第二章 時光逆旅的學 理探討與 藝術詮釋
第二節 文化資產 與鄉土 寫實美術
一、文化資產
文化遺產（Cultural Heritage）21又可稱文化資產，是指在歷史、藝術、以及 學術等方面具有顯著普遍價值（Outstanding Universal Value）之紀念物、建築物、
具紀念性質的雕刻及繪畫、以及具考古學性質的物品及構造物、金石文、洞穴居
21 文部文化資產局，https://twh.boch.gov.tw/non_material/index.aspx。2019.09.28 瀏覽。
與印象的日本外光派。他們沒有大陸那些民族化、社會性及體用論22等問題的壓 力，因而能心無旁鶩地揮動彩筆，融合堅實、浮華或典雅，傾心於畫面美感之經 營，畫出他們眼中的樂園，創造臺灣近代美術發展的軌跡，也代表了臺灣人獨特 的現代文化與心靈風貌。
在臺灣，由於「殖民」的因素，美術發展深受「外力」影響，中原化、日本 化、美國化、全球化，它們之間的延續性並不明確，路徑更為曲折婉延，既不是 繼承，也不是相對立，因而有人認為是獨特地以跳接的方式進行著。
所謂「鄉土美術」是接續 1976 年「臺灣鄉土文學論戰」之餘緒，方始出現 的名詞，屬本土文化意識覺醒運動的一環。文學界首先發難的焦點，旨在諷刺 戰後的廟堂文學，只重西洋和中國，卻完全忽視台灣的存在。論戰之引爆，係 因黃春明、王拓、王禎和等人的本土市井小民文學，一時盛行，而遭致御用文 人的反彈。以 描寫臺 灣小市民生活 的小說登場 ，亦牽動社 會底層人 物受到關 注。六十年代現代主義狂飆，以臺灣圖像入畫的鄉土寫實美術仍有像何文杞、
席德進等畫家 在台灣走透 透，真情為 台灣記錄 感人的山川 、人物、 傳統圖像 等。他們在七十年代鄉土文學運動前就已畫出許多鄉土寫實佳作。
（一） 何文杞（1931～）的招牌畫－臺灣建築的「馬背」
圖2-1 何文杞，〈馬背〉，2011，油畫，
259×194cm。（何文杞畫冊翻拍）
圖2-2 何文杞，〈為自由〉，2011，油畫，
259×194cm。（何文杞畫冊翻拍）
22 土田健次郎，朱剛譯，《道學之形成》，上海：上海古籍，2010，頁 251。
從何文杞作品集中瞭解台灣古厝的特色表現在「馬背」、「門」和「窗」上，
心中的火種卻永不熄滅。 同體。席德進（1923－1981）受畢費26的影響，其中尤其擅長以鮮明亮麗的色彩
26 貝納．畢費（Bernard BUFFET，1928－1999），出生於巴黎，1943 年進入巴黎國立藝術學，
和銳利的線條表現人物強烈的生命力和情感。1962 年，受美國國務院之邀赴美參 觀、進而考察歐美各地美術館，受歐普藝術、普普、硬邊藝術的影響，使其改變 對繪畫的看法，並將「東方傳統建築、民俗圖象」等元素，融入歐普、硬邊藝術 等西方現代藝術表現形式，創造出獨特的繪畫風格。
圖2-3 席德進，〈抽象畫（編號57）〉，1967，
油畫，91×91cm。
圖2-4 席德進，〈抽象畫（編號58）〉，1967，
油畫，91×91cm。
1966 年返台後，就開始研究民間藝術和傳統建築，以台灣傳統古厝為其創作 題材，除了創作外，他亦傾力研究古建築，並將研究成果輯結成書，亦成為古蹟、
傳統建築保存的重要推動代表。以兼具古典與現代的觀點評賞古建築，尤其當他 回國看到金門古屋時帶給他的震撼如下：剛翻新過的舊廟「色彩多用原色，很正，
令我感動」這就是他在臺灣的廟宇中發現歐普、硬邊等藝術的痕跡，並啟發他將 這些西方藝術的表現形式，創造出自己獨特的繪畫風格。又有一次當他進入某戶 人家的後院時感動的說：「我整個人被紅磚，黃白色的石牆，強壯的馬背與飛躍 的燕尾所包圍，中間一條藍天陽光照亮左邊屋牆，另一邊在陰影裏我立刻就決定 要在這兒作畫27」；另外從一片高梁地之中望過去，「有座色彩很美的廟色調明亮
