跨界藝術傳達的潛在心理認知：
以張大千居士與夏荊山居士之高仕圖（ 1961 年）
為分析
1范俊銘
國立政治大學宗教研究所博士生
摘要
視覺圖像可以勾勒出畫者心理的潛在認知，書畫藝術可視為其潛在認知之投射表像，
可探究出個人的心理經驗，對於其心理途徑和經驗解說，有不同的差異解說。
本文以夏荊山居士之「高仕圖」為比較分析，首先、冰山隱喻理論概說：以冰山理 論作為潛在意識的隱喻，逐層介紹七面層次，常人中的最深層——潛在認知，可視為常 人外顯行為的動機與根源。
其次、跨界藝術傳達的潛在心理認知分析：畫者之心理的潛在認知，影響其繪製出 圖像文字，尋覓出內心抒發的管道；本研究以書畫藝術為分析脈絡，可理解出自我的象 徵符號，提出從書畫藝術作為潛在心理認知傳達之立論。
第三、「高仕圖」之潛在心理認知的影響特質分析：潛在認知的影響特質可區分為 間接性過於直接性、意境性過於邏輯性、抽象性多於現實性等特質，從創作傳達內心的 深層底蘊，呈現潛在意境和隱約場景，達到心靈淨化的領域；其書畫的視覺欣賞，擴展 與觀畫者的互動，傳達潛在心理認知的心靈交流。
第四、「高仕圖」跨界藝術傳達的潛在心理認知分析：其潛在認知分析可分為重新 省思人生議題、圖景發揮仙逸美境、反映神遊空間想像等，以「高仕圖」為例，跨界藝 術傳達畫者的潛在認知，並表顯其內心的理想空間想像。
結論：本文透過張大千居士與夏荊山居士的「高仕圖」為比較分析，其書畫藝術融 合對人生哲理的體悟，追求潛在心理認知與外在書畫的合一表顯，產生極具特色的藝術 形態。
關鍵詞：跨界藝術傳達、潛在心理認知、張大千、夏荊山、高仕圖
1 本文初稿發表於「筆墨之間：2018 夏荊山學術研討會」，承蒙評論人郭博州院長惠予寶貴評語，謹此謝 承。
Latent Cognition Conveyed Through Trans-boundary Art: With Case Studies on Paintings of Gentlemen by
Zhang Daqian and Xia Jing Shan（1961）
Fan Chun-Ming
Graduate Institute of Religious Studies, National Chengchi University, PhD candidate
Abstract
Visual images could be used to illustrate an artist’s latent cognition, and the art of Chinese calligraphy and painting could be regarded as reflections of such cognition, which could be used to explore the person’s psychological experiences, leading to various interpretations on the person’s psychological journey and experiences. This paper examines
―paintings of gentlemen‖ by Xia Jing Shan, and begins by referencing the iceberg theory:
With the iceberg theory used as a metaphor for the subconscious, with its seven layers introduced. The innermost layer in a normal person – latent cognition – could serve as the motivational driver and cause behind a person’s explicit behaviors.
The second section consists of analysis on the latent cognition conveyed through trans-boundary art: The painter’s psychological latent cognition could impact the images and words created, with the artist seeking for an outlet to release inner sentiments. This study conducts contextualized analysis on the art of Chinese calligraphy and painting, with symbols of the Self observed, which leads to the proposal of the art of Chinese calligraphy and painting as an approach for conveying latent cognition.
The third section looks into the characteristics of latent cognition’s impact observed in
―paintings of gentlemen‖: The characteristics of latent cognition’s impact can be categorized into: indirectness taking precedence over directness; artistic impression over qualities of logic;
abstraction over practicality, with art applied to convey inner essence and to express latent impressions and ambiguous scenarios, seeking to attain a state of spiritual purity. Through the visual appreciation of calligraphy and painting, interactions with the viewers are expanded, achieving spiritual exchanges through expressing one’s latent cognition.
Fourthly, analysis on the latent cognition conveyed through the trans-boundary art of
―paintings of gentlemen‖ is conducted: Analysis on latent cognition could be divided into reevaluation of life’s issues; visual depiction of ethereal paradise; and reflection on the imaginative space of spiritual wandering. Using ―paintings of gentlemen‖ as example, such trans-boundary art conveys the artist’s latent cognition and shows the artist’s imaginative inner utopia.
Latent Cognition Conveyed Through Trans-boundary Art: With Case Studies on Paintings of Gentlemen by
Zhang Daqian and Xia Jing Shan（1961）
Fan Chun-Ming
Graduate Institute of Religious Studies, National Chengchi University, PhD candidate
Abstract
Visual images could be used to illustrate an artist’s latent cognition, and the art of Chinese calligraphy and painting could be regarded as reflections of such cognition, which could be used to explore the person’s psychological experiences, leading to various interpretations on the person’s psychological journey and experiences. This paper examines
―paintings of gentlemen‖ by Xia Jing Shan, and begins by referencing the iceberg theory:
With the iceberg theory used as a metaphor for the subconscious, with its seven layers introduced. The innermost layer in a normal person – latent cognition – could serve as the motivational driver and cause behind a person’s explicit behaviors.
The second section consists of analysis on the latent cognition conveyed through trans-boundary art: The painter’s psychological latent cognition could impact the images and words created, with the artist seeking for an outlet to release inner sentiments. This study conducts contextualized analysis on the art of Chinese calligraphy and painting, with symbols of the Self observed, which leads to the proposal of the art of Chinese calligraphy and painting as an approach for conveying latent cognition.
