋味的是「內涵」 最後奠定成就的是「風格」. 47.
(57) 一、《天地悠悠雲山水療癒系列》之繪畫語境 「雲之彼端」Drifting Clouds 系列，是筆者人生風景線上的觀察及孤獨旅程以雲為 廣泛概念所畫下來的作品。從虛無飄渺難以捉摸，靜止凝結流變消失的雲體中，試圖 以筆觸及構圖，將緊張放鬆、冷暖交錯、收放之間與虛實幻化等屬於個人創作上凝望 與對話。透過「雲之彼端」系列創作，除了發展自己特有風格及生命樣態的創作形式 及繪畫語境之外，並以淡水八里關渡地區為題材，利用水彩的流動，讓靜止的船(主 題)表現出天地悠悠，坐擁大景無言，寧靜致遠的氣氛。在視學要素上，設色單一清 雅，明度及彩度要求變高，從面、線、點順序做畫。大面積用渲染揮灑視野，小細節 加顏色，並注意透視及光影的變化。互補色應用，前景彩度加強，遠處減筆得雲水之 襯。. 「山之窮盡有雲霞，水之窮盡有煙雨，人之窮盡有明鏡，宇宙窮盡是無音」夜幕 將垂，畫面看似靜止，但流動的水、流動的雲、舞動的鷺鷥鳥，海天擺渡，終需靠岸 的船，大自然生生不息，動靜皆美，氣韻生動，引人無限遐想。. 在創作主題核心與理念上，繪畫「雲之彼端」有三種形式表現的系列，分為天地 悠悠雲山水療癒系列、凌晨半點藍系列、抽象抒情系列等三個次系列。從透過端詳 「雲之彼端」繪畫作品，觀看自由如風移動的雲，有氣度、寬度、高度、溫度之療癒 性雲系作品，表達主體價值的爽朗存在及悠悠千載入人間的情感，並以回映社會緊張 疏離與測量臨界負荷，而能重新轉化與蛻變再出發。. 「雲之彼端」繪畫語境創作動機的探索，也以美學態度及自我生命意識的發展歷 程作精進研究的基礎。雲上不及天下不及地，雖無天地功德，但卻能總氣象、測氣 48.
(58) 魄、領時勢。風起雲湧，變化莫測，人生際遇似也如此。而一張水彩紙或畫布被形色 之後，畫面的雲成為作品上的一道謎。每一個人都有自己獨特的生命樣貌及故事，就 像今天的雲和明天出現的雲都有自己的符徵或語境，一切盡在自己與心靈的凝視與對 話！匆忙的旅程中，偶而停一停，仰望天空，重拾悠然自得的心情。最美的風景不在 下一站，就在這一站。因為人也是這一站風景中最重要的角色。. 圖 38. East?. 張貞貴. 雲之彼端~5000 公里約定之地. 55x78cm. 水彩. 2017. West?. Home is the Best ! North? South? 我就是伯樂，伯樂就是我，千里馬也是我。 我就是候鳥，候鳥就是我，沒有腳的候鳥。 是候鳥就不要當留鳥，既然是留鳥又何必變成迷鳥。 即使落單，仍是一隻可以雁行 5000 公里的千里候鳥。 49.
(59) 圖 39. 張貞貴. 雲之彼端~阿貴的自畫像. 39x55cm. 水彩. 2017. 50.
(60) 圖 40 張貞貴. 圖 41. 雲之變奏系列 亦雲. 張貞貴. 颱風前的寧靜. 53x72cm. 複合媒材. 40x55cm. 水彩. 2017. 2016 51.
(61) 真山雲氣四時不同，山為體、石為骨、林為衣、草為毛、水為血脈，雲為神采。 氣下凝而上浮者為雲，其行無蹤。雲上不及天，下不及地；山因水如畫，雲休山更 佳。時有鋪天轉蓆之勢，時而蓋地似流水之美。雲霧雖無天地之功德，然風雲進行之 變，總氣象、領時勢、測氣魄，雲行變幻之不可測，竟控世事成敗。在創作意圖上利 用有機形成的山形水勢；天地悠悠，雲為主角，企圖探索雲的有機美學。雲山水的意 象在於自由而游、自然而然、無拘無束、不定一格。. 雲具有虛無飄渺，難以捉摸，漂浮幻化，靜止凝結、變形流動，試圖透過畫面飛 行的時間與創作的空間把握時效，描寫真實自然的直觀，對創作的雲體不斷地研究與 探索，並建構以雲的表象隱喻人生風景線上的心理狀態與感情。. 風雲水土雷，金木水火土，蒼穹的王者是雲，因為它千變萬化，它們穿度空間，它們 翻越山嶺，它們也關於行動，它們講述懷，孤獨、喪親、悲傷，但這些感情是伴隨著 行動而來，並非做為行動的替代品。. 52.
