樹蔭花間情─施素雲創作論述

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(1)國立臺灣師範大學美術學系美術創作碩士在職專班國畫組碩士論文. 指導教授：程代勒教授. 樹蔭花間情─施素雲創作論述 Ink Painting Composition Methodology – Discourse by Shih Su-Yun. 研究生：施素雲撰中華民國一 ○ 七年六月.

(2) 謝誌本論文及創作得以順利完成，首先要感謝指導教授程代勒老師的悉心指導和啟發，開啟筆者的智慧，真的很感激。猶記得剛入學時，是帶著懵懂惶恐的一顆心，進入筆者人生中另一個新的里程碑，一點一滴在師長的教導下，循序漸進地瞭解師大的教學文化，慢慢的從漸悟而頓悟、起步、超越過去的自己。這三年來的研究與創作，過程雖然艱辛與匆忙，卻又感覺很踏實，其中要感謝孫翼華導師，在課堂上運用各種媒材示範現代技法，並告知論文題目要〝小題大作〞；感謝李振明老師告知如何找相關的論文資料；胡以誠老師，他傳授寫意花鳥技法；袁金塔老師的現代創意十足；林昌德老師的人物畫寫實又具象；白適銘老師的認真態度，不到最後一分鐘是不會下課的；郭博州老師告知當遇到挫折時要「莫忘初衷」來勉勵我們；黃智陽(黃陽)老師以及蔡介騰老師的書藝、畫藝與眾不同；王麗菱老師親自操作指導論文技巧與方法；莊連東老師帥氣的為師風範是學生中最愛與他打成一片的老師；還有楊永源老師以及蔡瑞成老師傳授留歐經驗，真的受益良多。此外，要感謝在身邊默默支持的家人、朋友、師長及同窗三載的同學們，人生旅途上最需要友情的溫暖和鼓勵，讓筆者在師大這一段黃金歲月裡，彩出絢爛光輝的色彩，豐富了筆者的人生，更激發筆者對未來藝術真諦的嚮往與追逐。謹以此赤誠與感恩之心，致上最深的謝意。. 施素雲謹識於中華民國一○七年六月. i.

(3) 樹蔭花間情─施素雲創作論述摘要本研究取材自筆者在北宜路上的居所和郵局辦公室周圍環境的四季變化之花、樹以及所見所聞作為論述的題材，並從形式與內涵方面去探討傳統水墨與現代水墨的異同與演變過程。在形式上，現代水墨已跳脫傳統水墨的技法，但是在精神上，現代水墨能仍保有傳統的美學觀以及基本的筆觸用法。然而，筆者是以傳統和現代合一的水墨技法加上個人生活環境的體驗，以及後現代技法共同融合而成不同的風格，把在北宜路上的四季花、樹表達出來。筆者以本文第一章「緒論」為開端，談論有關研究動機與研究目的，研究內容與研究方法，還有研究範圍與限制。第二章創作的理論基礎，將敘述水墨畫從古典到當代的演變過程，以及花鳥畫的寫生造境和象徵與表現。第三章談到個人的創作觀點與理念，把北宜路上的人文景觀與花鳥的特色和創作內容的呈現表達出來。第四章個人的創作實踐與作品分析，藉由作品的分析說明筆者的創作理念與實踐的成果。第五章結論，是回顧作品創作與前瞻，從作品中所得到的經驗和體會以及對未來有何影響等拙見，希望能為文化藝術盡一份心力。. 關鍵字：北宜路、傳統水墨、現代水墨. ii.

(4) Ink Painting Composition Methodology – Discourse by Shih Su-Yun Abstract The author of this discourse created a series of works using the “seasonal flora and fauna” of Taiwan as the main theme by taking scenes she noticed from her residence on BeiYi Road and from the surroundings of the post office where she used to work. Through analysis of both subject matter and form, the author compares and discusses the evolution from traditional ink painting to contemporary ink painting. In form, contemporary ink painting has shed the techniques of the traditional ink painting, however, the spirit of contemporary ink painting still retains the fundamental aesthetics of traditional ink painting, as can be seen in the brush strokes. For her works, the author consciously blurs the distinction even further by uniting traditional and contemporary ink painting techniques as well as post-modern techniques, harmonizing together to become its own distinct style. This distinct style is coupled with the author’s personal life experiences in her depiction of the “seasonal flora and fauna” of BeiYi Road. In the first chapter, the Introduction, the author discusses the motivation and objective of the research, as well as the research scope, content, and methodology. The second chapter sets the theoretical foundation of the discourse through a narration of the evolution of ink painting from the classical period to the present, as well as a discussion on the symbolism and expression in the still-life style of traditional Chinese “bird-and-flower painting”. The third chapter discusses the author’s motivation and realization of the theme, specifically why she decided to focus on the flora and fauna of BeiYi Road, a location with cultural value, as a distinctive creative focal point. The fourth chapter introduces the author’s works as a whole, examining and discussing specific works in detail, and using such analysis to shed light on the final result of the author’s creative process. The fifth chapter, the Conclusion, is the self-analysis of the author as she reviews the results of her work, and then expounds on the future potential impact of the works. The author hopes that her work can become a meaningful contribution to this cultural art form. Keywords：BeiYi Road 、Traditional ink painting、Contemporary ink painting. iii.

(5) 目次謝誌 ............................................................................................................................................ ⅰ 中文摘要 ................................................................................................................................. ⅱ 英文摘要 .................................................................................................................................. iii 目次 .......................................................................................................................................... iv 圖次 ............................................................................................................................................v. 第一章緒論 ............................................................................................................................1 第一節研究動機與目的 ....................................................................................................1 第二節研究內容與方法 ....................................................................................................6 第三節研究範圍與限制 ....................................................................................................8 第二章創作的理論基礎 ........................................................................................................9 第一節花鳥畫從古典到當代的演變過程 ........................................................................9 第二節花鳥畫的寫生造境 ..............................................................................................12 第三節花鳥畫的象徵與表現 ..........................................................................................15 第三章創作的觀點與理念 ..................................................................................................18 第一節北宜路的人文景觀與花鳥畫的特色 ..................................................................18 第二節個人的創作觀點與理念 ......................................................................................21 第三節創作內容的呈現 ..................................................................................................23 第四章創作實踐與作品分析 ..............................................................................................27 第一節個人創作的實踐 ..................................................................................................27 第二節作品分析 ..............................................................................................................29 第五章結論 ..........................................................................................................................62 參考文獻 ..................................................................................................................................64 iv.

(6) 圖次圖 1-1：現今中華郵政股份有限公司青潭辦公處..............................................................................1 圖 1-2：郭熙，〈早春圖〉，絹本水墨，158.3 ×108.1 cm，1072，臺北國立故宮博物院藏....4 圖 1-3：莫內，〈白楊樹〉，油彩．畫布，92 × 72cm，1891，美國賓州費城藝術博物館藏.. 5 圖 1-4：施素雲，〈吟秋〉，蟬衣宣，108 × 66cm，2015.........................................................5 圖 2-1 趙佶，〈芙蓉錦雞圖〉，絹本設色，81.5 ×53.6 cm，北京故宮博物院藏…………...…..9 圖 2-2 梁楷，〈秋柳雙鴉圖〉，絹本水墨，24.7 ×25.7cm，北京故宮博物院藏……...…….....9 圖 2-3 黃荃，〈寫生珍禽圖〉，卷．絹本，41.5 ×70.8 cm，五代，北平故宮博物院藏........14 圖 2-4：林玉山，〈春夏花卉〉，絹‧彩墨，125×41.2cm，1928 ............................................16 圖 4-1：施素雲，〈烏來瀑布〉，京和紙，142.5 ×75cm，2018 ............................................31 圖 4-2：施素雲，〈烏來瀑布賞櫻趣〉，礬宣紙，76×72cm (對開)，2018............................33 圖 4-3：施素雲，〈繽紛北宜〉，麻紙，70×70cm，2018 ......................................................35 圖 4-4：施素雲，〈海撈北宜〉，麻紙，70×70cm，2018.......................................................37 圖 4-5：施素雲，〈楓紅北宜〉，麻紙，70×70cm，2018 ......................................................39 圖 4-6：施素雲，〈情繫北宜〉，麻紙，70×70cm，2018 ......................................................41 圖 4-7：施素雲，〈喜報早春圖〉，水干‧蟬衣宣，132 ×66cm，2015 ................................43 圖 4-8：施素雲，〈清夏〉，水干‧蟬衣宣，132 ×66cm，2015 ...........................................45 圖 4-9：施素雲，〈吟秋〉，水干‧蟬衣宣，108 × 66cm，2015...........................................47 圖 4-10：施素雲，〈凝寒〉，水干‧蟬衣宣，132 ×66cm，2015..........................................49 圖 4-11：施素雲，〈五月雪-油桐花〉，水干‧蟬衣宣，132 ×66cm，2016.........................51 圖 4-12-1：施素雲，〈回家的路上〉，雙聯屏，水干‧蟬衣宣，132 ×66cm，2016...........53. v.

(7) 圖 4-12-2：施素雲，〈回家的路上〉，雙聯屏，水干‧蟬衣宣，132 ×66cm，2016............53 圖 4-13：施素雲，〈紫薇鴛鴦〉，水干‧蟬衣宣，132 ×66cm，2017...................................55 圖 4-14-1：施素雲，〈黃金花海映霞光〉，雙聯屏，水干‧麻紙，108 × 97.5cm，2017........57 圖 4-14-2：施素雲，〈黃金花海映霞光〉，雙聯屏，水干‧麻紙，108 × 97.5cm，2017........57 圖 4-15：施素雲、程代勒，〈雲中月〉，宣紙，69.5 × 68.5cm，2016...................................59 圖 4-16：施素雲，〈風荷〉，宣紙，69.5 × 68cm，2017........................................................61. vi.