The third section looks into the characteristics of latent cognition’s impact observed in
―paintings of gentlemen‖: The characteristics of latent cognition’s impact can be categorized into: indirectness taking precedence over directness; artistic impression over qualities of logic;
abstraction over practicality, with art applied to convey inner essence and to express latent impressions and ambiguous scenarios, seeking to attain a state of spiritual purity. Through the visual appreciation of calligraphy and painting, interactions with the viewers are expanded, achieving spiritual exchanges through expressing one’s latent cognition.
Fourthly, analysis on the latent cognition conveyed through the trans-boundary art of
―paintings of gentlemen‖ is conducted: Analysis on latent cognition could be divided into reevaluation of life’s issues; visual depiction of ethereal paradise; and reflection on the imaginative space of spiritual wandering. Using ―paintings of gentlemen‖ as example, such trans-boundary art conveys the artist’s latent cognition and shows the artist’s imaginative inner utopia.
Conclusion: By comparing renditions of the ―painting of gentlemen‖ created in 1961 by Zhang Daqian and Xia Jing Shan, this paper explores how their calligraphy and paintings are integrated with their personal realizations on life, as they pursued to unify latent cognition with their external art, which have resulted in distinctive creative outcomes.
Keywords: Trans-boundary art communication, latent cognition, Zhang Daqian, Xia Jing Shan, painting of gentlemen
一、前言
（一）冰山隱喻理論概說
關於潛在心理認知方面，心理學家維琴尼亞．薩提亞（Virginia Satir, 1916-1988，
本文統稱薩提亞）用一確切的比喻說明如下：潛在心理認知如同一座沉浮在水面上的冰 山，外觀肉體所能看到的部份，是暴露在水面上的一部分冰山，整體冰山約有八分之一 是露出水面上，八分之七是隱藏在水面下；暗藏在水面之下的冰山，則可隱喻為長期受 壓抑並被忽略的潛在心理認知。一旦潛在心理認知被揭示（如同水底下的冰山被提出水 面），會看到潛在心理的認知、渴望、期待、觀點、感受和真正的自我。2
薩提亞以冰山比喻人類精神分析中的潛在心理認知，認為人的外顯行為是受潛意識 或潛在心理認知影響，外顯行為的背後蘊含著更深的動機與根源，從而可透視常人的內 心深處；藝術創作雖是美學講究，其創作動機、根源亦是與潛在心理認知習習相關。
（二）冰山隱喻理論之七面層次
薩提亞提出冰山隱喻理論，她認為該理論包含七面層次，從上到下依次是：1、行 為；2、應對方式；3、感受；4、觀點；5、期待；6、渴望；7、自己。其層次與內容如 下表：
依次 層次 內容
