花漾．蝶舞-王美美意象彩墨創作論述

全文

(1)國立臺灣師範大學美術學系美術創作碩士在職專班國畫組. 碩士論文. 花漾〃蝶舞-王美美意象彩墨創作論述. Swaying flowers and Dancing butterfliesThe Discourse of Image Creation in Ink and Gouache Paintings by Wang， Mei- Mei. 指導教授〆李振明教授. 研究生〆王美美撰中華民國一零七年六月.

(2) 謝. 誌. 時光飛逝，轉眼間，在師範大學美術學系美術創作碩士在職專班就讀，已過了三個寒暑。回想在研究所三年的求學過程中，有苦有樂。苦的是以近「從心所欲」七十的年齡，要重拾書本，面對繁重難熬的課業與腸枯思竭的論文研究過程，遭遇許多的挫敗而備感艱辛，然而，一路走來，有幸遇到師長悉心指導與知識的灌溉，還有同窗的鼓勵與砥礪成長，都讓我受益良多，有了這麼多貴人相助，終於讓我如願以償完成論文研究，嚐到學習成果的甘甜滋味。. 這次的論文研究能夠圓滿的完成，首先，最感謝的就是指導教授李振明老師。從一開始的題目訂定、撰寫到論文完成，李老師不但給予自由發揮的空間，也在每次的論文指導時間，細心檢視論文，不厭其煩地指正論文中的錯誤所在，詳實剖析原因並給予修正建議，讓我找到解決問題的方向，承蒙李振明老師循循善誘的悉心指導，始能順利完成本論文研究，在此致上最誠摯的謝意。. 再者，還有莊連東主任、孫翼華、林昌德、黃智陽、胡以誠、蔡瑞成、蔡介騰、白適銘等系上授業老師，都是令筆者懷念及銘感五內的老師。不但個個學養兼優，口才一流，風趣橫生、溫文儒雅，皆令筆者如沐春風，視野變得更加開闊，求學過程中受益匪淺。. 此外，在論文口試過程中，承蒙程代勒老師、林進忠老師，以及指導教授李振明老師提供諸多寶貴意見，點出論文的一些問題，讓論文架構更為完整，同時適時給予鼓勵，讓我信心為之大增。老師們所說的每一句話，將謹記在心，在未來，美美將期許自我加倍努力、發揮所學，不忘善盡藝術家回饋社會的責任。 i.

(3) 值得一提的是，引領筆者進入師範大學美術學系美術創作碩士在職專班就讀的貴人—羅芳教授。羅教授主動提供師範大學美術學系美術創作碩士在職專班要招生的情報，並鼓勵筆者前往報考，筆者秉持「有機會，拚就對了！」的心態報考，後來果真美夢成真，順利考上國立臺灣師範大學美術學系美術創作碩士在職專班，如今想來真是幸運，在此向羅芳教授致上最大的謝意。. 要感謝的人實在太多，如有被遺忘的朋友在此亦一併感謝，感謝大家於這三年來對我的照顧。讓我的碩士生涯能夠一邊操辦畫會的會務活動、一邊上課學習，辛苦之餘，卻能過得精采且豐富，祝福所有的朋友們都能夠心想事成、學有所成！. 最後，僅以此文獻給我最摯愛的外子—蔡賢謀，感謝外子自結婚五十年來，無怨無悔地、一肩挑起養家的責任，與無時無刻對我的關懷照顧，還有在論文研究創作期間與家人，孩子們一同給予我精神上莫大的鼓勵，感謝你們的支持，讓我無後顧之憂，能全神貫注投入於課業研究中，願與你們一同分享這份榮耀。. 王美美謹誌於國立臺灣師範大學美術學系中華民國一百零七年六月. ii.