(8) 第一章緒論第一節研究動機與目的「美是到處可以尋的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」羅丹。猶記得筆者在四十七年前，高商剛畢業不久，經一位好同學介紹，得以進入當時是〝臺灣郵政管理局青潭疏散辦公室〞工作，當時的〝青潭郵政管理局〞是在北宜路上，住家很少，無高樓大廈，但是工作地點和周圍環境確實很優美，離烏來、碧潭風景區很近，父、母也因筆者工作關係，舉家從臺北市搬遷至〝新店區〞居住，歲月悠悠，迄今已近五十年。座落在北宜路上的青潭辦公室，在還沒有電腦的六 O 年代，人力非常缺乏，寒暑假期間都不斷有大批的工讀生來工讀，當時局裡一片榮景，加上附近有〝展抱山莊〞專門培訓高、普考的公職人員，隔壁又是中央印製廠，筆者有幸分配了一間宿舍在局內，至今宿舍仍在，. 圖 1-1：現今中華郵政股份有限公. 這裡好山、好水、好人文，真是快樂無比，幸福之至。. 司青潭辦公處. 在青潭郵局工作了十年之後，聽聞局方已經在臺北市蓋了新大樓，規劃全省郵局全面電腦化，下令要把青潭的大部份單位遷移至目前愛國東路 216 號大樓內上班，並且將〝郵政管理局〞改制成〝郵政儲金匯業局〞。自從搬遷至臺北上班後，每天還是享有交通車接送，往返青潭─臺北。經過一段時間後於民國九十二年又改制成〝郵政公司〞之後，局方也因全面電腦化，人力過多當時政府也提出精簡人員政策，辦理優退方案，筆者便在民國九十九年四月三十日決定退休，結束服務滿三十九年的公職生涯，因是提早退休，才想到重返校園，繼續完成未完成的夢想。在服務公職期間，因緣際會下，筆者認識教授兼書法家的外子胡豈凡先生之後，受他鼓勵以及影響之下，開始習畫，對於花鳥、人物、山水均感興趣，於是利用公餘時間 -1-.

(9) 開始拜師習藝，經過十餘年的努力後，偶然機會，在好同學的協助下，一起考進國立臺灣藝術大學在職專班二年制就讀，畢業後又順利的考入師大在職班碩研所迄今。出生於彰化鹿港小鎮的筆者，從小就對周遭美麗的風景，特別感興趣，因筆者認為風景不只帶給欣賞者歡樂、希望，像陽光一樣，能使疲憊的心愉悅起來，又能達到療癒的效果。因此在著手寫論文之際，心中不二想就以「樹蔭花間情」作為水墨創作研究論述的題材。在中國繪畫理論史裡，山水、花鳥、人物各占三分之一。情感的投射，使筆者對花鳥水墨畫最想做深入探討。因儒家思想影響，藝術反而淪於不能登大堂的東西。『志於道，據於德，依於仁，游於藝』(論語述而篇) 意指的藝術只是淪於調劑精神的小道而已。但在 21 世紀的今天，解決壓力問題反而成為顯學。所以藝術變成非常重要。德、智、體、群、美、育六藝並重。藝術地位的提升，和過去獨尊儒術，已不可同日而語。大自然季節的更迭變化，影響生態的生長。春天梅花櫻花開花，三月杜鵑，四月玫瑰、芙蓉、牡丹爭艷。六月荷花、鳳凰花。七月紫葳，九月桂花，十月紫藤，冬天茶花。大自然給我們豐富的題材，我們可以寫、可以畫，增加生活的情趣。尤其是生活在寶島台灣的藝術家們，繪畫的題材真的是非常豐富。畫家利用筆墨、色彩等元素，去完成心中想要表現的一切景物。光只徒手作畫是描習，若再加上心思意念才能成為創作。以水墨的方法來創作，是中華歷代先賢留下的瑰寶。我們可以從史傳、論述、叢籍、著作，來探索中國水墨畫，往往是強調內在需求的藝術，經由心靈滲透表現出畫家內在世界的本性。蘇東坡在(書李伯時山莊圖後)有言：「有道有藝，有道而不藝，則物雖行於心，不行於手」。故水墨畫，一定要心領神會，再形成畫作，才是上品之作。中國傳統繪畫無論山水、花鳥或人物，向來都是以寫實為主。只是這種寫實並非像照相一樣，往往建立在似與不似，物象再加上心象，主體和客體交融。. （韓非子．解老篇）所言：「故諸人之所以意想者，皆謂之象也」意想者之象即 -2-.

(10) 可謂意象，意象乃是存在於每個人心中的一個心思的虛擬影像，因「象」之實者，非「象」之真，而是情思入理之徵，情思入理之相。1. 筆者在一零六年十月三日至十五日和台藝大同學跟她的家人一起到紐西蘭的南島自由行旅遊時，忽見紐西蘭到處都有種植〝白楊樹〞，和筆者無意間在書裡所看到的西方印象派大師莫內（Monet）的畫作「白楊樹」等作品時，有種驚訝和驚喜之感，從未見過「白楊樹」的筆者，親眼所見到和莫內所畫的白楊樹不謀而合。「它那垂直與平行的構圖韻律，還有虛與實的完美接合，一路上蜿蜒的 S 形弧線等光與影的表現」2，可想而知他用盡一生在追求光與色彩，在「莫內（Monet）筆下，四季分明的大自然景象，就像是一首活潑生動和輕快的迴旋曲，他只要用筆輕輕的點在畫布上，就能以相同的主題方式變化出一段段不相同的趣味出來。而且他能在七分鐘內畫好一張『白楊樹』，一天最高紀錄能完成十四件畫作」3，這種超強的能力，真令筆者佩服之至。不過，仔細探究，他也是經過十多年的摸索學習，才找到自己的繪畫風格，筆者認為凡走過必留下痕跡。回想起自己過去十幾年來，一直在傳統水墨中鑽研，不曾嘗試創新，改變畫風，在台藝大求學期間，雖然學習了一些現代技法，但始終無法上手，爾今，在台師大教授們的教誨薰陶之下，加強了現代水墨的理念與技法，開始創新改變，這乃是個人從中西融合與依靠現實生活環境所聞所見後再形成自己的研究方向。在台藝大時，看到張進勇老師示範水干的畫法與傳統的方式不同，也不禁勾起筆者創作的動機，便利用水干這種顏料為媒材，以大自然為師，因秀麗的大自然，是人人看得懂的好風景，因此便收盡北宜路上的花樹，躍然於紙上，就如石濤所說：「搜盡奇峰打草稿」的態度，恣意揮灑，頗有心得，以上這些都是筆者所要研究的動機。. 1. 黃光男，《畫境與化境．繪畫美學與創作》，臺北：典藏藝術家庭股份有限公司，2007 年 6 月，頁 169。. 2. 陳彬彬，《從 0 開始讀莫內的光與影》，臺中：晨星出版公司，2012 年 2 月，頁 172-173。. 3. 陳彬彬，《從 0 開始讀莫內的光與影》，臺中：晨星出版公司，2012 年 2 月，頁 7-11。 -3-.

(11) 中國水墨畫分為山水、花卉、和人物三大類，傳統花鳥畫發展至今歷史悠久而源遠流長，已然發展出獨特的繪畫情感和自己的藝術表現的語言。從歷史發展來看，古人很早就把花鳥的形象思維融入在生活當中，青銅、彩陶、石壁建築也都常有花鳥的形象造型、可見花鳥與人類生活息息相關。本著以大自然為師的原則，古人早就把寫生稱為「師造化」，南齊謝赫六法中的「應物象形」與「隨類賦彩」指的就是描繪自然的形象與色彩，所以能以實際的觀察去理解和熟悉動植物之形象，並掌握表現內在的情態與精神。因此，寫生在中國繪畫史中是有其優良的傳統。例如：宋朝郭熙的早春圖，蘇東坡對他的畫十分景仰，曾有「玉堂畫掩春日閑，中有郭熙畫春山」的歌詠，即可看出早春氣息和早春真實情景。古人繪畫的審美與寫生的態度，其實是有其選擇性與目的性的，從表現自然四季的榮枯、彰顯時令花卉植物的歡顏或描繪山川因時序產生的變化，讓寫生與格物之藝術觀，真正落實在宋人作畫的基礎上，成為後人學習的典範。圖 1-2：郭熙，〈早春圖〉，. 筆者認為傳統技法的熟練當然重要，新的時代、新的創. 絹本水墨，158.3×108.1 cm，. 意，那也是勢在必行的，尤其台師大的教學文化是鼓勵創新， 1072，臺北國立故宮博物院藏。要跳脫傳統的框框，在多種技法的選擇之下，要把北宜路上的樹蔭花卉表達得淋漓盡致的話，筆者選擇乾溼並用的水干顏料為媒材，不同的花樹，賦予不同的情感來佈局、取捨、賦彩表現…等等，讓作品呈現出不同的風貌與特質。內容取材引導筆墨，思想「意在筆先」決定作品的內涵以後，再從我們生活的環境中，選取創作的內容，必須經由新時代語境下生活的體驗，必然有別於傳統呈現的內容表現。而既然內容不同用以去表現的創作工具自然也會隨著時代有所改變，要「有中有西有我，有骨有肉有神」，也就是要有新意創建，這就是筆者繪畫作品所追求的，也是筆者研究的主要目的。. -4-.

