花漾物語--洪瓊美創作論述

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(1)國立臺中教育大學美術學系在職進修碩士班碩士論文. 花漾物語—洪瓊美創作論述 Life journeys of a wide variety of flowers —Thesis of Hung Chiung Mei’s creation works. 研究生 : 洪瓊美指導教授 : 莊明中教授. 中華民國 103 年 8 月.

(2) National Taichung University of Education Department of Fine Arts. Life journeys of a wide variety of flowers— Thesis of Hung Chiung Mei’s creation works 花漾物語—洪瓊美創作論述. Student : Chiung- Mei, Hung Advisor : Professor Ming- Chung, Chuang. August, 2014.

(3) 花漾物語—洪瓊美創作論述 Life journeys of a wide variety of flowers— Thesis of Hung Chiung Mei’s creation works. by Chiung-Mei, Hung. 國立臺中教育大學美術學系在職進修碩士班碩士論文. A Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of Master of Fine Arts of The College of Humanities The National Taichung University of Education August, 2014 Thesis Supervisor:Professor Ming- Chung, Chuang, Ph.D.. 中華民國 103 年 8 月.

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(5) 花漾物語—洪瓊美創作論述研究生:洪瓊美. 指導教授:莊明中教授. 國立臺中教育大學美術學系碩士在職專班摘要奧妙的大自然中，花卉植物以它絢爛綺麗的生機和明媚丰潤的姿態，深受眾人的喜愛和關注。而社會變遷快速，離鄉背井的人們不在少數，對家鄉人、事、物的容顏，可能已淡忘，僅剩模糊的印象。本創作研究目的，主要選擇在台灣特有的自然環境中，筆者對其具有特殊情感的花卉為題材進行觀察、創作。除梳理個人童年記憶、抒發鄉土情懷外，也希望詮釋花卉的生命力及人文意涵；並藉由系列創作及論述的歸納，自我審視與反省，形塑個人的創作風格及繪畫語言。學理方面，以「自然主義的精神」、「鄉土寫實的取材」、「繪畫中的形式表現」，來應證、說明藝術史風格對創作的影響，並從文學、宗教兩方面探究花卉的人文意涵，幫助筆者釐清發展方向，建立完整架構。創作實踐方面則以油畫為媒材，透過客觀描寫、主觀感受兩主軸進行創作，呈現花卉激勵人心或發人深省的不同面向。最後總結並驗證 2011 年至 2014 年期間階段性的創作研究，從中汲取寶貴的經驗，做為日後創作的養分。筆者將持續以大自然為師，開拓更寬廣的創作思維，發展形式與內涵兼具的作品。. 關鍵字：花卉、生命力、自然主義、鄉土寫實. i.

(6) Life journeys of a wide variety of flowers— Thesis of Hung Chiung Mei’s creation works Student: Chiung- Mei, Hung. Advisor:Professor Ming- Chung, Chuang. Department of Fine Arts National Taichung University of Education ABSTRACT In the wonders of great nature, the flowers and plants are dearly beloved and cared because of gorgeous vitality and richness in gestures. Nonetheless due to rapid social changes, there are plenty of people far away from the home of birthplace therefore the faces of hometown folks, incidents and objects could have been forgotten and only vague impressions are still in their minds. Objective of this research resides at that it intends to choose within the natural environment unique to Taiwan which this author has a special feeling towards the flower; thus the flower is the theme selected for subsequent observation as well as creation. Not only the personal childhood memory is sorted out and the feeling for native land is expressed, but also there is an intention to interpret the vitality of flower and its humanistic implication. In addition, through the creation for this series as well as the summation of discourses, this author can proceed to self examination and reflection, to formulate individual creative style as well as the language of painting. In the theoretical aspects, “spirit of naturalism”, “collection from local realism” and “expression in performance of painting” are adopted to verify and illustrate the impacts to creations by artistic and historical styles. Moreover from the aspects of both literature and religion, the humanistic implication of the flower is explored so as to facilitate this author in clarifying the direction of development and establishing an integral and comprehensive structure. In the aspect of creative practice, oil painting serves as the medium. And through the two pronged approach in realistic objective and subjective feeling, the creation is proceeded as such so as to present a different dimension and within that the flower inspires people or is thought-provoking. Finally the conclusion and verification for the phased creations and researches between 2011 and 2014 are conducted and precious experiences are distilled as well to serve as the nutrients for future creations. This author is willing to be the apprentice to the great master of nature, expanding the horizon even wider in creative thinking and developing an artwork rich in both the formalism as well as contents. Keywords: Flowers, vitality, naturalism, local realism ii.

(7) 誌謝本研究得以順利完成，首先要感謝指導教授莊明中老師，無論是在創作實踐或論文的撰寫，都不斷予以耐心引導與鼓勵，為筆者指引明確的方向。同時感謝口試委員陳懷恩教授與陳一凡教授對論文及創作提供許多精闢的建議，使筆者的創作及論文更能臻於完善。在工作、家庭、學業間迴旋擺盪的日子，是忙碌、是充實，感謝就讀研究所四年間所有的師長們給予筆者在藝術理念的啟發、創作技巧的指導；而在鑽研藝術的四個寒暑，OCA100 的所有同儕們常不忘互相砥礪，互相扶持，在邁向藝術殿堂的道路上，有您們同行，何其幸運！最後，要感謝外子、婆婆及大姑一家人，在暑期忙於學業之際，義不容辭地伸出援手，讓筆者無後顧之憂；還有至親好友們，不吝給予筆者諸多的鼓勵與支持。這一路的種種，歷歷在目，它們不會是稍縱即逝的風景，而將是凝結於內心深處、永恆而美麗的回憶！. 洪瓊美謹誌於國立臺中教育大學美術學系在職進修碩士班中華民國 103 年 8 月. iii.

(8) 目. 錄. 中文摘要……………………………………………………………………………………i 英文摘要……………………………………………………………………………………ii 誌謝…………………………………………………………………………………………iii 目錄…………………………………………………………………………………………iv 圖表目錄……………………………………………………………………………………vi. 第一章緒論……………………………………………………………………1 第一節. 創作動機與研究目的…………………………………………………………2. 第二節. 研究方法與步驟………………………………………………………………3. 第三節. 研究範圍………………………………………………………………………6. 第四節. 名詞釋義………………………………………………………………………6. 第二章第一節. 創作研究之學理基礎與主題探討…………………………………7 藝術史風格對創作研究之影響………………………………………………7 一、自然主義的精神…………………………………………………………7 二、鄉土寫實的取材…………………………………………………………9 三、繪畫中的形式表現………………………………………………………16. 第二節. 花卉的人文意涵之探討………………………………………………………23 一、文學方面…………………………………………………………………23 二、宗教方面…………………………………………………………………25. 第三章. 創作理念與形式分析 ……………………………………………………27. 第一節. 創作理念……………………………………………………………………27 一、鄉土情懷的抒發…………………………………………………………27 二、生命力的詮釋…………………………………………………………28 三、題材選擇的依據…………………………………………………………28 iv.

(9) 第二節. 形式分析………………………………………………………………………32 一、客觀與主觀……………………………………………………………32 二、色彩表現與光線氛圍的營造……………………………………………33 三、節奏與韻律的表現………………………………………………………35. 第三節. 媒材的運用……………………………………………………………………36 一、乾性油及稀釋劑的調和比例……………………………………………38 二、Liquin Original 油畫速乾劑的運用……………………………………38. 第四章. 作品分析與詮釋……………………………………………………………39. 第一節. 花之交響系列…………………………………………………………………39. 第二節. 心靈變奏系列…………………………………………………………………39. 第五章. 結論……………………………………………………………………………64. 參考文獻……………………………………………………………………………………66 一、中文專書………………………………………………………………………………66 二、期刊論文………………………………………………………………………………67 三、網路資料………………………………………………………………………………68. v.

