時光逆旅－許寶勉彩墨創作論述

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(1)國立臺灣師範大學美術學系美術創作碩士在職專班水墨組碩士論文. 時光逆旅－許寶勉彩墨創作論述. Time Reversal - Hsu PaoMien Ink and Colour Creation. 指導教授：莊連東教授研究生：許寶勉撰中華民國一零八年十二月.

(2) 謝. 誌. 回顧三年來的碩士生活，工作、學業、家庭都要兼顧，著實非常不容易，但也和同學們成為莫逆之交，承蒙同學無限包涵與協助，總是讓筆者滿載而歸，不虛此行，順利畢了業。在校期間得到潘襎、林昌德、袁金塔、李振明、程代勒、莊連東、孫翼華、黃智陽、蔡介騰、洪昌榖、胡以誠、莊明中、白適銘……等諸教授們用心與無私的教導開創了新的視野，筆者才有機會學會去判別各種藝術不同的想法或意見，非常享受每次的討論與交流，思辨也是哲學教育的一環，培養獨立思考也帶有批判眼光去審視各種藝術作品，換言之，就是希望師大的學子們能邏輯思辨且無懼去發展自己的藝術語言，因此筆者在這樣的訓練下，漸漸有能力去釐清個人的創作模式和脈絡。首先非常感謝指導教授莊連東教授，教授一次又一次很有耐心的修正和指導論文，對筆者來說最大的收穫不是論文完成，而是了解當今的藝術家在創作上，有學理當基礎的重要性，要徹底了解自己為何而畫，在學理的建立和協助之下，藝術家才能不斷推出新的系列。在創作方面，很感念莊教授善於引導多種方法，也給予很大空間讓筆者自己玩創意，在研究所學習當中讓筆者有很好的發揮，也盡情做一些以前不曾做的嘗試，真正體驗到創作的樂趣，創作的可貴在於結果是那麼不可預知與意外的驚喜回饋。也非常感激孫翼華和謝其昌口委教授們，在百忙之中願意對筆者的論文提出寶貴建議和鼓勵，使筆者信心滿滿，向創作大步邁進。尤其翼華教授在口試時，一再叮嚀完成碩士學位的階段性任務之後，未來仍要持續創作下去，真是感動萬分，學生一定銘記在心。最後更要感謝家人們的支持！雖然畢業畫展、撰寫論文和準備口考是一段煎熬時刻，但期間仍然持續創作，最近〈迷霧森林〉膠彩作品再度獲得今年 109 年中部美展第二名，這些都是家人的認同和鼓勵中產生的作品，從事藝術創作是筆者一生美好的祝福，得以心無旁鶩靜心創作，家人才是最大的支柱，「你們常說你辛苦半輩子，甚麼事都不用操心，只要創作就好」，對筆者來說真是苦盡甘來，幸福無比，好貼心、好愛你們呦！再一次謝謝大家！ i.

(3) 摘要不知為什麼漫遊在臺灣的鄉村、城市裡發現有很多古老的建築總令筆者驚豔不已，聽起耆老們細數歷史來也令人感動不已，彷彿看見臺灣市井小民悲歡離合的景象，就像「海角七號」的電影一樣在眼前閃動著不曾褪色的真情。土生土長的筆者，特別關懷臺灣這片土地，透過田野調查和寫生的方式，去擷取較古老的「建築元素」與「歲月語彙」帶入畫面，那些歲月痕跡總是被長久的惦記著，在年代的長度和緯度上有它們一定的語言和靈性，在探索古建築其結構和文化意義的過程中，也常常可以激盪出筆者豐沛的藝術能量！從開始漫遊的心態，到最後通過學習和更多的了解之後，筆者覺得這是一個責任，臺灣的老建築太多被忽略了，應該多做一些對古建築物有利的事情，給後代留下更多的文化資產的資源，當臺灣的建築系學生們想看唐朝風格的房子，像是屋頂、斗栱及柱就要到桃園忠烈祠，一直看到了本殿，唐朝再世情緣的畫面就從腦海閃過，這些細緻質感的木工的手藝都是值得一再品味。本論文在架構上共分五章，第一章緒論，闡述個人的研究動機與目的、研究內容、方法及名詞釋義；第二章時光逆旅創作研究之學理基礎；第三章時光逆旅創作理念與思維的建構；第四章時光逆旅創作實踐與創作；第五章結論，希望透過本論文的撰寫可以釐清個人的創作脈絡，落實對藝術創作的理念並達成三個明確目的 1. 寫景抒情，用藝術的意象去紀錄時間流逝的問題和表達時空的概念； 2.在創新水墨方面，特別注重多元媒材的應用，製造出各種歲月斑駁的痕跡，讓水墨創作有更多層次感，展現人文關懷，刻劃出對社會、生活、自然的種種情感也使社會關懷的議題更凸顯；3.微觀一些依附在建築物的微小生物或生命，一個可能在傳統水墨領域是不被重視、不曾入畫的角色，卻由這次水墨創作開創一些新機。. 關鍵詞：時光逆旅、漫遊、物哀、彩墨畫、異質同構 ii.

(4) Abstract I don't know why roaming in the villages and cities of Taiwan, there are many ancient buildings that have always surprised the author. It sounds like the old man's history has touched the author, as if he saw the scene of the sorrow and joy of Taiwanese people, like "the cape.". Like the movie on the 7th, the movie flashed in. front of the eyes without fading. The native-born author pays special attention to the land of Taiwan. Through field investigation and sketching, he draws on the old "architectural elements" and "years of vocabulary" to bring into the picture. Those traces of age are always remembered for a long time.. The length and latitude of the age have their certain language and. spirituality. In the process of exploring the structure and cultural significance of the ancient architecture, it is often possible to stimulate the author's abundant artistic energy! From the beginning of the roaming mentality to the final learning and more understanding, I feel that it is a responsibility. Taiwan’s old buildings are too much overlooked. We should do more things that are good for ancient buildings and leave more for future generations.. The resources of cultural assets, when Taiwan’s. architecture students want to see the Tang Dynasty-style houses, such as the roof, the brawls and the pillars, they will go to the Taoyuan Martyrs’ Shrine, and they have always seen the temple. The image of the Tang Dynasty’s reincarnation is flashing from the mind. However, the craftsmanship of these delicate textures is worthy of repeated tastes. This thesis is divided into five chapters in the structure. The first chapter introduces the individual's research motivation and purpose, the research content, methods and the definition of nouns. The second chapter is the theoretical basis of the research on the creation of time and the reverse travel. The third chapter is about the creative concept of time and travel. The construction of thinking; the fourth chapter of the practice and creation of time-reverse travel; the fifth chapter concludes that I hope that through the writing of this thesis, I can clarify the individual creative context, implement the concept of artistic creation and achieve three clear purposes. The image of art is to record the problem of time lapse and the concept of expressing time and space; 2. In the field of innovative ink painting, pay special attention to the application of multi-media media, to create traces of various years of mottled, so that ink painting has more layers and humanistic care. iii. Delineating the emotions of.

(5) society, life, and nature also highlights the issues of social care; 3. Microscopically attached to the tiny creatures or life of buildings, one may not be valued or painted in the traditional ink and wash field. The theme, but by this ink and wash creation to create some new machines.. Keywords: time, reverse travel, roaming, material mourning, color ink painting, heterogeneous connection. iv.