(12) 以下是莫內的秋天〈白楊樹〉和筆者的〈吟秋〉圖：. 圖 1-3：莫內，〈白楊樹〉，油彩．畫布，. 圖 1-4：施素雲，〈吟秋〉，蟬衣宣，108 × 66cm，. 92 × 72cm，1891，美國賓州費城藝術博物館藏. 2015. -5-.

(13) 第二節研究內容與方法一、研究內容本論文「樹蔭花間情」系列的創作研究，為筆者的創作主題方向。人是感情的動物，在生命的歷程中，畫家會用繪畫記錄對生命經歷的物相來感受有情的世界。每個人的人生都有共同與個別的記憶，例如感情，有人單身有人結婚，有人結婚沒生孩子，有人卻一直為兒女忙碌。雖然經歷，人人不同，但在相同的時間與空間的人，我們會有更多共同的體會和回憶。誠如蔣勳說：「像種子放在土地裡，要等待發芽、開花、結果，生命必須經歷春、夏、秋、冬，有其自然秩序。人需要依賴自然，但自然不必靠人。」他說：「開始知道佛教說的因和果，就是種子和果實，必須知道物象都有循環。」這是在聯合報副刊上看到他所刊登的文章。而西方的塞尚（Paul Cezanne，1839～1906），也是以自然為師。作為繪畫的藍本，也是以大自然為師，進行一系列的水墨畫創作。在東方，還注入了「老莊思想」中的「道法自然」觀念，東西方對自然的認識最後竟是殊途同歸。所以作為一個畫家，必須透徹地瞭解自然的本質，觀察自然的現象。一方面學習謙卑自己，並不斷向大自然學習。由此可知東西方繪畫竟然都有共通之處，就是師法自然。以黃賓虹（Huang Bin-Hong，1865～1955）為例，可作為理論的實證。在面對自然創作時，黃賓虹與印象派畫家塞尚（Paul Cezanne）和莫內（Monet，1840～1928）等，同樣地都以寫生為出發點。從接觸自然開始，忠實地表現出自然的風貌，再透過自然的千變萬化而領悟出創作的技巧。北宜路上四季有不同的花卉，也因春、夏、秋、冬四時更替的運轉而不同，四季的花卉有喬木，如木棉花、油桐花、梅花(白梅)、大紫薇花、阿勃勒、楓葉等等，隨著季節的變化開滿了不同的紅橙黃綠青藍紫等花朵，令人目不暇給，這些讚嘆的花卉，以及. -6-.

(14) 以上所述之古聖先賢、哲人畫家之思想，均是啟發筆者作為創作的內容，因此筆者以「樹蔭花間情」作為創作的主要題材及內心感受之反映。. 二、研究方法「樹蔭花間情」─施素雲創作論述，筆者開始探討研究它的方法，由中國水墨畫創作得知歷代畫家對於繪畫的要求，除了外在的形式表達外更要求內心情感的抒發。所以好的作品，往往意象和心神並重，才能引起共鳴。石濤說：「余立法之先，不知古人法何法，古人既立法之後，便不容今人出古法。」由此又可以證明師古人之法，不失古人之心，即不能出人頭地，師「心」即可近「道」矣！所以筆者採取理論探究方法和實際觀察寫生，交相研究「樹蔭花間情」一系列作品。最重要的是探討自己在生命的成長過程中，作品與自己的情感交互影響產生的光與熱。 (一)理論的探討：蒐集文獻資料，大量收集與自身繪畫有關的書籍、文獻、期刊等，古今中外的資料，加以統籌整理、閱讀、分析、比較。藉以幫助個人在創作上有更明瞭、清晰的美學基礎，並知道影響創作的成敗因素。 1. 理論綜合法：此方法是筆者就個人生命經驗，融合禪學的自我省思，道家生命哲學再結合表現主義的學觀，探討象徵主義、夢和潛意識等理論的相關議題。綜合上述意念，加上美學的架構，再轉化為圖像。綜合歸納出個人創造的精神。 2. 內省法：創畫者從靈感發生到作品完成，內省是重要的因素，繪畫者在創作中往往透過「凝神沉思，靜默關照」做出自我生命的覺醒和生活體驗。所以畫作也是寶貴的生命記錄。 3. 照相寫生法：對所想畫的東西先用相機照相，再來寫生是 21 世紀方便法。 4. 情感投射分析：畫作往往是畫家把情感投射出來的表現。 (二)實踐創作法 1. 觀察北宜路上的大樹花卉(收集和寫生)。 2. 大樹下不同的生態配搭形成的美感組合。 -7-.

(15) 3. 水墨創作過程：跳脫過去傳統的束縛，去探索新技法，實驗新媒材，尋找適合自己的創作模式，並運用周遭有利的環境因素，現有的媒材去創作，去實踐自己想要的東西，發揮於紙上，完成自己的作品。 4. 情感投入，畫家喜歡的題材選擇與其成長過程息息相關。. 第三節研究範圍與限制一、研究範圍筆者以「樹蔭花間情」以及生活在北宜路上的周遭環境作為創作研究的題材，是筆者生長在這美麗的寶島上，每一季節都有美麗的樹木、花卉，臺灣氣候溫暖潮濕，花木繁盛，欣欣向榮，目不暇給，不管是大喬木、灌木、草花，都綠意盎然，花團錦簇，賞花、讚花是視覺的饗宴，嗅覺的享受，可以忘卻一切紅塵上的煩惱，將煩惱拋諸腦後，而得到了樂而忘憂，身與心靈上的療癒效果。這是筆者研究的範圍。. 二、研究限制藝術的色彩與生活裡五光十色的花樹是相互輝映的。色彩的變化會影響人的觀感，可使人情感愉悅也會令人沮喪，例如紅色在心理上感受興奮激烈、白色代表光明純潔、黑色代表神秘，皆有感觀不同與心理情緒現象，也給予人心理和生理的影響很大，當然沒有光就沒有色彩了，世界就無法多彩多姿了。以藝術美學角度來看，花樹的美是能使人暢神愉悅的，與色彩學是息息相關的。古人也一樣，賞花、惜花、頌花的詩詞多不勝舉。古人說：「紅杏枝頭春意鬧」真的就像是朦朧春雨中木棉花道，火紅的木棉花盛開著有些濕意，又有些詩意的心情油然而生。所以筆者認為在繪畫創作中多少也感受到時空變化以及環境中的不同而改變，例如：高山上的杜鵑與平地之杜鵑開放的時間就不會相同，它們也有某些條件上的限制。. -8-.

(16) 第二章. 創作的理論基礎. 第一節花鳥畫從古典到當代的演變過程花鳥畫的表現，經過歷代先賢的努力，成為中國水墨畫中山水、花鳥、人物的三分之一強，又因時代、思想、技巧在不同的年代皆有大家的出現。如果要了解花鳥畫，就要先認識花鳥畫的背景，中國花鳥畫的開始，在殷商的甲骨文上就有了，換言之，兩千多年前就已有了花鳥畫的創作，到了五代和北宋，也有院體畫派和畫院的產生，以宋徽宗趙佶的〈芙蓉錦雞圖〉此畫為他的代表作之一，這畫的主角為一隻美麗的錦雞，站在枝上，仰望飛舞的一對彩蝶，稀疏的枝葉，暗示著處於蕭瑟的季節，但畫者又特別畫出盛開的芙蓉，表達其不為霜凍的現實本質有寫生之. 圖 2-1：趙佶，〈芙蓉錦雞圖〉，絹本設色，81.5×53.6cm，北京故宮博物院藏。. 意。由此可知，五代和北宋的作品已有詩情畫意為其主軸。「中國的花鳥畫到了南宋，已從彩色而逐漸趨向水墨的現象，這現象首先出現在南宋的御用畫家梁楷的身上。這在他的〝秋柳雙鴉〞冊頁中可見」。4 原本梁楷他是御用畫家，為了擺脫畫院的束縛，而掛冠求去，開始自由發揮，才掀開了水墨花鳥畫的新頁。. 圖 2-2：梁楷，〈秋柳雙鴉圖〉，. 由此可知，花鳥、花卉、鳥獸到了隋唐之際更獨立形成畫科；在五代、兩宋時因水墨畫開始盛行，流派競出；. 絹本水墨，24.7×25.7cm，北京故宮博物院藏。. 在魏、晉、南北朝，唐朝和明清時期，也先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響，花鳥畫更是一枝獨秀。文人畫在宋代開始發展，元代大興，畫風也趨向寫意畫，到了明清. 4. 李霖燦，《中國美術史稿》，台北：雄獅圖書股份有限公司，1987 年 12 月初版，頁 146。 -9-.

