科技部補助專題研究計畫成果報告
期末報告
物神論和它者學: 布希亞的客體方法論考察
計 畫 類 別 ： 個別型計畫 計 畫 編 號 ： NSC 102-2410-H-004-117- 執 行 期 間 ： 102 年 08 月 01 日至 103 年 07 月 31 日 執 行 單 位 ： 國立政治大學社會學系 計 畫 主 持 人 ： 高國魁 計畫參與人員： 碩士班研究生-兼任助理人員：龔雋幃 碩士班研究生-兼任助理人員：王得宇 處 理 方 式 ： 1.公開資訊：本計畫可公開查詢 2.「本研究」是否已有嚴重損及公共利益之發現：否 3.「本報告」是否建議提供政府單位施政參考：否中 華 民 國 103 年 10 月 31 日
中 文 摘 要 ： 本計畫意在證成布希亞思想從前期象徵和符號的死亡挑戰轉 向後期客體和影像的消失遊戲。計畫主張，唯有先認識布希 亞的客體方法論，才能正確掌握全球化社會中主導的碎形原 則。以具體現象說，科技社會已超越符號意義的消費，進而 轉變為現成品美學的無用價值邏輯。而傳播社會則已突破迪 士尼擬仿的模型，進而走入實境電視文化的平凡存在邏輯。 以抽象邏輯說，科技與傳播社會中的極端現象意涵著當代世 界的秩序或謂亂序原則已經走入第四級擬像，也即是由碎形 所構成的虛擬或整合現實中。 此秩序是指涉某個物體消失在影像背後的秩序，並多方暴露 在當代科技（數位電子）、媒體（實境電視）甚至藝術（現 成品）的徵候中。回應獨特物的全面消失，布希亞於是沈思 攝影作為一種超越當代科技和藝術策略的人類學技藝，另種 帶有逆轉性特徵的消失技藝，又可說是在消失的同時又留下 蹤跡的遊戲。據此可以說，後期布希亞在客體方法（物神 論）之外又補充了影像方法（它者學），以面對影像化的世 界。而無論是有客體中的物神、還是影像中的它者，那消失 又留蹤的技藝都微妙地發揮反諷功能，再魅惑了純粹消失的 除魅科技和藝術。 中文關鍵詞： 物神論、它者學、虛擬現實、消失的技藝、蹤跡、攝影 英 文 摘 要 ： This research aims to show that the bearing of Jean
Baudrillard＇s thought shifted from a challenge onto death between symbols and signs to a game of
disappearance between objects and images since the early 1980s. It proposes that only by acknowledging Baudrillard＇s method of the object could one rightly grasp the dominant principle of the fractal in the globalized society. In terms of empirical phenomena, the technological society has cancelled the
consumption of meaningful signs, creating a logic of significant nullity through the aesthetics of the readymade. The society of communication has broken the simulation model of Disneyland, entering a logic of banal existence through the culture of reality TV. In abstract terms, these extreme phenomena imply that the order or rather the chaosmos of the contemporary world has been ruled by the fourth order of
simulacra, or virtual, Integral Reality constituted in the fractal form.
This order refers to an order in which some object has disappeared behind every image, as it is exposed in many ways by the symptoms of contemporary
technology (digital electronics), media (reality TV) and art (the readymade). In response to the full-scale disappearance of singular objects, Baudrillard contemplates photography as an anthropological art-technique beyond the contemporary strategies of art and technology. This is an alternative art-technique of disappearance carried with the trait of
reversibility, or a game of leaving traces in the mode of disappearance. As such, later Baudrillard supplements his method of the object (fetishism) with a method of the image (heterology) in order to
confront the image-becoming of the world. Whether there is a fetish within the object or an Other
behind the image, the art-technique of disappearance, by leaving a trace, subtly exercises its function of irony in re-enchanting the pure disappearance of disenchanted technology and art.
英文關鍵詞： fetishism, heterology, virtual reality, art-technique of disappearance, trace, photography
科技部補助專題研究計畫成果報告
（□期中進度報告/V 期末報告）
物神論與它者學：布希亞的客體方法論考察
計畫類別：V 個別型計畫 □整合型計畫
計畫編號：MOST 102—2410—H—004—117
執行期間： 102 年 8 月 1 日至 103 年 7 月 31 日
執行機構及系所：政治大學社會學系
計畫主持人：高國魁
共同主持人：無
計畫參與人員：龔雋幃、王得宇
本計畫除繳交成果報告外，另含下列出國報告，共 _0_ 份：
□執行國際合作與移地研究心得報告
□出席國際學術會議心得報告
期末報告處理方式：
1. 公開方式：
V 非列管計畫亦不具下列情形，立即公開查詢
□涉及專利或其他智慧財產權，□一年□二年後可公開查詢
2.「本研究」是否已有嚴重損及公共利益之發現：V 否 □是
3.「本報告」是否建議提供政府單位施政參考 V 否 □是， （請
列舉提供之單位；本部不經審議，依勾選逕予轉送）
中 華 民 國 103 年 10 月 31 日
中英文摘要
本計畫意在證成布希亞思想從前期象徵和符號的死亡挑戰轉向後期客體和影 像的消失遊戲。計畫主張，唯有先認識布希亞的客體方法論，才能正確掌握全球 化社會中主導的碎形原則。以具體現象說，科技社會已超越符號意義的消費，進 而轉變為現成品美學的無用價值邏輯。而傳播社會則已突破迪士尼擬仿的模型， 進而走入實境電視文化的平凡存在邏輯。以抽象邏輯說，科技與傳播社會中的極 端現象意涵著當代世界的秩序或謂亂序原則已經走入第四級擬像，也即是由碎形 所構成的虛擬或整合現實中。 此秩序是指涉某個物體消失在影像背後的秩序，並多方暴露在當代科技（數位 電子）、媒體（實境電視）甚至藝術（現成品）的徵候中。回應獨特物的全面消失， 布希亞於是沈思攝影作為一種超越當代科技和藝術策略的人類學技藝，另種帶有逆 轉性特徵的消失技藝，又可說是在消失的同時又留下蹤跡的遊戲。據此可以說，後 期布希亞在客體方法（物神論）之外又補充了影像方法（它者學），以面對影像化的 世界。而無論是有客體中的物神、還是影像中的它者，那消失又留蹤的技藝都微妙 地發揮反諷功能，再魅惑了純粹消失的除魅科技和藝術。 關鍵字：物神論、它者學、虛擬現實、消失的技藝、蹤跡、攝影This research aims to show that the bearing of Jean Baudrillard’s thought shifted from a challenge onto death between symbols and signs to a game of
disappearance between objects and images since the early 1980s. It proposes that only by acknowledging Baudrillard’s method of the object could one rightly grasp the dominant principle of the fractal in the globalized society. In terms of empirical phenomena, the technological society has cancelled the consumption of meaningful signs, creating a logic of significant nullity through the aesthetics of the readymade. The society of communication has broken the simulation model of Disneyland,
entering a logic of banal existence through the culture of reality TV. In abstract terms, these extreme phenomena imply that the order or rather the chaosmos of the
contemporary world has been ruled by the fourth order of simulacra, or virtual, Integral Reality constituted in the fractal form.