(6) 目次謝誌………………………………………………………………………………. i. 摘要………………………………………………………………………………. ii. Abstract……………………………………………………………………………. iii. 目次………………………………………………………………………………. v. 圖目次……………………………………………………………………………. vi. 表目次……………………………………………………………………………. xii. 第一章. 緒論……………………………………………………………………. 1. 第一節研究動機與目的…………………………………………………. 2. 第二節研究內容與範圍…………………………………………………. 6. 第三節研究方法與限制…………………………………………………. 8. 第四節名詞釋義…………………………………………………………. 10. 第二章. 時光逆旅的學理探討與藝術詮釋 ………… ………… ……………. 13. 第一節悲哀與美的關係………… ……… ……… ……… ……… ……. 14. 第二節文化資產與鄉土寫實美術……… ……… ……… ……… ……. 22. 第三節傳統圖像新釋……………………………………………………. 30. 第三章. 創作思維與歷程……… ………… ………… ………… ……………. 37. 第一節創作理念與思維的建構… ……… ……… ……… ……… ……. 38. 第二節時光逆旅的創作模式和實踐…… ……… ……… ……… ……. 43. 第三節創作技法的分析…………………………………………………. 47. 第四章. 創作實踐與解析… … … … … … … … … … … … … … … … … … …. 51. 第一節時光逆旅創作過程 … … … … … … … … … … … … … … … …. 52. 第二節作品分析…………………………………………………………. 59. 第五章. 結論……………………………………………………………………. 105. 參考文獻…………………………………………………………………………. 109. v.

(7) 圖目次圖 1-1. 大屯郡守官舍群臺中市林森路 40 號，許寶勉攝影… ………………. 1. 圖 1-2. 臺中市林森路 40 號，許寶勉攝影…… …………… …………… ……. 1. 圖 1-3. 大屯郡守官舍群，許寶勉攝影………… …………… …………… ……. 2. 圖 1-4. 臺中刑務所官舍通告，許寶勉攝影…… …………… …………… ……. 3. 圖 1-5. 臺灣臺地方法院公告，許寶勉攝影…… …………… …………… ……. 3. 圖 1-6. 修復完工的臺中市道禾六藝文化館，許寶勉攝影………………………. 4. 圖 1-7. 大屯郡守官舍群之一的典獄長官舍、浴場、演武場修復完工後成為道禾六藝文化館，許寶勉攝影……………………………………………………. 4. 圖 1-8. 大屯郡守官舍群之牆壁，許寶勉攝影………………… ………………. 4. 圖 1-9. 大屯郡守官舍群公告，許寶勉攝影………………………………………. 4. 圖 1-10. 大屯郡守官舍群之圍牆，許寶勉攝影……………………………………. 4. 圖 2-1. 何文杞，〈馬背〉，2011，油畫，259×194cm……………………………. 24. 圖 2-2. 何文杞，〈為自由〉，2011，油畫，259×194cm……………………………. 24. 圖 2-3. 席德進，〈抽象畫（編號 57）〉，1967，油畫，91×91cm………………. 27. 圖 2-4. 席德進，〈抽象畫（編號 58）〉，1967，油畫，91×91cm………………. 27. 圖 2-5. 席德進，〈蹲在長凳上的老人〉，1969，油畫，101.5×91.5cm，國立台灣美術館藏 ……………………………………………………………………. 28. 圖 2-6. 席德進，〈廟〉，1977，水墨，45×48c m………………………………. 28. 圖 2-7. 席德進，〈抽象畫（編號 25 ），1967 ，油畫，91×91c m…… ………. 29. 圖 2-8. 鐵窗革命，設計團隊：繩憶蓮、陳姿含、陳伯恩………………………. 31. 圖 2-9. 扭轉，陳彥豪、呂惠瑛設計………………………………………………. 32. 圖 2-10. 台灣花磚博物館館主救百年花磚……………………… ………………. 33. 圖 2-11. 台灣花磚團隊：打造復刻模具並研發無鉛釉彩輸出，讓台灣重回能夠產製花磚的國度……………………………………………………………… vi. 33.

(8) 圖 2-12. 台灣花磚團隊：打造復刻模具並研發無鉛釉彩輸出，讓台灣重回能夠產製花磚的國度………………………………………………………………. 33. 圖 2-13. 台灣花磚團隊：為請求花磚老屋請命，保留文物…………………………. 34. 圖 2-14. 台灣花磚團隊：收集百年老花磚，文物展示，許寶勉攝影……………. 34. 圖 2-15. 台灣花磚團隊：收集百年老花磚，文物展示，溫錦玲攝影……………. 34. 圖 2-16. 台灣花磚團隊：年老花磚製成明信片，許寶勉攝影……………………. 35. 圖 2-17. 台灣花磚博物館：收集百年老花磚展示區，許寶勉攝影………………. 35. 圖 3-1. 臺中市大屯郡守官舍群，許寶勉攝影……………………………………. 37. 圖 4-1. 時光逆旅影像處理試作 1…………………………………………………. 53. 圖 4-2. 時光逆旅影像處理試作 2…………………………………………………. 53. 圖 4-3. 時光逆旅影像處理試作 3…………………………………………………. 53. 圖 4-4. 雕樑春去夢如煙綠蕪庭院罷歌弦影像處理試作 1…… ………………. 53. 圖 4-5. 時光逆旅實地照片，劉潔樺攝影…………………………………………. 53. 圖 4-6. 時光逆旅腳踏車近照，許寶勉攝影………………………………………. 53. 圖 4-7. 時光逆旅草稿………………………………………………………………. 53. 圖 4-8. 許寶勉，〈時光逆旅〉， 2 01 9 ，墨、水干、礦顏、銀箔、紙本， 116.5×91cm………………………………………………………………. 59. 圖 4-9. 先打好正確的圖稿…………………………………………………………. 60. 圖 4-10. 先礦顏厚塗後運用滴流的技巧來完成粗糙的地面…… ………………. 60. 圖 4-11. 利用燒箔的技法，產生鐵鏽的質感………………………………………. 61. 圖 4-12. 「燒箔」之後記得要塗上膠礬水，可阻止繼續化學作…………………. 61. 圖 4-13. 將箔燒可製成各種金屬色澤的特殊肌理……………… ………………. 61. 圖 4-14. 許寶勉，〈今歲時花〉，2018，墨、水干、礦岩、咖啡渣、乳膠、紙本，. 圖 4-15. 116.5×91cm………………………………………………………………. 62. 牽牛花與老舊鐵鏽的門，許寶勉攝影………………………………………. 63. vii.

(9) 圖 4-16. 畫麻雀喧鬧不停的樣子………… ……………………… ………………. 63. 圖 4-17. 許寶勉，〈海角七號〉，2018，墨、水干、礦顏、紙本，116.5×91cm…. 64. 圖 4-18. 收集資料和寫生，許寶勉攝影……………………………………………. 65. 圖 4-19. 以墨打底，利用混合或縫合技法先將顏料鋪滿畫面……………………. 65. 圖 4-20. 畫出郵筒塞滿了信，製造反差的效果……………………………………. 65. 圖 4-21. 許寶勉，〈圍牆上的春天〉， 2018 ，墨、水干、國畫顏料、紙本， 69×69cm……………………………………………………………………. 66. 圖 4-22. 臺北中和街道上圍牆，許寶勉攝影………………………………………. 67. 圖 4-23. 對蕨類的生態微觀寫生，許寶勉攝影……………………………………. 67. 圖 4-24. 蕨類與鳥的對話………………… ……………………… ………………. 67. 圖 4-25. 許寶勉，〈問〉，年代 2018，墨、咖啡汁、水干、細咖啡渣、紙本， 135× 69c m… … …… …… …… ……… …… …… …… …… ……… ……. 68. 圖 4-26. 收集圖片………………………… ……………………… ………………. 69. 圖 4-27. 問的草稿圖 1………………………………………………………………. 69. 圖 4-28. 問的草稿圖 2………………………………………………………………. 69. 圖 4-29. 讓紙浸泡在咖啡渣的大器皿中… ……………………… ………………. 70. 圖 4-30. 拉起浸泡在咖啡渣中的紙……… ……………………… ………………. 70. 圖 4-31. 依照畫面的形狀，加入想像力… … … … … … … … …… … … … … …. 70. 圖 4-32. 加強畫面的深淺………………… ……………………… ………………. 70. 圖 4-33. 筆者親自裱褙…………………… ……………………… ………………. 70. 圖 4-34. 細部描寫鵝的神情… … … … …… … … … … … … … …… … … … … …. 71. 圖 4-35. 許寶勉，〈軀殼的獨白〉，2018，墨、水干、礦顏、壓克力，麻布， 9 1 × 11 6 . 5 c m… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … …. 72. 圖 4-36. 對蝸牛的破殼形象微觀寫生像… ……………………… ………………. 73. 圖 4-37. 老牆、鐵絲網、蝸牛等異質圖像組合………………… ………………. 73. viii.