(17) 和近代也都逐漸發展特別重視達意暢神。隨著國民政府遷台的傳統國畫家，如黃君璧、溥心畬等，都保持著文人畫的氣質。也有些水墨畫家受到東洋畫膠彩的影響，現代的水墨畫又受到西方繪畫的影響，引進西方的抽象主義，如徐悲鴻和林風眠等留學生所開拓的畫風。較多個人表現的如齊白石、張大千、李可染等人的畫風。在近代中，比較有本土意味的有林玉山、廖繼春、黃土水、陳澄波、李梅樹等；在當代本土的畫家中有鄭善禧、涂璨琳等人的畫風，可以說是百家齊鳴，各領風騷，故花鳥也不只是花鳥；大自然是生命，是「大氣」也是理學家所追求的「太極宇宙」，因此畫者要觀察自然、了解自然以「窮理」；「物之形」只是基本，「物之本質」與「人之心」才是灌注畫中花鳥「生氣」的靈魂。而花鳥水墨畫從古典到當代的演變對個人的影響：一. 傳承和創新陳傳席（2009）於中國繪畫理論史裡提出：. 姚最提到傳統和創新一樣重要，在姚最論到（繪畫品）的序言中提到「夫丹青妙極，未意言盡。雖質研古意而文便今情為。」繪畫的內容雖沿用古意，但藝術的形式確是與時俱進的觀念。所以清代石濤在他的畫論中說「筆墨當隨時代。」謝赫在畫論提到「與世事新」都體現傳統和創新一樣重要。5. 江明賢教授（2017）提出：. 要畫好山水，或是一幅美麗的風景，除了要實地去寫生體悟，還需多讀好的遊記，讓自己對山水產生深刻的認識，下筆方能見其神韻。他深信創作離不開生活，必須留心周遭萬象。6. 5. 陳傳席，《中國繪畫理論史》，臺北市：三民書局，增訂二版三刷，2009 年 01 月，頁 39。. 6. 臺灣省立美術館編輯委員會編，《江明賢─墨彩世界–歷史、人文、美學》，臺灣：歷史博物館，2017 年 01 月 14 日，頁 5-23。 - 10 -.

(18) 筆者的樹蔭花間情，總是飄逸著淡淡的少女情懷，充滿對生命的憧憬，無論是在花蔭下牧牛的小童，或是趕著白鵝回家的少女，儷影雙棲的藍鵲，紫薇鴛鴦等都充滿對寧靜家庭的期待。筆者生於台灣，長於台灣，工作成長都在台灣本土，所以本土文化是筆者創作的根源所在。一個藝術家成就的取得，正是因為他擁有正確藝術思想的關係，藝術作品和筆者的感情生活、成長空間是密不可分的。二. 中國畫完全是畫家人格的表現。影響中國人內心的心靈和教養最長遠的有儒家、道家和佛家。劉國松在論筆墨繪畫的精神中，認為中國人的思想主流綜合儒、道、佛三家。所以畫如其人，筆者的畫作裡也自然融入儒家、道家和佛家三家的思想。三. 中國畫中的花鳥水墨情感表現，也是筆者所要表達的重點。畫中有情，方能和觀賞者產生共鳴。舉凡親情與愛情，一向是藝術所要表達的重點項目：無論是雙棲在綠蔭下的台灣藍鵲，見作品 4-7。或是紫薇花下的鴛鴦戲水，見作品 4-13。四. 中國畫水墨花鳥的創作意境，元朝黃公望說：「要擴充胸臆」指的是從大處、整體去設想，構思畫作程序先從大處著手、再到細微末節。唐代詩人吳融的詩句云：「良工善得丹青理」，其中「理」字最重要。「意」是思惟的活動，「理」的運用是把物象、色彩、用筆、用墨，賦予調理有秩序的組合。隨著思維和情感創造出一幅幅精彩的水墨花鳥的藝術。五世紀畫家顧愷之以「遷想妙得」，最能說出筆者想要表達的「物我合一」的境界。五. 中國畫中的水墨花鳥用書法來入畫，說國畫與書法同源也不為過。書法常有象形和抽象的造型結構。筆者在花鳥樹蔭的表現上常用簡單的線條或點和面來表現作品。見作品 4-3、作品 4-4、作品 4-5、作品 4-6、作品 4-15。可以看到書法入畫的痕跡。這是程代勒老師在課堂上傳授給我們的成果表現。六. 中國花鳥畫常常被認為是「詩」「書」「畫」三者合一的綜合藝術。從筆者的畫作中，也可以感受到詩中有畫，畫中有詩的境界。筆者在畫作中最想表達就是一股甜美的情懷，並散發出淡淡的悠閒之氣。見作品 4-12-1、作品 4-12-2。. - 11 -.

(19) 第二節花鳥畫的寫生造境若論花鳥畫的寫生造景，在現今已成為重要的依據，因愈了解大自然的生態變化，以及觀察愈敏銳入微，創造出來的畫作就愈加自然生動活潑。寫生固然容易取得物象的外貌，甚至幫助記憶，故寫生，它只是學習繪畫的一個過程，一種手段；故寫生，最直接的方法，就是要去觀察大自然，有了觀察大自然的行動，接著是徜徉於大自然，「生活」於大自然，那是創作的活水源頭，也是提昇畫品的重要因素。就如馬白水在《水彩畫法圖解》中提到：. 寫生，初步當然是描寫自然，進一步是表現自然，最後是創造自然。描寫自然是為了自然現象的自然。表現自然是表現作者心目中的自然，已經有了個人的學養和個性內在。創造自然，才是最理想的是藝術美的自然。7. 造境，是在寫生的引領下，如花鳥畫的取材，也都盡量做到「外師造化，中得心源」、「遷想妙得」等原則，並且儘可能採用中西畫理，在寫景造境的原則下去創造出心中的桃花源。故筆者也親臨北宜公路上的山水間，去體悟新店、烏來的自然四季變化，再以〝樹蔭花間情〞來創作花鳥水墨的畫作，在其作品中都有高度的情趣表現。古人畫梅樹，茶樹、柳樹、花鳥畫中出現的樹，以樹入畫的並不多，為什麼筆者卻對大樹情有所鍾。主要是因為台灣的行道樹，風情萬種。尤其是新北市每一條路，都有不同的行道樹，例如：烏來路上的櫻花樹、木棉樹、北宜路上的楓樹和欒樹、青潭的榕樹、阿勃勒等。因此，本人也會選擇以具有情感的線條來詮釋出自己所要描繪的樹木，使得筆下的樹木得以成為自然界的象徵，進而讚美自然界的美麗與奧妙之處。樹的千變. 7. 馬白水，《水彩畫法圖解》，臺北：從雲軒畫廊，1993 年十版，頁 103。 - 12 -.

(20) 萬化與生生不息的生命力，以自然為師，直接地描繪出「樹」的千姿百態與幽靜，栩栩如生的大地風光，藉以表達出筆者胸中對「樹」的彭湃之情。因此，樹和筆者的情感生活緊密的結合在一起，「樹蔭花間情」，自然就成為筆者創作的情感源頭。花鳥畫中的樹木在東方的中國繪畫中，也僅是一個襯托在主題中的配角而已。直到五代以後，山水畫逐漸成為中國繪畫的主流，使得樹木也成為主要的繪畫題材。在中國繪畫中向來是講求修養思維與自然界的景物結合在一起，並在表現自然萬物的靈魂時，也注入了「老莊思想中的道法自然」觀念，意指畫家們必須透徹的瞭解自然界的本質。而這正是東、西方繪畫最大的差異之處。在此種情境下，筆者會以具有情感的線條來詮釋出自己想要描繪的景物，再配合一些柔和的色彩以及情感，使得筆下的樹木以及一些自然的景物能夠相融合。. 中國水墨藝術不滿足於純客觀機械式的描寫，往往追求更深的意境的創作。所以王國維認為上乘的藝術除了描寫主觀的情感和客觀的景物交融，最重要的就是藝術境界的表達了。中國文人畫喜歡表達畫的意境，所謂「意象」是一種難以言說的概念。「明月幾時有」，詞而仙者也。「吹皺一池春水」詞之禪者也。仙不易學而禪可學。8. 通過花之妙悟，所謂「一花一世界」，加上樹蔭花間情的奇想，所以水墨畫講求意境，筆者也希望在意境上下功夫，「意境」是中國水墨畫的靈魂。然意境還包含筆者心意與外境之間的互繫、互動、進入天、地、人合一的意境，想像和聯想等富有創造性的繪畫藝術活動，進一步產生感染性的藝術思維。李霖燦曾在中國美術史稿一書中提到：. 8. 宗白華，〈中國藝術液晶的誕生，禪境的表現〉《美學與意境》，1987 年 4 月，北京：人民出版社，頁 215。 - 13 -.

(21) 在殷墟時代就有鳥的畫法範本存在，試和現今傳世的「畫翎毛起手式」兩相對照，先畫頭、啄、眼的分解動作，兩千年的古往今來，其用心如出一轍，文化的淵源流長，可見略同。9. 舉例來說，如黃荃的「寫生珍禽卷」在北平故宮博物院的繪畫館裏可以看到他的作品，由此可知他的寫生實力。. 圖 2-3：黃荃，《寫生珍禽圖》，卷．絹本，41.5×70.8 cm，五代，北平故宮博物院藏。. 我國的花鳥畫，在倉頡造字中花鳥是象形文字，與其說是字不如說是畫。如燕雀的「燕」字，不但字的造型如燕，而且還造出燕子還表達出燕子上飛、下飛、斜飛、飛鳴等不同型態的字體。在新石器時代陶器上就有花、鳥、魚、蛙的紋樣出現。商周陶器的雕飾，花鳥、龍鳳、蟬蟲、雲水、都曾出現在商周的陶器銅器上面可見花鳥與人的生活息息相關，淵源長久。兩漢時期花鳥圖形表現的 10. 更為卓越。. 9. 10. 李霖燦，《中國美術史稿》，臺北：雄獅圖書股份有限公司，1987 年 12 月初版，頁 131。趙松泉，〈中國花鳥畫的發展和影響〉《趙松泉畫集》，臺北：藝術圖書有限公司， 1984 年 6 月，頁 29。 - 14 -.