(10) 表目錄表 1-1 研究步驟表…………………………………………………………………………… 5. 圖目錄圖1. 米勒，〈拾穗〉，1857 年油彩‧畫布，54 x 66 cm……………………………………8. 圖2. 米勒，〈春〉，1868~1873 年油彩‧畫布，86 x 111 cm………………………………8. 圖3. 魏斯，〈觀音蓮〉，1953，水彩畫，50.2 x 67.3 cm …………………………………10. 圖4. 魏斯，〈五月天〉，1960，水彩畫，32.4 x 73.3 cm……………………………………10. 圖5. 顧重光，〈紅玫瑰〉，1983，油彩，60 x 72cm………………………………………12. 圖6. 韓舞麟，〈冬陽〉，1988，油彩，80 x 65 cm……………………………………………13. 圖7. 韓舞麟，〈溪畔〉，1998，油彩，72.5 x 91 cm…………………………………………13. 圖8. 謝明錩，〈光的預言〉，1993，水彩，51x51cm………………………………………14. 圖9. 謝明錩，〈初夏的歡唱 3〉，2011，水彩，80 x 65 cm…………………………………14. 圖 10 張堂庫，〈夏宴〉，2001，油彩，194 x 112 cm………………………………………15 圖 11 張堂庫，〈孤挺花的春天〉，2006-2008，油彩，162 x 112cm………………………16 圖 12 康丁斯基，〈構成第四號〉，1911，油彩畫布，159.5 x 250.5cm……………………18 圖 13 康丁斯基，〈構成第八號〉，1923，油彩畫布，140 x 201cm……………………… 18 圖 14 馬列維奇，〈雨後的村莊之晨〉，1911，油彩………………………………………19 圖 15 克利，〈玫瑰園〉，1920，油彩‧卡紙板，49 x 42.5 cm………………………………20 圖 16 克利，〈滿月〉，1919，油彩厚紙，49 x 37cm…………………………………………21 圖 17 歐姬芙，〈藍色與綠色音樂〉，1919，油彩畫布，58.4 x 48.3 cm……………………22 圖 18 歐姬芙，〈抽象：白玫瑰 II〉，1927，油彩畫布，91.4 x 76.2cm ……………………23 圖 19 奚淞，〈雨茶〉，2009，油畫、麻布，117x 76.2cm…………………………………26 圖 20 奚淞，〈光陰•觀音三聯作－扶桑花〉，2009，油畫、麻布，130x 89cm………………26 圖 21 洪瓊美，〈競秀〉，2014，油彩，9172cm………………………………………………34 圖 22 洪瓊美，〈豐碩〉，2014，油彩，91116.5cm…………………………………………34 vi.

(11) 圖 23 洪瓊美，〈蓮想〉(草圖)，2013，色鉛筆，29.521cm………………………………35 圖 24 洪瓊美，〈蓮想〉，2014，油彩，9172.5cm……………………………………………35 圖 25 洪瓊美，〈海芋〉，2008，皮雕，1318cm………………………………………………36 圖 26 洪瓊美，〈百合〉，2011，水墨絹布，30.539cm………………………………………36 圖 27 洪瓊美，〈朝顏〉，2012，膠彩，39.530cm……………………………………………37 圖 28 洪瓊美，〈蝶戀花〉，2013，漆藝，1520cm…………………………………………37 圖 29 洪瓊美，〈萌〉，2012，油彩，9172cm………………………………………………40 圖 30 洪瓊美，〈新芽〉，2012，油彩，9172.5cm ……………………………………………42 圖 31 洪瓊美，〈沁香〉，2012，油彩，9172.5cm……………………………………………44 圖 32 洪瓊美，〈爭妍〉，2013，油彩，9172.5cm……………………………………………46 圖 33 洪瓊美，〈競秀〉，2013，油彩，9172.5cm…………………………………………48 圖 34 洪瓊美，〈絢麗〉，2014，油彩，91116.5cm…………………………………………50 圖 35 洪瓊美，〈婆娑〉，2013，油彩，91116.5cm…………………………………………52 圖 36 洪瓊美，〈綻放〉，2014，油彩，91116.5cm…………………………………………54 圖 37 洪瓊美，〈豐碩〉，2014，油彩，91116.5cm…………………………………………56 圖 38 洪瓊美，〈榮•枯〉，2014，油彩，91116.5cm…………………………………………58 圖 39 洪瓊美，〈蓮想〉，2014，油彩，9172.5cm……………………………………………60 圖 40 洪瓊美，〈花韻〉，2014，油彩，9172.5cm……………………………………………62. vii.

(12) 第一章緒論英國人浪漫詩人布萊克（William Blake，1757-1827）也曾說：「一沙一世界，一花一天堂，掌中握無限，永恒一瞬間……」。田園畫家米勒 (Jean Francois Millet，1814-1875) 也曾在 1863 年的書信中提到：「我以耶穌的話語看待這些小花：『即使是所羅門王那極度的榮幸，也無法妝點出花的美』我凝神看著花上的光輝……我的心不禁奔放起來」1。筆者從賞花、愛花，到有幸邁入藝術的殿堂，學習以油畫創作來呈現花的生態之美與藝術之美，希望透過創作，讓觀者感受季節的顏色、領略日月的嬗遞、體悟生命的無常。就群體而言，現代人的生活空間，因文明的發展、工商業的變遷，逐漸喪失了綠意；長時間生活於水泥叢林裡，人們的思考、想像能力也隨之僵化，心靈生活也逐漸乾涸。但人類的文明不管如何的開展，文明與自然的關係終究要由對立，發展為和諧互動，才能永續生存。例:「2010 臺北國際花卉博覽會」，正是一場發揮「展現園藝、科技、環保的技術精華」、結合「文化與藝術的綠色生活」理念的盛會，也給人類必須尊重自然、與自然和諧相處下了一個最佳註解。就個人而言，不論年齡、性別，人們終其一生對於美的追尋、美之渴求未曾停止，而對自然的孺慕之情也未曾稍減。因此生活中的插花藝術、盆栽造景、園藝……等等，因應而生。即使身處斗室，因花卉姿態之美妙、色彩之變幻、氣味之清新，營造無遠弗屆之意境；焦慮、躁進、憂鬱……等負面情緒，因花卉之美而沉澱、紓解；每逢假日，屢見各大風景區，遊客如織，舉家出遊，至戶外踏青，沉浸在大自然中，便是要感受人與自然合而為一的愜意及和諧。人與自然的關係，是如此密不可分，而花卉又是自然界中，受普羅大眾之喜愛，驅使筆者以「花漾物語」做進行本系列的相關研究與創作。《花漾物語─洪瓊美創作論述》自 2011 年起，為期四年的創作研究，以「花漾物語」為主題脈絡來開展，本論文分述為五個章節:第一章為緒論，就研究與創作的關係做概括性的說明，闡述個人之研究動機、目的、方法、範圍以及論文的架構；第二章則針對本創作所依據的學理基礎及主題作一探討；第三章為創作研究的分析和闡述，其中包括. 1. 王廷玫主編，花卉:鑑賞花卉的生態與藝術之美，臺北市：藝術家出版社，2006，P98。 1.

(13) 創作理念及形式的分析；第四章為個人作品的分析與詮釋，詳述創作的理念、形式以及技法的分析；第五章為結論，自我檢討創作研究的過程並試探未來自我的創作方向。. 第一節創作動機與研究目的一、創作動機: 自然界所生成的景物之奇特與變化，總教人嘆為觀止。我們常會驚訝於大自然所展現的美，山川的雄偉、花草之絢麗、萬物的奧妙，真是美不勝收！但人類雖為萬物之靈，卻非支配萬物的主人，我們必須學習謙卑，懂得愛護、尊重大自然的各種生命和法則，除了多欣賞自然之美，傾聽自然的聲音，更應和大自然和諧相處。從實際生活層面而言，筆者生於南投，長於臺中太平鄉下，自小對植物花卉便有莫名的喜愛；在人生的不同階段，恰巧總有特別的花卉與我相伴：小學階段，步行上學，沿途小溪蜿蜒，猶記溪畔野薑花如白蝶飛舞，即使年過四十，那清冽的香氣，仍讓人記憶猶新；中學時代，騎單車上學途中，每日經過住家附近圍籬時，珊瑚藤與紫薇花總會映入眼簾，在升學壓力繁重的年代，那一大片奼紫嫣紅，無疑是筆者紓解壓力的良方。而師專求學時期的鳶尾花、百合、桔梗，更有著和同窗好友共剪西窗燭的回憶；還有步入家庭後，相偕家人暢遊於油菜花田、金針花海、海芋田……等，花卉代表的是對鄉土的依戀、也是淡淡的鄉愁，花卉的色彩、氣味與人生各個成長階段所形塑而成的記憶、畫面與情感，對筆者而言是如此深刻與生動，進而想表達予觀者分享。進入國小任教後，由於大多數時間筆者皆擔任低年級導師，在教授「生活領域」的課程中，每年總免不了要帶領低年級的學生認識、親近野草花，進而引導學生從事植物觀察寫生、撿拾落葉做拼貼拓印、蒐集落花製作押花作品……等藝術活動，因此花卉植物好比熟稔的老友般，不斷出現在我的生活場域。就心靈生活層面而言，花卉與文學、藝術、宗教一直有密不可分的因緣，花卉從含苞待放、燦爛盛開至枯萎凋謝，是宇宙運行的規律、天定的法則，人們若能泰然自處，便能體會其中蘊藏的人生深意；而花朵的蛻變、生命的消長、花卉與自然界的蟲魚鳥獸 2.