(10) 圖 4-38. 石牆肌理利用滴流形成………… ……………………… ………………. 圖 4-39. 許寶勉，〈驕傲的鶴〉， 2 0 1 8 ，墨、國畫顏料、紙本，. 73. 138× 69c m… … …… …… …… ……… …… …… …… …… ……… ……. 74. 圖 4-40. 刻一方磚頭印章………………… ……………………… ………………. 75. 圖 4-41. 將磚頭印章拓在紙上當背景…… ……………………… ………………. 75. 圖 4-42. 用渲染的方式形成水氣氤氳的氣氛…………………… ………………. 75. 圖 4-43. 許寶勉，〈憨番扛廟角〉，2018，墨、水干、礦顏、紙本，116.5×91cm…. 76. 圖 4-44. 開基天后宮屋角憨番，黃文鍠攝…………………………………………. 77. 圖 4-45. 小關帝廟廟門上方的憨番…………………………………………………. 77. 圖 4-46. 多色揉紙技巧於畫面上當作背景…………………………………………. 78. 圖 4-47. 揉好紙之後，打開展現裂紋…… ……………………… ………………. 78. 圖 4-48. 用膠礬水固定顏料……………… ……………………… ………………. 78. 圖 4-49. 攤平紙張並小拓………………… ……………………… ………………. 78. 圖 4-50. 利用剝落的裂紋來想像與構圖……………………………………………. 78. 圖 4-51. 利用剝落的裂紋畫衣服……………………………………………………. 78. 圖 4-52. 放大剝落的裂紋……………………………………………………………. 79. 圖 4-53. 畫上巴哥鳥與憨番形成對比………………………………………………. 79. 圖 4-54. 許寶勉，〈阿嬷的花園〉，2018，墨、水干、礦顏、紙本，65×53cm×2…. 80. 圖 4-55. 直接在木板上作畫…………………………………………………………. 81. 圖 4-56. 豔紅色在水干 8 種色系中，最能表現花布強烈彩度………………………. 81. 圖 4-57. 牡丹花瓣以盛上技法呈現立體感，讓台灣傳統花布更有質感…………. 81. 圖 4-58. 舊文化元素再創新成現代時尚產業………………………………………. 82. 圖 4-59. 艷麗花布雖是鄉土文化的另類美學但也可以聞名國際…………………. 82. 圖 4-60. 許寶勉，〈逝去的春天〉，2018，墨、水干、乳膠、紙本，60×30cm×2…. 83. 圖 4-61. 〈逝去的春天〉是由三張作品組合而成…………………………………. 84. ix.

(11) 圖 4-62. 許寶勉，〈國色天香〉，2019，墨、水干、礦顏、金箔、紙本，110 × 53 cm…. 85. 圖 4-63. 取自康鍩錫，《臺灣古建築裝飾圖鑑》頁 93……………………………. 86. 圖 4-64. 取自康鍩錫，《臺灣古建築裝飾圖鑑》頁 93……………………………. 86. 圖 4-65. 模仿雕工細緻的富貴花牡丹…… ……………………… ………………. 86. 圖 4-66. 利用盛上堆高的技法產生立體感……………………… ………………. 86. 圖 4-67. 最後以膠彩上色並撒上金箔…… ……………………… ………………. 87. 圖 4-68. 許寶勉，〈蕨代風華〉，2019，墨、水干、水彩、紙本，79×109cm……. 88. 圖 4-69. 準備蕨類………………………… ……………………… ………………. 89. 圖 4-70. 利用霧吹吹出蕨類的造型……… ……………………… ………………. 89. 圖 4-71. 刻畫出雕像和壁畫的立體……… ……………………… ………………. 89. 圖 4-72. 膠彩可做出瑪瑙項鍊和身體斑駁的年歲肌理………… ………………. 90. 圖 4-73. 崩落肌理效果放大圖…………… ……………………… ………………. 90. 圖 4-74. 許寶勉，〈崩壞中的大屯郡守官舍 1〉，2018，墨、水干、國畫顏料、紙本，69×69c m…… …………………… ………………… ……………. 91. 圖 4-75. 大屯郡守官，台中市西區林森路 40 號，許寶勉拍攝……………………. 92. 圖 4-76. 大屯郡守官，台中市西區林森路 40 號，許寶勉拍攝……………………. 93. 圖 4-77. 大屯郡守官，台中市西區林森路 40 號，許寶勉拍攝……………………. 93. 圖 4-78. 〈崩壞中的大屯郡守官舍〉草圖製作……………………………………. 93. 圖 4-79. 〈崩壞中的大屯郡守官舍〉草圖的製作…………………………………. 93. 圖 4-80. 先小拓後再上色，可避最後裱褙時顏色會掉落……………………………. 93. 圖 4-81. 〈崩壞中的大屯郡守官舍〉精細描寫和完成上色………………………. 93. 圖 4-82. 許寶勉，〈崩壞中的大屯郡守官舍 II〉，2018，墨、膠彩、國畫顏料、紙本， 138×69c m… …… …… ……… …… …… …… …… ……… ……. 94. 圖 4-83. 斑駁銹痕，像是歲月寫在紅門上的印記，許寶勉拍攝………………. 95. 圖 4-84. 紅門斑駁深鎖著歷史的記憶，許寶勉拍攝………………………………. 95. x.

(12) 圖 4-85. 角落下的落葉和淤水讓爬藤植物有機會成長，許寶勉拍攝………………. 95. 圖 4-86. 利用壓印技法上色……………… ……………………… ………………. 95. 圖 4-87. 兩種不同圖像的異質同構……… ……………………… ………………. 96. 圖 4-88. 門鎖貼箔使其氧化作用呈仿舊肌理…………………… ………………. 96. 圖 4-89. 貼箔氧化後，強化做舊的效果… … … … … … … … …… … … … … …. 96. 圖 4-90. 門牌以寫實技法仿舊… … … …… … … … … … … … …… … … … … …. 96. 圖 4-91. 許寶勉，〈寧靜之丘〉，2018，墨、水干、國畫顏料、紙本，135×69cm…. 97. 圖 4-92. 太平有象代表吉祥……………… ……………………… ………………. 98. 圖 4-93. 許寶勉，〈時光逆旅 2〉，2018，墨、水干、紙本，116.5×91cm………. 99. 圖 4-94. 利用電腦影像處理需要的畫面 … … … … … … … … … … … … … 100. 圖 4-95. 利用半自動堆高技法作出層次……………………………………………. 圖 4-96. 利用霧吹技法，吹出朦朧的氛圍 ……………………… ……………… 100. 圖 4-97. 先貼上印章的形狀隔離顏料，再霧吹……………………………………. 100. 圖 4-98. 撕去印章的形狀，做畫面細部刻畫整理…………………………………. 100. 圖 4-99. 許寶勉篆刻〈時光逆旅 3〉，2018，印面尺寸 3×3cm，以甲骨文字型治印……………………………………………………………………………. 圖 4-100. 100. 101. 許寶勉篆刻〈雕樑春去夢如煙綠蕪庭院罷歌弦 1〉，2018，印面尺寸 5×5c m…………… …………… ……………… ……………… …………. 101. 圖 4-101. 〈時光逆旅 4〉的影像的畫面……………………………………………. 101. 圖 4-102. 〈時光逆旅 5〉的影像的畫面 2…………………………………………. 101. 圖 4-103. 〈雕樑春去夢如煙綠蕪庭院罷歌弦 2〉…………………………………. 102. 圖 4-104. 〈雕樑春去夢如煙綠蕪庭院罷歌弦 3〉…………………………………. 102. 圖 4-105. 〈雕樑春去夢如煙綠蕪庭院罷歌弦 4〉…………………………………. 102. xi.