(22) 石濤：「畫語錄」中所提出〝筆墨當隨時代〞，如果能夠融入生活周遭不同的元素，並混合多種媒材，結合中西技法，那麼水墨的表現會更多元更豐富一些。又筆者以聖人孔子所言：「博學之、審問之、明辨之、慎思之、篤行之」為依據標的而力行不懈。. 第三節花鳥畫的象徵與表現水墨花鳥畫的淵源一方面是源自大自然，一方面是受時代文化的影響。在自然界中最能和人心相通與共感的植物就是花卉，而人類就能從繽紛的自然界中去得到啟發。因此，藝術家常以彩筆去描繪各種花卉的形貌，讓人們由各種面相去欣賞花卉以及各種自然生態的動、植物之美，為花鳥寫生造境，並以不同的審美趣味，由各種技法、結構與繪畫的風格，去表現花鳥畫的多樣性以及特徵性。故要了解筆者的水墨花鳥畫也須對歷代水墨花鳥有所了解，今就以花鳥畫發展的象徵與表現，簡述如下：在唐五代時期，禪宗思維的影響，歷史上，唐朝王維變鈎折之法水墨渲染以來，畫家無不通禪，以禪論畫者眾，畫理與禪理相聯繫。禪宗思想大大影響唐五代時期的畫風。到了唐代花鳥畫發展：盛唐專以畫鶴盛名的薛稷，花鳥畫的技法日益成熟。唐人花鳥，邊鸞最為馳譽，大抵精於設色，濃豔如生。在五代時，黃荃富貴，徐熙野逸：兩家的美學風格。西蜀黃筌，南唐徐熙。各以異曲同工之妙的藝術見解在花鳥領域上大放異彩。宋代寫生的精神：宋歷代皇帝對藝術都很支持，這也是宋朝藝術能全面發展的重要原因。翻開畫史，不論是兩宋花鳥畫形成，或是文人水墨，基本上都具備寫生的精神。元、明、清的寫意風格：元代花鳥發展擺脫宋代院體，士大夫畫家趙孟頫的水墨寫意風格出現以墨代替色彩的趨勢。提倡『做畫貴有古意』的思維。結合了文人畫的氣息。明代的寫意花鳥，崇尚秀雅，強調有士氣，屬於文人畫體系。到了清代，台灣是大陸文化的邊陲，台灣文人畫家與大陸往來頻繁，風格也以閩習水墨寫意居多。甲午戰爭以後，日本統治台灣初期，以建立新時代的台灣文化特色，提倡新式教育，在一九二七年時在台灣首次舉辦官辦的「台展」，強調寫生創作的繪畫趨勢，激勵台籍畫家的表現風格，因此不斷 - 15 -.

(23) 演變，也就逐漸脫離早期大陸傳統水墨摹古的繪畫風氣，形成台灣新美術運動的一股清流。此時期畫花卉代表畫家如林之助（1917–2008）、林玉山（1907–2004）、陳進（1907–1998）、郭雪湖（1908–2012）等重彩畫風，逐漸成為影響後學者學習花鳥畫風格的重要推手。現代的台灣花鳥畫家，畫花卉的本質上傳統而又不具現代意味的繪畫風貌。台灣四季如春，大自然節序賦予花卉的繽紛與美麗，例如：林玉山，1928 年作品〈春夏花卉〉將不同時節木棉樹、鳳凰花及周旁的草花等，錯落有序的交織在一起，枝葉伸展有致，感覺十分柔和與溫馨，即可看出他畫此圖的象徵與表現。花鳥水墨畫是以水和墨繪成的畫，包含寫的情境在內，以水墨暈染為主，線條為重要條件。花鳥水墨畫不單只是材料和技法，還是歷代中華畫家，用來表達思想、情感和美學的觀點、在墨中加入更多的水、在較薄的宣紙上作畫，產生圖 2-4：林玉山，〈春夏花卉〉，. 墨韻、擴散不可預期的效果。讓『水』『墨』『紙』之間產. 絹‧彩墨，125×41.2cm，. 生更多的意外和偶然的美感。. 1928。. (一)水墨畫用毛筆來畫，筆法上講究用筆淨利，用筆多於用墨，徐渭的寫意，明代林良的收處，呂紀的放處都各有所長。 (二)墨法方面講究用墨活脫，墨色虛淡，水墨蒼潤，文人畫追求墨韻的暈染。所謂破墨法（用一墨來破一墨）、積墨法是一種由淡到濃，反復交錯，層層相疊的方法。焦墨法，滯澀凝重，極富表現，但不宜多用。 (三)設色方面就用色古雅，談水墨畫的意境：初學水墨畫都以模仿入手，談不上意境，頂多是筆法的學習，以及構圖的美醜，如 - 16 -.

(24) 何能創作一幅完美的藝術作品，要達到詩中有畫，畫中有詩的境界，一定要台上一分鐘，台下十年功。所謂「功無唐捐」。古代繪畫者第一講究人品、第二講究學問、第三講究才情、第四講究思想。四者兼備，堪稱藝術家。可以說西洋畫是「再現」的藝術，水墨畫是「表現」的藝術。水墨畫並不只是宣紙上的點染勾勒，還要表現「氣韻」、「境界」，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷水墨畫作品藝術價值高下的實質所在。就如張彥遠把「書畫同源」的粗淺概念，到了鄭板橋時又把詩、書、畫三者合一發揮的淋漓盡緻，所以水墨畫在求新求變當中，日新月異。所以畫家生活環境的改變，技法的求變，都會隨著時代的不同而演進。所以筆者以為個人獨特的際遇、感懷、性格、情感正是影響筆者創作源起的重點。個人花鳥畫的象徵與表現：藝術是人類心靈的媒介，故繪畫創作均是由心而起，由心而動，也就是說繪畫是在淨化人心，是在啟發心靈的律動而引起畫畫的動機，花鳥畫也不例外。而每一件作品的背後，應都有其故事和內容的背景，但繪畫的象徵和表現，也都是以時代生活和社會變異有關連。在個別的素材和選擇的應用上必須「言之有物，畫之有趣，賞之有情」的入世精神，或以古喻今，借景表「性」、寫生表「情」等方式來入畫，這些都是不可或缺的元素。例如：筆者的作品《喜報早春圖》，因筆者常在住家社區中，偶爾會看到喜鵲停在樹梢上，因此引起筆者想要把牠入畫的衝動，又筆者對柳樹也情有獨鍾，故以柳樹來搭配喜鵲，有喜報早春的象徵表現，再寓意於畫境之中，以達到表「情」達「意」的境界。. - 17 -.

(25) 第三章. 創作的觀點與理念. 第一節北宜路的人文景觀與花鳥的特色一、北宜路的人文景觀和地理、氣候北宜公路一直是台北通往宜蘭的重要管道，全長 82.5 公里，共橫越新北市新店區、石碇區、坪林區，經二城、礁溪至終點宜蘭，編屬 9 號省道。北宜公路因山路曲折，「九彎十八拐」聞名全台，吸引不少機車族競速、尬車技，也是重機族群的喜好，因此常有車禍發生，也相傳有靈異事件產生。新店區是北宜公路（省道台九線的一部份）的入山口，也是台北欲前往宜蘭等東岸縣市最快速的地方。入山口有碧潭風景區，午後的碧潭，微風徐徐吹來，從吊橋上望去，潭面的輕舟與俊秀的峭壁構成了一幅詩意的山水畫；登高獅子頭山遠眺，新店地區的美景一覽無遺，是絕佳的賞景地點。坪林區為北宜公路的中繼站，西距台北市 38 公里，東距宜蘭市 42 公里，位居新北市重要位置。北宜公路因位居山麓，與市區稍有距離，氣候比較潮濕，氣溫一般比市區低二度，反倒有寧靜的生活環境，其中有：（1）銀河洞瀑布、（2）烏來風景區、（3）碧潭風景區、（4）坪林茶園、（5）跑馬古道、（6）坪林茶博館、（7）坪林老街、（8）親水公園、（9）觀魚步道、（10）休閒農場等不少的風景點。回首北宜公路上當年的車水馬龍，經過歲月的洗禮，加上雪山隧道的完工以及通車，北宜路上的商店因此蕭條沒落，很多商家也已經關門大吉或遷往他處。雖然歷史變遷、人文變異，但是地理環境及各風景點依舊美景如昔，北宜路上的風景仍是筆者的最愛，因這裡的好山、好水、好人文，仍會是心所嚮往的好去處。. - 18 -.