(14) 之互動以及稍縱即逝的光影、氛圍都極其動人，在有限的在時間、空間的交織下，可構築無限靜謐的心境，給予生活忙碌但心靈生活卻甚為空虛的現代人一個擺脫羈絆的方式，這也是筆者欲以花卉作為創作主題的動機。. 二、研究目的研究創作過程中，藉由從藝術相關理論、藝術史的閱讀及歸納整理，探究中外藝術家的創作精神、構成形式及材料技法，尋找個人創作的靈感及創意。因此，透過個人的創作研究，歸納研究目的如下： (一)選擇在臺灣特有的自然環境中，筆者對其懷有鄉土情感的花卉，透過油畫創作，梳理童年記憶，抒發思鄉情懷。 (二)透過客觀寫實或主觀抽象的形式，描繪花卉來表達內心的感受、生命的觀想、人文的意涵。再者由藝術的審美觀照中，體悟生命之無常。 (三)藉由系列創作及論述的歸納，進行自我審視與反省，在創作實踐中，形塑個人的創作風格及繪畫語言。. 第二節研究方法與步驟一、創作研究的方法本論文研究以油畫為主，運用觀察、攝影、圖片蒐集進行創作主題的篩選，分析出學術理論的相關文獻資料與文字書寫，來釐清創作內容、形式與技法： (一)文獻分析法：蒐集、閱覽、整理與本研究主題相關之藝術理論，了解古往今來藝術家的風格、技法的形成，吸收其經驗，作為筆者創作的養分，提供筆者創作時不可或缺的元素，也希望能透過筆者自己的創作語言，對表現「花卉」的生命力、榮枯興衰，能有新的詮釋。 (二)創作實踐法：未就讀研究所前，筆者已親自拍攝許多自己喜愛的花卉照片，確立論文題目及創作方向後，便開始審視篩選適合的圖像，並利用閒暇時間，繼續多 3.

(15) 方蒐集拍攝自己需要的資料，融合理論、研究所所學的技法及自己的思維來進行創作實踐。. 二、創作研究步驟本創作研究大致經歷以下幾個步驟，茲分述如下: (一)確立創作研究主題：回溯自我的成長背景與生活經驗，分析出自身最感興趣的主題來進行研究及創作。針對個人的生活體驗，整理歸納選擇的素材和表現的方式，向指導教授請教諮詢，確立研究的方向與創作的主題。 (二)相關文獻資料的蒐集彙整：蒐集相關的文獻資料，觀摩繪畫、攝影名家的作品，閱讀、歸納、彙整出創作脈絡，釐清創作時的思維並建構風格。 (三)實地觀察花卉生長的環境，拍攝記錄或寫生：隨時留意與創作主題相關的訊息，並積極蒐集所有軟硬體資料；實地觀察花卉生長的環境，拍攝記錄花卉主體及周邊相關的事物，提供創作時的思維線索，以期順利發展主題。 (四)蒐集篩選照片，構思與修改草圖：將拍攝的花卉照片進行篩選，選擇最能與創作主題契合的構圖，透過手繪或拼貼的方式構思草圖，定期請指導教授評析、建議後，修正草圖並進行創作。 (五)理論與創作的驗證統整：統整文獻資料與創作理論，撰寫論文，與指導教授討論並逐步修正。 (六)畢業個展與論文審查：舉辦畢業個展，進行論文審查。. 4.

(16) 確立創作研究主題. 創作研究主題:花漾物語. 實地觀察、攝影記錄或寫生. 相關文獻資料的蒐集彙整. 與指導教授討論修正. 蒐集篩選照片、構思修改草圖. 理論與創作的驗證統整. 系列作品－花之交響、心靈變奏. 畢業個展及論文審查. 圖 1-1 研究步驟圖表 5. 創作媒材的運用.

(17) 第三節研究範圍本創作研究自 2011 年起，為期四年，以花卉植物為主題，視覺藝術相關理論為基礎，主要運用筆者親自在生活周遭所拍攝的花卉照片，作為構圖的主要元素，並以油畫為創作媒材，以期展現花卉的姿態、色彩、光影變化之美及強韌的生命力。. 第四節名詞釋義一、花漾 (一) 「漾」:中文字義原為「水波盪漾」之意。在筆者的創作中，以「露珠」彰顯植物花葉潤澤、蓬勃、強韌的生命力。 (二) 「漾」:取其英文「young」的諧音，英文字義為：年輕的、有活力的、朝氣蓬勃的，與本創作表現花卉蓬勃生命力的主題相契合。. 二、物語物語，是傳統日本文學的一種體裁，原意為「談話」，後引申為故事、傳記、傳奇等，是一種擴大化了的，具有散文性質的，用來敘述故事的文學體裁，可與史詩相比較。物語與日本口語傳統有密切關係，並且大部分都與小說性的故事有關，即使在複述歷史事件時也是如此。許多經典日本小說作品都以「物語」的形式表達，比如《源氏物語》等。「物語」幾乎可以包含所有的文學體裁。2. 2. 維基百科，〈http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%89%A9%E8%AF%AD〉，2013-7-20 6.

(18) 第二章創作研究之學理基礎與主題探討本章將對於創作研究的理論基礎分為二節來進行分析闡述。第一節為「藝術史風格對創作之影響」，分別探討自然主義的精神、鄉土寫實的取材、繪畫中的形式表現。第二節則為「花卉的人文意涵之探討」，就文學與宗教兩方面來剖析花卉的人文意涵。. 第一節. 藝術史風格對創作之影響. 一、自然主義的精神自從十九世紀工業開始，「自然」與「文明」兩概念逐漸對立。前者代表著懷舊、田園，後者代表著進步、都會。十九世紀上半葉的法國，浪漫主義的題材，對於某些畫家而言，距離日常生活太過遙遠，其中法國畫家庫爾貝（Courbet）堅稱：繪畫的旨趣必須與畫家的日常生活所見相關才行。3而由於 1840 年照相術的發明，使畫家們必須重新檢討繪畫的目標，再則因工業製造顏料的大量生產，於是，不論團體的或個人畫家，都在尋求如何發展某種寫實的繪畫風格。廣義的自然主義（Naturalism），是以自然為美的最高典範，找尋其中的規律及理想；和理想主義或神秘主義站在相對的立場。狹義的自然主義，指的是 19 世紀以後，人類因工業革命遠離自然，而尋求重新回歸自然，以巴比松畫派為代表。4 巴比松畫派將畫架帶出室外寫生，希望捕捉自然界瞬息萬變的真實性，他們並沒有特定的宣言或主張，每個人都是獨立的存在。他們唯一的共通點，便是都走進自然，尋找各自的心中風景。藝術史家回顧當時，更明白巴比松畫派事實上是西洋藝術史從宮廷、學院走向寫實、生活的重要分水嶺。巴比松畫派的重要畫家有米勒 (Jean Francois Millet，1814-1875)、胡梭(Theodore Rousseau，1812-1867)、迪亞茲(Narcisse Diaz La Pena，1807-1876)等人。《驚艷米勒 — 田園之美畫展》一書中提及：「歸去來兮，田園將蕪胡不歸」，19 世紀的眾多法國陶淵明，有的或許對鄉村 3. 李長俊譯，西洋美術史綱要，臺北：雄獅，1979，P102。. 4. 吳雅鳳著，流轉與凝望—藝術中的人與自然，臺北市：東大，2005 ，P50。 7.