1 行為 外在行動、表現、表顯、故事內容、藝術書畫、文字創作等。
2 應對方式 姿態（如討好、指責、超理智、打岔和表裡一致等）。
3 感受 喜悅、興奮、著迷、憤怒、傷害、恐懼、憂傷、悲傷等。
4 觀點 信念、假設、主觀現實、思考、想法、價值觀等。
5 期待 對自己與別人、或來自他人的期待。
6 渴望 愛、接納、歸屬、創意、連結、自由等（人類共有的被愛、被認 可、被接納、被認可的目的等）。
7 自我 我是誰：靈性、靈魂、生命能量、精髓、核心、存在、潛在心理 認知等（如生命力、精神、本質等）。
1：1——薩提亞之冰山隱喻理論的七層次比較表3
2 徐漢明、盛曉春主编，《家庭治療——理論基礎與實踐》（北京：人民衛生出版社，2010），頁 101-510。
3 簡瑞娟編，〈冰山理論（Iceberg Theory）〉，《仁愛之聲》67 期 4 版（2015）。
一、前言
（一）冰山隱喻理論概說
關於潛在心理認知方面，心理學家維琴尼亞．薩提亞（Virginia Satir, 1916-1988，
本文統稱薩提亞）用一確切的比喻說明如下：潛在心理認知如同一座沉浮在水面上的冰 山，外觀肉體所能看到的部份，是暴露在水面上的一部分冰山，整體冰山約有八分之一 是露出水面上，八分之七是隱藏在水面下；暗藏在水面之下的冰山，則可隱喻為長期受 壓抑並被忽略的潛在心理認知。一旦潛在心理認知被揭示（如同水底下的冰山被提出水 面），會看到潛在心理的認知、渴望、期待、觀點、感受和真正的自我。2
薩提亞以冰山比喻人類精神分析中的潛在心理認知，認為人的外顯行為是受潛意識 或潛在心理認知影響，外顯行為的背後蘊含著更深的動機與根源，從而可透視常人的內 心深處；藝術創作雖是美學講究，其創作動機、根源亦是與潛在心理認知習習相關。
（二）冰山隱喻理論之七面層次
薩提亞提出冰山隱喻理論，她認為該理論包含七面層次，從上到下依次是：1、行 為；2、應對方式；3、感受；4、觀點；5、期待；6、渴望；7、自己。其層次與內容如 下表：
依次 層次 內容
1 行為 外在行動、表現、表顯、故事內容、藝術書畫、文字創作等。
2 應對方式 姿態（如討好、指責、超理智、打岔和表裡一致等）。
3 感受 喜悅、興奮、著迷、憤怒、傷害、恐懼、憂傷、悲傷等。
4 觀點 信念、假設、主觀現實、思考、想法、價值觀等。
5 期待 對自己與別人、或來自他人的期待。
6 渴望 愛、接納、歸屬、創意、連結、自由等（人類共有的被愛、被認 可、被接納、被認可的目的等）。
7 自我 我是誰：靈性、靈魂、生命能量、精髓、核心、存在、潛在心理 認知等（如生命力、精神、本質等）。
1：1——薩提亞之冰山隱喻理論的七層次比較表3
2 徐漢明、盛曉春主编，《家庭治療——理論基礎與實踐》（北京：人民衛生出版社，2010），頁 101-510。
3 簡瑞娟編，〈冰山理論（Iceberg Theory）〉，《仁愛之聲》67 期 4 版（2015）。
薩提亞的冰山隱喻理論在於將潛在心理認知的根源層面細分，清晰描述各層面的鏈 鎖反應，如同階梯般垂直擴展，可以層層尋隙出心理更深層面；而常人本身是在不斷地 接收外界刺激、成長、學習與反芻的演變中，有接受嶄新事物的能力，亦有創新思維的 潛能。
冰山隱喻理論可用以探索常人不同層次的自我，包含內在經歷與外顯行為，所有外 顯行為皆有其內在出發點與經過過程，從外顯行為可以關注潛在的心理內容；藉由觀察 外顯行為，可以分析隱藏的潛在觀點、信念、感受和期待等。
在最底層——自我，包含靈性、靈魂、生命能量、精髓、核心、存在、潛在心理認 知等（如生命力、精神、本質等），潛在心理認知作為轉化的概念並非是價值對錯的判 斷，其終極目標是提升自我價值，與外界達到一致性的溝通，使內在經歷與外顯行為圓 滿協調，內在經歷藉由外顯行為達到潛在意境的抒發。
潛在心理認知可幫助常人創造出一深層、安全、信任、平衡的理想意境，使之可以 達到身心平衡與肯定，和外界進行有效且良好的互動；對於藝術創作而言，可以探索其 心路歷程，對於觀者可以導引至正面能量的溝通，進而引領至積極、正向的影響。藝術 創作過程與觀賞過程同樣會引導至舒適、熟悉、療癒、柔和的美學感受，進而改變常人 的心靈意境，並與常人的潛在心理認知溝通。
二、跨界藝術傳達的潛在心理認知分析
（一）潛在心理認知分析
潛在心理認知是人類長期累積的心理經驗，沈殿並堆積在常人的意識深處，可以 成為個人的內裏經歷，或作為集體意識的普遍擁有；潛在心理認知可分為個人潛在心 理認知與團體潛在心理認知，與之對應是表面層與最深層。就集體方面而言，作為集 體的生存維護並與其他集體的區隔標誌，如神話、圖騰、哲學、宗教等，即為相應的 原型，影響著該族群的歷史與變革；而具有宗教特性的神話，往往成為醫治人群苦難、