(26) 二、北宜路的花鳥特色北宜路的入山口是屬於新店區，有碧潭風景點、陽光公園；北宜路的前段有烏來風景點及瀑布；中段是坪林；終點是宜蘭。這一路上均是山水交融，兩旁均開有四季不同的花樹，有花就有鳥，這裡的鳥類也不少，有台灣藍鵲、海鷗、烏秋、麻雀、白鷺鷥、雁鴨、綠頭鴨、鴛鴦…等等。筆者在這塊陽光普照的青潭、烏來和新店的土地上，已有數十寒暑，放眼所及，自然界的一切萬物生靈都是那麼地燦爛美麗，所謂的「五光十色、目不暇給」，而人們就這麼幸運地被投擲在這塊色彩繽紛的世界裡，去享受那多彩多姿的人生。蒼天在上，綠野在地，有春到人間的喜悅，有盛夏醉綠的酣情，有秋意薄冥的愁緒，有深冬枯寂的蕭條。不同的四季變化，無論春夏秋冬，四時更迭。不同的美景一再的呈現在筆者的生命中，如果能用水墨畫來呈現在筆者的作品上，豈不快意人心。筆者喜歡在生活中找尋活潑的生命氣息，樂觀進取，如商盤上印有「天行健，君子以自強不息」這句話更是筆者的一生的座右銘。人生有了色彩，生命更增添活力，筆者每每於水墨創作中，忘掉生命的不快樂和憂愁。自有生命以來，人類就是沐浴在五光十色的世界裡，而設色、作色亦是人類天賦的本能。睜開眼睛就能看見藍天白雲，百花綠蔭，各種生態在生活的周遭一再的重複出現。午夜夢迴，平心而論，青潭、烏來、新店的自然與人文，給了筆者源源不斷的創作資源。色彩和生活息息相關，而生活的色彩，在繪畫上，也佔了重要的一環。所以筆者利用重彩的色調運用在畫面上，以增加畫面的生動與活潑，對於一位愛好藝術的人來說，不能沒有這種勇於嘗試及突破的精神，故筆者想把在北宜路上青潭、烏來、和新店四季的美景，用水墨之外再加上顏料及重彩的方式表現出來，這就是筆者在主題上創作的主因與目的。在藝術創作的層次中，筆者一向堅信一步一腳印，實踐力行，這一路走來，也曾遇到不少挫折與困境，在克服中逐漸成長，雖然步伐緩慢，但是始終勉勵自己，不達目. - 19 -.

(27) 的絕不終止。就是這種永不放棄的精神，使得筆者，每每畫出藏在心靈最深處的感情，也希望看到筆者水墨創作的人可以和筆者產生生命同樣的共鳴和心靈深處的悸動。筆者領悟了一件事實，以為要享受水墨畫的樂趣，一定要 1.放膽去畫。2.觀察周遭的大自然，以造化為師。3.不斷的潔淨心靈，讓內心沉靜下來。4.多方學習和嘗試。5. 永不放棄的精神。才能享受水墨繪畫的樂趣。在水墨繪畫中，更體會到人生的哲理：1. 不和別人比較。2.從簡單開始。3.養成繪畫的習慣。積學以儲寶，有一天，樹蔭花間情研究主題，日積月累的功夫下深了，自然就成就了水墨創作的研究了。「花」在生活環境上是脫不了關係的，譬如說結的果實可以果腹解渴生津，夏天蓮藕可以解暑去燥，現代人更說是大樹蔭下具有芬多精、負離子皆是有益人類的身、心靈的健康，透過陽光樹葉的綠，簡直就像是翡翠一樣綠，綠得叫人讚嘆驚奇，而花卉和松柏樹木在台灣寶島就顯現更豐富的姿態和美麗了。在台灣生長的樹木種類，因為環境和氣候的影響，高山上有喬木：檜樹、松樹和柏樹的針葉林貌，低海拔則有灌木和藤類的植物。有樹就有各種鳥類來依棲，鳥語花香是一件多麼美好的事，有花就有蝶類昆蟲被吸引。眼睛總是隨著起舞的蝶兒四處張望，多少歌曲都在讚美大自然生態的歌呀！尤其是北宜、新店、烏來的山區隨時隨處都是景色宜人，風光美麗。筆者常常流連忘返、寫生採景於這塊土地上。「樹」為了繁殖開出了美麗的花，有香氣的花朵，引來蜜蜂、蝴蝶、小鳥，讓大地沉浸在一片祥和美麗的花花世界，而這花有成千上萬種形形色色、香氣在清風中掠過，一陣陣鳥語和花香真是令人神清氣爽。這美好的花草樹木，清幽神逸，生長在北宜這塊土地上是多麼的美好，又是何等幸福的事呀！走過一甲子的春、夏、秋、冬，五彩繽紛，最愛這裡的大樹生態和花花草草，更愛生命中的人文色彩和生活百態。四季的變化帶給筆者源源不斷的創作源頭。當妳的摯愛消逝時，你還能再創作嗎？答案是肯定的時候，表示那是一種真愛，愛你的人沒有造成創傷，反而成為你成長的力量。大自然生生不息，君子也是自強不息。花開花落，明天的太陽依然升起。為生命付出愛，讓筆者可以畫出. - 20 -.

(28) 款款的深情，這就是筆者在「樹蔭花間情」這個主題裡，想要和社會分享「愛在北宜」的生命亮點，透過水墨技法和水干色彩，來引發觀眾和社會的共鳴。. 第二節個人的創作觀點與理念一、創作觀點筆者的創作觀點認為創作如生育，而作品就是自己的孩子，另外的觀點是依據老莊思想中的「道法自然」，個人深刻體會人與自然界是密不可分的，因天地的千變萬化以及四季的運行，都是筆者取之不盡用之不竭的創作來源。羅芳教授也曾在她的創作自述中說過：「藝術是一種修行。」她的意思是這種修行就是符合印度佛教中所說的生命的目標，就是要達到身、心、靈的感悟，筆者認為畫畫也應該要如此，必須要經過學習、思考、完成作品等三個階段，和「自我苦心經營」及「自我技藝」的完成等表達方式，去師法自然，去對景寫生，去了解自然的法則，再從自然界的無窮變化中去取材取景，轉化成自我創作的動力。11 另外運用礦物性顏料，如水干和壓克力顏料結合，運用自動性技法等特性，創造出自己與以往不同的創作作品，營造不同的視覺效果，畫面的鮮豔或清柔，都能耐人尋味。在廣告顏料使用方面，適當的加入點綴，使畫面的表達更有畫龍點睛之妙，一件作品還是要適時的加入創作者內在情感所想要營造的氛圍情境。此外，可同時把書法運用在繪畫中，利用書法的線條抽象美和水墨相互搭配，可使畫面更有藝術感。在題材內容上，以大自然物象為主，在象徵隱喻方面，利用不同的筆觸線條暗示個人的情緒，來達成心之所想的意境，因創作不是傳移摹寫的具象表達，而是心念的呈現。. 11. 羅芳〈老鷲干雲〉自述，引自林國章發行《羅芳現代水墨回顧展-老鷲干雲》，台北：昇昇奧業公司， 2017，頁 4-5。 - 21 -.

(29) 總之，在這次的創作畫面表現上，是以自然景象作為創作的主軸，表達內心對現實的各種心理感受，轉化成創作符號，以點、線、面構成繪畫語言，期盼能引起觀者的共鳴。. 二、創作理念臺東生活美學館館長曾云：「習書者養氣、習畫者靜心。」那麼對於從事書畫藝術的人而言應是既養氣又靜心才是。12 在課堂上，代勒老師告訴我們的是以水墨創作為主軸，並且可以以書法融入繪畫創作之中，這樣可以使畫面更有視覺之效果，並強調「汲古出新」的創作觀。為此，才激發出筆者在畢展創作中便以書法入畫而創作出〝北宜風情〞四幅作品出來。所以，創作就是把自己所感動的生活經驗，加上想像後，用自己的語言或符號表現出來，然後去感動別人。作為一個藝術創作者，不管是文學家、畫家、詩人…都應該要有一顆好奇心，走在街頭巷尾，存有掠影的心情，耐心的去欣賞外面美好的場景與事物，對任何事情都有一種關心，去了解社會群眾的一切，捕捉自己心靈的瞬間感動，將它轉化成為創作的題材，儲存在自己的心靈中，或按下快門，成為一張影像，保存著瞬間的記憶，這種瞬間的抓拍，有一天或許會成為一種永恆的歷史存在。筆者也認為繪畫，不也就是為了表現美，俗話說：「理論引導實踐，思想引導行動」，一個藝術家成就的取得，正是同他正確藝術思想是密不可分的。綜觀張大千的一生，他對藝術的感情十分真摯「視藝事有若生命」（大千自語），他的藝術思想，涉及到他的人生觀、價值觀、美學觀、藝術觀等。張大千的繪畫歷程是：一、臨摹、二、寫生、三、創作。即先師古人，再師造化，最後以師己心為目的，以求獨創為最高宗旨。. 12. 李吉崇等著，〈歐麥尬–程代勒書法創作個展〉，國立臺東生活美學館，2015 年 6 月初版，頁 2、頁 4。 - 22 -.