(19) 田園有憧憬嚮往；米勒則是來自基因中的自然呼喚。米勒堅信「藝術是大自然的產物」。他認為：「人類所要的事物都必須向大自然攝取，必須相信大自然是無盡的寶藏，對任何人都寬宏大量、予取予求。」5 米勒的代表作為「晚禱」、「拾穗」、「春」等，其作品雖以描寫自然外貌為出發動機，但漸漸都表現出人類的尊嚴，對人類內在精神有深刻的表現，充滿著人道主義的關懷。 (圖 1)與(圖 2). (圖 1) 米勒，〈拾穗〉，1857 年油彩‧畫布，54x66cm （圖片來源：視覺素養學習網〈http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/millet/millet.htm 〉，2014-7-30）. (圖 2) 米勒，〈春〉，1868~1873 年，油彩‧畫布，86 x 111 cm （圖片來源：藝術天堂〈http://life.fhl.net/Art/millet.htm〉，2014-8-7）. 自然主義的相關畫家，常常生活於田園、大自然中，對於自己生於斯、長於斯的那 5. 王效蘭發行，驚艷米勒 — 田園之美畫展，臺北市：聯合報社，2008，P15。 8.

(20) 片土地，給予禮讚、歌頌、愛護，傾聽自然、大地的聲音，試圖融入這樣的大自然風光之內。米勒、胡梭、迪亞茲等畫家的作品，若失去對於土地的熱情，觀者恐怕很難理解到他們所要表達的內心世界。而筆者的創作研究中，想擷取的便是自然主義這種傾聽自然大地的聲音、愛護自己生活的土地之精神，挹注於自己的創作中，藉由大自然花卉來表達個人記憶及鄉土情懷。. 三、鄉土寫實的取材 (一) 魏斯(Andrew Wyeth 1917-2009)懷鄉寫實的啟發安德魯魏斯被稱頌為美國懷鄉寫實主義繪畫大師，以寫實的手法描繪他所熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想像組織，具有濃厚的鄉土色彩，他的作品散發出濃郁、獨特的懷鄉寫實作風。魏斯美國鄉間自然風土人物的畫作，藉由精緻逼真的寫實風格，展現了人與大自然的交流與調和，畫作中樸實的題材，深深引發人們懷念鄉土與自然的情思。魏斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片段，化作令人感動的畫面。出現在畫中的對象無論是孤屋、老人、鳥獸，或是草木、村婦、農莊的一隅，往往蘊藏著一股寂靜與淡淡的哀愁，感人肺腑的詩意洋溢於畫面中，他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的剎那、一瞬間。魏斯描寫了生命的真實，以一種連續而持久的個人主義，應付這毫不穩定和全無把握的現實生活，魏斯的作品有著與眾不同的親和感，魏斯的畫作讓許多人的靈魂深處都產生了共鳴。許多人嘆服魏斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調，但魏斯自己認為他所畫的人物、主題是以另一種不同方式來表現生氣，有另一種核心：那便是–高度抽象的精髓。他通過自然的表面深入其中，並在作品中加進了自己的主觀理想和願望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。一生經歷過美國現代藝術種種變化的魏斯，畫風始終如一，他的創作完全是為了追求自己的境界，從不迎合風向或趨時附會。即使在第二次世界大戰後的 20 年，美國藝壇抽像畫的全盛時代，魏斯仍然堅守著他那獨特的寫實畫風，不 9.

(21) 但未被抽像畫的洪流所淹沒，反而與第一流的抽像畫家齊名。魏斯的作品，不僅能使觀賞者興起緬懷過去的心情，更能使人觸及個人曾經想去發現新事物的記憶，能夠使人想起第一次感受到生命的孤寂與感傷，或像發現第一朵春花般的充滿愉悅。6 (圖 3)與(圖 4). (圖 3) 魏斯，〈觀音蓮〉，1953，水彩畫，50.2x67.3cm （圖片來源：有画網〈http://www.youhuaaa.com/page/painter/show.php?id=969〉，2014-7-28). (圖 4) 魏斯，〈五月天〉，1960，水彩畫，32.4x73.3cm （圖片來源：何政廣編著，《美國寫實派大師 — 魏斯》，台北市：藝術家出版，1996，頁 78、79）. 6. 何政廣編著，美國寫實派大師 — 魏斯，臺北市：藝術家出版，1996，P83。 10.

(22) 筆者仰慕魏斯懷鄉寫實大師的風範，受其畫風及理念的啟發，在本創作研究中，也希望透過筆者的取材，即便是最平凡的鄉土花卉，只要觀者認真凝視，也能感受到單純事物中蘊涵的深奧意義，傳達給觀者無限的懷鄉情感。. (二) 七○年代迄今臺灣鄉土寫實繪畫的影響藝術風格的演變與時代的發展環環相扣。七○年代，臺灣鄉土寫實繪畫風格的產生，肇因於 1970 年開始，臺灣政治情勢開始面對一連串重大的外交挫敗，如釣魚台事件、中日斷交、中美斷交…等，致使臺灣社會與文化界人士激起一股強大的危機意識與自覺意識，開始思考臺灣命運將何去何從，並觸發一連串涵蓋政治、文學、藝術等各層面的鄉土意識運動。在這樣的時空背景下，七○年代臺灣美術界開始盛行鄉土寫實繪畫，許多畫家紛紛走入鄉間，尋求農村、稻田、斷垣、殘壁等充滿鄉土氣息的懷舊題材，成為當時臺灣美術的主流。7 加上美國懷鄉寫實主義大師—魏斯，其樸實、精細而微妙描繪家鄉的人與景之手法，適時被介紹到國內以及超寫實主義的輸入，讓臺灣的鄉土寫實繪畫如火如荼的展開。在鄭惠美所著的《臺灣現代美術大系•西方媒材類：鄉土寫實繪畫》中提及：在這樣的時代氛圍下，從民情采風到風土特寫，作家無所不寫，畫家也無所不畫。許多年輕學子揹著照相機到農村鄉下尋找靈感，挖掘題材，從牛車、腳踏車、寺廟、茅屋……磚牆、菜瓜棚……再到民間祭典、神豬、神祇，表現內容多為吾土吾民、廟宇古厝、農家生活等以鄉土題材為主的鄉土寫實作品。8 而至八○年代，原先畫鄉土寫實風格的新生代的前輩畫家，已逐漸破除鄉土懷舊的迷思，開拓一種與現代經驗密切結合的土地空間經驗的繪畫方式，發展出超越鄉土寫實美術的侷限。有的用本土題材結合新表現、超寫實或魔幻寫實；有的則轉. 7. 視覺素養學習網《臺灣美術史，第二講二次大戰後台灣美術》〈http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/chap17/chap17-02.htm〉，2014-08-03。. 8. 鄭惠美著，臺灣現代美術大系西方媒材類：鄉土寫實繪畫，臺北市：文建會，2004，P22。 11.

(23) 型為再深化鄉土寫實的內涵，例：韓舞麟對自然界一草一木的細密觀照；謝明錩對斯土斯民的持續關懷；奚淞對萬物的靜觀自得……從七○年代鄉土寫實美術追求「鄉土之愛」的美術尋根，到九○年代本土美術的文化自覺，前輩畫家們的堅持與努力、突破與創新，都令筆者動容。而觀看過此時期藝術家的作品，讓筆者倍感親切，畫中種種，便是那曾幾何時已被城市的繁華、科技的進步給吞噬的人親土親，總循舊路來入夢的淡淡鄉愁。因此在閱讀過這些文獻後，七○年代迄今，臺灣鄉土寫實繪畫的特色與變化，深深觸動筆者心底那根思鄉的弦，決意以鄉土寫實繪畫的取材作為自己的創作方向。以下，便以此一時期的幾位前輩畫家的理念及作品進行探討。１.顧重光顧重光是從六○年代後期至七○年代由抽象轉向寫實的畫家，其作品形式、技巧與風格相當重視傳統與特色，講求創新與現代美感，再現東方精神，細細展現臺灣特有的風土人文。顧重光引導繪畫朝向純美的領域中，此種靜物繪畫不同於一班的靜物，它是集合性、將靜物單一化、重複化，其純化的程度更加沉澱的澄淨。由水果及上面的水珠組成單純而有趣的畫面，令觀者感受到構圖張力的展現。9(圖 5). (圖 5) 顧重光，〈紅玫瑰〉，1983，油彩，60x72cm （圖片來源：李美玲著，《臺灣現代美術大系西方媒材類：超寫實風繪畫》，臺北市：文建會 2004，頁 103）. 9. 國立歷史博物館編輯委員會編輯，顧重光創作展新寫實─再現自然，臺北市：史博館，2004，P 12。 12.