(4) 摘要藝術家創作的創意常來自於四面八方，因此，大自然的絕美景色成為藝術家經常取材的對象已不足為奇，而大自然的景物中，最絢爛、繽紛、多彩的花和蝴蝶更是常被拿來當作古典、現代文學、戲劇…等藝術中取材的對象，也往往被拿來比喻相互依存的關係。本次創作研究以「花漾．蝶舞」為主題，創作的內容以大自然中的「花卉」及「蝴蝶」為範圍，創作取材將以實際造訪大自然後，照相、寫生為主，閱讀及想像造境為輔；在構圖上，以模糊美為主，實景為輔。個人創作靈感來源，將擷取擅畫花和蝴蝶之中西藝術家之長，兼採旋轉畫及寫意畫…等媒材、技法，表現筆者於欣賞大自然的造物之作(「花卉」及「蝴蝶」)時內心的激盪與感動，期望作品能引起觀者共鳴，從而激發美的情感與生命的力量。本論文研究時將從文學、符號學及藝術史(中國的畫論與西方的審美學)的角度切入，本論文之基本架構如下：第一章為「緒論」：將闡述個人研究動機與目的、研究內容範圍、研究方法與步驟及名詞解釋。第二章「創作學理依據」探討花與蝴蝶在中西畫論與文學意象以及瑞士符號學泰斗索緒爾、美國實用主義學家皮爾斯、與法國符號學家羅蘭．巴特對圖像符號定義，進而衍生出對花與蝴蝶的象徵意涵。同時引述中、西方專家學者以美學的角度來探討自然美的意義。第三章探討東、西方擅畫花卉與蝴蝶畫家的藝術表現，以為個人創作之靈感來源，增加創作時的豐富性及多樣性。第四章論述『花漾．蝶舞』創作系列「誕生」、「夢與蟄伏」、「蛻變與成長」、「花與蝶」之創作理念與作品形式表現解析。第五章：結論與未來展望：述說筆者研究與創作過程省思與未來展望，論述己身對未來的自我期許，在「傳統」與「現代」藝術之間、「東方」與「西方」藝術之中取得平衡，創造出引人共鳴、感動的作品。關鍵字：自然美模糊美符號學象徵意象. iii.

(5) Abstract The artist's creative ideas often come from all directions， so it's no wonder that the beauty of nature is an object that artists often draw from. Among nature's scenes， the most gorgeous， colorful flowers and butterflies are often used as objects drawn from the arts of classical， modern literature， drama， etc.， and they are often used as metaphors for interdependent relationships. The creation of the study to "Swaying flowers and Dancing butterflies." as the theme， the content of the creation of nature in the" Flowers "and" Butterflies"as a range， the creation of materials will be the actual visit to nature， photography， painting， reading and imagination as a supplement， composition， based on fuzzy beauty， real scenery is secondary. My creative inspiration comes from the advantages of Chinese and Western artists who are good at painting flowers and butterflies， as well as materials such as rotating paintings and freehand drawings， and material techniques used by the author to appreciate the creations of nature ("Flowers" and "Butterflies" )， in the time when it was hoped that the artwork would arouse the viewer's resonance， thereby stimulating the beauty's emotions and the power of life. This thesis will be studied from the perspective of literature， semiotics and art history (Chinese painting theory and western aesthetics). The basic structure of this paper is as follows: The first chapter is "introduction": It will explain the motivation and purpose of individual research， the scope of research， the research methods and procedures， and the interpretation of terms. The second Chapter discussed the creation doctrine by exploring the flower and butterfly in Western painting theory and literary imagery and symbol expert Ferdinand de Saussure， Peirce Charles Sanders and Roland Barthes Gérard definition of image symbol and thus derived from the flower and butterfly symbolic meaning. In the third Chapter， exploring the eastern and western paintings of flowers and butterfly painters in artistic expression， thought that inspired the creation of the individual and to increase the richness of creativity and diversity. The fourth chapter discusses the creation ideas and works of the creation series of "Birth，" "Dream and Hibernation，" "Transmutation and Growth，" and "Flower and Butterfly." In the Chapter fifth， Conclusions and future prospects: discussing about my research and creative process shall be improvements， and my vision for the future to the "traditional" and "modern" art， as well as between the east and the west to strike a balance between artistic and thereby create compelling and moving works. Keywords: Natural beauty， Fuzzy beauty， Semiology， Symbol， Imagery iv.

(6) 目次謝誌............................................................................................................................... i 摘要............................................................................................................................. iii Abstract ........................................................................................................................ iv 表次............................................................................................................................ vii 圖次............................................................................................................................ vii. 第一章緒論............................................................................................... 1 第一節研究動機與目的.............................................................................................. 1 一、研究動機 ........................................................................................................... 1 二、研究目的 ........................................................................................................... 1 第二節研究範圍與方法............................................................................................ 2 一、研究範圍 ........................................................................................................... 2 二、研究方法 ........................................................................................................... 3 第三節名詞解釋........................................................................................................ 5. 第二章創作學理依據 ........................................................................................... 8 第一節「花」與「蝴蝶」的文學意象...................................................................... 8 一、「花」的文學意象 ........................................................................................... 8 二、「蝴蝶」的文學意象 ..................................................................................... 10 第二節「花」與「蝴蝶」的象徵意義.................................................................... 12 一、索緒爾圖像符號的象徵意涵 ........................................................................... 12 二、皮爾斯圖像符號的象徵意涵 ........................................................................... 14 三、羅蘭．巴特圖像符號的象徵意涵 ................................................................... 15 第三節創作的美學起源.......................................................................................... 16 第四節. 創作相關之理論探討.................................................................................. 29. v.