(30) 基於以上此理念，筆者認為春、夏、秋、冬四時移轉，看似變幻不定，事實上，春盡春又來，冬去再復返，大自然的定律是恆常不變的。故以大自然的樹與花為創作的題材，再配合形式上結構內容，以傳統的方式和現代創作新形式把自己的感受赋予在繪畫上，也就是傳統水墨與現代水墨融合的新形式。. 第三節創作內容的呈現筆者有感於生於斯、長於斯的北臺灣是個美麗的地方，它溫暖潮濕，四季因陽光與水的充足，樹木、花卉均欣欣向榮，隨著四季的運轉，春、夏、秋、冬各有不同的花卉，例如：春櫻、夏荷、秋蘭、冬梅，在專人的栽種設計之下，每個季節都有令人驚豔的花海可觀賞，流連其中，特別有心靈療效的作用。然而水墨畫的創作，首重寫生，自古到今不論山水、人物、花卉、草蟲、魚藻、飛禽、走獸等畫作皆自寫生入手，筆者以北宜路上的烏來、新店附近的大自然寫生做為創作的模式，因為烏來、新店四季如春，在春天時有滿城的櫻花、杜鵑、桃花、木棉花等，賞花的人，蜂擁而至，到了夏天又有阿勒勃盛開，它來自印度，到處都有栽種，一串串黃澄澄的花朵像風鈴般的飄蕩在新店和烏來，掉落的花瓣有如黃金雨，令人徜徉其中，留連忘返。在秋天來臨，楓樹轉紅，一整片優美的枝條給人詩情畫意的美感，紅黃綠參差相間目不暇給。到了冬天，到處可見到一片片梅林，更是清香撲鼻，雪白雪白的、圓圓的五花瓣，越冷越開花，傲雪的梅花是筆者創作取材的內容模式。. 一、題材筆者以北宜路上烏來、新店四季的美景為創作的題材。例如：在春天來的時候，百花開放時，輕輕的漫步花蔭間，更加顯得喜氣洋洋。夏天，當我們輕快走過青綠的草地。秋天，緩緩地徜徉在楓林間，直到黃葉飄零滿地。冬天，寒冷的冬季裡，烏來山上飄下第一場雪花，但松柏依舊青翠。環境和氣候是筆者影射人們具備意志堅定的精神，不畏 - 23 -.

(31) 艱難困苦的精神和環境抗爭。獨立挺拔不退縮。即使是夏天的燥熱、冬天的苦寒也不畏縮。所以筆者一幅幅的畫作裡，都能觀賞到筆者對烏來、新店四時景物的變化，不管是牧童在阿勃勒花蔭間牧牛或少女趕著鵝群回家的路上，在在體現筆者的心情與烏來、新店的自然人文息息相呼應的，並對北宜路上的青潭烏來、新店這塊土地有著深厚的情感和時時流露出真性情來。. 二、形式筆者以觀察寫生的形式來構圖，並用傳統技法加上水干技法，它乾你濕，你濕它乾，兩相結合，創作出不同的風格韻味。筆者在畫作中也把書法的筆意融入於畫作中，用暈染的手法呈現不同時間的光影變化，是筆者在創作中想要表達的藝術形式的重點之一。. 三、媒材方面水干顏料多用於膠彩，其實膠彩畫可追溯到六千多年前的彩陶文化時期，先民利用礦物質調以獸脂，畫在陶器的表面，如敦煌壁畫卻是使用各種不同顏色的礦物粉末兌入適當膠水附著於絹帛或牆壁上。到了唐代發展至巔峰，而丹青（丹沙及空青）一詞也是從顏料的名稱轉變而為繪畫的代名詞，後來傳到日本發揚光大稱為膠彩再傳入臺灣，臺灣畫壇前輩如林玉山、林之助、郭雪湖等人都是佼佼者。而水干多為日本所製造，指以人工染色的泥顏料，多以胡粉（牡蠣殼風化 5-10 年加工製成）或白土加上高飽合度有機顏料染色而成。筆者是以水干顏料、廣告顏料、壓克力顏料混而成，再融入水墨中去完成一幅幅的作品出來。. 四、技法學習畫畫的過程，總是由無到有，由生到熟，由不會運筆用墨到「落紙如雲煙」的境地。技法的取得是多方面的，有的得之於傳統，有的得之於師教，有的得之自然，有的得之於模仿，有的得之於自我學習、自我創造，有的得之於既得經驗的再衍生。綜合花鳥畫之演變，可歸納出四種不同的表現技法： - 24 -.

(32) (一) 白描花鳥：以墨線鈎邊，再以淡墨渲染，分出陰陽明暗，形成單純。 (二) 勾勒花鳥：用墨鈎勒出花鳥的形體，然後染出顏色，工整濃豔。宋朝的院體畫比較屬於此類。 (三) 沒骨花鳥：墨與顏色相互搭配後直接點染而成。 (四) 寫生花鳥：直接描寫自然界中之禽鳥，再以濃淡墨色表現明暗以及立體感。劉國松（1996）提出：. 在人類的精神生活上，無論是學術、技術或藝術，都離不開工具、材料與技法的問題，然而這些問題在藝術的表現上尤其重要。任何一位藝術家如欲表現，首先必須達到這種表現的技法，而技法的問題，也就是如何駕馭工具和如何運用材料的問題。13. 筆者以傳統方式加上現代的方法結合成自成一格的方法，換言之，方法不拘泥、不守舊、不墨守成規，務必達成新形式，獨創一格為標的。現代的自動性技法在水墨這一塊如雨後春筍般的發展開來，而水干的技法效果有時往往比傳統筆法的結果更自然，於是筆者選擇在作品創作上以水干之技法不同，表現不同樹種的紋路、姿態合匯渾然天成，一點也不造作，再以重彩賦色層層堆疊疏密，前後經營位置，彷彿身置其中，令人有無限遐想的空間，雖不盡完美，但也獨樹一格。筆者以為傳統水墨花鳥所使用的技法，不外乎皴擦、線描和墨法，這些技法建立在毛筆和墨汁兩種工具材料上。或許創造許多新的筆法而沾沾自喜，或者改變墨色和墨韻。幸好筆者生長於台灣的現代，吸收古今東西的藝術精神，所以可以嘗試現代創新的技法來表達心靈的感動。當然中國水墨花鳥的傳統技法，淵遠流傳經過長時間的洗鍊，自成系統，具備中華藝術文化的特色。筆者主張傳承保存傳統筆法的優勢。. 13. 劉國松，《臨摹．寫生．創造–談繪畫的技法》，台北：文星書局，1996 年，頁 39。 - 25 -.

(33) 如「南齊謝赫在其所著的古畫品錄中提出的繪畫六法：『一曰氣韻生動也，二曰古法用筆是也，三曰應物象形是也，四曰隨類賦彩是也，五曰經營位置是也，六曰傳移模寫是也。』」14「黃賓虹曾說過：『墨法之妙，全從筆出。』」墨法以筆法來表現。15. 五、創作過程「思」與「景」是屬於思想、構圖的創作階段，「氣」與「韻」則是心靈與內在的精神追求，筆者藉著中國的水墨畫，加上水干的色彩。把新店、烏來一帶的風景帶入筆者的創作中。在第二系列作品中，筆者用水干顏料粉末調以山東阿膠，再利用水的引導流成樹幹與枝椏的各種姿態，再以重彩繪出葉子與花朵，其中運用了一些噴、灑、點、染的技法，大膽下手，小心收拾，方能完成基本架構，再以傳統技法在前後搭配些背景與人物以求整幅圖之完整性，臻于新興的趣味性。筆者更認為在創作過程中，除了「思」與「景」、「氣」與「韻」外，靈感也是很重要的一環，如果沒有靈感是無法創作出一幅幅美麗的畫作。況且每一位創作者的習慣不同，創作的過程以及呈現的作品也會不一樣，然而靈感是要在平常就要不斷的積累而成的，只要對某個題材「心有所感」，然後把生活中相關的所見和所聞，通通存入自己的腦海中，當要用時，就可以一次領取。所謂的「心有所感」就是內心對這個外在事物、環境充滿好奇，不斷地發想，相信這個念頭就會有源源不絕的靈感湧現。這是在創作過程中不可或缺的靈感表現。. 14. 李來源、林木，《中國古代畫論發展史實–謝赫：古畫品錄》，上海，人民美術出版社，1997 年，頁 55。. 15. 王伯敏和錢學文，《黃賓虹話語錄圖釋》，杭州：希苓印社出版，1993 年，頁 28。 - 26 -.

(34) 第四章. 創作實踐與作品分析. 第一節個人創作的實踐藝術是美化人生，締造快樂的泉源，是抒發情愫追求生命的光與熱，所謂的：「藝術人生的富有在於能給世間多少寶藏，而不是能在世間取得多少財富。」藝術創作這是以其高度內在自省的功夫，透過個人的生活歷練以及涵養修為，是以大自然萬物、萬景、萬象的氣勢神韻，所編織無窮盡的故事，讓藝術創作者陶醉，而能用熱愛、虛心、窮理盡性的全神投入其中，並能超越生理、心理的侷限，以敏銳的視窗和細膩的思維，去神馳於大自然之美，而留下大自然物語的痕跡，如烏來水瀑譜神奇之境；自然造物形勢千萬情，如白絮雪花片片滿天飄的雪景，大地生態美景如詩篇等景緻。創作者佈局畫作的意境，巧奪天工、妙筆彩墨，並以風情探奧秘，以真性格心意境逸趣橫生，去寫出心中情意與物象，以實踐個人的創作目的。門德爾松曾說過：「藝術是美的心靈之實現，藝術能從情感上認識美而達到真和善。」 16. 每一位畫家大部分都是在追求自我獨特的藝術風格，然而藝術風格的呈現是一個藝. 術家的人格表現，每一位畫家所領悟到的境界都是他自己所創造的境界，藝術創作是個別的，是個人當下心之所悟的靈感創造。無創造即無藝術。筆者認為，藝術是用形象來反映生活，表達思想情感的，它能超越時間與空間的限制。馬白水認為：「畫家表現自己的性格，所有的藝術都仰賴技術，沒有技術就沒有了藝術，然而僅是技術，絕非藝術」。「藝術」乃是思想觀念行為，新鮮巧妙，給人一種使不可能成為可能的具體表現，「創作」和「作品」。例如：在宋朝時，宋徽宗他不只重視典藏品鑑，他最終的目的是建立創作美學，把藝術創作列為國家最高的「院士」等級。原先職業畫工只是考技巧，放一隻孔雀，考生就臨摹一隻孔雀。宋徽宗深刻體悟真正的創作不是「臨摹」，石膏像畫得再像，也不是「創作」。於是宋徽宗大膽的革命， 16. 王德成，《台灣藝文》，台北：五洲公司，2017 年 1 月，頁 6。 - 27 -.