(24) ２.韓舞麟韓舞麟的作品以具象實為主，題材除靜物外，陽光下的果實、花草、樹等，皆以極細膩逼真的面貌躍然於畫上。作者因欣賞中國傳統繪畫有感，便融合了中國文人畫中留白的理念，及西洋寫實的技巧，創作了許多苔石花草系列。他以宋畫寫生觀察的精神結合西方超寫實主義的精細描繪，把天地間的盎然生機，藉著微小植物的強韌生命力突顯而出，他畫的不是瓶中花或折枝花的靜物，而是在大地滋長與風雨同在，生生不息的自然植物，是中國人的自然觀與美學觀的呈現。10(圖 6) 又如〈溪畔〉此作品中的畫面採取牆角或沿石縫裡生長的、不起眼的花草做特寫，岩石表面的附著物和斑駁的痕跡等細微變化，表現了其精湛的寫實描繪技巧，質樸無華的綠葉與小白花在背後岩石的襯托下，透露出大自然生之氣息，頗富詩意。(圖 7). (圖 6) 韓舞麟，〈冬陽〉，1988，油彩，80x65cm （圖片來源：鄭惠美著，《臺灣現代美術大系西方媒材類：鄉土寫實繪畫》，臺北市：文建會，2004，頁 59). (圖 7 ) 韓舞麟，〈溪畔〉，1998，油彩，72.5x91cm （圖片來源：高雄市立美術館〈http://163.29.104.7/kmfa/search.asp 〉，2014-7-28). 10. 鄭惠美著，臺灣現代美術大系西方媒材類：鄉土寫實繪畫，臺北市：文建會，2004，P59。 13.

(25) ３.謝明錩謝明錩原是一位念舊、喜愛文學者，在心靈上邂逅了美國懷鄉寫實大家魏斯後，便一頭栽入了「忠於鄉土寫實，顯影斯土斯民」的水彩天地。其創作歷程分為：「畫以載道」系列、「感觸與觸感」系列、「美麗與滄桑」系列、「新臺灣人看老臺灣」系列、「新自然主義」等五大系列。作品多擷取平民生活中的樸實為素材，更因注入作者豐富的情感，使看似平凡的無機物成了溫馨感人的有機體。在「新自然主義」系列的作品，主要是以大自然草葉、花卉的榮枯，生命的交替為主軸的作品。畫面較以往清新，以更鬆活的筆，自在的心，抒發當下感受，其中也隱藏著他個人的感悟。11 (圖 8)與(圖 9). (圖 8) 謝明錩，〈光的預言〉，1993，水彩，51x51cm （圖片來源：大紀元新聞網〈http://www.epochtimes.com/b5/7/10/1/n1852687.htm〉，2014-7-21). (圖 9) 謝明錩，〈初夏的歡唱 3〉，2011，水彩，80x65cm （圖片來源：大紀元新聞網〈http://www.epochtimes.com/b5/12/1/19/n3490463.htm〉，2014-7-21). 11. 鄭惠美著，臺灣現代美術大系西方媒材類：鄉土寫實繪畫，臺北市：文建會，2004，P130。 14.

(26) ４.張堂庫在青年藝術家之列，令人印象深刻的是張堂庫，他鍾情於山林荒野間的生命容顏，所描繪的臺灣景象，往往是鄉間的植物與不知名的角落，有時甚至是我們不會稱為「風景」的地方。張堂庫對於山坳小徑的野生植物，做了極為細膩的描寫，而這種細節的描寫往往帶來一種平凡的驚喜。12 「和大自然相比，人顯得太渺小，花草樹木，每天都活得很燦爛，尤其樹蔭下幽微的小角落，生機盎然，頗不寂寞，即便是枯了的枝葉，猶有許多表情。」張堂庫認為，宇宙萬物恆單純的為每個當下敷彩添色，他希望畫出當下的感動，精緻只是一種真實的境界，隱藏在繁複表相內的，是小我在大我裡的觀察，是蠢動的生命，是深邃的記憶，是時間的流動。13 (圖 10)與(圖 11). (圖 10) 張堂庫，〈夏宴〉，2001，油彩，194x112cm （圖片來源：大紀元電子日報〈http://www.epochtimes.com.tw/9/4/2/108989.htm 〉，2014-6-21). 12. 潘娉玉著，臺灣當美術大系  媒材篇：油彩與壓克力，臺北市：文建會，2003，P41。. 13. 大紀元電子日報，《那天我看見昨天和明天的風景在遊戲張堂庫 SOLO》〈http://www.epochtimes.com.tw/9/4/2/108989.htm〉，2014-06-21。 15.

(27) (圖 11) 張堂庫，〈孤挺花的春天〉，2006-2008，油彩 162x112cm （圖片來源：大紀元電子日報〈http://www.epochtimes.com.tw/9/4/2/108989.htm 〉，2014-6-21). 三、繪畫中的形式原理安海姆認為形式包含兩種意義：一為廣義，形式即是與內容相對的其他繪畫因素，例如：題材、光線、造形、色彩等等，都是形式的一部分。二為狹義的：形式是指如何用適當的方式，例如透過透視法及軸線，在二向度之平面來表現事物之最佳特徵與結構，是藝術家主動的作為。14 而為了創造美的形式，藝術家小心翼翼的處理時間、空間、色彩、線條、質感…… 等影響形式的要素，為使觀者在視覺經驗裡產生美感經驗，藝術家要更妥善安排上述的要素，因此，有關美的形式普遍構成的原則，即所謂的「形式原理」應運而生。其中最常受討論的不外乎：對稱、均衡、反覆、漸層、調和、對比、比例、節奏、統調與單純 14. 劉思量著，藝術心理學 — 藝術與創造，臺北市：藝術家，1998，P171。 16.

(28) 這十項美感法則。在筆者第二系列「心靈變奏」的創作中，欲跳脫第一系列「花之交響」客觀描寫、具象的創作技法，嘗試運用反覆、漸層、節奏……等美感法則來構築系列作品，作品較平面化，期望在作品中呈現較屬主觀感受、富音樂性的形式，此系列作品的形式，受康丁斯基(Wassily Kandinsky，1866 - 1944)、馬列維奇（Malvich，1878-1935）、保羅克利(Paul Klee, 1879-1940 )、歐姬芙( Georgia O'keeffe 1887~1986)四位藝術家的理念及風格影響頗深。. (一) 康丁斯基 (Wassily Kandinsky，1866-1944) 康丁斯基是出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。他有許多與抽象藝術有關的經典著作，例如：在 1911 年所寫的《論藝術的精神》、1912 年的《關於形式問題》、 1923 年的《點、線到面》、1938 年的《論具體藝術》等論文，是現代抽象藝術的啟示錄。康丁斯基作畫非常重視「內在」與「外在」兩因素，他認為：內在是表現作者的情緒，外在則能引起觀者的情緒共鳴。他也相當重視色彩情感，色彩的組織，使畫面構成內心的表現，好像樂聲表現人們內心的情緒。注意內心情緒的高低起伏，用色彩的「色」與「線」，用成功的因素，表現內心的符號，這符號就是畫面所有的，也是呈現給觀眾的。15 康丁斯基在他後期創作中，融合自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的意向、理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。透過康丁斯基，繪畫進入了音樂的領域。在他的作品中，色調的和諧與樂聲的和諧是相呼應的，他所追求的是一種超出主體形象以外，甚至超出主體原貌以外的心靈刺激。16 (圖 12)與圖 13). 15. 劉振源著，表現派繪畫，臺北市：藝術圖書公司，1995，P106。. 16. 許鐘榮發行，巨匠美術週刊─34 康丁斯基，臺北市：錦繡出版事業股份有限公司，1993，P4。 17.