焦慮、死亡等精神慰藉，特別是西方的宗教文化，與西方之集體認知、人格發展、歷 史演進等密切關聯。人類普遍的潛在心理認知結構，是個性化過程中表顯的自我表達 根源；在文字創作之外，藉由藝術創作的感悟能力，捕捉潛在心理認知的隱喻性特徵，
將潛在心理認知的體悟引導到文化價值或精神創作中，試圖闡明其未知、未明、或形
成過程中的心靈產物，以藝術創作反觀個體的面貌，引導靈性尋找安歇之處，間接成 為心靈療癒的天啟。4
藝術創作解釋人類心靈的動能顯出，闡釋內在世界的象徵，凸顯個人的潛在心理認 知，藉由藝術創作的表顯，陶冶潛在心理認知的價值存在；藝術的潛在心理認知影響無 所不在，隱約著性別、國族、政治、宗教、人性、良知、倫理等意識形態。
（二）潛在心理認知的影響特質
以藝術創作為探討之潛在認知的影響特質，可細分為：間接性過於直接性、意境性 過於邏輯性、抽象性多於現實性等，論述如下：
1、間接性過於直接性
藝術的創作欣賞，雖是直接引領觀者進入藝術的氛圍，卻在間接方面開啟觀者對藝 術的欣賞，學習到對藝術的敬重，與感官藝術的傳達效果，使之認同藝術創作者、或與 之學習；藝術創作的欣賞是直接效用，認知、效法與學習創作者的潛在心理認知傳達是 間接效果。
2、意境性過於邏輯性
藝術創作具有文字所不能及的文化影響力，可視為心靈的導引圖表，刺激人類體驗 的強烈導向；作為創作者的潛在心理認知傳達，其情境的影響層面則試圖深入觀者的心 靈與意境，藉由觀視藝術創作，進入創作者內心的意境效果，是遠遠大於邏輯效用。如 宗教性藝術創作，輾轉地將宗教意境轉化在觀者心理，油然產生宗教情操、宗教情境或 認知其宗教寓意。
3、抽象性多於現實性
藝術創作多是抽象性過於現實性，其邏輯、辯證等雖無其他學科來得嚴謹，但其美 學、抽象、意境等，卻有其他學科不及的諸多面向；個性化展演觀念自由且多變化，融 和著自我的意識與心性的無意識，將心理的潛在經驗，藉由藝術創作而無忌憚、無束縛 地展演。
（三）理論分析
1、重新省思人生議題
基督教藝術創作從中世紀起，存在著「耶穌寶血」相關的特別主題，至宗教改革時
4 吳光遠編，《讀懂榮格》（臺北：海鴿，2017），頁 64-67。
成過程中的心靈產物，以藝術創作反觀個體的面貌，引導靈性尋找安歇之處，間接成 為心靈療癒的天啟。4
藝術創作解釋人類心靈的動能顯出，闡釋內在世界的象徵，凸顯個人的潛在心理認 知，藉由藝術創作的表顯，陶冶潛在心理認知的價值存在；藝術的潛在心理認知影響無 所不在，隱約著性別、國族、政治、宗教、人性、良知、倫理等意識形態。
（二）潛在心理認知的影響特質
以藝術創作為探討之潛在認知的影響特質，可細分為：間接性過於直接性、意境性 過於邏輯性、抽象性多於現實性等，論述如下：
1、間接性過於直接性
藝術的創作欣賞，雖是直接引領觀者進入藝術的氛圍，卻在間接方面開啟觀者對藝 術的欣賞，學習到對藝術的敬重，與感官藝術的傳達效果，使之認同藝術創作者、或與 之學習；藝術創作的欣賞是直接效用，認知、效法與學習創作者的潛在心理認知傳達是 間接效果。
2、意境性過於邏輯性
藝術創作具有文字所不能及的文化影響力，可視為心靈的導引圖表，刺激人類體驗 的強烈導向；作為創作者的潛在心理認知傳達，其情境的影響層面則試圖深入觀者的心 靈與意境，藉由觀視藝術創作，進入創作者內心的意境效果，是遠遠大於邏輯效用。如 宗教性藝術創作，輾轉地將宗教意境轉化在觀者心理，油然產生宗教情操、宗教情境或 認知其宗教寓意。
3、抽象性多於現實性
藝術創作多是抽象性過於現實性，其邏輯、辯證等雖無其他學科來得嚴謹，但其美 學、抽象、意境等，卻有其他學科不及的諸多面向；個性化展演觀念自由且多變化，融 和著自我的意識與心性的無意識，將心理的潛在經驗，藉由藝術創作而無忌憚、無束縛 地展演。
（三）理論分析
1、重新省思人生議題
基督教藝術創作從中世紀起，存在著「耶穌寶血」相關的特別主題，至宗教改革時
4 吳光遠編，《讀懂榮格》（臺北：海鴿，2017），頁 64-67。
期，此主題被新教藝術家用來表達新教的改革教義，後世宗教藝術家從宗教經驗、形塑 角度等，重新釐清宗教改革前後視覺圖像的變遷經過；從視覺感知、圖像表達等認知的 差異，重新省思此歷史議題。5
不同學派在人生相關議題的發揮上，其文字性的來往與辯證是漫天蓋地，一面顯出 當代的思惟變化，另一面，亦可在今世，藉由藝術創作以省思歷史上的人生議題；創作 者透過藝術創作，可以表達出對當代、前代人生議題上，提出文字之外的另類回應與解 答。藉由藝術創作，可以跳脫字句框囿，從視覺傳達著眼，將文字敘辭活化為立體化概 念傳達。
2、圖景發揮仙逸意境
藝術文化的內涵傳達，有著深層的心理內涵與精神渴望，以宗教藝術而言，藉由藝 術傳達潛在心理認知思想；如意境可藉由藝術創作得以呈現發揮，如白雲、絲竹、流泉、
雲霞、飛瀑、高山、蒼松等自然景物創作，墨畫出特有的靜念、無欲、無為等宗教境遇。