(62) 圖 42 張貞貴. 天地悠悠 (A moment in Endless Horizons Time) 55x78cm. 水彩. 2016. 一片葉 落在那裏都是歸根， 一朵花 開在那裏都要無畏， 一朵雲 朝随日升暮送夕陽， 一雙腿 東南西北總會有路， 畫家的手 不管在那 天生療癒。. 53.
(63) 圖 43. 張貞貴. 圖 44 張貞貴. 卷戀巷弄好時光-青田街. 40x55cm. 水彩. 2016. 人生四季 雲行四季 我常在一個地方看雲(冬至雁北鄉) 55x78cm. 水彩. 2016. 54.
(64) 圖 45. 張貞貴 人生. 55x78cm. 水彩. 2015. 在筆者這件名為人生的作品當中，期待自己把生命某種美的渴望投射在黎明上， 投射在一道曙光之中，相遇在有風的海邊，雲的天邊 ，不朽的畫面、不朽的表情，不 要害怕在黑暗中降落，不要害怕在睡夢中逃亡，讓自己在孤獨中張狂，帶著越度歸元 的夢想，跟著義無反顧目馳神迷的流星，跨日月乘雲去，每日每夜，並從雲之彼端經 過。. 55.
(65) 圖 46. 張貞貴. 人生四季. 雲行四季 55x78cm. 我常在一個地方看雲 3 秋分風雲 4. 水彩 2015. 人生四季無邊無際：黎明曙光無邊奔流 留點時間讓我轉變， 留點空間讓我看見， 留點距離讓我想念。. 56.
(66) 雲之所以迷人我想就在於它的沉默，悄悄地來也悄悄地走，生與死都在無聲之中 潛移默化。雲看似不變卻時時刻刻在變幻。天空中有了雲，才不會那麼寂寞，才 擁有了變幻的美麗。雲在天空的懷抱中自由伸展，離開了天空，落凡的雲就悄悄地 變成了雨。 「山之窮盡處有雲霞，水之窮盡處有煙雲，人之窮盡處待雲起，天宇窮盡處雲 無音。」 在創作意圖上，利用與自然不停止對話的雲，來深刻體悟人生風景線，創作多 情及探索與延伸雲的有機美學。雲有溫度、有感情、有思想、更豁達。展現天地悠 悠，物我兩忘的平靜心靈！也創造視覺上的「雙倍寂靜」。. 57.
(67) 二、點景人物的移情作用. 可以看出美的叫做筆墨難以形容，看到風景時，加上點景人物，其實會發現自己 也是風景中最鮮明的一部分，利用飛行中的雲，測量人生風景線上的高度，利用多愁 善感的水彩特性，去探索雲的壯麗美學，我想展現雲的自在與能量。用低彩度，色色 單純的色相，建構雲的形貌，將原本自然的主觀色彩抽離，讓彩色的雜訊降至最低， 利用大量的灰階與對比，讓雲層水氣緩慢流動於畫面當中，透過灑下的一絲光源，繼 續尋找前行照亮人生光明面的一段生命距離，利用手感、身體感的切換把握偶然性、 一次性演出。. 在畫面中配置點景人物，讓觀者能夠融入情境，將內在情感投射到畫面中，背對 著觀者的人物模糊了特定的主體性，並非創作者所指定的的單一個體，讓觀者更容易 自我帶入，讓參與者彷彿置身於畫面當中，人與風景的比例差距極大，沉靜的氛圍下 更顯得人形渺小，凸顯了某一種孤獨感。. 58.
(68) 圖 47. 張貞貴. 人如飛鳥 準備好了就去飛. 78x110cm. 複合媒材. 2015. 人終究是怯弱與好奇...惟有曙光~當；風與雲相遇， 這是一個藏在文字與繪畫的心靈歇腳處～ 東南西北中 做個有感覺的人, 有故事且愛收集雲.... 雲之彼端…來去皆自在～ 江山千萬里，晝夜有風雲， 千里覓封侯，靜靜歸故里。. 59.