This order refers to an order in which some object has disappeared behind every image, as it is exposed in many ways by the symptoms of contemporary technology (digital electronics), media (reality TV) and art (the readymade). In response to the full-scale disappearance of singular objects, Baudrillard contemplates photography as an anthropological art-technique beyond the contemporary strategies of art and technology. This is an alternative art-technique of disappearance carried with the trait of reversibility, or a game of leaving traces in the mode of disappearance. As such, later Baudrillard supplements his method of the object (fetishism) with a method of
the image (heterology) in order to confront the image-becoming of the world. Whether there is a fetish within the object or an Other behind the image, the art-technique of disappearance, by leaving a trace, subtly exercises its function of irony in
re-enchanting the pure disappearance of disenchanted technology and art.
Keyword: fetishism, heterology, virtual reality, art-technique of disappearance, trace, photography
目錄
一、前言………3
二、研究目的………4
三、文獻探討………4
四、研究方法………12
五、結果討論………12
六、參考文獻………14
成果報告自評表……… 15
附錄讀書會時程表……… 17
一、前言
本計畫旨在釐清尚布希亞 1980 年以降的客體方法論，進而著重考察其物神論和 它者學。研究發現，後期布希亞企圖回應的是虛擬或謂整合現實的碎形秩序。此秩 序是指涉某個物體消失在影像背後的秩序，並多方暴露在當代科技（數位電子）、媒 體（實境電視）甚至藝術（現成品）的徵候中。回應獨特物的全面消失，布希亞於 是沈思攝影作為一種超越當代科技和藝術策略的人類學技藝，另種帶有逆轉性特徵 的消失技藝，又可說是在消失的同時又留下蹤跡的遊戲。 據此可以說，後期布希亞在客體方法（物神論）之外又補充了影像方法（它者 學），以面對影像化的世界。而無論是有客體中的物神、還是影像中的它者，那消失 又留蹤的技藝都微妙地發揮反諷功能，再魅惑了純粹消失的除魅科技和藝術。以下 就開門見山地引述幾段布希亞的現身說法以彰顯本研究結果的主要精神： 「的確有一種理想和平等主義式的創造力道德，它與互動（直譯相互主動）和 政治民主的道德構成同一片段，其中想法是每個人和任何他人最終都有同樣的判斷 能力。…每個人都自動是創造者的想法會滋生冷漠（直譯去差異）。Warhol 有意並挑 釁地玩弄這冷漠，並說：我是一部機器。創造力是藉由它的民主化而變成機器的。 一種激進的去神聖化：Duchamp 也採取同樣的動作。但接著，在此目的之外，在這 些轉折之後還有甚麼呢？也許是如 Roger Caillois 感知到的一個物神客體的宇宙。這 是說客體好比物神，沒有指涉、沒有意義、沒有恰當可言的文化價值。在美學這邊 或超越美學的客體。你可以想像一個儀式、物戀、巫術客體的系統性盛產，普遍小 玩意兒（或直譯器具）的秩序（為何不呢？）。或者另一種可能是，純粹技術、電子 或多媒體的工藝製造，將世界完全偽造在虛擬現實中，而此現實本身就是個巨大玩 具，將影像終結，而且不只是作為再現，更是作為另類幻覺的影像。」（Baudrillard, 1998[1997]: 107） 「隨著虛擬現實及其所有後果，我們已經穿越進入做為極端現象的科技極端點。 越過這終點，便沒有逆轉性：不再有任何先前世界的蹤跡，也沒有任何對它的懷舊。 這個假說要比科技異化或是海德格的『座架』更加嚴重。這是在種屬的純粹邏輯中 不可逆的消失計畫。不同於 Michaux 的藝術家，在此假說下這個絕對真實世界中， 我們已經屈服於不留下蹤跡的引誘。」（Baudrillard, 1996[1995]: 34） 「存在著一個兩難。若非擬仿是不可逆的…不然就是有種擬仿的藝術，一個反 諷的特質在每一次復甦世界表象的目的都是為了毀壞它們…每張影像必須奪走世界 的現實，某種東西必須消失在每張影像中，但是吾人又必須不可屈服於消滅的引誘， 決定性熵（按指能量消散）的引誘。消失必須保持主動態：那是藝術和誘惑的秘密… 以 Henri Michaux 的話說，藝術家是『以他的所有能力去抗拒不留蹤跡的基本衝動』。」（Baudrillard, 2005[1995]: 118） 「只有以消失模式前來的才是真正的它者。但是這消失必須留下蹤跡，既使 是它者、世界或物體顯現的地方…這是它者得以存在的唯一方式：透過你的消失… 唯一深層的慾望是物體慾望…慾望那不會想念我的，沒有我也能好好存在的人或 物。不會想念我的就是它者：激進異他性…照張相片不是把世界當作物體，而是 使它變成物體，在它的所謂現實底下挖掘被埋葬的異它性。」（Baudrillard & Guillaume, 2008[1994]: 148）
二、研究目的
本計畫的研究目的有二。在理論面，計畫意在證成布希亞思想從前期象徵和符 號的死亡挑戰轉向後期客體和影像的消失遊戲。計畫主張，唯有先認識布希亞的 客體方法論，才能正確掌握全球化社會中主導的碎形原則。以具體現象說，科技 社會已取消符號意義的消費，進而轉變為現成品美學的無用價值邏輯。而傳播社 會則已突破迪士尼擬仿的模型，進而走入實境電視文化的平凡存在邏輯。以抽象 邏輯說，科技與傳播社會中的極端現象意涵著當代世界的秩序或謂亂序原則已經 走入第四級擬像，也即是由碎形所構成的虛擬或整合現實中。 在經驗面，計畫意在透過布希亞式虛擬或整合現實的問題意識進而證成當代社 會不僅是基因和資訊的數位革命（虛擬化），而且必然是影像革命（虛擬現實化）， 尤其是社會發展的科技和媒體化等面向上。面對影像化的當代現實，回應問題的關 鍵並不在於尋回傳統人的價值甚至是物的意義，而是繫於影像的消失技藝，而布希 亞的攝影理論則示範了可能的回應方式。