漢傳佛教與印度佛教、藏傳佛教等雖同屬佛教宗派，在華人領域的佛教藝術中，藉由在 地環境、場景、園藝等本土特色，將華人在地生活的圖景融入佛教教義；外來宗教融入 本土並取景當地建材做為教義抒發管道，以藝術繪製宗教之完美境界，藉由藝術元素與 常人達到宗教價值分享與互動。
以仙逸美境為例，本土創作者藉由取景當地自然建材，因熟捻本土圖景而就近取材 發揮；另一面，容易使本土觀者對此產生親切感與接受觀。
3、反映神遊空間想像
神遊空間在物象排列及心理視覺方面，嘗試使觀者的視覺空間轉化，形成二元分立 的精神感受，特別是運用藝術創作，引發觀者對神遊空間的冥想與立體思維結構，彷彿 進入想像的神遊空間，感受靈性的氛圍；藝術創作猶如個人「神聖與世俗」空間的轉換 媒介，如基督教藝術學家將現實生活的人物，與想像的舊約場景扣合，呈現出簡單、質 樸、神秘的氛圍，尋找內心所謂的「伊甸園」天堂，使觀者藉由宗教藝術的直覺觀賞，
踏入神聖空間的靈性神遊。6
5 花亦芬，〈視覺感知．宗教經驗．性別言說——從宗教改革前後德意志視覺圖像對「耶穌寶血」的表 達談起〉，《文資學報》3期（2007.4），頁1。
6 黃鈺媛，〈「心靈的祭壇」——宗教信仰與心靈關係之藝術創作探討〉（屏東：國立屏東教育大學視 覺藝術傳達研究所碩士論文，2014），頁 25-149。
常人念念在茲的議題，諸如苦難、生死、離別、來世、永恆等，普遍受到東、西 兩方透視並反芻；這亦反映出創作者的潛在心理認知，藉由藝術創作，傳播「樂園天堂」、
「太平世界」等神遊空間有關，透過藝術的轉譯方式，將神遊空間的想像理念，以圖畫 創作手法呈現在常人面前。
三、「高仕圖」之潛在心理認知的影響特質分析
中古世紀前，藝術家以宗教為創作題材，將藝術融入常人生活，從教堂壁畫、建築 等可尋其蹤跡，宗教背景深深影響當代之後的藝術創作，原是世俗藝術圖像，反成為心 靈的神聖依託；7藝術圖像涵蓋造像之內涵、意義、動機、題材、時間、身分與創作者 的潛在心理視覺傳達。8
藉著圖像、視覺、音樂、小說與戲劇等媒介，表達出潛在心理認知的體驗，說明、
補充和塑造理念；人生哲理、百家學說、思想教義、宗教故事等，容易成為藝術創作的 題材，依此圖繪出理想天境；若以宗教故事為要之條件下，藝術圖像之沿革多受宗教傳 統束縛，難以擺脫既定刻板印象，但人生哲理、百家學說、思想教義等相對有較大自由 發揮空間，除文字論述外，藉由藝術創作，亦可間接闡揚自身看法與回應。
（一）「高仕圖」創作略析
以高仕們為題材進行藝術創作，輔以山水畫的概念，將高仕們置於山水林石之間，
寄予隱居自然、恬靜無欲、超凡遁世的心理映照；描繪古代品行高尚之高仕們，超凡脫 俗與高雅氣質，表現出對高仕們的仰慕與對其淡泊生活之追求和嚮往，古代高仕們作為 人物畫像，多賦予現代人仙風貌然、清新脫俗的雅緻認知。
中國古代高仕畫風，以周遭自然景物搭配，幽靜深雅，襯托出高仕們淡泊寧靜的內 在心理和瀟灑脫俗的個性；神態自然恬和，將古典文人雅士的閒逸情懷，藉由藝術創作，
描繪之繪聲繪影，觀畫之時宛若光陰倒流，予人高貴而不庸俗、古典而不陳舊的意境傳 輸，宛如置身於畫作圖景中。
「高仕圖」的高仕們意態多清逸瀟灑，略帶疏懶情致發揮，與周圍蕭瑟的百景相互 呼應；人物表情若有所思，刻畫筆工精細，線條雕琢挺拔。藉由畫者的潛在心理認知發 揮，使繪圖藝術的意境表達，雖不似攝影錄像之傳神逼真；但在美學意境傳達上，卻較
7 陶理編，李伯明、林牧野等譯，《基督教二千年史》，（香港：海天，2004），頁 37-43。
8 佐藤智水，〈北朝造像銘考〉，《史學雜誌》第86編第10卷（1977），頁1421-1467。
常人念念在茲的議題，諸如苦難、生死、離別、來世、永恆等，普遍受到東、西 兩方透視並反芻；這亦反映出創作者的潛在心理認知，藉由藝術創作，傳播「樂園天堂」、
「太平世界」等神遊空間有關，透過藝術的轉譯方式，將神遊空間的想像理念，以圖畫 創作手法呈現在常人面前。
三、「高仕圖」之潛在心理認知的影響特質分析
中古世紀前，藝術家以宗教為創作題材，將藝術融入常人生活，從教堂壁畫、建築 等可尋其蹤跡，宗教背景深深影響當代之後的藝術創作，原是世俗藝術圖像，反成為心 靈的神聖依託；7藝術圖像涵蓋造像之內涵、意義、動機、題材、時間、身分與創作者 的潛在心理視覺傳達。8
藉著圖像、視覺、音樂、小說與戲劇等媒介，表達出潛在心理認知的體驗，說明、
補充和塑造理念；人生哲理、百家學說、思想教義、宗教故事等，容易成為藝術創作的 題材，依此圖繪出理想天境；若以宗教故事為要之條件下，藝術圖像之沿革多受宗教傳 統束縛，難以擺脫既定刻板印象，但人生哲理、百家學說、思想教義等相對有較大自由 發揮空間，除文字論述外，藉由藝術創作，亦可間接闡揚自身看法與回應。
（一）「高仕圖」創作略析
以高仕們為題材進行藝術創作，輔以山水畫的概念，將高仕們置於山水林石之間，