(13) 表目次表 4-1 許寶勉《自然寫生造境系列》表 … … … … … … … … … … … …… …. 55. 表 4-2 許寶勉《圖像意涵延伸系列》表 … … … … … … … … … … … …… …. 56. 表 4-3 許寶勉《人文關懷省思系列》表 … … … … … … … … … … … …… …. 57. 表 4-4 許寶勉《介入社會評判系列》表 … … … … … … … … … … … …… …. 58. xii.

(14) 第一章緒論. 「時光逆旅」的主旨是在探討，生命有限，時光無情，唐朝詩人李白（701—762 ）曾說：「夫天地者，萬物之逆旅。光陰者，百代之過客。而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜遊，良有以也」1所呈現的態度就是珍惜光陰，藝術家最清楚生命的極限及感概時光的飛逝，然而面對時光無情的消逝，我們無能為力也無法改變這樣的事實，只能默默地承受。筆者憐惜老建築的華麗宏偉雖歷經年月洗禮，有些至今依舊風情萬種，城區裡充滿許多文化價值的寺廟和老屋，等待政府和民眾去關懷它。若丟下不管任由大自然摧殘傾頹，老建築就會不斷消逝。例如：大屯郡守官舍約建於 1927 年以後，為日治時期大屯郡守首長的住所，房屋保存狀況不好，屋簷毀損、黑瓦掉. 圖 1-1 大屯郡守官舍群臺中市林森路 40 號，許寶勉攝影。. 圖 1-2 臺中市林森路 40 號，許寶勉攝影。. 落、雨淋板掉落，崩落毀損的情況相當嚴重，大樹粗壯的根莖繞過樑柱探出屋頂盤繞屋簷，也有縛住門窗讓枝幹向天攀升，看到榕樹從屋頂上的瓦片竄出，真是嚇人。庭院裡的小池子被樹葉填滿，看看這些毀損的景色都訴說著大屯郡守官舍已經被閒置很久了，如廢墟般等待修復。. 1. 遲蕭川、謝哲夫，《古文觀止（春夜宴桃李園序）》，新北市：臺灣實業文化出版社，1997，頁 786。 1.

(15) 圖 1-3 大屯郡守官舍群，許寶勉攝影。. 看到老建築一直在消失中真令人心痛，筆者想透過畫筆擷取老建築的「構件」與「元素」帶入畫面，把平時的探訪與文化資產的記錄，帶入創作中，那些歲月之美總是被人長久的惦記著，在年代的長度和緯度上有它們一定的語言和靈性，也因此常常可以激盪出筆者豐沛的藝術能量！藉由這次水墨創作，試著將這些歲月流逝的意象創作，投射出去並喚醒大家對它們內蘊及價值的關注，本章共分四節，分為研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法、名詞釋義。. 第一節研究動機與目的. 小時候住鄉下，在那個屬於農業社會的時代裡，寺廟經常是我們小孩嬉戲的地方，直到有機會接觸到廟宇藝術，才知道寺廟集結各種藝術之大成，或許我們因習慣而忽視它的偉大！或許我們從不用心去探究其中的典故與精髓！一直辜負了匠師們對於殿宇的匠心獨具，而文化的傳承與延續，的確需要有心人加入與關注！. 一、研究動機. 寺廟可樸拙、可金碧輝煌是藝術但也可通俗，是民間百姓庇佑休憩之地，當. 2.

(16) 香煙繚繞，心靈虔誠默禱之際，我們可以試著去瞭解，瞭解台灣寺廟一直擁有的文化與歷史！因為「寺廟是傳統民間藝術之殿堂，從山門殿宇、騰龍、飛鳳、石鼓、石珠、窗標、門戶、漢井、樑枋、雀替、吊籃、斗拱、橫楣、龍柱、案桌、至整座廟宇無不一一呈現文化藝術之美。而石雕、木雕、彩繪、壁畫，都是歷史文化之具體表現。」2這些都是筆者佩服與挖掘不完的地方。而臺灣的老建築，更是一個充滿回憶及歷史記憶的地方，漫遊在其中發現有很多老的建築正受到大自然毀壞的危機，令人心疼不已，例如：筆者在台中市看到稻禾六藝文化館旁邊的臺中刑務所官舍群，貼這樣的通告：「本處所為臺中監獄經管之房舍，目前已由臺中市政府公告為歷史建築臺中刑務所範圍，因屋況年代久遠，請勿在此隨意進入或逗留，以策安全，敬請配合。」和另個公告「本區國有土地、建物，屬歷史建築--臺中刑務所官舍群，將於 107 年 10 月進行環境清理作業，請勿在此區域內逗留並禁止傾倒垃圾及廢棄物違者違者將依法就辦。」看起來真叫人啼笑皆非但也格外諷刺，政府既已把此地列為歷史建築，就要好好的保護和修整，卻用鐵皮圍起來不讓人進去觀賞也不從事修復的工作，讓在歷史建築任由風吹雨打逐年自然毁壞，難道這就是成為歷史建築物應有的下場嗎？. 圖 1-4 臺中刑務所官舍通告，許寶勉攝影。圖 1-5 臺灣臺地方法院公告，許寶勉攝影。「目前已由臺中市政府公告為歷史建築臺. 「國有土地、建物，屬歷史建築臺中刑務所官. 中刑務所範圍，因屋況年代久遠，請勿在. 舍群，將於 107 年 10 月進行環境清理作業，. 此隨意進入或逗留，以策安全，敬請配合。」請勿在此區域內逗留並禁止傾倒垃圾及廢棄物違者違者將依法就辦。」. 2. 曾勤良，《三峽祖師廟雕繪故事探源》，臺北：文津出版社，1996，頁 1。 3.

(17) 圖 1-6 修復完工的臺中市道禾六藝文化館，許. 圖 1-7 大屯郡守官舍群之一的典獄長官舍、浴. 寶勉攝影。. 場、演武場修復完工後成為道禾六藝文化館，許寶勉攝影。. 台中市典獄長官舍、浴場及當年人氣鼎盛的演武場等，已修復完成為道禾六藝文化館成功打造成「刑務所官舍群文化園區」，已經成為台中市文創及歷史空間再發展的新亮點。但同樣在一條林森路上，卻有不同的命運，因另一端官舍群卻依舊在飽受天然摧毀，就像都會中的一顆毒瘤，不去作保護反而讓它如廢墟般來控訴政府，如此粗暴的對待這些歷史建築物，讓它們一再閒置終將被大自然摧毀，怎能不讓人心痛呢？筆者認為應尋求保存機會，讓整個官舍群保存下來，使之活化再利用，讓這些歷史建物有機會再現風華，成為臺中市文創及歷史空間再發展的新亮點之一。. 圖 1-8 大屯郡守官舍群之牆. 圖 1-9 大屯郡守官舍群公. 圖 1-10 大屯郡守官舍群之圍牆，. 壁，許寶勉攝影。. 告，許寶勉攝影。. 許寶勉攝影。. 4.