三、文獻探討
由於計畫申請書已經詳細探討了本研究使用的主要文獻，因此在結案報告書中， 本節將簡介讀書會的執行方針，再列舉涵蓋的一手和二手文獻，最後陳列由計畫助 理撰寫的心得簡報，作為本研究團隊貢獻的樣本資料。 本研究的讀書會設計是由計畫人召集兩位碩士班兼任助理定期聚會研討選讀的 文獻。除去個人的研讀和書摘時間，讀書會共計 15 次，每次 3.5 小時，總計約 50 小 時。關於讀書會的時程表，請參考附錄。關於討論的摘要大綱，則因篇幅冗長故只 能建檔以供備查。替代摘要大綱，以下將陳列 4 份由計畫人指導的助理心得簡報， 或許能夠部分揭露在問題研討過程當中的韻律和精神。 本讀書會分成前半和後半的兩個階段。第一階段挑選布希亞的原典作品為主，尤其側重藝術和科技的相關討論，另外為要配合小組中的學生成員，還搭配了布 希亞藝術理論的二手詮釋，又對照了後馬克思主義者洪席耶的影像美學觀點 （Baudrillard, 1983, 1994, 1996, 2002, 2005; Ranciere, 2009; Toffoletti, 2011）。第二階 段則選讀難度較深的進階二手詮釋，首先透過美式實用符號學，接著參照法式影 像哲學，最後對話女性主義來理解布希亞（Genosko, 1994; Trifonova, 2007; Grace, 2000）。 1）王得宇心得一：真實與他者 在這前半年的讀書會討論中，我個人較關心的主題應該是落在布希亞對於擬 仿（simulation）秩序的討論，談論擬仿自然會涉及到他對真實的看法；而另一 方面，這些觀照也呼應他對主體哲學的拒絕，以及由此而來的對客體或它者的重 視。在經驗層次上，有關媒介的討論我認為布希亞的分析特別能夠切中要害，例 如他在Simulacra and Simulation 一書中曾指出：電視實境秀，一個極為曖昧的詞， 其指涉的究竟是這個家庭（1970 年代美國的實境秀實驗對象）的真實還是電視 的真實？「實際上，電視才是 Loud’s 家庭的真實，只有電視是真實的，是電視 提供了真實。真實因而不再是反射的鏡像真實，也不是全景敞視系統和凝視之下 的透視真實，而是實驗的操縱真實。」（Baudrillard, 1994: 28-9，斜體後加） 從概念上說，這個媒介體現的其實是一種透明性（transparency），使得觀眾 和媒介呈現的內容沒有任何區別或隔閡。而關於這個概念在意涵上的變遷，我們 不妨參考 Žižek 的說法。Žižek 指出（1997: 131），今日，我們見證了從運算 （calculation）的現代主義文化到擬仿的後現代文化的變遷。關於這個變遷的最 清楚的指示，在於透明性這個用語在使用上的轉變：在保留一種對「機器如何運 作」的洞見之幻覺的意義上，現代主義科技是「透明的」；而後現代主義的「透 明性」，指的幾乎是完全的對反面：介面螢幕應該隱藏機器的運作，並且盡可能 忠實地擬仿我們的日常生活經驗。 因此，如果說現代主義的真實是隱藏在螢幕背後的世界，是由位元組、電線、 晶片與電流組成的世界，那麼後現代主義的真實則是個天真地相信螢幕的世界， 其中「在螢幕後面有什麼？」這個問題再也無關緊要。而這恰恰也是布希亞所談 的擬仿秩序，擬仿對立於再現，後者來自符號和真實的等價原則，相反地前者則 源於等價原則的烏托邦，來自對於符號作為價值的徹底否定，來自符號作為對一 切指涉的倒轉和處死。 所以，就媒介而言，例如電視，布希亞認為電視的存在原先應該是告訴我們 關於世界的一切，就像其他自重的媒體一樣，它也應當將事件擺在第一位然後才 是它自身的考量。但現在已經有一段時間了，電視看來已經失去這個對自己的尊 重或是開始將自己視為事件。有點像是一種迴圈或短路，因而更精準的是說，彷
彿電視不再涉及任何其他除了作為訊息的自身。多媒體（multimedium）變成交 互媒體（intermedium）。 另外就主體而言，布希亞又指出我們在各方面都受到互動的威脅。過去被分 離的如今在每個地方都融合了，而距離在所有事物中被取消了。譬如他在另外一 個地方曾提到，人類和人工智慧的衝突（指 Kasparov 和深藍的西洋棋對決）是 高度象徵的，因為這總結了人類在所有當代機器上的兩難處境。實際上沒有和機 器的互動，只有溝通的幻覺，且介面不存在。倘若進一步將此放到網路空間的情 境來談，則我們不會太意外布希亞對網路的看法是：網路僅僅是擬仿了一個自由 的心智空間，一個自由與發現的空間。實際上，它只是提供了一個多重的，但傳 統的空間，在其中操作者和已知的元素、既存的位置與已確立的符碼互動 （Baudrillard, 2002: 176-180）。這種溝通的狂喜像是嗑藥之後的自 high。 整體而言，若是光看布希亞對媒介或主體的分析、批判，或許會覺得他過於 悲觀，但實則這是因為忽視主體思維忽視了物質客體，頂多只進一步走到相互主 體性的思考，但依舊化約了客體。所以若從它者的角度來看待布希亞的思想，會 發覺一種似乎很古典的、倫理的、宿命決定的思想，但是這對他來說又是已經走 出物理學與形上學，到達一種「空想科學」（pataphysics）。比如他在The Conspiracy of Art 當中提到：「在現代廣告世界中，客體成為一個奇怪的吸引力，在此我們 發現了美學冒險的限制，因為客體已經不再是美學的對象。它成為一個純粹的物。 擬像也不再是擬像而成為物神，沒有美學的中介。」（Baudrillard, 2005: 123） 不過老實說以我有限的閱讀，我感覺布希亞的它者雖然是他思想中非常重要 且最具啟發性的部分，但有些時候的確談得較為隱晦或神秘一些，相對凸顯了批 評那一面，使得對他的主要詮釋時常沒有較為持平地掌握到他的態度。但從另外 一個角度說，布希亞對於主體主義的徹底否定，多少也是一種對於主體的挑戰， 換言之，依照布希亞自己的邏輯：「挑戰要以挑戰來回應」，對於沒有放棄思考主 體的人而言似乎還有挑戰的機會。 2) 龔雋幃心得一：科技物或人工智慧 「事物從自身消逝，雖然表面上如此但它們並不發生的事實以及所有事物退 隱到其表象之後因而從不同一於自身的事實，這是世界的物質幻象。」 （Baudrillard, 2008: 2） 事物的退隱與消逝是布希亞晚期思想的根本基礎，但理解的困境也源於此。 因為在現代科技的發展中，交付與替代的實現方式同時包含了人工智慧（虛擬） 和物質客體的層次。所以，就幻象的角度來說，這儼然是兩種無法調和的假設： 「科技、虛擬徹底滅絕世界的幻象；或是所有科學和知識的諷刺命運，於其中世