(69) 圖 48 張貞貴. 狼之獨步. 風雲有約 2. 130x80cm. 油畫. 2017. 60.
(70) 圖 49. 高行健. 女人行. 59x56cm. 水墨紙本. 2010. 高行健的畫作以中國傳統水墨畫的形式傳達當代思潮，開創出當代水墨的新藝 術形式，將畫作以水墨畫技法和美學特質與西方抽象形式內涵融合，水墨黑白的基 調，自然地勾繪出光影的幻動，推動情緒與感知的起伏，啟發深層的退省。其光影表 現，薰染出靜思的時空，筆觸技法的灑脫流暢，猶如音樂於大氣流動的韻律，而水墨 畫留白的美學，讓觀賞者擁有無限的想像空間，廣博柔美的畫面也塑造出禪意的浩瀚 恢弘，對映人形的渺小以及沉靜的氛圍，綴出淡淡的滄桑感，切實地反映出人生的現 實寫照。 61.
(71) 三、高行健之禪意氣韻 研究所時期對於與自己題材相近的藝術家，做了深入的研究和探討。華裔法國作 家、小說家、畫家高行健13是以傳統水墨畫形式創作的藝術家，捨棄更多的形象辨識 度，繪出更為簡潔精煉的山水，聚焦於人、自然與天地之間的關係。. 高行健筆下富有氣韻的描繪生動傳神，畫面上的物件之形體清晰度被大幅降低， 留下更多寫意的訊息，著重意境的表現，色彩部分也被精煉，大色塊純粹光影節奏的 渲染整張畫面，如史詩般豪壯氣魄，以留白或墨色暈染定義畫面的抽象空間，傳達更 為深遠的意境。. 完全的寂靜場域之下時間彷彿靜止，展現一種永恆的時刻，讓人啟發內部的思 考，畫面場景寂靜遼闊，富有禪意。. 高行健，祖籍江蘇泰州，法籍華裔劇作家、小說家，1980 年代末前往歐洲，現為法國公 民。因「為中文小說和藝術戲劇開闢了新的道路」而榮獲 2000 年諾貝爾文學獎。 13. 62.
(72) 圖 50. 高行健. 水月 90x96cm. 水墨紙本. 2007. 高行健在歷時幾十年的漫長、複雜的創作歷程中，做到了『真誠』和『純 粹』，而且自覺的實踐，從而真正成為一個精神上的倖存者。」現居香港的著名文學 評論家劉再復，評價高行健的創作是「扎根中國文化又超越中國文化，追尋的是人類 普世價值」。. 63.
(73) 圖 51. 張貞貴. 生涯一片雲. 55x78cm. 水彩. 2017. 雲之所以迷人，我想就在於它的沉默，悄悄地來也悄悄地走。 A drifting cloud is fascinating because it arrives without any fanfare and leaves in the same fasion.. 64.
(74) 圖 52. 張貞貴. 天地悠悠. 38x55cm. 水彩. 2016. 圖 53. 張貞貴. 十里繁花. 60x74cm. 水彩. 2017 65.
(75) 圖 54. 張貞貴. 天地悠悠. 圖 55 張貞貴. 鳥仔在飛(芒草上的鷺鷥) 40x55cm. 天地悠悠. 鳥仔在飛. 40x55cm. 水彩. 水彩. 2016. 2016. 66.
(76) 圖 56 張貞貴. 天地悠悠. 鳥仔在飛. 40x55cm. 水彩. 2016. 雲跟風說沒有你，我走不快； 風跟雲說沒有你，我只是風。 年輕時以為自己是那一陣風， 風往那一邊吹草往那一邊倒， 現在才發現原來自己是隻鳥。. 67.
(77) 圖 57 張貞貴. 圖 58. 張貞貴. 天地悠悠. 鳥仔在飛. 天地悠悠 鳥仔在飛 8. 40x55cm. 40x55cm. 水彩. 水彩. 2016. 2016. 68.
(78) 圖 59. 張貞貴. 出海口 父與子. 39x55cm. 透明水彩. 2017. 匆忙的旅程中， 偶而停一停， 仰望天空，看看大海,看看雲海， 並用不同顏色去重拾另一款悠然自得的心情。 最美的風景不在下一站，就在這一站。 因為人也是這一站風景中最重要的角色。. 69.