(18) 聽起耆老們細數「台中刑務所官舍群」歷史來也令人感動不已，彷彿看見台灣市井小民悲歡離合的景象，就像「海角七號」這部電影一樣在眼前閃動著不曾褪色的真情。筆者將這些的深厚情感，希望透過《時光逆旅》的創作寄情筆墨及彩韻，表達對這些建築最深切的憐惜，祈喚醒對文化資產的注重，所以在實際創作系列中將文化關懷的議題加入，表達當下老建築受到自然毀壞的危機感能清楚反映出來。筆者在創作的模式中採「異質同構」的方式進行，當不同性質的圖像同時並置時，已經不再是圖像本身的概念，都重新賦予作品新的詮釋與新視角。當下我. 們對於時空的詮釋已經是另一種新的意涵，讓作品可以擁有話語權，是目前主要創作模式；同時筆者也被眼底廢墟下的小生命所震撼，大家一直忽略它們的存在，一旦它們從牆壁縫隙裡探出頭來之後，經過數年的成長，竟可以攻城略地伸展開身體吞噬整個房子，不得不讓筆者佩服這些小生命，它們力量之大竟可以變成掠奪者，必然有它因應環境的特殊能耐及適應力，這是大自然另一股力量，筆者創作加入這些小生命來凸顯大自然的力量。. 二、研究目的. 歲月就像花開花謝如此的短暫，面對撲身而來瞬息而去的時光要如何自處，筆者認為自己人生的下半場五十歲後是從事創作最佳階段，人生歷練足夠，可關注環保議題，可關心人文，對土地環境關懷更是悲天憫人，讓創作與切身生活背景有著更多關聯，深知惟有從事藝術創作才能讓自己的心靈獲得慰藉，必須及時掌握努力的方向與動機，盡心盡力為藝術創作而努力。身為職業婦女的筆者平時面對職業和家庭，常常心力交瘁，細數前半段的歲月裡，是無法完全的思考與足夠的力量去創作和表現自己，自己對藝術的感覺、思考、內涵、表現竟是那樣的模糊不清。如今有機會進入研究所學習，經由《時光逆旅》的創作，感動於那份思古懷鄉之情，藉由水墨創作的四系列，要活出自我，以無比的信心來創作《時光逆旅》，藉由創作歷程期望達到三個明確研究目的： (一）以藝術的視角去紀錄時間的流逝和時空意念的表達：《時光逆旅》的創作起源，主要是捕捉「時光」，其構思樸實自然，藉由緬懷歷史的痕跡、讓 5.

(19) 作品不斷勾起無限的回憶，以懷舊的心情來反省，人生之價值，表達對生命體現的尊重，筆者將作品分為四大系列呈現，作品大多是具象的寫實風格、樸實、真誠的表現，不斷以內心的感動去傳遞時空的溫度，對環境充滿了無限的敬意，也傳達出祖先在這塊土地上打拼的熱情，藉由歷史建築的元素進入作品中、讓畫面存留了更多生命的記憶和純樸的民俗，以傳統圖像和符號的轉化讓今人與古人同遊，創作過程中不斷的自我對話，藉由畫面的經營去捕捉當時的情境。 (二）除內容要深具內涵之外，實踐利用多元媒材，創作的形式尤其費心，佈局構成是透過精心的刻劃、組合與安排，營造出靈動的氛圍，使歲月留下斑駁的痕跡，在不斷的漬染滲透下，反覆交疊的墨痕中，才能鋪陳出渾厚的畫面，在時空交錯的場域裡，顯得格外突出。 (三）經由關愛臺灣土地而去關注一些微小的生物或生命，一個在傳統水墨創作領域不被重視、不曾入畫的角色，卻由這次彩墨創作開創一些新機。 (四）將以前所學的水彩、水墨、膠彩做一個整合動作，將這些融合之後發展出一個屬於自己的創作模式。筆者總是鞭策自己、思考如何用自己的方法來創作，用心力去做思維的選擇，建立個人的繪畫語彙。. 第二節研究內容與範圍. 一、研究內容. 以歲月刻痕為題材，探討人與自然界的哲學思維，我們看到生命時光的內涵，了解生命的短暫及價值，這是一個既浩瀚且深奥的主題，但筆者只能把握住其中的一小部分，就像弱水三千，也只能取一瓢，無法兼顧全局，所以在構圖方面也常常只能在建築物某局部的角落取景，例如：安德魯‧魏斯（Wyeth Andrew， 1917—2009 美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主）就是個中 6.

(20) 翹楚，他也善於描繪局部細膩的景物，製造令人感動的畫面氛圍，衝擊著人們的內心世界，那種孤寂感一直留存在人們腦中徘徊不去，是筆者學習的畫家之一，台灣到處瀰漫著鄉土的深情與懷思，看到這些歷史建築物的滄桑、筆者試著將幽深迂迴的長廊、風霜雨洗的簷壁，或斑駁褪色的門牆……刻畫出一幅幅令人動容的作品，將這些豐沛的情感和孤寂感，展現出無限的眷戀之情。（一）本人以懷鄉的深情，將這些眷戀之情去醞釀建構畫面，展開《時光逆旅》這個主題，以「時光逆旅」為中心思想，用豐富的形色變化來歌頌萬物生命的喜悦與哀愁，雖然時光會逝去，但同時也洋溢著另一種蓬勃的生機和能量的出現，在「異質同構」創作的模式下可見具象的寫實，在具象中更有著大量的想像空間。（二）筆者關注老建築，因為它本身可以敘述歷史是充滿能量的建築物非常吸引人，老建築往往散發一種奇特的魔力，但台灣人看待老建築，更有一種不可言喻的矛盾與迷戀，台灣隨著經濟富庶，加上華人有喜新厭舊和光大門楣的觀念下，讓一些很好的老建築就這樣一夕之間不見了，被拆掉或置之不理變成廢墟，真是讓人看了好痛心。. （三）大膽的在畫面上做各種實踐，展現強烈的視覺圖象，塑造個人的藝術風格，希望畫中的對話能營造與觀賞者產生共鳴，也可以完全按照閱讀者的觀點去理解。當作品一一完成時，的確已深深先感動了自已，那種成就感真是難以形容！筆者作品分為四大系列呈現，作品大多是具象的寫實風格、樸實而自然，不斷以內心的感動去傳遞時空的溫度，對環境充滿了無限的敬意，也表達祖先在這塊土地上打拼的熱情，藉由歷史建築的元素進入作品中、畫面存留了許多生活的記憶和純樸的民俗，將圖形和符號的轉化使今人與古人同遊，藉由圖像重組去捕捉當時之情境，創作過程不斷的自我對話，是對土地的愛和隱隱鄉愁的直接告白。. （四）1. 以墨顯色，以色揚墨：水墨畫的單純性、象徵性、自然性被視為中國畫的代表，而其他的藝術形式，如秦漢時期的壁畫、顏色鮮艷、線條自然流暢；南北朝時建造的敦煌壁畫群場面宏大、色彩瑰麗，無論在人物造型、風格技巧還 7.