寄予隱居自然、恬靜無欲、超凡遁世的心理映照；描繪古代品行高尚之高仕們，超凡脫 俗與高雅氣質，表現出對高仕們的仰慕與對其淡泊生活之追求和嚮往，古代高仕們作為 人物畫像，多賦予現代人仙風貌然、清新脫俗的雅緻認知。
中國古代高仕畫風，以周遭自然景物搭配，幽靜深雅，襯托出高仕們淡泊寧靜的內 在心理和瀟灑脫俗的個性；神態自然恬和，將古典文人雅士的閒逸情懷，藉由藝術創作，
描繪之繪聲繪影，觀畫之時宛若光陰倒流，予人高貴而不庸俗、古典而不陳舊的意境傳 輸，宛如置身於畫作圖景中。
「高仕圖」的高仕們意態多清逸瀟灑，略帶疏懶情致發揮，與周圍蕭瑟的百景相互 呼應；人物表情若有所思，刻畫筆工精細，線條雕琢挺拔。藉由畫者的潛在心理認知發 揮，使繪圖藝術的意境表達，雖不似攝影錄像之傳神逼真；但在美學意境傳達上，卻較
7 陶理編，李伯明、林牧野等譯，《基督教二千年史》，（香港：海天，2004），頁 37-43。
8 佐藤智水，〈北朝造像銘考〉，《史學雜誌》第86編第10卷（1977），頁1421-1467。
攝影錄像更勝一籌，整幅畫作能妥善地表達出畫者的潛在理想意境。
（二）不同創作者之「高仕圖」分析
本章以張大千居士（1899-1983，本文統稱張居士）與夏荊山居士（1923-，本文統 稱夏居士）之各自繪製「高仕圖」為分析，為求分析達到完善，以二居士同在1961年繪 圖之「高仕圖」為分析：
圖1 張大千〈松齡高仕圖〉9， 1961年。 圖2 夏荊山〈高仕圖〉10，1961 年。
張居士與夏居士的「高仕圖」畫作，充滿傳統的中國高仕情調，各自在墨法上呈現 其鮮明性格，以人物的細膩造型，凸顯傳統高仕之精神脈絡，傳統中國水墨的線條發揮 得淋漓盡致，衣著與人物表情舞動翩翩，運用深厚的筆觸質感，生動地表達人物的微妙 描寫。
9 1961 年張居士之松齡高仕圖，摘錄：http://www.360doc.com/content/14/0309/12/2658409_358990263.shtml
10 1961 年夏居士之高仕圖，摘錄：http://www.wuyo.com.tw/untitled
1、間接性過於直接性
居士們的「高仕圖」系列畫像，以中國傳統筆墨畫風，直接引領觀者對於中國水墨 畫風的藝術欣賞；就間接性而言，藉由繪畫風格，傳達文人雅士的閒情雅致之風。
張居士之〈松齡高仕圖〉，畫中小徑，崎嶇蔓延，從畫面延伸，到隱約在圖畫邊際 中消跡，呈現一望前行的場景，圖畫佈景予以長空曠邃的間接美感；夏居士之〈高仕圖〉
以山水潤飾為多，高山、碧水、蒼樹、崖邊等作為圖畫的協和背景，襯托出行雲流水的 巧思，藉由圖景的周邊景物佈置，使觀者藉由直觀欣賞而間接遁入恬園之逸。
2、意境性過於邏輯性
張居士之高仕人物繪畫，衣飾寬鬆修長、髮髻修剪整齊、亦步亦趨前行，神態祥和 且若有所思，勾畫出古代高仕高雅氣質的意境，雖無文字點綴說明，但呈現出高仕之高 風亮節風範；夏居士之高仕人物描寫逼真，表情豐富，雖不似張居士之高仕文雅亮麗，
但其獨特的繪畫風格，勾勒出高仕的無憂、無慮、安逸、豪放等意境效用，超越文字邏 輯所不能及的感受效用，以視覺效果傳達休閒意境。
藉由圖像藝術為繪畫風格，傳達內心沈靜、達觀等內觀修練，輾轉將無為、無爭、
無欲的隱居寓意，表顯在其藝術圖繪；藉由美學欣賞，其圖繪效用的意境性，遠遠大於 文字邏輯與闡述。
3、抽象性多於現實性
張居士之〈高仕圖〉，傳達出文人雅士的高浩文雅，善用複筆異色描繪畫中人物的 特寫，標誌出高雅華麗與瀟灑磅礴，以圖畫意境展演個人的仙逸想像，圖畫人物的 動作、舉止等，刻劃出張居士細膩的抽象畫意境。
夏居士的〈高仕圖〉配合山水畫之協調處理，在墨法上採用多重積墨處理，複合多 層次顏色修飾，達到絢麗效果；夏居士以山石、蒼樹、遠山和綠水為背景，展現磅礴大 氣、蓬勃生機的率真境界，山石、蒼樹、遠山和綠水的奇崛視覺，盡顯悠然閒適之潛在 心理。
四、「高仕圖」跨界藝術傳達的潛在認知分析
（一）重新省思人生議題
張居士之〈高仕圖〉鋪色柔和，以人物表情與描寫勝出，人物姿態描寫生動，文質
1、間接性過於直接性
居士們的「高仕圖」系列畫像，以中國傳統筆墨畫風，直接引領觀者對於中國水墨 畫風的藝術欣賞；就間接性而言，藉由繪畫風格，傳達文人雅士的閒情雅致之風。
張居士之〈松齡高仕圖〉，畫中小徑，崎嶇蔓延，從畫面延伸，到隱約在圖畫邊際 中消跡，呈現一望前行的場景，圖畫佈景予以長空曠邃的間接美感；夏居士之〈高仕圖〉
以山水潤飾為多，高山、碧水、蒼樹、崖邊等作為圖畫的協和背景，襯托出行雲流水的 巧思，藉由圖景的周邊景物佈置，使觀者藉由直觀欣賞而間接遁入恬園之逸。
2、意境性過於邏輯性
張居士之高仕人物繪畫，衣飾寬鬆修長、髮髻修剪整齊、亦步亦趨前行，神態祥和 且若有所思，勾畫出古代高仕高雅氣質的意境，雖無文字點綴說明，但呈現出高仕之高 風亮節風範；夏居士之高仕人物描寫逼真，表情豐富，雖不似張居士之高仕文雅亮麗，