(79) 圖 60. 張貞貴. 白雲惹塵埃. 32x42cm. 油畫. 2014. 看到風景時，其實自己也是風景中最鮮明一部份 如果一個人的成功感動了你 那他所作出的犧牲會讓你心碎 我不是梵谷但頻譜相似 我不是梵谷瘋起來很像. 70.
(80) ▲畫外空間. 在平面繪畫的世界中，畫框會把空間分割成為「畫內空間」與「畫外空間」。畫 內空間是我們在畫框以內能夠直觀看到的，而畫外空間則是讓我們運用視覺感知去想 像連結的。. 如同在電影中，畫框內的訊息未必包含有所有的故事情境與人物，原本畫框空間 以內展現的故事，也可能會延伸到畫框以外，有時候，導演會巧妙地利用畫框的隔斷 造成的對於畫外空間的想像，來完成敘事與表意。在繪畫的世界，也能夠利用畫框外 緣的處理，改變觀者與畫內空間的距離，存在感強烈的邊框會有阻隔的感覺，拉遠觀 者與幻覺空間的距離，產生封閉感；而相對的，如果利用畫框外緣作出更多的延伸空 間，擴大畫內空間，則可以拉近與觀者之間的距離。. 筆者不但模糊了畫面與畫緣的界線，更運用特殊材料作肌理的推疊，除了物理距 離更接近觀者，在視覺性虛幻空間的營造中，又以觸覺性感知將觀者拉進畫面，延伸 作品空間的視覺想像。. 71.
(81) 圖 61. 張貞貴. 石碇八卦茶園. 40x55cm. 水彩. 2017. 雲上不及天， 下不及地， 雖無天地功德， 但卻能總氣象丶測氣魄丶領時勢 風起雲湧， 變化莫測， 人生際遇不也如此。. 72.
(82) 圖 62. 張貞貴. 我常在一個地方看雲 (大寒). 80x103cm. 水彩. 2017. 圖 63. 張貞貴. 風渡雲渡雁渡 5000 公里之約. 78x110cm. 水彩. 2017. 73.
(83) 圖 64. 圖 65. 張貞貴. 張貞貴. 怒放的生命 5000 公里約定之地. 風渡雲渡雁渡 5000 公里之約. 78x110cm. 55x80cm. 水彩. 水彩. 2017. 2017. 74.
(84) 圖 66. 張貞貴. 狼之獨步 風雲有約. 130x80cm. 油畫. 2015. 75.
(85) 圖 67. 張貞貴. 我是候鳥 不是迷鳥 不是留鳥. 78x110cm. 水彩. 2017. 天涯獨行時， 總會路過問候這些台灣來此拼搏的朋友， 他們帶著理想， 遠渡重洋，漂洋過海， 有的像候鳥，有的像留鳥，有的則變成迷鳥， 不管有多委曲， 迷時自渡， 但絶不當倦鳥 !. 76.
(86) 圖 68. 張貞貴. 狼之獨步 雲雨飛行. 116x92cm. 油畫. 2015. 77.
(87) 圖 69. 張貞貴. 淡水山海作知音 (Pondering) 63x68cm. 水彩. 2017. 海天擺渡，何必端詳雲起雲舒。 一個像風像雲像水像山的人,讀「牧雲男女」 在寧靜的壯麗美學中誰會是最後的高音!?. 78.
(88) 圖 70. 張貞貴. 淡水印象 寧靜致遠. 58x78cm. 水彩. 2014. 『雲之彼端』DriftingClouds 系列，是牧雲人張貞貴人生風景線上的觀察及孤獨旅 程以雲為廣泛概念所畫下來的作品。從虛無飄渺難以捉摸，靜止凝結流變消失的雲體 中，試圖以筆觸及構圖，將緊張放鬆、冷暖交錯、收放之間與虛實幻化等屬於個人創 作上凝望與對話。此次透過『雲之彼端』DriftingClouds 系列創作，除了發展自己特有 風格及生命樣態的創作形式及繪畫語境之外，並以淡水八里關渡地區為題材，利用水 彩的流動，讓靜止的船(主題)表現出天地悠悠，坐擁大景無言，寧靜致遠的氣氛。. 79.