(21) 是設色敷彩都達到了空前的水平。只因文人畫，長期占據絕對主導地位，讓後來畫家們都重文人畫而忽略了色彩，看到法國現代主義畫家馬諦斯（HenriMatisse， 1869～1954），他的強烈色彩和黑色線條卻是受中國藝術的啟示。在此創作論述中，筆者特別著重色彩在水墨畫表現意義與價值上做探討，並思考筆者如何將色彩納入水墨創作中。 2. 從傳統水墨畫「墨為主，彩為輔」到賦予色彩獨立的主體性，因在傳統中國畫對色彩的使用是被忽略的，筆者希望透過多樣的題材，不同的形式構成與多元媒材表現，試圖從新水墨的觀點來討論長期以來被忽視的色彩設色，在創作中運用各種實驗處理彩和墨相融的效果，「以墨顯色，以色揚墨」分別表述墨與色相對平等的位階。 3. 希望色彩成為畫面的焦點之一，讓色彩的力量擴展開來，豐富了色彩表現的廣度與深度。臺灣屬於南國亞熱帶明亮的色彩，有渾厚南國色彩的氣息，如此豐富的地方色彩，如何將臺灣的色彩表現出來，是筆者最想突破的的地方。. 二、研究範圍. 此研究主要界定的範圍：在於台灣建築的裝飾系統與造型元素等傳統的圖像，藉由歷史建築的構件等元素進入作品中、捕捉許多生活的記憶和純樸的民俗，將圖形和符號刻意的轉化讓今人與古人同遊，利用建築裝飾系統與造型元素來構思，創作樸實懷舊來緬懷歷史的痕跡、讓作品不斷勾起無限的回憶，由懷舊來反省自我的定位與人生之價值，以表達對生命體驗的尊重。在多元媒材實驗上：以墨和膠彩為主並與不同的媒材混合，製造各種歲月斑剝的痕跡讓作品裡的肌理層次豐富，對筆者的水墨創作而言是種創新也是一種突破。. 第三節研究方法與限制. 本文所探討創作實踐過程所採用研究方法可區分為：資料收集法、歷史研究法、圖像分析法、創作實踐法四種。 8.

(22) 一、研究方法. 筆者研究方法可區分為：資料收集法、歷史研究法、圖像分析法、創作實踐法四種。. （一）資料收集法：採間接資料收集法，從現成的資料著手，在相關的檔案及文件中，收集研究所需的資料，從而全面地、正確地了解掌握所要研究的資料的一種方法。資料的收集要領，特別強調內容分析的技巧。當然在選擇資料的時候，主要在於資訊收集的型態、資料來源和收集資訊的目的是否對研究有效。. （二）圖像分析法：踏查收集、實地拜訪、觀察、攝影、寫生、閱讀專書、期刊或網路圖像，探究其來歷，進而挑選合適的資料並結合生活的經歷和感受，挑選出創作元素及圖像，研擬繪畫的技法使畫面能產生與眾不同的特殊效果。. （三）史料研究法：史料研究法是會將論文中所涉及到的人、事、物在歷史的資料上做歸納與收集以及客觀評鑑往昔事實，才能提出準確的描述與解釋，以利論文之研究與進行。. （四）創作實踐法：筆者的創作模式大部分是採「異質同構」的方式進行，當不同性質的圖像同時並置時就可能形成 1.圖像與圖像對話 2. 圖像與空間對話兩種形式出現，當筆者. 安排圖像與圖像、圖像與空間因並置的連結之後，就已經改變圖像原本概念而產生新的訊息，藝術總是在追求各種可能性，必須透過不斷的嘗試與實驗來達成，異質性材質間的互動，可以變成各種可能性，讓人有出乎意料之外的感動。. 二、研究限制. 9.

(23) 筆者研究「時光逆旅」的創作，因臺灣老建築和廟宇範圍廣泛，主要的地點限制在自身居住的地方，方便身臨踏查，將實地拜訪考察與記錄老建築和廟宇等文化資產作為創作題材，有別一般民眾到此一遊的隨興，是另一種深度情感投注的紀錄方式。. 第四節名詞釋義. 一、物哀. 古典的「物哀」追憶歲時，風花雪月，心嚮往之。日本國學大師本居宣長（1730 ～1801）為「知物之心」，物哀是感受四季風光景物的姿態變換，讓無法言說的可以呈現。3 看到櫻花飄落，人們感受到美與死亡。人生都是一期一會，更應特別珍惜當下。每當筆者看到古蹟在自然毀壞當中，往往感受到美與死亡就在同時進行中，如何珍惜前人留下美好遺跡，除了哀愁和感嘆之外更要發揮藝術的關懷，藉著創作見證它的歲月之美與利用創作提出異議。例如：「臺中刑務所官舍群」中典獄長官舍、浴場及演武場等，已修復完成，成為「道禾六藝文化館」，成功打造成「刑務所官舍群文化園區」，已經成為臺中市文創及歷史空間再發展的新亮點，更希望這些積極保留的典範和創造新的契機，可以延伸到其它古蹟上，讓它們有機會再度登上歷史舞台。. 二、以墨顯色，以色揚墨. 以墨顯色：筆者希望善用靈巧多變的筆墨，能使墨色與色彩結合，在墨色的幫助之下，使色彩可以統整出，清麗明亮、艷而不俗的畫面。讓作品，因為有色彩的加入顯得更為豐富、明快、鮮亮、富有筆墨情趣，營造了一個穿越時空的「時光逆旅」。 3. 大西克禮，王向遠譯，《日本美學 1：物哀：櫻花落下後》，新北市：不二家，2019，頁 49 10.

(24) 以色揚墨：彩墨畫以「墨」為基底，在其上面盡情畫上色彩，使畫面有別於水墨畫的清雅，很多畫家也做過了大量的探索。筆者這次的創作主要是利用膠彩顏料，使色彩的應用更為寬廣，同時特別講究膠彩的正確使用方法，期能提升色感和墨色的審美高度。. 三、轉化. 描述事物時，轉變它原來的性質，變成另一種與原來本截然不同的事物，而加以敘述的創作方法，稱為轉化又稱為「擬虛為實」，就是把摸不著、看不見的抽象事物，變得實在而具體的，轉化分成三大類：擬人、擬物、形象化。在這一次的創作中經由轉化讓筆者產生很多靈感，其最大功用是：只要有的好點子，就可以好好應用將抽象轉化成物象，例如：思念以郵筒代表、自由以飛鳥代表，將這些移情作用的效果讓創作內容變活潑，雖然轉化的過程經常絞盡腦汁，但其結果也常常令人拍案稱奇，是筆者發現新鮮感和發揮創意的好方法之一！. 四、異質同構. 「異質同構」，就是說質料雖異而形式結構相同，它們在大腦中所激起的電脈衝相同，所以才主客協調，物我同一，外在對象與內在情感合拍一致，從而在相映對的對稱、均衡、節奏、韻律、秩序、和諧……中，產生美感愉快。4 從馬致遠（約 1250 年-1321 年元曲作家）的《天淨沙˙秋思》詩中，可以看到異質同構的現象，如“枯藤老樹昏鴉”中，枯藤、老樹、昏鴉，這些就是異質的組合，將這些異質圖像組合在一起，就成了一種淒涼、傷感、蒼茫的氛圍，所以一株搖曳的枯藤或老樹、一隻飄零的昏鴉……都可以表現出深切的感傷，在藝術家的眼裡都是具有表現價值，有時甚至比人的情感表達得更為傳神有意境，作者將這些經驗. 4. 李澤厚，《李澤厚哲學美學文選》，臺北：谷風出版社，1987，頁 503-504。. 11.