(29) (圖 12) 康丁斯基，〈構成第四號〉，1911，油彩畫布，159.5x250.5cm ( 圖片來源：視覺素養學習〈http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/kandinsky/kandinsky.htm〉2014.7.30). (圖 13) 康丁斯基，〈構成第八號〉，1923，油彩畫布，140x201cm (圖片來源：視覺素養學習網〈http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/kandinsky/kandinsky.htm〉 2014.7.30). (二) 馬列維奇（Malvich，1878-1935）構成主義（Constructivism）發展於 1913~1920 年代，又名結構主義。構成主義強調的是空間中的動勢 (movement)，而不是傳統雕塑著重的體積量感。構成主義接受立體派的拼裱和浮雕技法，由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合；同時也吸收了絕對主義的幾何抽象理念，甚至運用到懸掛物和浮雕構成物，對現代雕塑有決定性影響。1920 和 1930 年代的結構主義，是以單純的形式美和空間性為其主要精神，故在表現上，趨向以雕塑為素材。立體派的作品，比較表現性、情緒性，結構 18.

(30) 主義者的作品則盡量數理化，不帶個人情緒。. 17. 1912 年，俄國畫家馬列維奇在巴黎會見了畢卡索（Picasso1881-1973），進而認識了立體派的繪畫。隨後，馬列維奇便推動了一個相似的運動 —「絕對主義」，其作品比立體派更進而只注意幾何形本身，他以為幾何形體是最單純，也最純粹、絕對的造型。其追隨者將「絕對主義」改稱為「結構主義」。他徹底拋棄了繪畫的語義性及描述性成份，也拋棄了畫面對於三度空間的呈現。那些平面的幾何形，不具有絲毫的體積感和深度感。在馬列維奇的作品中，那些幾何構圖自由而奔放，在畫面上形成一種旋轉的或離心的動感，這可能與未來主義及輻射主義的影響有關。對馬列維奇來說，一個方形本身就具有一種獨特的表現性個性，一切具有自身表現性特點的要素統統要排除在繪畫之外，構圖的全部重點是不帶任何感情因素的直角系統。18 馬列維奇接受嚴謹的西方藝術美學的教育，一生以其謎一般的作品，為二十世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空，預示了從達達主義到後來的極簡主義等多種藝術運動時代的來臨。後來者能遨遊與徜徉，是因馬列維奇為藝術開闢了無限廣闊的前景。. (圖 14)馬列維奇，〈雨後的村莊之晨〉，1911，油彩（圖片來源：晶報網〈http://www.jingme.net/content/2012-09/20/content_7222127.htm〉，2014-8-01). 17 18. 李長俊譯，西洋美術史綱要，臺北：雄獅，1979，P134。有画網，《卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇》〈http://www.youhuaaa.com/page/painter/show.php?id=4090〉 , ， 2014-7-25。 19.

(31) (三) 保羅•克利 (Paul Klee，1879-1940) 保羅•克利是最富詩意的造型大師。出生於瑞士藝術家庭，父親是德國人，母親是瑞士人，對後來保羅∙克利的藝術生涯奠定基礎。保羅•克利年輕時受到象徵主義與年輕派風格的影響，產生一些蝕刻版畫，藉以反映出對社會的不滿。後來又受到印象派、立體主義、野獸派和未來派的影響，這時保羅•克利的畫風為分解平面幾何、色塊面分割畫風走向。(圖 15)與(圖 16) 克利是善於運用色彩和線條的藝術家，他喜歡從包羅萬象的大自然及瑣屑的事物中，如五光十色的蝶翼、色彩繽紛的貝殼、彎曲遒勁的樹根、柔滑悅目的蘚苔…… 等，汲取他們的靈感，用自己的豐富情意加以柔和冶煉，成就其氛圍獨特的畫作。克利在他的語錄中曾記載，他的繪畫是：「與音樂同遊」、「與線條攜手共遊」。也唯有如此，他的繪畫少不了音樂、線條、色彩和抽象。他的畫呈現迷幻的詩情，也保有慧黠的氣質，也有童稚的天真語言，如夢形象，如音樂浮沉，魔力與意義不能分別。19. (圖 15) 克利，〈玫瑰園〉，1920，油彩‧卡紙板，49x42.5cm (圖片來源：視覺素養學習網〈http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/klee/klee.htm〉，2014-7-28). 19. 劉振源著，表現派繪畫，臺北市:藝術圖書公司，1995，P.118。 20.

(32) (圖 16) 克利，〈滿月〉，1919，油彩厚紙，49x37cm (圖片來源：劉振源著，《表現派繪畫》，臺北市：藝術圖書公司，1995，頁 117). (四) 歐姬芙 (Georgia O'keeffe 1887-1986) 筆者初接觸歐姬芙的作品時，被其流暢的線條及純淨的色彩、畫面中所流動的韻律感及強大的感染力所震懾住，這也是啟發筆者想以花卉進行創作的一個助力。喬治亞・歐姬芙是一位美國藝術家，被列為二十世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為 1920 年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的清脆感。20 歐姬芙把花從自然的環境中抽離出來，將自己的雙眼貼近花卉本體，逼視其內部。從實地觀察過花卉而得到的靈感，即使表現很抽象，也是植基於真實的外觀而發展的藝術。……看了歐姬芙的花繪，可以知道他是以像詩人「從一粒砂看世界的那種眼光」來觀照事物，在她那仔細平塗和誇張的花瓣花蕊裡，已抽象了花的物性，昇化成含蘊豐饒的感覺世界了。21 20. 有画網，〈http://www.youhuaaa.com/page/article/show.php?id=319 〉，2013-7-6。. 21. 王廷玫主編，花卉:鑑賞花卉的生態與藝術之美，台北市:藝術家出版社，2006，P148-152。 21.

(33) 1914 年俄國畫家康丁斯基的名著《藝術的精神性》翻譯成英文後，歐姬芙百讀不厭，幾乎奉為聖經，她從書中發現視覺藝術與音樂的關聯；康丁斯基提出了顏色和諧的概念與重要性。「色彩是一個媒介，能直接影響心靈。色彩是鍵、眼睛是鎚、心靈是琴弦。藝術家便是那隻依需要敲鍵而引起心靈變化的手。所以，很清楚的，色彩的和諧必須建立於心靈的需要上」。22 因歐姬芙酷愛音樂、也對亞洲的舞蹈頗感興趣，因此她的繪畫中充分流露著音樂與舞蹈元素。她當然更希望把音樂與舞蹈同時結合在畫中，讓大自然在樂聲中飛揚起來。如：1919 年的〈藍色與綠色音樂〉(圖 17)，還有 1927 年的〈抽象：白玫瑰 II〉(圖 18)似乎更強調運轉的旋律和沸騰的效果更甚於花本身。. (圖 17) 歐姬芙，〈藍色與綠色音樂〉，1919，油彩畫布，58.4x48.3cm (圖片來源：何廣政，《歐姬芙:沙漠中的花朵》，臺北市：藝術家，1999，頁 27). 22. 康丁斯基著，吳瑪悧譯，藝術的精神性，臺北市：藝術家，1985，P47-48。 22.

(34) (圖 18) 歐姬芙，〈抽象：白玫瑰 II〉，1927，油彩畫布，91.4x76.2cm (圖片來源：何政廣，《歐姬芙:沙漠中的花朵》，臺北市：藝術家，1999，頁 28). 第三節花卉的人文意涵之探討自然宇宙常被視為永恆的生命，而花卉可以視為一種生命的定格，在大自然的生命現象中，以它絢爛綺麗的生機和明媚丰潤的姿態，深受眾人的喜愛和關注。在人類的眼光中，它是生命進行曲中的一個章節，是自然生命流光溢彩的一瞬間，也是生命概念中最富感性魅力而無需理性闡釋的一種。以下就文學及宗教兩個面向，來探討花卉的人文意涵。. 一、在文學方面許多花卉在中西方文化中，都被賦予了特定的意涵。語言反映一個民族的歷史、文化、生活和風俗習慣，花卉語言也包含了這些特質。特別是中國的文人，常常藉物寓意，抒發內心的情感。騷人墨客詠物，是希望藉著這些客觀的描寫對象來表達自己的理 23.