界與世界的幻象將存活。」（Baudrillard, 2008: 76）雖然布希亞的重點在於世界與 幻象，但身處在這個世界中的人的位置（position）究竟在哪？缺席也是一種位 置，問題即便缺席，人又是如何缺席？這是個合理並值得進一步思考的問題。在 前述這樣的說法，我們可以發現，人同時可能是被滅絕於虛擬之中，也可能是消 失在科技物的表象之後。於是，當我們以為布希亞已經亮出了他的底牌時，等到 真得翻開那張牌，又才發現它亦非明確，反倒是空白、空無、不確定。即便他也 提出了要以非發生的策略或是更糟的策略來面對秩序本身，也就是期待在對的地 方、應該的地方，徒留空無，或是無事發生（Baudrillard, 2008: 69-70）。可是，策 略只是因應世界的方式，問題仍舊陷在世界（也包含人）現今的境況究竟為何？ 當然，正是因著布希亞將世界與思想都放置於以幻象為前提的討論中，幻象 與幻象之間其實就失去了真理原則始終仰賴的第三支點－「現實、真實」。如今， 這一切都是可被質疑的，甚至，進一步來說，一切都是可被製作的。可是另一方 面，對布希亞來說，當前反而是現實的高點（Baudrillard, 2008: 65）。那麼如果當 前已是過度現實、高度現實的時刻，幻象究竟是被保留還是已然灰飛湮滅？對布 希亞來說，幻象在人工智慧和科技物兩者似乎有著不同的命運。我認為，這樣的 分別其實（仍舊）是基於它者（客體）優先，也就是說，布希亞並沒有拋棄他的 宿命策略，或是存有論層次的最終立場。 人工智慧意即思想（thought）完全實現在分析、計算的虛擬，就像真實時 間是所有事件即刻臨近（Baudrillard, 2008: 33）。相對於此，激進思想則強調思想 的價值不在於與真理契合，而是要與其分離（Baudrillard, 2008: 95）。關鍵在於， 思想是主體性的能力，是主體（人）才思考，可是，人工智慧的意思是人要機器 幫我們思考、替我們思考，或者，只有在機器能思考的時候，我們才思考。故此， 思想的主體性並沒有因此消失，而只是被轉移到了人工智慧（機器）那邊。機器 失去了它者、客體的位置，而只能以虛擬的主體完美地不停運行。這正是布希亞 要反對的，因為激進思想就是保留它者、獨特性與事件跟現實之間的不可比擬、 不可化約性。一旦徹底實現所有，思想也就被掏空了，或者說，主體就失去了變 形進客體的可能性。而這也正是科技物相對於人工智慧可能保留幻象的原因，因 為正是在絕對的物、絕對的它者那邊，依然可能保有不可預期性，也就是它者的 獨特。而也只有藉由這樣的特性，人和世界才有退隱、消逝的「秘道」。而這也 正是虛擬和象徵交換的分別，絕對的它者性不能被主體的意志實現，無論那樣的 意志是歸於人還是機器。 於是，Warhol 也才成為布希亞最正面表述的例子。因著思想是屬於人的， 客體並不思想，故此，當 Warhol 說要他要成為機器時，他並不是說他要像機器 一樣「思考」，而是要像機器一樣運作。於是，他反而是把思想懸置全然交付給 機器性（machinality），可是基於此，思想與現實之間的距離反而能夠維持。因
為思想的可能性既沒有被完全實現，思想本身也仍舊是神祕而非現實。因為機器 才是現實，思想持續遠離現實。所以，布希亞（2008: 81）才認為：「Warhol 的作 品是對於藝術和美學概念的挑戰。」Warhol 自己全然成為了吸引注目的物神本 身，徹底的激進化自身成為機器、客體，把自己變形、轉移到主體以外的層次。 故此，幻象被保留了，世界被維繫了，形式依舊可能，空無、缺席、消逝並未被 存在、在場、實現取代。 我們也可以藉由布希亞引用 Duchamp 曾經對現成物說的那句：「它存在，我 見過它」來比擬現今所有事物都成為虛擬現成物（Baudrillard, 2008: 30），進一步 地來闡明之。對布希亞來說，如果一切都已經存在，其意義就在於再沒有什麼事 可能是獨特的，因為一切都已經被實現出來了，不再有不可能的存在、不可能的 交換，或者說，就是失去了缺席本身，這正是虛擬的威脅，或者，由此混淆而來 的迷醉。於是，事物被帶進了螢幕的另一面，所有的事物都預先地被計算、掌握， 它者（性）也就不再可能，因為它已經被徹底取消。如果它者不存在，象徵交換 也就失去它可能的基礎，這正是科技全然實現的危機所在。只是，布希亞仍舊基 於幻象的理解指出，科技物也仍有可能保有秘密，畢竟，物體（動物）的背後也 許真的有一張臉。可是危機來自於完全的幻滅，世界的幻象之不再可能，當任何 事物都已進入真實時間之中，高度的事物不確定性滲入世界。可是人工智慧卻是 在錯的地方，使某事發生，故此，形成的反而是失序。因此，於科技中，布希亞 才能進一步地區分出兩種可能性。而在兩種可能性之中，他依然站穩他以客體優 先的激進思想根基。即便對他曾經讚頌的 Warhol 也不例外，當 Warhol 後來於 1986 重新以相同於 1965 的康寶濃湯手法繪製湯盒時，他便斥之為「錯誤」的擬 像、擬像的鬼魂（Baudrillard, 2005: 117）。問題也許就在於返復性（reversibility） 和重複性（repetition）的分別，以及世界已然回應先前的挑戰，將其涵納進系統 內（將 Warhol 建制化進美學的系譜中）。思想無法永遠尖銳，策略無法永遠有效， 當你試圖複製先前的「成功」，帶來的卻不是空無，而是曾經存在過的事物。這 正是思想與現實之間徹底的相互挑戰。 3）王得宇心得二：虛擬與幻象 在這個計畫的下半年，對於布希亞思想的閱讀討論，是以二手文本為主，從 符號學（Genosko）的進路開始，接著從法國（影像）哲學進入（Trifonova），最 後窺探布希亞和女性主義的交鋒（Grace）。原典和二手文本的閱讀，對我來說各 有不同的難處，但也可說都是程度和基礎的問題，前者也許文本提供的脈絡較為 隱微晦澀，而後者則可能碰到過多的和陌生的脈絡整合，同樣考驗讀者（當然， 這預設了閱讀目標是一定程度的細讀與討論）。 在這些前提下，我感覺二手文本的閱讀確實不比原典容易，除了作者根據自 身專長整合納入的脈絡之外，也要求讀者對於原典的熟悉（熟悉到能夠不被作者
的詮釋牽著走）。所幸在這學期的閱讀討論中，有學長和老師做示範，讓我能夠 檢討自己在文本閱讀上的諸多不足。 上學期心得的主題是思索真實與它者，這學期雖然依然有這部分的思考討論， 但因著我個人的研究主題旨趣，我關注的概念轉往虛擬的問題。根據 Trifonova 的對照，布希亞和 Bergson 兩人都給予「虛擬」在存有論上的重要性，儘管他們 對虛擬的看法大大不同。對布希亞而言，曾經虛擬與實際（the actual）的關係就 像雕像從大理石塊中浮現，而今這個關係已不再可能，虛擬只是現實的屍體的擴 張──一個既成宇宙的增殖，沒有留下任何東西，只能不停地超現實化自身；對 Bergson 來說，虛擬則是真實的生命的一個面向，因為真實從未被完整地實現。 虛擬是真實中意想不到的部分，是現在改變其過去的能力。它是多過真實而非先 於或後於真實而來，且是和真實同時的：虛擬是由真實的所有可能性組成的。