(35) 他的「詩提取士」用一句詩做考題，讓職業畫工除了錘鍊手的技術，更要提高到心靈品味的意境。他出的詩題，如「深山何處鐘？」考驗聽覺，「踏花歸去馬蹄香」考驗嗅覺，「野渡無人舟自橫」考驗意境留白。這就是創作實踐的最佳表現。筆者在這三年的求學生涯中，也僅僅創作出二個不同系列的作品，這正是個人獨特風格的表現。在每一幅作品中，也蘊含著濃濃的情感內在。筆者從寫生、寫景到造境，在每一個當下，都會用心去體會，並在面對景物與事件時的不同感受，會以不同的方式去記錄和驚喜的感動。就像是看到盛開的阿勒勃、飄落的楓葉、沉思的少女、像五月雪的油桐花、木棉花下可愛的小女孩正在追趕著鵝群回家、紫薇花下的鴛鴦戲水、榕樹下的嬉戲人群等場景，這些都成為筆者筆下創作的表現元素。都與心中丘壑融為一體，呈顯出屬於個人的風格。創作是觀念的具體表現，而思想是創作的靈魂，自我超越與自我提昇的相互關係，這是每一個創作者所追求的。. - 28 -.

(36) 第二節作品分析繪畫藝術是運用線條色彩造型、構圖加上技巧，完成傳達精神內涵的作品與體現，每個人都會藉由繪畫的語言去表現不同風格的作品，然後透過筆墨去表現出意趣來。現分別說明作品名稱、創作媒材、作品尺寸、創作年代、作品內容等。一、北宜風情系列─作品一至作品六二、花鳥風情系列─作品七至作品十六. - 29 -.

(37) 作品一. 作品名稱：烏來瀑布創作媒材：京和紙作品尺寸：142.5 × 75cm 創作年代：2018 年. 作品說明與分析：本作品屬於「北宜風情系列」烏來瀑布位於新北市烏來區，南勢溪右岸支流，烏來溪與之交會處，屬於淡水河流域，為烏來著名的景點，也是北台灣最具規模，高度落差達 80 公尺，是落差最大的瀑布。烏來瀑布於日治時期就有「雲來之瀧」的美名，又別名「雲仙瀑布」，或是白絲瀑布。筆者親自前往烏來區拍此烏來瀑布，並以傳統方式畫此圖，搭配現代技法用明礬水噴灑在水面上形成有浪花的感覺，以符合傳統與現代結合來完成此圖。. - 30 -.

(38) 圖 4-1：施素雲，〈烏來瀑布〉，京和紙，142.5 × 75cm，2018. - 31 -.

(39) 作品二. 作品名稱：烏來瀑布賞櫻趣創作媒材：礬宣紙作品尺寸：76 × 72cm (對開) 創作年代：2018 年. 作品說明與分析：本作品屬於「北宜風情系列」烏來是臺灣北部著名的山地鄉，位於水源保護區，居民以泰雅族居多，是南勢溪和桶後溪交流處，此處兩側山峰高聳，溪流蜿蜒而過，形成峻秀的山水奇景，以溫泉、臺車、瀑布和雲仙樂園等聞名。相傳「烏來」一詞原為泰雅族原住民的用語，意思是「溫泉」之意。而前往觀賞的時間最好在下午，因當陽光打在瀑布上，有時會出現金光閃閃的美麗景象。筆者是以現代技法方式，用拓墨的方法先拓印成兩個山頭，後用白粉畫瀑布水流和畫石塊，並用石綠噴灑在山頭上，最後在山腳下畫數棵櫻花樹，搭配二個遊客在賞櫻觀瀑而形成美麗的賞櫻趣味。. - 32 -.

(40) 圖 4-2：施素雲，〈烏來瀑布賞櫻趣〉，礬宣紙，76 × 72cm (對開)，2018. - 33 -.

(41) 作品三. 作品名稱：繽紛北宜創作媒材：麻紙作品尺寸：70 ×70cm (對開) 創作年代：2018 年. 作品說明與分析：本作品屬於「北宜風情系列」為了補捉北宜公路上的特色，即以書法「北宜風情」來入畫，作為第一系列的作品。北宜公路是屬於台 9 線道路，以山路蜿蜒曲折著稱，它穿越在崇山峻嶺之間，故有九彎十八拐之說，沿線多山明水秀，風景也非常優美。程代勒老師課堂上說過：「可以以書入畫」，勾起筆者的聯想，首先，以書法「北」字為開端，在「北」字上面畫出沿途曲折的道路和房舍，並搭配上一些花、樹在其中，尤其是在春神來臨時，可以見到兩旁的山櫻花，偶有緋紅、淺紅的點綴在其間，漂亮極了，正符合「繽紛北宜」的景象。. - 34 -.

(42) 圖 4-3：施素雲，〈繽紛北宜〉，麻紙，70 × 70cm，2018. - 35 -.

(43) 作品四. 作品名稱：海撈北宜創作媒材：麻紙作品尺寸：70 × 70cm 創作年代：2018 年. 作品說明與分析：本作品屬於「北宜風情系列」在北宜高頭城交流道車程約二十分鐘即可到大溪漁港，那裡魚貨量和交易都很熱絡，故將〝宜〞字旁畫成許多條小船停靠，象徵漁貨豐沛，滿載而歸之意。北宜公路沿途的南方澳漁港位於宜蘭縣蘇澳鎮，為全國三大漁港之一，可停泊千餘艘漁船，並為東部遠洋漁港重要港區。漁港三面環山，一面臨海的地形，是東臺灣最大的陸連島，與蘇澳港相通，地勢天成。外海的黑潮行徑之處，洄游魚類豐富，形成漁港。便以書法「宜」字來入畫，下方畫了一些漁船，並利用簡式符號畫魚，表示魚類豐富，以及忙碌中的漁船，待機捕撈海洋資源。. - 36 -.

(44) 圖 4-4：施素雲，〈海撈北宜〉，麻紙，70 × 70cm，2018. - 37 -.

(45) 作品五. 作品名稱：楓紅北宜創作媒材：麻紙作品尺寸：70 ×70cm 創作年代：2018 年. 作品說明與分析：本作品屬於「北宜風情系列」北宜公路沿途，每年的十一月至隔年的元月間，是最佳的賞楓時期。便以書法「風」字來入畫，再搭配寫意的楓樹和飄落的楓葉，形成楓紅片片，令人有秋意，又有些詩意之感。筆者喜歡秋天的景緻，因秋高氣爽，是最怡人的季節，北宜路上的風景點更是踏青的好去處。. - 38 -.

(46) 圖 4-5：施素雲，〈楓紅北宜〉，麻紙，70 × 70cm，2018. - 39 -.

(47) 作品六. 作品名稱：情繫北宜創作媒材：麻紙作品尺寸：70 × 70cm 創作年代：2018 年. 作品說明與分析：本作品屬於「北宜風情系列」宜蘭平原的外海有龜山島，如巨大的海龜悠遊海上守護著平原。宜蘭平原的山上能見度好時，可以看見浮出海面的龜山島，與百變的風貌！龜山島又名龜島，位於宜蘭縣頭城鎮海岸以東約 10 公里處，是孤懸於海中之火山。筆者最後以書法「情」字來入畫，在「情」字的左下方畫了蘭陽平原，從平原處遠眺海中的龜山島，遠方還有海鷗在飛翔，無形中形成了美麗的畫面，也引人陷入了無限的懷想中。. - 40 -.

(48) 圖 4-6：施素雲，〈情繫北宜〉，麻紙，70 × 70cm，2018. - 41 -.

(49) 作品七. 作品名稱：喜報早春圖創作媒材：水干‧蟬衣宣作品尺寸：132 × 66cm 創作年代：2015 年. 作品說明與分析：本作品屬於「花鳥風情系列」在中國喜鵲是一種吉祥鳥，它是喜慶、吉祥、幸福、美滿的好運之象徵，凡以喜鵲報喜，鬧春或諧音〝喜上眉梢〞都是吉祥恭祝的詞句。喜鵲是中國文化重要標誌之一，早在春秋時代就有文獻記載，其實追溯到更久遠的話，原始社會的青海高原文化就已經有喜鵲的圖騰了。在北宜路上常看到有喜鵲停在樹梢上，因此引起筆者想要把它入畫的衝動，又筆者對柳樹也情有獨鍾，故以柳樹來搭配喜鵲，有喜報早春的寓意。此圖是以水干流出老枝粗細交錯橫陳的樹幹與枝枒，再以壓克力顏料，深淺鋪陳出，景深以疏密，風吹過輕飄的柳葉，兩隻喜鵲相依，安閒其中，那豈不是只羨鴛鴦不羨仙了嗎？. - 42 -.

(50) 圖 4-7：施素雲，〈喜報早春圖〉，水干‧蟬衣宣，132 × 66cm，2015 - 43 -.