(35) 想與志向，婉轉抒發自己含蓄的情意及事物的看法。是審美上的移情作用、社會價值取向上的投射，花卉的屬性與人文屬性趨於一致時，人花貫串、人花交匯。中國最早的文學作品《詩經》、《楚辭》中都有歌頌花卉之美好的記錄。《詩經》中有「桃之夭夭、灼灼其華」的詩句，用桃花嬌豔姣好的容顏，來祝賀女子新婚之喜；《楚辭》中記載花卉的內容更多，如：「朝飲木蘭之墜露兮，夕餐牡菊之落英」、「製菱荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」……等對花卉之讚頌、寄託，比《詩經》更為豐富、浪漫。東晉陶淵明《飲酒》詩：「結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾？心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還，此中有真意，欲辨已忘言」。其中的「採菊東籬下」，即是用菊花歌詠清高的文人雅士。而北宋蘇東坡的《贈劉景文》詩中，亦有「菊殘猶有傲霜枝」的詩句，同樣用以象徵文人的氣節與傲骨。北宋周敦頤的《愛蓮說》中提及：「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。」周敦頤為人清廉正直，襟懷淡泊，平生酷愛蓮花，故以蓮花詠花言志；中國文人賦予花卉豐富的擬人性格，或詠花言志、或藉花抒情、以花喻人……都使花卉展現了全新的生命。清朝沈祥龍在《論詞隨筆》中道：「詠物之作」再藉物以寓性情，凡身世之感，君國之憂，隱然蘊於其內。斯寄託遙深，非霑霑焉詠一物矣。」詞人往往藉著梅花、菊花、蘭花等來暗喻一己之高貴情操、不隨波逐流，藉著這些高風亮節的花卉形象，表達作者高潔正直的品行及人生理想。或藉著水仙、蓮花等抒發憂國憂民的情操。松、柏、竹之類的長青樹則是堅定執著、忠貞勇敢的君子象徵。23 楚戈則在《花季》中提到：花卉畫所表達的是植物生長的精神，以及它在文人觀念下的生態，其本身是一種具足的語言，觀者不僅可以看到自然的美，也可讀到花卉所要表達的「話」……。24 而在何小顏所著的《花的檔案》中也提及：. 23. 簡錦玲著，詩情花意—中國花卉事典，臺北市：大樹文化，2003，P4。. 24. 楚戈、席慕蓉、蔣勳著，花季，臺北市：清韵國際事業，1991，P7。 24.

(36) 花植根於中國文化中，尤其與人文精神綰結在一起的是人品與花品的滲透。人格寄託於花格，花格依附於人格。牡丹國色，蓮花君子。蘭為王者之香，菊乃隱逸之士；寒梅傲雪，桃花薄命；少女如荳蔻含苞，待嫁則摽梅有實；澤蘭秋秀而可佩，萱草宜男復忘憂。春城漫天楊花，可擬宮蠟散煙五侯；江干一枝早梅，堪寄友情告慰遠人。人生的盛衰哀榮，人情的喜怒愛恨，無不可寄寓於花，象徵於花，移情於花……。25 文人們藉著花卉特殊的生長方式或姿態，賦予花卉植物豐富的擬人性格，這是有別於外國花語的獨特文化之處；而花卉植物透過詩詞歌賦的歌詠及加持，也擁有了全新的生命情調，萬世流芳。. 二、在宗教方面從宗教的觀點來闡述，佛教與花有很深的淵源。……從花和佛菩薩的密切因緣中，我們看到花的「清淨佛心」；從花引發的精闢妙法中，我們看到花的「般若智能」；從花對僧人、世間人的影響中，我們看到花的「珍貴人性」；從花的各種譬喻中，我們看到花的「善巧方便」；從花對環境、心境的美化提升中，我們看到花的「莊嚴世界」；從花對詩人的啟示中，我們看到花的「禪心悟性」；從花在醫療的應用中，我們看到花的「慈悲布施」；從花與藝術的相互依存中，我們看到花的「永恆生命」。若以佛法觀點來看，一期一期的花開花謝，正是人生最佳的寫照。在每一期的生命裡，我們如何和花一樣盡情綻放，發揮生命的極致，為大地和世人灑下燦爛美麗的光彩。歷代禪者有許多人是從看花賞花中得到啟示。我們應學習這些禪者的修行，在春夏秋冬四時更替裡，體會花開花謝的因緣，認識花的隨緣、不執著及無我無私的開放、無執無戀的凋謝，甚至任霜雪侵襲、刀剪摧折，仍然靜默堅忍、無怨無尤；這是何等高尚的情操！26 畫花如修行、似禪修，舉例來說，奚淞的《光陰系列》作品，是其「禪畫」的開端。作品中，無論是一杯水或一盆花，皆是禪意盎然。盆盆嬌妍的茶花也好、扶桑、梔子花 25. 何小顏，花的檔案，臺北市：台灣商務，2001，P2- 3。. 26. 星雲大師，《佛教與花的因緣》，〈http://www.buddha-hi.net/re/thread-18216-1-1.htm〉，2012-10-29。 25.

(37) 也罷，都隱含著花開花落的玄機。奚淞所描繪的這些花花草草，帶給他自己以及人間一份光明靜好的喜悅。「道在平常」，這就是奚淞這些靜物畫透露的消息。27(圖 19) (圖 20). (圖 19)奚淞，〈雨茶〉，2009，油畫、麻布，117x76.2cm (圖片來源：吳光庭，《心與手三部曲－奚淞畫展》，臺北市：臺北市立美術館，2011，頁 193). (圖 20)奚淞，〈光陰觀音三聯作－扶桑花〉，2009，油畫、麻布，130x89cm (圖片來源：吳光庭，《心與手三部曲－奚淞畫展》，臺北市：臺北市立美術館，2011，頁 193). 人生的盛衰榮哀、人情的喜怒愛恨，無不可寄寓於花、象徵於花、移情於花。筆者接受東方文化的涵養多年，亦想透過創作，讓觀者一起感受自然界中，尋常可見的花卉植物所散發的生命情調，並進而體悟自然界中生死榮枯、生生不息的道理。. 27. 吳光庭，心與手三部曲－奚淞畫展，臺北市：臺北市立美術館，2011，P24。 26.

(38) 第三章創作理念與形式分析本章第一節創作理念的部分，分為鄉土情懷的抒發、生命力的詮釋及題材的選擇依據三部分來分析；第二節形式分析則以客觀與主觀、色彩表現與光線氛圍的營造以及節奏與韻律的表現來說明。第三節則為媒材運用的介紹。. 第一節. 創作理念. 一、鄉土情懷的抒發王秀雄教授曾在《美術心理學》中提過：「藝術作品之內涵，是作家生活的體驗、感情與人格的表達，他早期的生活狀況以及其所處的環境，無形中就作用於作家的感情和思想裡，甚至亦影響到他的人格形成」。28 筆者兒時的居住環境，放眼望去是一望無際、綠油油的稻田、蒼翠的竹林，猶記夏日午后，呼朋引伴，沿著羊腸般的田埂採野花、挖荸薺、抓金龜子、釣青蛙；在收成後的花生田裡撿拾落花生充當零嘴的滿足……點點滴滴，歷歷在目，隨處都有俯拾可得的野趣，童年生活因此而鮮明無比，令人津津樂道。然現代社會變遷快速，鄉野綠地逐漸被灰色的水泥叢林取而代之，現代的孩子已較無機會可體驗鄉土生活，多的是五穀不分的 3C 兒童，更遑論親近自然、貼近大地的經驗。兒時那看似平凡無奇的鄉村生活，經過時間的發酵，到不惑之年，竟釀成甘美的回憶，令人魂縈夢牽。這樣的童年生活回返或再現，一方面似乎是對於不存在的現實成人世界的、已然失去的美好樂園的需要與欲望投射；另一方面，則似乎是成人整理生命，以找到現實生活中重新定位、重新出發的能量。29 正因如此，在筆者心中，路邊的野草花，諸如溪畔的野薑、田邊的月桃，路邊攀爬. 28. 王秀雄著，美術心理學，臺北市：北市美術館，1991，P12。. 29. 陳香君著，記憶的表情：藝術中的人與自我，臺北市：東大，2006，P34。. 27.