Bergson 的哲學影響了 Proust 以及 Deleuze，而 Proust 也影響了我要研究的 小說家董啟章，其小說所內含的哲學亦很明確地體現了上頭的陳述。但布希亞則 認為虛擬或超真實（Trifonova 將這兩個概念等同起來）是辯證的完成。但很諷 刺地，完全不是從否定的那一面，而是在一個完全的、無法挽回的正面性之中。 又或者，是一種完美幻象，而這個完美幻象威脅要以其自身的完美來破壞幻象。 這裡的幻象指的是世界的物質幻象，也就是布希亞認為應該要拯救或保有的幻象 原則。 另一方面，Bergson 式的虛擬，並不威脅要消滅真實或與其攪混在一起；它 同樣是真實的重複（double）但並不驅使真實通往一種與自身的認同，這會削弱 真實，使其淪落為一個完美的影像、完美的自我複製。虛擬是差異的符號，能夠 不斷地滲入當下或真實，且不是去質疑而是豐富它。簡言之，若從差異的角度來 看，布希亞（至少就 Trifonova 的解讀）認為虛擬並沒有真的像 Bergson 認為的 產生差異，而是進入擬仿秩序，成為超真實（取代真實）。 此外 Bergson 堅持影像和虛構的區分，強調影像本身──記憶─影像──不 是虛擬的，而僅僅是虛擬的具現化，因此也是其弱化、降階（degradation）。虛 擬無法在影像中窮盡。然而在布希亞那裡，虛擬和影像的差異瓦解了。不再有虛 擬：只有虛擬影像，只有真實的完美複本，取代了真實。虛擬是對再現、幻象、 距離、時間以及記憶的殲滅（例如「實況時間」是對時間作為綿延的破壞）。布 希亞的虛擬提出對以下三者的威脅──對絕對的自我同一、絕對的自我同時、絕 對的近似性。相反地，Bergson 式的虛擬表達了一切事物大於自身的事實，沒有 什麼和自己完全吻合，因為過去不被具現化地保存在一切事物之中。 從上面可以看出虛擬在布希亞那裡似乎並不是從一開始就帶著負面意涵，而
是在某些條件的轉變之下才變得不可能，變成只能是虛擬影像。可是若再重新將 虛擬的問題和幻象並陳，會發現虛擬似乎已經被布希亞最大的一個形上命題給徹 底翻轉了。
布希亞是這樣闡明幻象與超真實/虛擬的差異：「偉大的哲學問題過去是 ‘Why is there something rather than nothing?’今天，真正的問題是‘Why is there nothing rather than something?’」雖然在這兩個案例中原因本身已經不存在， 但結果是不同的。簡單地說，幻象是那些存在著但也可能已經不存在的（消失或 無的可能性）；虛擬是那些已經存在著且無法被破壞的（消失的不可能性）。在前 者中，沒有什麼是既予的，而且不能隨時被帶走，然而在後者中，一切從一開始 便是給定的，並且因此沒有什麼等著被給予。必然的是總是有著什麼等著被揭開， 因為真實只有當它揭露自己作為幻象時才存在。 若將這些討論放到我的小說研究中，似乎董啟章念茲在茲的虛構（應該也是 所有小說家戮力經營的）會被布希亞給通盤否定，但這之間我覺得尚有討論的空 間，並且夾在現實原則和幻象原則之間的虛擬，到底怎樣才算真的做到（也就是 說，小說家標榜的虛構裡面是不是根本還有著現實原則，沒有真正多過現實）， 也是一個問題。因此我希望自己能夠在接下來的研究中繼續思考這個問題，也期 待能試著以布希亞的思想和董啟章的小說理念對話。 4）龔雋幃心得二：客觀概念或秘密語言 布希亞的理論在英語學術界的文獻討論中彷彿像是兩股相反力量的拉扯，一 方試圖將其排除在溝通之外／逐出群體（ex-communication），換句話說，將其排 除在所謂可能的社會學想像之外，認定其書寫主題與社會學無關，甚至直接漠視 於其作品中任何可能的跨領域洞見，而將其斥為某種囈語狂想（當然，pataphysics 的背景脈絡如果不是被徹底忽視，大概也鮮少被認為是「有意義」的討論脈絡）， 並且遠離任何「學術」的可能意涵（布希亞中晚期對於此一制度性場域大概也早 已毫無興趣）；但另一方則不斷嘗試要將其拉回可能的溝通之內／納入群體 （en-communication），也就是說將其近乎獨樹一格的問題意識脈絡與書寫語言轉 譯成為可與現有社會理論（無論是尼采、馬克思主義、符號學或是精神分析都是 可能的進路）相互溝通的語彙，或是指陳其與法國傳統社會學、人類學脈絡的確 切聯繫，又或是要去強調布希亞對於既有理論的可能補充、補全之處。但或許， 總歸來說，布希亞的思想很可能其實是個共享的秘密，一個不可說破的思想、理 論資源，而只能被試圖跟隨他獨特視角的閱讀者所經歷、體驗，從中獲取激進思 考當前現狀的可能。而無論他的觀點在面對人類社會的當前現狀甚至未來情境有 多少洞見，也無論他提供了什麼樣可能的理論性挑戰，最終來說，因為他的思想 指向的是缺席而非在場，也就是以消失作為其最後的姿態，那麼無論是 en/ex-communication 的嘗試其實始終都無法真正回應由布希亞的書寫本身所創
造的象徵交換語言。因為這樣的嘗試在根本上拆穿了作為秘密的思想（遊戲）， 並使其不再保有誘惑與挑戰的可能，致使一切淪為解剖室裡的屍塊。重點在於秘 密並非不可知，而是不可肆無忌憚、大張旗鼓地說，它必須以適切而合宜的形式 包裹，讓其不會任意地逸散，並保有那個獨特的姿態，使其在共享的群體中來回 送返。這正是越加進入布希亞的思想內裡後，並反身性地將此納入理論的研究與 書寫時，就益加生發的思考／論述形式問題－要怎麼說出那不能直接言明，難以 直接道出的對象／事物？ 也許，這正是學界目前既有討論都還未能夠確實觸碰到的面向，關於布希亞 思想中的文學性（修辭）可能，換句話說，不再只是關注布希亞理論所討論的種 種極端現象（對象）、獨特境況，而是反省其遠離學術格式的散文書寫所構成的 整體文字圖像。那是只有浸潤在布希亞的作品（特別是中晚期）中才能體現的呈 現脈絡，有別於命題論證式的純粹接合，或是明確指認學術意義上的特定對話對 象，轉而是透過章節與段落之間的起伏安排使其書寫保持在一種顯露與消失的節 奏之中。因此，這並非只是將文學置回布希亞思想的討論之中，彷彿我們可以從 中擷取出另外一套獨特的「文學理論」，又或者只是關心他早期曾經從事過的各 類「文藝活動」。相反地，此一討論關注的焦點將轉而疏理其理論文字、語言中 所繼承的某種可能的文學性脈絡，以及由此形式進一步鎔鑄社會學、人類學、符 號學與精神分析，乃至各種新近各種科技發展等不同理論主題與語詞的呈現，並 徹底轉向物體／現象本身，從中創造閱讀、觀看、感知、思考所謂當前社會性（the social）的嶄新表達，也就是物與人的當前關係。 只有站在這樣一個可能的秘密共享之視角來看，排除與納入的學術闡釋遊戲 才同時構成了解讀布希亞思想發展變化的可能方式（如果排除不是自起先就已然 成立的話），又同時作為一個乏味而失去啟發性的思考方式。