(7) 一、中國繪畫美學理論探討 ................................................................................... 29 二、西洋繪畫美學理論探討 ................................................................................... 30. 第三章創作相關之藝術表現 ................................................................ 31 第一節「花卉畫」的藝術表現.............................................................................. 31 一、中國「花卉畫」的藝術表現 ........................................................................... 31 二、西方「花卉畫」的藝術表現 ........................................................................... 40 第二節「蝴蝶畫」的藝術表現.............................................................................. 43 一、中國「蝴蝶畫」的藝術表現 ........................................................................... 43 二、國外「蝴蝶畫」的藝術表現 ........................................................................... 53 第三節東西方藝術家對筆者之啟發...................................................................... 56 一、「花卉畫」藝術家的啟發 ............................................................................. 56 二、「蝴蝶畫」藝術家的啟發 ............................................................................. 59. 第四章創作理念與作品解析 ........................................................................... 62 第一節《誕生系列》................................................................................................ 63 第二節《夢與蟄伏系列》........................................................................................ 68 第三節《蛻變與成長系列》.................................................................................... 72 第四節《花與蝶系列》............................................................................................ 78. 第五章結論 .......................................................................................................... 101 第一節創作省思...................................................................................................... 101 第二節未來展望...................................................................................................... 102 參考文獻.................................................................................................................... 103. vi.

(8) 表次表 2-2-1 索緒爾「花朵與蝴蝶」圖像符號的象徵意涵 ........................................... 13 表 2-2-2 皮爾斯「花朵與蝴蝶」圖像符號的象徵意涵 ........................................... 14 表 2-2-3 羅蘭．巴特「花朵與蝴蝶」圖像符號的象徵意涵 ................................. 15. 圖次〈「葉隱聞聲」花卉草蟲冊一開蝶戲鳳仙〉（十八開）設色紙本 32×26 cm 近現代齊白石............................................................................................................ 18 〈山貓遊峰〉1969 103 x 73 cm 唐．刁光胤 ........................................................ 18 〈耄耋圖〉絹本立軸年份不詳 76×49cm 北宋．趙佶 ......................................... 18 〈耄耋圖〉紙本水墨年份不詳 139.5x 47 cm 明．孫克弘................................. 19 〈耄耋同春〉黑地紙設色摺裝年份不詳 28.5× 32.9 cm 清．沈振麟 .............. 19 〈梧桐貓蝶圖〉軸紙本設色近現代 91.5 x 60.9cm 徐悲鴻 ............................. 20 〈耄耋圖〉紙本設色 1946 直徑 42cm 于非闇 ....................................................... 20 〈陶製花瓶的花〉1760-63 45.2 x 37.1cm 油彩畫布法國夏爾丹 ....................... 22 〈陶壺插花〉年份不詳 80.5 x 62cm 油彩畫布荷蘭揚梵·海以森 ..................... 22 〈花瓶中的苔蘚玫瑰〉1882 55.9 x 34.6cm 布面油畫愛德華·馬內 .................... 23 〈亞嘉杜的罌粟花田〉1873 50 x 65cm 油彩畫布愛德華·馬內 ......................... 23 〈花束〉1905 47.1 x 34.5 cm 油彩畫布法國瑪莉．羅蘭珊 .............................. 24 〈花瓶的花朵〉1920 73 x 54.6 cm 油彩畫布法國蘇珊．瓦拉登 ...................... 24 〈水池旁的薊，花，爬行動物和蝴蝶〉油彩畫布年份尺寸不詳義大利保羅．波爾波拉...................................................................................................................... 26 〈正在追捕蝴蝶的畫家女兒們〉1756 113.7 x 104.8 cm 油彩畫布英國根茲巴羅 ...................................................................................................................................... 26 〈蝶戀罌粟花〉1890 34.5 x 25.5 cm. 油彩畫布荷蘭文森·威廉·梵谷 .............. 27. 〈蝴蝶玫瑰〉1969 103 x 73 cm 西班牙薩爾瓦多達利. 薩爾瓦多 ................ 28. 〈紅花山鳥圖軸〉60.5 x 34.8 cm 紙本設色唐．邊鸞 .......................................... 32 vii.