但其獨特的繪畫風格，勾勒出高仕的無憂、無慮、安逸、豪放等意境效用，超越文字邏 輯所不能及的感受效用，以視覺效果傳達休閒意境。
藉由圖像藝術為繪畫風格，傳達內心沈靜、達觀等內觀修練，輾轉將無為、無爭、
無欲的隱居寓意，表顯在其藝術圖繪；藉由美學欣賞，其圖繪效用的意境性，遠遠大於 文字邏輯與闡述。
3、抽象性多於現實性
張居士之〈高仕圖〉，傳達出文人雅士的高浩文雅，善用複筆異色描繪畫中人物的 特寫，標誌出高雅華麗與瀟灑磅礴，以圖畫意境展演個人的仙逸想像，圖畫人物的 動作、舉止等，刻劃出張居士細膩的抽象畫意境。
夏居士的〈高仕圖〉配合山水畫之協調處理，在墨法上採用多重積墨處理，複合多 層次顏色修飾，達到絢麗效果；夏居士以山石、蒼樹、遠山和綠水為背景，展現磅礴大 氣、蓬勃生機的率真境界，山石、蒼樹、遠山和綠水的奇崛視覺，盡顯悠然閒適之潛在 心理。
四、「高仕圖」跨界藝術傳達的潛在認知分析
（一）重新省思人生議題
張居士之〈高仕圖〉鋪色柔和，以人物表情與描寫勝出，人物姿態描寫生動，文質
氣息濃厚；夏居士之〈高仕圖〉色澤鮮雅，用筆精巧，人物描述雖無刻畫清晰，但神情 百態豐富，均以不同的藝術創作風格，顯出其對高仕的風韻講究。
兩幅「高仕圖」的人物均以單一人物為主，場景人物不多卻重在顯出高雅氣節，以 畫工反映對於古代高仕的崇想，身處今世卻遙想古代高仕淡泊名利、漫步崇林的脫俗風 逸，以藝術圖像傳達對於人生百態的真實看法，渴想回歸田園的簡單純樸。
（二）圖景發揮仙逸美境
「高仕圖」形繪出中國傳統高仕之知書達禮意境，圖畫有以人物描寫為主、或以磐 石、飛瀑、遠山、松竹、蔓藤、樹叢等作為背景，襯托高仕的仙逸情誼，其自然景物與 高仕同有高風亮潔之美德比喻，闡述其典型風範。
張居士之圖景設計簡約樸素，顯出其不拘小節和豪放風格；夏居士之圖案豐厚，蒼 樹以細筆描繪，直曲高挺，突顯高仕們的文人超逸氣節。兩幅作品各自充滿仙逸之氣，
圖畫均融入植物和山石作為襯托，以水墨畫風體現高雅氣息，古色古香，自然景物取材 配搭濃厚。
雖是人物與園景的中國水墨畫藝術，畫中人物衣冠、神情、動作、表情等形神兼備，
傳神逼真；各自將山石畫與人物畫融合一處，優美神情，生動傳神，以細膩線條塑造人 物與風景形象，畫作設色對比洽當，變化力和表現力俱佳。
（三）反映神遊空間想像
同樣是以「高仕圖」反映對高仕們的空間想像，併集山水畫和人物畫為整體，夏居 士與張居士皆以水墨墨色之深淺，強調高仕的衣著對比，以人物刻劃出其對古代高仕們 的憧憬想像；另以墨色深淺皴擦分染磐石的凹凸質感和蒼樹的仙靈軀幹，兩幅畫皆以自 然景物佔據整幅畫之大半，以自然景物的空間設計，呈現出畫技的立體感和前後對應。
張居士在〈高仕圖〉中，描繪人物髮稀、花白、髮際後沿等，寬鬆的衣帶以及凝目 注視的遙想，黯然顯出神遊山水景物，悠然自得之情卻中帶著稍許的淡淡幽思；在人物 臉部輪廓的處理上，凸顯出鮮明的線條處理，臉頰線條的刻劃虛實、鬆緊和細膩均寫實 逼真，頭部與臉部的體感比例均勻。特別是對於人物五官的表現，筆畫細緻卻不失精準 自然，面貌表情傳神，從而顯出張居士的細膩畫像和畫技工法。
畫中人物凝視遠方並漫步於叢景中，周圍配置山石和竹木花草，樹叢墨色清幽，雖 無紅潤鮮豔對比，在蒼樹與山石的描繪處理，用筆鋒鉤扎實，枝幹刻畫生動概括，為畫
面烘托高雅脫俗氣氛；人物筆法蒼勁，畫面淡色素雅，蒼樹筆畫厚粗重疊，與人物的畫 工簡潔細緻，形成強烈對比。畫中用筆的輕重、粗細、點線、疏密等多重擺列，鬱鬱樸 拙，體現畫家的藝術造詣。
夏居士之〈高仕圖〉則構圖自然、筆法豐盈、樹石蒼密厚勁，藉由筆墨突出景物的 錚然浩氣，畫中線條與色彩朦朧自在，帶有寬闊而自在的臨場感，抒發其希冀縱情於山 水的雅緻；雖是藝術創作，卻無匠工的格式作畫，擺脫脫俗匠氣，顯現自在瀟灑靈逸之 氣。繪者潛在認知的修煉，藉由藝術畫工，轉變為畫匠之氣，在虔誠、灑脫下超越自我 的侷限。
五、結論
觀想「高仕圖」亦是心靈修練方法之一，身心沉浸到對繪者的觀畫上，感悟和領受 繪者的潛在認知境界；以繪者清淨之潛在認知，遙想古代高仕的脫塵飄逸，使觀者在凡 俗塵世中能感悟到其潛在自我，達到感悟深層心理療癒。
居士們對於中國各家學說多有涉略，對於國學之精闢專研，哲學、繪畫、書法等融 會貫通，使用得心應手，氣力相合，在畫工上神形皆備，把人物畫推向飄逸、靈動的意 境；居士們的繪畫藝術，圓融地體現中國各家學說的智慧與哲理，將各家學說的真實體 悟，融入於畫作中，用中國水墨的寫意、畫筆的細膩、對現世的透視、對古代的寫實等 融為一體。
透過藝術創作，建構出其潛在心理認知與敘事，成為理解人生哲學的符號詮釋學，
作為其深層經驗的抒發；以居士們的「高仕圖」創作，可以歸納如下：
（一）抒發深層靈性
靈性意指在某些情況下超越平常生活的獨特經歷、信仰行為與心靈體驗等，包含不 受意識形態、組織、教義、規條等限制的個人獨立、自由、深層心理體驗；潛在認知與 靈性同為人類的心靈深層，藉由藝術創作，抒發出心理內涵的承載，用以表達內心層面 的創意。