據此來看，《物體系》、 《消費社會》便成為物質文化、消費社會學的經典著作，而《符號的政治經濟學 批判》與《生產之鏡》則可以被看做是針對馬克思主義的激進反思，而在《象徵 交換與死亡》與《誘惑》之後，當所謂的象徵交換與符號之間的關係逐步成為布 希亞思考當前現象的思想雙螺旋之內在交纏的動力之後，《致命策略》與《冷記 憶》系列以及《邪惡的透現》還有在此之後的其他著作便轉而成為另一種回應新 興極端社會現象的嶄新方式。以上種種的「學術軌跡」、「思想脈絡」當然不是錯 誤的解讀，但是，若只有如此，只是單純重複地說著布希亞所說過的許多種種， 而未能回應其思想內涵的文學性可能，這或許便會失去布希亞思想中那個真正具 有豐沛活力的部分－尖銳、挑釁但韻味流長的文字。事實上，布希亞的書寫持續 追尋的正是另一種可能（不同於只是追求簡明扼要的「理性客觀」文字）的逆反 性，徹底地遠離由學界規範所認定、拘束的一般形式，全然投入他為自己構想與 現實玩耍遊戲的反思書寫之中，或者說，一種愉悅（jouissance）的形式。這當 然是排除的觀點全然忽略的觀察，但同時也是納入的觀點（嘗試要以結構化的方
式清晰而簡明地解釋他的思想）可能遺落的部分，而後者往往又更令人惋惜，因 為布希亞就只成為了一個「有用」的批判工具、思想裝置，而不是一個象徵交換 關係中的他者。
四、研究方法
雖然計畫申請書中並未確切指明，但是本計畫的研究方法實際上主要是採取文獻 檔案的考察，次要則是運用經驗資料的收集分析。基本上這是一項理論性研究，因 此文獻檔案，包括原典作品和二手詮釋，是理所當然的研究對象。在文本分析的取 徑上，除了要強化布希亞的小我脈絡（從消費社會研究轉向資訊經濟研究）和大我 脈絡（1980 年代的歐洲左派政治衰落和時尚文化興起，以及美國擬仿主義藝術流派 的境況）的歷史知識之外，當然也繼受了擬仿和象徵交換的典型理解，以便解釋其 晚期思想的細微轉調。 但在此一般基礎上，本計畫的文本分析策略更加聚焦在布希亞論大眾和影像、 虛擬和幻象、消失和蹤跡等概念，並將之放到科技和藝術，尤其是攝影論述脈絡下 仔細地理解。如此研究的目的是希望藉此能更加深刻地連結布希亞的擬仿論和象徵 學（前期基於死亡的象徵交換），以及物神論和它者學（後期基於不可交換的消失）。 除此之外，計畫還初步考察了極端的文化現象，意即實境電視節目，所以額外參考 了英美傳播學界對此議題的經驗研究，同時還收集了一些具代表性的歐美實境電視 節目的內容。五、 結果討論
首先就形式言，計畫申請書中曾經言明要完成幾項具體結果，如今整體評估 應已達到初步目標，而且正在延伸擴大： 1）申請書預期「撰寫兩至三篇論文，投稿到相關的國際研討會或期刊」。計 畫人已經在兩場國際研討會、一場國內專題座談作了三場發表（詳見下述），內 容都與本研究直接相關，並且都已有部分文稿。計畫人正在持續將研討會文稿改 寫成期刊文章，預期於 2015 年初前完成投稿。 2）申請書預期透過專題研究併同讀書會，幫助「教學精進」和「指導訓練」。 首先，計畫人已與助理們完成讀書會的執行（參見第三節的心得簡報陳列），進 而也已促成一篇學位論文的完成與通過（龔雋幃，2014），其中採用的理論框架 正是布希亞晚期觀點。其次，計畫人更藉助本專題研究，已在 2014 年的秋季學 期延伸出選修新課「藝術社會學」的開設。雖然課程的重點內容並非計畫原先預期要拿來與布希亞作對照的阿岡本和齊澤克，而是轉向斯洛特戴克（Peter Sloterdijk）和葛洛依（Boris Groys），那是因為計畫人在研究過程中發現，後兩 家思想與布希亞的可比較性更加全面。 3）申請書預期就文化或政治類的極端現象進行「探索性資料收集」。計畫人 已針對歐美實境電視的文化現象作初步考察，包括了布希亞獨特的理論性論述、 傳播學界的經驗研究、和節目內容的資料收集，並已在一場符號學國際研討會中 發表部分的理論性文稿（詳見下述）。 其次就內涵言，計畫申請書當初言明將研究分成三大部分進行，意即布希亞的 物神論、他者學和極端現象。除了在一專書篇章中概述布希亞思想的前後期發展以 外（或可視為某種任務宣言），計畫人在已過這年發表了兩場研討會文章、一場座談 會專題，大致上正是扣緊本計畫的三條研究軸線交織而成。以下配合時序過程，並 暫且扣留論證細節不論，概要地分點敘述之： 1）布希亞思想發展概述：2014 年 11 月 1 日專書《本土理論再想像：葉啟政 思想的共感與對話》出版。計畫人著作第六章〈穿越烏托邦幻見：從孤獨到修養 的可能性〉（高國魁，2014）。在該章的關鍵結論處綜述了布希亞如何從前期的烏托 邦論述走向後期補充客體方法論的影像論述，並體現在攝影理論的示範中。 2）極端現象或其實境電視批評：2013 年 10 月 9 日土耳其安卡拉市，國際符 號學研討會。會議主題[Is It real?]: Structuring Reality by Means of Signs。計畫人經 申請已發表”Seduction of Reality: Baudrillard's Metaphysics of the Sign”部分文稿。 全文旨在闡明布希亞的純粹符號、四級擬像等概念，以及他批評實境電視的觀點轉 折，此外還對照、補充了傳播學中的實境電視經驗研究理路的缺陷。
3）物神論及其現成品藝術批評：2014 年 9 月 26 日羅馬尼亞錫比烏市，人類 學研討會。會議主題 Image Adventure: Image, Imagination, Imaginary。計畫人經 受邀已發表”From Fetish to Utopia: Power of the Image in Iconoclastic Modernity”部 分文稿。全文旨在論證四種（程度、方式不一）肯定影像的當代理論觀點（Latour, Baudrillard, Ranciere, Groys），而這當中扮演論證轉折的單節正是討論到布希亞的拜物 教立場，進而他如何批評當代現成品的藝術策略，以及他如何以攝影的人類學策略 回應之。 4）它者學或其攝影理論：2014 年 10 月 5 日台北市立美術館，「布希亞的思 想與藝術」專題座談。計畫人經受邀已發表〈布希亞的顯影術〉大綱文稿，並預 計將撰文於《現代美術學報》專刊。全文旨在釐清布希亞論擬像和影像的概念關 連性，進而說明後期談消失藝術的問題根源，並透過其攝影理論考察他如何安置
它者的消失和留蹤。
六、參考文獻
高國魁，2014，〈穿越烏托邦幻見：從孤獨到修養的可能性〉。頁 253-296，收錄 於《本土理論再想像：葉啟政思想的共感與對話》。台北：群學出版。 龔雋幃，2014，《「台灣之光」：一種布希亞式的示現》。台北：國立政治大學社會 學所碩士論文。Baudrillard, J. (1983 [1978]) In the Shadow of the Silent Majorities, or the End of the
Social. New York: Semiotext(e).