(39) 的牽牛花，都遠比養在溫室裡美麗尊貴的蘭花，更容易觸動人心。因此，想藉由描繪臺灣鄉野間常見的花卉植物，抒發心中滿溢的鄉土情懷。. 二、生命力的詮釋世間的生命，有的擲地有聲、鏗鏘有力地活著；有的沉靜安詳，如涓涓溪流般的流逝。在筆者心中花卉的生命如後者，花容百態猶如人生百態一般，由發芽、含苞、怒放至凋謝、生成種子，背負起繼續孕育下一代的神聖使命。於是選擇外表看似柔弱，卻內蘊著強韌生命力的花卉，作為筆者創昨研究的對象，描繪其成長的姿態、展現生命的力度與內在的潛質。植物強韌的生命力、與大自然中的蟲魚鳥獸活潑的互動，花卉生長環境之光影變化，都是筆者創作的泉源。自然中的花草生長猶如人類的生命，終究阻擋不住時間的流轉，花草的枯萎與凋零隱隱挑起人們人生無常的悲嘆，因有限的美麗生命產生無限的傷感。而文明不斷開展，人們為貪圖自己的生活便利，有意無意地破壞自然中的生命也好、環境也罷，淨土漸微，這也是筆者期待引領觀者在創作中進行反思的。. 三、創作題材的選擇依據美國懷鄉寫實大師魏斯在他的自述中曾說：「我認為一個人藝術的境界與深度是和他對事物的愛戀程度有深厚關係的；我畫查兹佛德附近的山丘，並不是因為它比別處的山丘優美，而是因為我生於斯長於斯，它對我有特殊的意義」。30 陳瓊花在《台灣現代美術大系－鄉土采風水墨》中也提及：藝術的創造，是基於個人主體性的思考與抉擇，而個人主體性的思考與抉擇往往落實在媒材、技法或主題的實踐。31. 30. 何政廣編著，美國寫實派大師—魏斯，台北市：藝術家出版，1996，P210。. 31. 陳瓊花，台灣現代美術大系－鄉土采風水墨，台北市：文建會，2004，P12。. 28.

(40) 正因人親、鄉親、土親，筆者在創作的選材上，多為富有臺灣生命情調的花卉，諸如：野薑花、牽牛花、月桃、絲瓜花……等這些花卉雖不比蘭花高尚、不比牡丹尊貴，也不及玫瑰嬌豔，但因與筆者的童年及婚後的生活記憶相銜接，筆者對這些花卉有著深厚的愛戀，這些花卉也因此而別具意義。茲將筆者創作時的選材依據詳述如下：. (一)野薑花記得小學步行上學時，筆者總被路邊溪畔群聚如白蝶飛舞般的野薑花給吸引，那清冽的香氣，即使在夢中，依舊清晰。於是，鄉間小路、白蝴蝶花、沁人心脾的香氣便與筆者的生命記憶緊緊的相繫。野薑花另有浪漫的別名：「穗花山奈」及較本土的俗名：「白蝴蝶花」。每年初夏到晚秋是野薑花盛開的季節，人們可以在河畔、溪邊，甚至田埂旁發現它們的蹤跡。野薑花有特殊悅人的香氣，尤其夏日，涼風伴隨著芳香陣陣襲來，沁人心脾，漫步溪畔、山野間一種無上的享受。因此在決定以花卉植物作為創作題材時，第一個蹦出腦海想與觀者分享的，便是野薑花清雅、脫俗的倩影。. (二)牽牛花牽牛花是鄉野間常見的野草花，其品種很多，花的顏色有藍色、緋紅、桃紅、紫色等，亦有混色的品種。牽牛花，最大的特徵就是喇叭的花朵，開花時熱熱鬧鬧，數不清的花朵爭相競艷，把大地點綴得美麗非凡。由於它在晨曦中展露花顏，姿態姣好、花顏可人，因此又稱「朝顏」，此一夢幻的別名，筆者到國中階段才得知。雖然其生命極其短暫，朝開午謝，卻依然貢獻的本性，盡其所能。牽牛花生性強健，荒郊野外、斷垣殘壁，到處都可看見其身影，它幾乎四季開花，可當作蔭棚植物，只要搭個支架，不管是在屋前、屋後、籬笆、牆垣、涼亭或花架上，便能很快地攀爬蔓生於整個支架，形成一片壯觀又美麗的花 29.

(41) 牆，把夏天的清晨妝點得絢麗優雅；它的藤蔓婀娜多姿，很能表現閒適的優雅情趣。. (三)月桃月桃，是道地土生土長的鄉土植物，從臺灣頭到臺灣尾，包括蘭嶼、綠島等離島在內，到處有它的蹤跡，可說是典型的鄉土和民俗植物。它的花苞色澤晶瑩如玉，顏色和形狀都近似壽桃，故又稱「玉桃」，開花季節，是各種昆蟲爭相吸食的蜜源植物。花瓣潔白如貝，唇瓣白色帶紅斑，香味濃烈，老一輩都叫它為「虎子花」。其葉片可用來包裹豆腐、糕粿；敲碎髓心後的莖可當繩索，用來綑綁薪柴、牧草。纖維耐水、防蟲害，彈性好，不易折斷，而且自然的淡褐色並且無節，表面美麗，手法不同，製成手工藝品的種類多。32 每年四、五月間，田埂旁、低海拔山區，一叢一叢月桃花開得燦爛奪目，總吸引路人駐足流連，禮讚它的強韌生命力。. (四)絲瓜花猶記兒時回草屯外婆家時，外婆常會烹煮絲瓜麵線湯，來滿足我們這些都市兒孫的味蕾，絲瓜那清甜的滋味，是炎炎夏日最棒的享受，也是成年後，最回甘的童年記憶。而盛開之際便摘下的絲瓜花，裹上麵粉油炸，撒點胡椒粉後，更是外婆信手拈來，毫不費吹灰之力就完成給孫兒們解饞的天然零嘴。絲瓜，在鄉下人家的前後院、溝渠上，常可見其蹤影，生命力相當強盛。絲瓜有許多用途，除了鮮嫩的絲瓜供食用，可收清涼退火之效外，黃澄澄的絲瓜花盛開後，小小捲捲的花瓣下映襯著翠綠的瓜葉，更顯得絲瓜花的玲瓏可愛，而絲瓜花會漸漸「變身」為結實的絲瓜，讓人不禁讚嘆大自然這股神奇的力量。割斷絲瓜藤收集的絲瓜水，是美容養顏的聖品，更不用提那由乾癟絲瓜變成的絲瓜絡，是婆婆媽媽們廚房裡的好幫手。絲瓜與絲瓜花如鄰家多年老友般，在通往成長之路時，常伴. 32. 徐仁修，村童野徑，臺北縣：泛亞國際文化，2006，P73- 74。 30.

(42) 隨筆者，所以也成為筆者創作選材的重要角色之一。. (五)布袋蓮布袋蓮又稱「鳳眼蓮」，在筆者兒時與左鄰右舍嬉戲的池畔，常可見其蹤影，筆者兒時常幻想其為穿著綠色蓬蓬裙的紫色精靈。盛開時，那一大片紫藍色的花海，點綴著金黃色如慧黠鳳眼的色彩，令人有「數大就是美」的讚嘆。雖說「數大就是美」，但布袋蓮似是壞了某種美感秩序，四分之三的河面滿是布袋蓮唱獨角戲，難見波光粼粼趣味。它透過發達的「匍匐莖」(或曰『走莖』)進行無性繁殖，先由根系吸收水中養分，匍匐莖末端跟著生出新的一株布袋蓮，待新株發育成熟後，繼續生出新的匍匐莖，再繼續生出新株。周而復始，只需短短數月的時間，就能從單株擴充成十倍以上的群株，在水域稱雄，嚴重影響疏濬、防洪等功能。33以台灣為例，政府曾花費上億元來進行布袋蓮的防治與清除，足見這列名世界十大害草的植物是多麼頑強！與筆者兒時夢幻的形象簡直是大相逕庭，因此將布袋蓮作為第二系列「心靈變奏」的題材，用以表達筆者強烈的主觀感受，進行反思。. (六)海芋春光旖旎浪漫的三、四月，正是適合全家遊賞臺灣北部竹子湖海芋的最好季節。漫步在輕煙薄霧籠罩的頂湖，周遭自然青翠的山林，優雅的白色海芋在縹緲的雲霧中，忽隱忽現，猶如白衣仙子一般，凌波漫步在綠葉中。自在飛翔的鷺鷥身影，常在白綠交錯的海芋花田裡來回穿梭，吸引許多賞花遊客駐足品味。筆者婚後，曾偕同家人暢遊竹子湖，氤氳的水氣映襯著海芋翠綠的葉片及潔白優雅的花朵，望之令人心曠神怡，構築了全家人出遊的溫馨記憶，因此筆者也將海芋納為創作的選材之一。. 33. 《經典電子雜誌第 125 期》，〈http://www.rhythmsmonthly.com/?p=2702〉，2014-8-15 31.