常人擁有超越自我的潛在認知本能，最高層次的需求即是超越自己以及對深層心靈 的認同；常人與超越自我的關係，是對於靈性的寄託、提升與超越自我而產生的需求動 機，是渴想未知、未來或命運的遙望。
面烘托高雅脫俗氣氛；人物筆法蒼勁，畫面淡色素雅，蒼樹筆畫厚粗重疊，與人物的畫 工簡潔細緻，形成強烈對比。畫中用筆的輕重、粗細、點線、疏密等多重擺列，鬱鬱樸 拙，體現畫家的藝術造詣。
夏居士之〈高仕圖〉則構圖自然、筆法豐盈、樹石蒼密厚勁，藉由筆墨突出景物的 錚然浩氣，畫中線條與色彩朦朧自在，帶有寬闊而自在的臨場感，抒發其希冀縱情於山 水的雅緻；雖是藝術創作，卻無匠工的格式作畫，擺脫脫俗匠氣，顯現自在瀟灑靈逸之 氣。繪者潛在認知的修煉，藉由藝術畫工，轉變為畫匠之氣，在虔誠、灑脫下超越自我 的侷限。
五、結論
觀想「高仕圖」亦是心靈修練方法之一，身心沉浸到對繪者的觀畫上，感悟和領受 繪者的潛在認知境界；以繪者清淨之潛在認知，遙想古代高仕的脫塵飄逸，使觀者在凡 俗塵世中能感悟到其潛在自我，達到感悟深層心理療癒。
居士們對於中國各家學說多有涉略，對於國學之精闢專研，哲學、繪畫、書法等融 會貫通，使用得心應手，氣力相合，在畫工上神形皆備，把人物畫推向飄逸、靈動的意 境；居士們的繪畫藝術，圓融地體現中國各家學說的智慧與哲理，將各家學說的真實體 悟，融入於畫作中，用中國水墨的寫意、畫筆的細膩、對現世的透視、對古代的寫實等 融為一體。
透過藝術創作，建構出其潛在心理認知與敘事，成為理解人生哲學的符號詮釋學，
作為其深層經驗的抒發；以居士們的「高仕圖」創作，可以歸納如下：
（一）抒發深層靈性
靈性意指在某些情況下超越平常生活的獨特經歷、信仰行為與心靈體驗等，包含不 受意識形態、組織、教義、規條等限制的個人獨立、自由、深層心理體驗；潛在認知與 靈性同為人類的心靈深層，藉由藝術創作，抒發出心理內涵的承載，用以表達內心層面 的創意。
常人擁有超越自我的潛在認知本能，最高層次的需求即是超越自己以及對深層心靈 的認同；常人與超越自我的關係，是對於靈性的寄託、提升與超越自我而產生的需求動 機，是渴想未知、未來或命運的遙望。
（二）反映心理深層認知
藝術創作反映出創作者內在的心理趨向，心靈傳達的內在蘊意，展現深層認知的方 向與視野；將藝術創作與潛在心理認知相融相應，追求內在靈性體驗與外在藝術美意的 調和與統一。
常人的潛在心理認知，經由藝術創作的形式，清晰展示出來，當下體驗心理轉化的 過程，對於心理產生強有力的衝擊和震撼，帶進潛在的心理認同；張居士和夏居士的出 生背景、人生歷練、學術涵養、畫工修煉等豐厚體悟，各藉由其「高仕圖」描繪出各自 的潛在心理認知，其畫作之深厚，與僅僅訴求藝術美學隸屬不同境界。
夏居士的〈高仕圖〉，隱約著自我、靈性、生命能量等潛在心理認知的核心蘊含，
以人物、表情、山水、木石、遠山等圖景佈置，在在顯出夏居士的潛在心理認知之特質，
隱含著夏居士的內在遙想、期待、觀點和感受。
身處塵俗而心遊神境，以「高仕圖」的畫作鋪景，間接陳述其潛在心理認知，使觀 者藉由觀畫而引領至仙逸美境，忘卻俗世塵埃，了無牽掛怡然，宛若轉換為畫中人物本 身，置身於居士的山水畫作佈景，心靈神遊於其想像空間內。
引用書目
（一）
近代論著
吳光遠編，《讀懂榮格》，臺北：海鴿，2017。
徐漢明、盛曉春主编，《家庭治療——理論基礎與實踐》，北京：人民衛生出版社，
2010。
陶理編，李伯明、林牧野等譯，《基督教二千年史》，香港：海天，2004。
（二）期刊論文
花亦芬，〈視覺感知．宗教經驗．性別言說——從宗教改革前後德意志視覺圖像對「耶 穌寶血」的表達談起〉，《文資學報》，3期（2007.4），頁1-35。
佐藤智水，〈北朝造像銘考〉，《史學雜誌》（1977），86編10卷，頁1421-1467。
簡瑞娟，〈冰山理論（Iceberg Theory）〉，《仁愛之聲》，67 期 4 版（2015.1.26）。
（三）學位論文
黃鈺媛，〈「心靈的祭壇」——宗教信仰與心靈關係之藝術創作探討〉，屏東：國立 屏東教育大學視覺藝術傳達研究所碩士論文，2014。
（四）網路資料
財團法人夏荊山文化藝術基金會，《基金會官網》：http://www.xjsacf.com。（檢索日 期：2018 年 3 月 20 日）。
〈秋風行吟（高仕）張大千國畫〉，《360doc 個人圖書館》：
http://www.360doc.com/content/14/0309/12/2658409_358990263.shtml，（檢索日期：
2018 年 3 月 20 日）。
〈藝術家江曉航〉，《覺無憂藝術公司》：http://www.wuyo.com.tw/untitled，（檢索日期：
2018 年 3 月 20 日）。