Baudrillard, J. (1994 [1981]) Simulacra and Simulation. Michigan: The University of Michigan Press.
Baudrillard, J. (1996 [1995]) The Perfect Crime. London: Verso.
Baudrillard, J. (1998[1997]) Paroxysm: Interview with Philippe Petit. London: Verso.
Baudrillard, J. (2002 [2000]) Screened Out. London: Verso.
Baudrillard, J. (2005) The Conspiracy of Art: Manifestos, Interviews, Essays. New York: Semiotext(e).
Baudrillard, J. & Guillaume M. (2008[1994]) Radical Alterity. New York: Semiotext(e).
Genosko, G. (1994) Baudrillard and Signs: Signification Ablaze. London: Routledge. Grace, V. (2000) Baudrillard’s Challenge: a Feminist Reading. London: Routledge. Ranciere, J. (2009) The Emancipated Spectator. London: Verso.
Trifonova, T. (2007) The Image in French Philosophy. Amsterdam: Rodopi.
Toffoletti, K. (2011) Baudrillard Reframed: Interpreting Key Thinkers for the Arts. London: I. B. Tauris.
科技部補助專題研究計畫成果報告自評表
請就研究內容與原計畫相符程度、達成預期目標情況、研究成果之學術或應用價值（簡要敘 述成果所代表之意義、價值、影響或進一步發展之可能性）、是否適合在學術期刊發表或申請 專利、主要發現（簡要敘述成果是否有嚴重損及公共利益之發現）或其他有關價值等，作一 綜合評估。1.
請就研究內容與原計畫相符程度、達成預期目標情況作一綜合評估 V 達成目標 □ 未達成目標（請說明，以 100 字為限） □ 實驗失敗 □ 因故實驗中斷 □ 其他原因 說明：目標達成的詳細情形，請參見成果報告正文第五節。2.
研究成果在學術期刊發表或申請專利等情形： 論文：V 已發表 V 未發表之文稿 □撰寫中 □無 專利：□已獲得 □申請中 □無 技轉：□已技轉 □洽談中 □無 其他：（以 200 字為限） 1）2014 年 11 月專書<<本土理論再想像：葉啟政思想的共感與對話>>。著篇章<穿越烏托邦 幻見：從孤獨到修養的可能性>，部分相關。2）2013 年 10 月土耳其安卡拉，國際符號學研討會[Is It real?]。已發表 Seduction of Reality: Baudrillard's Metaphysics of the Sign 部分文稿。
3）2014 年 9 月羅馬尼亞錫比烏，人類學研討會 Image Adventure。已發表 From Fetish to Utopia: Power of the Image in Iconoclastic Modernity 部分文稿。
4）2014 年 10 月北美館，「布希亞的思想與藝術」專題座談。已發表<布希亞的顯影術>大綱 文稿，將撰文於<<現代美術學報>>專刊。
3.
請依學術成就、技術創新、社會影響等方面，評估研究成果之學術或應用價值（簡要敘述 成果所代表之意義、價值、影響或進一步發展之可能性），如已有嚴重損及公共利益之發 現，請簡述可能損及之相關程度（以 1000 字為限） 1）學術性意義與價值：計畫意在證成布希亞思想從前期象徵和符號的死亡挑戰轉向後期客體 和影像的消失遊戲。計畫主張，唯有先認識布希亞的客體方法論，才能正確掌握全球化社會 中主導的碎形原則。以具體現象說，科技社會已超越符號意義的消費，進而轉變為現成品美 學的無用價值邏輯。而傳播社會則已超越迪士尼擬仿的模型，進而走入實境電視文化的獨特 存在邏輯。以抽象邏輯說，科技與傳播社會中的極端現象意涵著當代世界的秩序或謂亂序原 則已經走入第四級擬像，也即是由碎形所構成的虛擬或整合現實中。 2）應用性影響與發展：計畫意在透過布希亞式虛擬或整合現實的問題意識進而證成當代社會不 僅是基因和資訊的數位革命（虛擬化），而且必然是影像革命（虛擬現實化）。面對影像化的當代 現實，回應問題的關鍵並不在於尋回傳統人的價值甚至是物的意義，而是繫於影像的消失技藝， 而布希亞的攝影理論則示範了可能的回應方式。故本研究結果不但可以深化科技和媒體化對於 社會影響的批判性理解，又同時可能有助於正面探索技術創新的實作性策略，比如在前述的 當代藝術和電視文化等專業中，甚至是在更複雜的科技和經濟產業裡。換言之，晚期布希亞 在所謂的消失和留蹤技藝施展之間還留有模糊的詮釋空間。附錄
附錄一 讀書會時程表
日期 地點 研讀文本 討論主題
11/8 R.16648 1. Baudrillard Reframed, “Chapter 1 The Image”, pp. 11-36
2. Simulation and Simulacra, “Precession of Simulacra”, pp. 3-30
擬仿秩序與影 像
11/15 R.16648 1. Simulation and Simulacra, “Precession of Simulacra”, pp. 3-30
2. Baudrillard Reframed, “Chapter 3 Art”, pp. 37-67
3. The Conspiracy of Art, “Part 3 Illusions”, pp. 89-132
擬仿秩序與藝 術的陰謀
11/22 R.16648 1. Baudrillard Reframed, “Chapter 4 Screens”, pp. 101-125
2. Screened Out, “The Global and the Universal to Exorcism in Politics or the Conspiracy” of Imbeciles”, pp. 155-208
鏡像、螢幕與 真實的屏除
12/6 R.16648 1. Screened Out, “The Global and the Universal to Exorcism in Politics or the Conspiracy” of Imbeciles”, pp. 155-208 2. In the Shadow of the Silent Majorities or the
End of the Social , “…Or, The End of the Social”, pp. 77-96
社會邏輯的挑 戰與三種社會 性的假設
12/13 R.16648 1. The Perfect Crime, “The Perfect Crime to The Radical Illusion”, pp. 1-19