(9) 〈花鳥軸〉58.1x57.4cm 圖軸唐．邊鸞 ................................................................. 32 〈玉堂富貴圖〉112.5x38.3cm 絹本設色五代．徐熙 ........................................... 33 〈杏花圖〉27.3x25.2cm 絹本設色北宋．趙昌 ..................................................... 34 〈歲朝圖〉103.8 x 51.2cm 圖軸北宋．趙昌 ......................................................... 34 〈芙蓉錦雞圖〉81.5 x 53.6cm 絹本設色北宋．徽宗趙佶 ................................... 35 〈折枝牡丹圖〉73x46cm. 長卷，紙本設色元．錢選 ......................................... 36. 〈花卉草蟲圖〉73x46cm 軸紙本設色元．李亨 ................................................. 36 〈雜花圖卷〉1530.5x31.1cm 紙本水墨明．徐渭 ................................................. 37 〈玉堂柱石圖〉31x25.8cm 絹本明．陳洪綬 ........................................................ 37 〈牡丹〉26.3 x 33.4 cm 紙本設色清．惲壽平 ...................................................... 38 〈花卉昆蟲圖冊〉之〈月季〉27.8x28.8cm 冊頁，絹本設色清．居廉 .............. 39 〈花卉昆蟲圖冊〉之〈扶桑〉27.8x28.8cm 冊頁，絹本設色清．居廉 .............. 39 〈春〉1482 203 × 314 cm 木板蛋彩義大利桑德羅．波提切利 ....................... 40 〈鳶尾花〉71 ×93cm 1889 油彩畫布文森．梵谷 ................................................ 41 〈玫瑰〉1841-1919. 100 x 116 cm 油彩畫布皮耶-奧古斯特．雷諾瓦 .............. 42. 〈滕王蛺蝶圖〉41.5×186.5cm 手卷絹本清．李玨 ............................................ 44 〈蝴蝶夢〉卷紙本設色年份尺寸不詳唐．李元嬰............................................ 44 〈百蝶圖〉卷紙本設色年份尺寸不詳唐．李元嬰.............................................. 44 〈寫生蛺蝶圖〉27.7 cm×91cm 紙本設色北宋．趙昌.......................................... 45 〈花卉草蟲圖〉局部 32.5cm×333.5cm 紙本設色南宋．豔豔女史.................... 45 〈牡丹蝴蝶圖〉26.9×27cm 絹本設色元．沈孟堅 ............................................... 46 〈花卉草蟲圖〉101.6×53cm 絹本設色元．呂敬甫 ............................................. 47 〈葵石蛺蝶圖〉115×39.6cm 紙本設色明．戴進.................................................. 48 〈花蝶寫生圖〉76.9×25.8cm 紙本設色明．陳洪綬 .............................................. 48 〈秋花蛺蝶圖〉105×67cm 絹本明．文俶 ............................................................ 49 〈萱蝶圖〉16.5×52cm 扇面金箋設色明．文俶 .................................................. 49 〈花蝶草蟲冊〉34.8×27.4cm 冊頁紙本明．杜大成 ............................................. 50 〈花卉草蟲圖〉28.6×44.8cm 紙本水墨明．杜大成 ............................................. 50 viii.

(10) 〈蒲蝶圖〉111.8×57.8cm 立軸紙本明．項聖謨................................................. 51 〈畫草蟲卷〉28.4×410.2 cm 紙本設色清．朱汝琳 ................................................... 52 〈花鳥草蟲圖〉17×48cm 紙本設色清．馬荃 ......................................................... 52 〈丘比特與普賽克〉1798 186×132cm 布面油畫法國弗朗索瓦·熱拉爾 ........... 53 〈蝶的變態〉1705 水彩畫德國瑪麗亞．西碧拉．梅里安................................. 54 〈蝶的變態〉1705 水彩畫德國瑪麗亞．西碧拉．梅里安................................. 55 〈百蝶圖〉江戸時代絹本設色日本圓山應舉.................................................... 55 〈三粒歐楂與蝴蝶〉1705 27×20cm 油彩畫布荷蘭阿德烈安．寇德 .............. 55 〈白海芋花與粉紅的心情〉1928 55x41 cm 油彩畫布美國喬治．歐姬芙 ...... 57 〈曼陀羅/白花 1 號〉1932 121.9 x 101.6 cm 油彩畫布美國喬治．歐姬芙..... 57 〈風吹不動〉 2003. 117×95cm 李振明 ................................................................. 58. 〈花漾之一〉 2004. 90×60cm 李振明 .................................................................. 58. 〈鼓舞〉2008 15.2×15.2 cm 油漆畫布英國達明安．赫斯特 .......................... 58 〈交會點〉年份不詳 41×82cm 丙烯酸樹脂 3D 畫英國凱文．班迪.............. 59 〈蝶舞 I〉 2017. 10×103cm 孫翼華 ....................................................................... 61. 〈蝶舞 II〉 2017. 10×81cm 孫翼華 ........................................................................ 61. 〈脫穎〉2017. 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美 ..................................................... 65. 〈生生不息〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美.............................................................67 〈迷離夢幻〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美.............................................................69 〈夢之蝶〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美 .................................................................71 〈破蛹〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美......................................................................73 〈傳承〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美......................................................................75 〈春之舞〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美 .................................................................77 〈花容豔足〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美...........................................................80 〈纖纖柔情〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美.............................................................83 〈蝶戀花 I〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美...............................................................85. ix.