(89) 能解決人類心理病痛的叫文學!叫藝術！ 生活比藝術重要！躍動的生命力比想像的畫面實在！不用多大力氣去擁抱當代藝 術不用多大熱誠實踐生活美學；只需要一點靈感，就可以獨享高峰浩瀚然後笑看人間 泛泛﹏於是素人畫家在美術學院「藝」想天開、喃喃自語：畫就是畫感覺就是感覺讓 畫面自己說話吧!畫就是畫感覺就是感覺讓畫面自己說話吧！. 圖 71. 張貞貴. 野鶴無糧天地寬 2. 55x78cm. 水彩. 2017. 其翼若垂天上雲 野鶴無糧天地寬 Its Wings are like Falling clouds.. 80.
(90) 圖 72. 張貞貴. 圖 73. 野鶴無糧天地寬. 張貞貴. 85x105cm. 野鷺無糧天地寬. 36x80cm. 複合媒材. 水彩. 2016. 2017. 81.
(91) 圖 74. 張貞貴. 陽明山八煙聚落. 60x74cm. 水彩複合媒材. 2017. 在視學要素上，設色單一清雅，明度及彩度要求變高，從面、線、點順序做 畫。大面積用渲染揮灑視野，小細節加顏色，並注意透視及光影的變化。互補色應 用，前景彩度加強，遠處減筆得雲水之襯。. 82.
(92) 圖 75. 張貞貴. 雲山水. 寧靜致遠. 40x55cm. 水彩. 2016. 圖 76. 張貞貴. 雲山水. 寧靜致遠. 40x55cm. 水彩. 2016. 「唯有移動才能凌駕時間和空間。」 Moving is the only thing can stretch over time and space. 83.
(93) 圖 77 張貞貴. 雲山水 寧靜致遠 南港公園 7 55x 80 cm. 圖 78 張貞貴. 歸 (Life in Full Blossom) 78x80cm. 水彩. 油畫. 2017. 2017. 84.
(94) 四、《凌晨半點藍》系列之繪畫語境. 筆者常在凌晨作畫，以黑暗的夜空作為畫面整體的基調，夜暮之時四周寂靜，創作靈 感在此刻盈盈湧現，夜越是深沉，思緒的流動便越是源源不絕，這是完全與自我獨處 的時間，沉浸在個人精神的「內在風景」之中，畫面上的人物在雲的動態走勢之下無 重力飛行，脫離現實社會的緊張狀態，在寂靜的深夜之中沉澱整理，將負面能量轉化 成為新的動力。飛行的意象是將自我拋擲於茫茫雲海之中，隨著風與雲一同翱翔於天 際，在漫漫黑夜中自由漂游，思考著存在本身的真實面貌，在精神與現實之中探詢何 為真實？何為虛無？. 每當寧靜自處的時刻，內在總是充盈飽滿的，彷彿心靈的力量充滿無限可能，被 寬廣的內在之境所包容，一人獨處讓人感覺悠然自在，「非寧靜無以致遠」14、「掃事 境之塵氛，忘心境之芥蒂」15，《凌晨半點藍》便是在這樣的狀態下創作，人生是孤獨 的單人旅程，只有天與地能夠成為生命永恆的陪伴，運用這樣的繪畫題材表現某種永 恆，跳脫歷史時間與的空間的限制，見證無數毀滅與重生，不論多麼強烈的動盪最終 都將復歸於平靜，靜默在蒼穹月下，心靈與大自然永恆的交融、相互連結，帶來坦然 的沉靜。黑夜純淨如明鏡，真實反映內在實像的真相，將強烈的感知凝聚於筆尖，以 隱喻的方式展現於畫內的空間。. 《清晨半點藍》系列作品(圖 79-82)抽像度明顯提高，色彩更跳脫現實，幻化成為 內在風景的心靈意識空間。永不言棄 一路振翅 莫忘初心 方得始終。 14. 「非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠」這兩句名言出於諸葛亮的《誡子書》，其大意是：不追求名. 利，生活簡單樸素，才能顯示出自己的志趣；不追求熱鬧，心境安寧清靜，才能達到遠大目標。 15. 洪自誠《菜根譚》http://blog.sina.com.cn/s/blog_63496d4c01014ojx.html 85.
(95) 圖 79. 張貞貴. 凌晨系列 雲變. 160x130cm. 壓克力. 2014. 86.
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