2. The Emancipated Spectator, ”Chapter 1 The Emancipated Spectator”, pp. 1-24
基進的幻象與 解放的觀眾
12/20 R.16648 1. The Emancipated Spectator, ”Chapter 1 The Emancipated Spectator”, pp. 1-24 2. The Perfect Crime, “The Perfect Crime to
The Radical Illusion”, pp. 1-19
基進的幻象與 解放的觀眾 (續)
1/10 R.16648 1. The Perfect Crime, “The Automatic Writing of the World to The Material Illusion”, pp. 25-60
2. The Emancipated Spectator, “Chapter 5 The Pensive Image”, pp. 107-132
世界的自動書 寫與沉思的影 像
6/10 R.16648 1. ‘Introduction’ & ‘Bar Games’, “Baudrillard and
Signs: Signification Ablaze” (Gary Genosko, 1 994, pp. xi-xxii, 1-27)
表意先於價 值
6/17 R.16648 1. ‘Varieties of Symbolic Exchange’, “Baudrillard
and Signs: Signification Ablaze” (Gary Genosko, 1994, pp. 72-116)
肯定的柔弱
6/24 R.16648 1. ‘Varieties of Symbolic Exchange’, “Baudrillard
and Signs: Signification Ablaze” (Gary Genosko, 1994, pp. 93-104)
2. ‘Baudrillard’s Simulation: The End of Visibility’,
“The Image in French Philosophy” (Temenuga
Trifonova, 2007, pp. 171-220)
人質反價值 與影像哲學
7/8 R.16648 1. ‘Baudrillard’s Simulation: The End of Visibility’,
“The Image in French Philosophy” (Temenuga
Trifonova, 2007, pp. 171-220)
虛擬與宿命
7/15 R.16648 1. ‘Baudrillard’s Simulation: The End of Visibility’, “The Image in French Philosophy” (Temenuga
Trifonova, 2007, pp. 171-220)
超真實與誘 惑
7/22 R.16648 1. ‘Hyperreal Gender’, “Baudrillard’s Challenge: A Feminist Reading” (Victoria Grace, 2000, pp. 117-140)
展演原則作 為超真實的 典範 7/29 R.16648 1. ‘The Inevitable Seduction’,“Baudrillard’s
Challenge: A Feminist Reading” (Victoria Grace, 2000, pp. 141-171)
挑戰與踰越 The Pensive Image”, pp. 107-132
2. The Perfect Crime, “The Height of Reality to Radical Thought”, pp. 64-105
國科會補助計畫衍生研發成果推廣資料表
日期:2014/02/01國科會補助計畫
計畫名稱: 物神論和它者學: 布希亞的客體方法論考察 計畫主持人: 高國魁 計畫編號: 102-2410-H-004-117- 學門領域: 社會理論無研發成果推廣資料
102 年度專題研究計畫研究成果彙整表
計畫主持人：高國魁 計畫編號： 102-2410-H-004-117-計畫名稱：物神論和它者學: 布希亞的客體方法論考察 量化 成果項目 實際已達成 數（被接受 或已發表） 預期總達成 數(含實際已 達成數) 本計畫實 際貢獻百 分比 單位 備 註 （ 質 化 說 明：如 數 個 計 畫 共 同 成 果、成 果 列 為 該 期 刊 之 封 面 故 事 ... 等） 期刊論文 0 0 100% 研究報告/技術報告 0 0 100% 研討會論文 0 0 100% 篇 論文著作 專書 0 0 100% 申請中件數 0 0 100% 專利 已獲得件數 0 0 100% 件 件數 0 0 100% 件 技術移轉 權利金 0 0 100% 千元 碩士生 2 2 100% 1. 在 計 畫 執 行 期 間，計畫人帶領兩 位 碩 士 生 兼 任 助 理 定 期 進 行 了 讀 書會討論，除了研 究 也 有 指 導 功 能。若不計個別研 讀 和 摘 要 時 數 的 投入，共同的討論 時 間 總 計 為 15 次，或約 50 小時。 2. 在 2014 年 7 月，龔雋幃同學已 通 過 學 位 口 試 順 利畢業，其碩士論 文 題 目 為 << 台 灣 之光:一種布希亞 的示現>>。 博士生 0 0 100% 博士後研究員 0 0 100% 國內 參與計畫人力 （本國籍） 專任助理 0 0 100% 人次 期刊論文 0 0 100% 研究報告/技術報告 0 0 100% 國外 論文著作 研討會論文 2 2 100% 篇 1. 2013 年 10 月 9 日 在 土 耳 其 安 卡 拉市，計畫人投稿為 [Is It real?] Structuring Reality by Means of Signs，發表論文題 目為 Seduction of Reality: Baudrillard's Metaphysics of the Sign。全文旨在闡 述 布 希 亞 的 符 號 觀點、擬像理論和 實境電視評論。 2. 2014 年 9 月 26 日 在 羅 馬 尼 亞 錫 比烏市，計畫人受 邀 參 加 人 類 學 研 討會。會議主題為 Image Adventure: Image, Imagination, Imaginary，發表論 文 題 目 為 From Fetish to Utopia: Power of the Image in Iconclastic Modernity。文中一 節 直 接 論 及 布 希 亞 的 拜 物 教 方 法 論和攝影理論。 1. 計 畫 申 請 書 中 預計「撰寫兩至三 篇論文，投稿到相 關 的 國 際 研 討 會 或期刊」。今結案 時 的 實 際 進 度 是 兩 篇 已 在 國 際 研 討 會 上 口 頭 發 表 的手稿。計畫人正 持 續 在 將 研 討 會 文 稿 改 寫 成 期 刊 文 章 ， 並 預 計 在 2015 年 初以前完 成投稿。 專書 0 0 100% 章/本 申請中件數 0 0 100% 專利 已獲得件數 0 0 100% 件
碩士生 0 0 100% 博士生 0 0 100% 博士後研究員 0 0 100% 參與計畫人力 （外國籍） 專任助理 0 0 100% 人次 其他成果