(25) 重新組合變成新的意境。異質組合之後，產生新的情境，這種情景交融下會因人而異可以產生不同的感受。異質連結越多，顯示作者的思想變化數量和維度越多，也較深具有高度創造力和彈性在這一次的創作中，筆者的「異質同構」就是先把心先敞開，打破因果線性思考，讓作品因同構之後失去原本意義的思考邏輯。異質同構之後會沿著的各自的連結關係，重新開始新的看法而產生新的契機。每次的異質同構都是一種思想行動的冒險，有點像用一種精神分裂的本領，把各種異質的圖片同時貼在畫面上，形成另一種語言的操作行為。. 12.

(26) 第二章時光逆旅的學理探討與藝術詮釋. 筆者特別喜歡用本土素材加以創作，也成為本次創作的骨幹，希望可以填補起自己對台灣民俗藝術的空白，寺廟也是歷史文化具體呈現的寶殿。尤其三峽祖師廟與艋舺祖師廟、淡水祖師廟合稱台北地區三大祖師廟。其中三峽祖師廟因年久斑駁需要整修，於是推舉李梅樹為重建工程的美術設計及工程指導，石雕圖樣除了由李梅樹 5設計外，也邀請當代畫家，林玉山、歐豪年、王逸雲、林松……等人的手筆，木雕則由木匠黃龜理、李松林……等人操刀，融合當代藝術家與不同流派匠師的作品風格，因而贏得「民間藝術殿堂」、「東方藝術殿堂」6的美譽，內有精細的雕刻襯托出祖師廟雄偉壯麗。從小就接受西方美學教育長大的筆者，雖然小時候一直在廟宇打轉遊樂反而忽略身邊的台灣廟宇藝術，要懂得欣賞和釐清廟宇的美，就要從匠師製作廟宇圖像的脈絡著手。因為這種貼近庶民生活所見的裝飾藝術，需要有人帶領去解讀，其中所蘊含故事很豐富，有史籍、小說、戲曲、講唱等，匠師們都有深厚的歷史文化素養，看他們如何將源遠流長的人文歷史和民間故事，藉由彩繪、雕繪、交趾陶、雕刻等各種藝術形式，轉化成貼近普羅大眾的精彩作品，若不好好探求其表現的故事內容，真是辜負他們的苦心。筆者常常去日本看到日本人特別重視文化傳承與尊崇神社古蹟和周遭環境保護很感動，反觀臺灣的古蹟廟宇文化，有很多非常偉大的傳統圖像和雕刻，不是正在消失中就是被水泥灌模所取代，令人扼惜！各國都積極修護歷史文物，深怕文化資產因日曬雨淋坍塌毀掉壞，就以在地文化尊嚴的角度而言「東方藝術殿堂」絕對不會輸日本，一個可以真正表現臺灣特色的廟宇藝術殿堂，它們既可帶動觀光，同時讓外國人得以讚賞台灣精神與在地文化藝術。本創作試圖透過寫生、踏查、閱讀研究與理念實踐，以親身一步一腳印去貼近台灣廟宇、老建築藝術的身邊，擷取建築的元素，做為靈感和創作發想，因為，這些充滿辨識度的臺灣文化素材，可以讓筆者的作品充滿獨特的臺灣味，正是筆者致力追求的語彙！要把廣大精深的台灣廟宇、老建築藝術作為筆者的研究主題 5. 李梅樹，1902 年出生，臺北三峽鎮人。畫家，東京美術學校畢業，致力重修祖師廟。. 6. 曾勤良，《三峽祖師廟雕繪故事探原》，臺北市：文津出版社有限公司，1996，頁 11。 13.

(27) 真的有困難，在台灣藝術最為紛雜的現代藝術史中，理出一個創作源流似乎並不容易，本章僅能就影響筆者創作較為顯著的幾個學理和畫家論述如下。. 第一節. 悲哀與美的關係. 研究所在高級美學襎藩教授受課期間，特別提到「物哀美學」，也是我第一次探討「哀」這一個美學概念，其中有一個很重要的觀點要強調，「哀」並非單純的只是表達個人在實際生活中所經歷的感動而已，而是進一步懂得去理解那種內心感動的心情。換句話說，「哀」不僅僅是一個忍不住發出一聲聲的嘆息聲而已，而是當發出嘆息時，同時也能理性思考那心中所感動的深度。. 一、解讀「物哀」美學. 筆者早期論文的題目是「光與影」因題目太多人使用過，且略顯平凡無奇，於是在課程研討時在潘襎教授的指導下，於美學與文學交互思考下，改成較具文學性深遠意涵的論文題目，希望引起觀者對「時光逆旅」的共鳴性。但創作理念仍以「光和影」為引導，以「行旅者」的身分進入「創作的旅程」。. （一）從《源氏物語》7談物哀美學：在日常生活中筆者從未認真思考過美的真諦是什麼和美是如何發生？尤其對自己為什麼而畫等疑問提出解答？看懂「物哀美學」之後，原來在生活中所經歷的感動、憐惜是可以漸漸昇華成為美感藝術，如果懂得去理解那種內心感動的心情，進而將這些感動畫出來，就能成就一張好的作品，會有這樣的體悟還是被潘襎教授和那一聲聲的嘆息聲所點醒。例如：紫式部所寫下的《源氏物語》談物哀美學：. 7. 《源氏物語》是由日本平安時代女作家紫式部創作的一部長篇小說，“ 物語 ”是日本的文學. 體裁。作品的成書年代一般認為是在 1001 年至 1008 年間。 14.

(28) 物哀美學源自千年前由女貴族紫式部所寫下的《源氏物語》，小說中談風花雪月，談人世情愛，紫式部寫出了貴族優雅洗練的生活，令人嚮往的歲時細節，物哀的情趣流淌在文字中。花見、月見、狩楓、賞雪、我們隨著展現風情的季節行樂，在物哀的共感下呼吸。重視隨季節推移而變換姿態的自然風物，沉溺於一個人的物思，止不住的心動，都是知物哀。8. 原來我們的睹物情思會沉溺在隨著季節的變化而把焦點放在變換姿態的自然風景上，那些止不住的心動，都是「知物哀」。筆者創作「時光逆旅」時，原來也是對那些古老的建築有止不住的「憐惜」，正是知物哀，在「哀」的情感裡，因含有「愛惜」的深刻價值感動存在，這種刻骨銘心的思戀情感正可以促使筆者的情感昇華起來，產生藝術創作的衝動。想透過畫筆，擷取那些被歲月洗禮過的老建築，將「歲月痕跡」帶入畫中，而這些古建築因歲月的侵蝕，具有自己的語言和滄桑，也因此可以激盪出豐沛的藝術能量，筆者雖然當下有了哀愁感傷，這一切正符合物哀的定義，同時漸漸體悟到生命最終有它一定的限制，雖然體悟之後又該如何淨化與超脫呢？當我們討論真實情感時，同時也讓「悲傷的精神姿態」產生更高的深度，以這種精神淨化，進而形成創作的動力。. （二）本居宣長（1730～1801 江戶時代思想家及語文學家）的「物哀」學說拜讀大西克禮（1888～1959）的《日本美學：物哀：櫻花落下後》，仔細梳理「哀」意義流變；「物哀」的「物」，是指涉對象範圍廣泛的使用語詞，本居宣長非常強調：人無論何事，「遇到有所感動的事，要用有所感動的心去感受」，這就是知物哀。遇到感動的事心卻無所動，無所感，就是不知物哀，是無心之人 9。這裡探討的「物哀」概念，是將「知物之心」與「知物哀」結合，非常接近現代美學中所謂「直觀」與「感動」的相互調和，也和「移情作用」相當接近。「物哀」的真諦，就是面對世間萬事萬物的形形色色，不論眼睛所看和耳朵. 8 9. 大西克禮，王向遠譯，《日本美學 1：物哀：櫻花落下後》，新北市：不二家，2019，頁 6 大西克禮，王向遠譯，《日本美學 1：物哀：櫻花落下後》，新北市：不二家，2019，頁 53 15.