畢費為反抽象主義中具像畫家之代表人物，瘦長的粗獷有力黑輪廓線為其風格。初期作品多 為單色調，以社會寫實為主，深刻描寫戰後的哀愁、苦悶。之後開始出現少許色彩，白灰底 色襯托強烈黑黃紅，張力十足，而粗線條為其特色。
27 廖瑾瑗，《臺灣美術評論全集－席德進卷》，臺北市：藝術家，1999，頁 120。
得像梵谷的畫」；來到山後十八幢民房，看到的是「一片飛麗的燕尾屋脊，動盪 得像波濤。這是中國人創造的『第二自然』，可說舉世無雙」。這份對於金門古屋 的讚嘆，逐一流露在同時期的作品〈燕尾平房〉、〈大屋〉、〈屋門〉、〈廟〉、〈古厝〉。 特別是晚間，老人們坐在小廟前乘涼，彈琴唱歌自娛的光景，更讓席德進不禁羨 慕：「這才是人擁有自我，又能表現自我。」
圖2-5 席德進，〈蹲在長凳上的老人〉，
1969，油畫，101.5×91.5cm，國立台灣美術 館藏。 （翻拍席德進畫冊）
圖2-6 席德進，〈廟〉，1977，水墨，45×48cm。
（翻拍席德進畫冊）
席德進藝術的創造思維與超越是兼納東方傳統及在地文化，並且可以將西方 現代歐普28、硬邊29藝術融入創作的台灣畫壇開拓者，從單純主題中去表達台灣民 間藝品中蘊含的傳統文化特色，東方的特殊氣質。他剛到美國時在展覽會看到普 普藝術，他的心中不禁產生困惑：「這是藝術嗎？」但是在這同時席德進也捉住 了普普藝術的精神。他指出：
28 歐普藝術原名為 Optical Art─意指與光學相關的藝術，也被簡稱為 Op Art，解釋為以視覺效果 發展與探討的藝術作品，泛指當人的雙眼停留在某一個形狀固定（重複）且色彩對比的畫面上 時，所產生的視覺錯亂。
29 硬邊繪畫（hard-edge paining）一種輪廓清晰而邊線明確的繪畫技法，其畫面設計通常簡單而 冷峻，較常用於形容幾何抽象（geometricabstraction）藝術而非再現性藝術作品。
問題就在這裏，新的藝術是遠離傳統的舊觀念，舊的準則。現代人要給藝 術一個新的定義，一個新的價值現代藝術再也不是給你靜靜地坐著欣賞，
來修身養性，移情忘我之用。現代藝術要給你一個打擊，震驚你，刺激你，
強迫你去接受一種新的美學觀。30
圖 2-7 席德進，〈抽象畫（編號 25），1967，油畫，91×91cm。
至於所謂的「新的美學觀」，席德進認爲普普藝術的共通點在於「從眼前現 實生活出發」「採用最通俗的題材」，「只重思構，不講技巧」；至於普普藝術31之 所以受到歡迎，席德進認爲無非是因爲「這一代的美國已經脫離了歐洲文化影 響，而自己形成了美國的新文化一普普文化。」32普普畫家探取直接從生活出發，
把生活事物帶進藝術，讓觀眾自己在生活中去體會藝術的創作基本態度，可說是 引起席德進共鳴的最大之處。因爲他表示「追求藝術必需把握著藝術永恆的原則 --人的感情。」33為出發把生活事物帶進藝術，讓觀眾自己在生活中去體會藝術 的創作基本態度，可說是引起席德進共鳴的最大之處。
30 席德進，《席德進書簡－致莊佳村》，臺北：聯經出版社，1982，頁 44-45。
31 普普 pop 為 Popular 的縮寫，意指流行藝術，通俗藝術，大眾藝術之意。一種為應用和商業化 的“大眾藝術（Popular Art）”。POP Art 發展於 50 年代的英國，50 年代中期興盛於美國，為 英美流行藝術文化交流的寫照。是由一群倫敦青年藝術家在一次聚會中提出的理念。
32 席德進《現代藝術在美國》，由倪再沁先生提供資料。
33 席德進，《席德進書簡－致莊佳村》，臺北：聯經出版社，1982，頁 10。
一生創作不斷創新的席德進，很可惜五十九歲因罹膽臟癌病逝，短短五十餘