(29) 所聽到的，或是身體所接觸到的事，皆要用心去直觀和體會，用心去辨知和判別，了解「事之心」，了解「物之心」，就已經理解「物哀」美學了。進而有能力去辨知什麼是「知物之心」，因此從中真正感受「物之哀」的美學意涵。例如：看見盛開的美麗櫻花，覺得那很美麗，那是「知物之心」。理解櫻花之美，從而心生感動，即「物之哀」。當然人對事物的理解也有深和淺的區別，有的人可以很深切去觀察和傾聽景物的心，但也有人可以完全不了解物之哀，於是內心沒有所謂悲傷和有趣味，由此可知每個人感應差別很大，一般來說以不知物哀的人比較多，這不是因人而異而是因心而異。例如：旅遊途中，大家欣賞同樣的景物，有人百看不厭可以從中體會各種美的感動；但也有人看到同樣的景物卻了然無趣，這證明並非完全不知物哀，只是個人對物哀的辨知有深與淺的區別而已。. （三）「美的本質」包含崩落性或脆弱性「物哀」情感的經典對象以飄落的櫻花為代表，面對著一片片的櫻花落下，這時候我們特別感受到淒涼的美感與死亡的無助同時進行著。. 哀是哀憐，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。大自然反映人事無常，發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然，熱情，或哀愁，一切正符合了美的定義。10. 在大西克禮《日本美學 1：物哀：櫻花落下後》的書中提到「美的本質」存在方式，它包含崩落性或脆弱性，因為可以預想「美」的脆弱性形態，當瞬間的「存在」也伴隨著「滅亡」的特殊氛圍下，使人對的脆弱性非常敏感，也會想辦法在自己的感情上有超越性的想法出來，因此對於「美」有特別執著與敏感，因此，藝術家對於此類的哀愁有最深刻的品味與認識，因為自然界下的美實際上是屬於不穩定性、流動性、易動性、易滅性，所以人在情感意識上面最容易受到干. 10. 大西克禮，王向遠譯，《日本美學 1：物哀：櫻花落下後》，新北市：不二家出版社，2019，頁 106。 16.

(30) 擾。總而言之，伴隨「美」的哀愁成因與「哀」的特殊感情內在，最後相互交流並融合，於是形成特殊的美範疇下的「哀」。誠如雪萊（Percy Bysshe Shelley，1792—1822，英國浪漫主義詩人）說：「我們最甜美的歌唱，述說的是那些最悲傷的思想。」唯美的「物哀」，象徵著人類面對生命局限之後的淨化與超脫，當我們面對這些真實的情感時，不用避諱反而要超越目前的狀態來面對它。同理可證，當人面對逆境時，也常需要有淨化與超脫的能力，蘇軾（1037—1101 北宋著名的文學家）就是一個最懂超越逆境的人，文人蘇軾正符合這樣多情的性格，尤其面對苦難的經驗也比別人有更深刻的掙扎與痛苦，但面對生活挫折的挑戰之後，常常引領他面對現實之外，對於人生與宇宙的現象加以體會，用「反思」「反諷」來抒發情緒於文學創作上，例如《臨江仙，送錢穆父》 11 中寫道「人生如逆旅，我亦是行人」，東坡的作品常常是對人生整體與歷史時空的詰問與感嘆！但在這些感嘆的情緒之後，蘇軾能經由這些情緒的反省和深化之後轉化成為創作力量的泉源，他有能力將苦難的人生迸發出達觀的作品來。在蘇軾的作品裡常反映著矛盾的世界觀，政治上他雖然失意，一生經歷坎坷不平，但他仍能經常保持樂觀豪邁的精神觀，從作品中發出爽朗的笑聲，就像香港作家黃霑（1941—2004）填詞作曲的《滄海一聲笑》中充滿豪情氣概！蘇軾最好的作品總是在最失意的時候誕生，誠如一種身處高處不勝寒的悲傷，卻仍坦然接受撲面而來的逆境，營造出了氣勢磅礴鼓舞人心的詩句！例如：《赤壁賦》12和《定風波》13，就是在他人生最困頓的時候所創作出來，蘇軾對人生豁達的氣度，即使遇到困境，也能心中坦然樂在其中，以超然態度去面對人生。蘇軾體悟到當生命是艱難之旅時，找到了另一個繼續欣賞人生的方式。創作就是讓他繼續欣賞人生的最大動力，喜樂悲傷都可以一起承受也無須迴避，而將這些一一內化。所以蘇軾如果沒有這些逆境轉折就沒有這些偉大作品的產生，這正符合「物 11. 戴麗珠，《蘇東坡詩文鑑賞》，臺北：華藝數位股份有限公司，2008，頁 v。. 12. 《赤壁賦》寫於蘇軾一生最爲困難的時期之一——被貶謫黃州期間。. 13. 上彊村民，《宋詞三百首》，臺北：新潮社文化事業， 2006，頁 97。蘇軾因「烏台詩案」被貶為黃州與朋友春日出遊，忽逢大雨，因為都沒有帶雨具，同行之人皆覺狼狽。雨過天晴，作者聯想到自己人生的坎坷，加上遇上的大雨，寫下了這一首千古流傳的《定風波》。 17.

(31) 哀」的矛盾情感，看他如何把「物哀」用到極致，當人一生的志向與浪漫之性格一直存在互相衝突矛盾中，若沒有處理好，則一生落拓潦倒，而最後下場陷入於志意與感情兩者落空的悲劇人物；「然而蘇軾則是一個把儒家用世之志意與道家曠觀之精神，做了極圓滿之融合，雖在困窮斥逐之中，也未嘗迷失徬徨，而終於完成了一己的人生之目標與持守的成功的人物 14。」他的天才既高，興趣又多，一生留下的著述極多，能想辦法在自己的感情上超越出來，並將那樂觀闊達的心理層面注入詩詞裡，使他的藝術境界更高人一等，形成一種極「可注意的特有的品質和風貌，為小詞之寫作，開拓出了一片廣闊而高遠的新天地。」對於「美」有特別執著與敏感，對於哀愁有最深刻的品味與認識，而實際上也成就極大，是值得筆者敬佩而加以分析的對象。. 二、時間與空間，開啟時空隧道之密鑰. （一）宇宙的形成宇宙的形成，肇始於距今約 150 億年前的大霹靂。此後，宇宙不斷地繼續膨脹，宇宙的邊緣也不停地擴展。可惜我們所使用的望遠鏡無法看到它的邊緣，但我們卻知道，由宇宙的這端到彼端的距離，相當於 160 億光年。. 所謂光年是指光在一年中所前進的距離。光每秒前進的速度約 30 萬公里，所以 1 光年約等於 10 兆公里。160 億光年即光前進 160 億年的距離。然而，何以命名爲 80 憶光年的旅程？那是因爲我們假設地球位於宇宙中央，若從宇宙邊緣出發，到達地球的距離剛好是 80 億光年。15. （二）可以計量的時間從古埃及人的宇宙觀，就可以看出尼羅河帶給埃及人極深的影響。每年六月左右，尼羅河即開始犯濫，洪水從上游運來許多肥沃的土壤。也因而豐富了埃及. 14. 葉嘉瑩，《唐宋詞名家論稿》，台北市：北京大學出版社，2008，頁 140。. 15. 卡爾.薩根博士，石育民、周東川、林懷卿譯，《宇宙 COSMOS》，台北市：環華出版事業公司，1981，頁 18。 18.