(11) 〈蝶戀花 II〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美 .............................................................87 〈玉蝶戀之花〉2017 78×35cm 彩墨設色楮皮紙王美美 ........................................................89 〈細雨幽思〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美.............................................................91 〈奔放 I〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美 ...................................................................93 〈奔放 II〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美..................................................................95 〈光陰流逝〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美.............................................................97 〈金色年華〉2017 90×90cm 彩墨設色楮皮紙王美美.......................................................... 100. x.

(12) 第一章緒論第一節. 研究動機與目的. 一、研究動機筆者從小生長在都市裡，但體內卻隱藏著熱愛大自然的因子，因此，自年幼及長，凡閒暇之餘，一有機會就會立刻投入大自然的懷抱，盡情徜徉其中。在因緣際會之下，受張克齊教授、黃啟龍教授、趙松筠教授等大師啟蒙，一頭栽進中國的水墨繪畫世界裡，便常將大自然的花、鳥、蝶…等美好的景物入畫，以表達個人對大自然景物的愛好與感動。「花」與「蝴蝶」在筆者的創作題材上雖非首見，但此次選定以「花漾‧蝶舞」為論文主題，即是懷抱著對大自然一如既往的熱愛，透過探討「花」與「蝴蝶」相關之典論史籍與擅畫「花」與「蝴蝶」的畫家作品的探討，嘗試以更多元化的媒材、工具創作，期能創造有別於以往、嶄新的繪畫風格，讓觀者產生前所未有、耳目一新的感受。. 二、研究目的綜上所述，將本創作研究之目的擬定如下：（一）從文獻中尋找與「花」與「蝴蝶」相關之文學寓意、符號學象徵、畫論及美學相關理論，以作為創作發展之學理依據。（二）以實驗探索精神，嘗試各種不同的素材，研發出可表現創作主題之不同媒材與技法，呈現出不同以往的創新藝術表現。（三）詮釋作品三大系列的創作理念與意涵，並歸納整理個人之創作脈絡及特點，務使作品盡量合乎形神兼備、氣韻生動等條件。（四）省思撰寫研究論文與創作一系列作品心路歷程，探尋未來發展的創作方向。. 1.

(13) 第二節研究範圍與方法《石濤畫語錄》有云：「夫畫者，從於心者也。」一語道破繪畫是跟從自己的內心、由人的思想創造出來的藝術。大凡所有從事繪畫創作者，莫不是跟從自己的內心、選定自己熱衷、與己相契合的題材，方能游刃有餘，自由揮灑創作。而這樣的題材，即是指繪畫創作主體從自身的角度及觀點出發，加上個人的文化背景、生活環境、人生際遇的變數，從點、線、延伸至面著眼、盡情揮灑，綜上所述，將本創作研究之範圍及方法說明如下：. 一、研究範圍研究範圍將從以下三大方向進行探討（一）「花」與「蝴蝶」在中國文學的意象與西方符號學的象徵由於繪畫重視的是意象與意境，故筆者將先就「花」與「蝴蝶」在中國詩詞古典文學中所代表的意象，以及從西方符號學來解讀「花」與「蝴蝶」所象徵的意涵兩方面進行探討。（二）花卉畫、蝴蝶畫在中西藝術史的發展與畫論觀點探討中西花卉畫及蝴蝶畫的起源與發展、以及中國畫論中針對花卉畫與蝴蝶畫的畫法之論述、創作必備的形神說、氣韻說，對花卉畫及蝴蝶畫將產生何種影響，再簡述西方法蘭克福派別中阿多爾諾對藝術超前性、以及自然美所論述的觀點。（三）選取「花」與「蝴蝶」意象作為研究與創作的題材石濤《畫語錄．一畫章》曾說：「夫畫者，從於心者也」，筆者順從內心對於大自然的傑作—花與蝴蝶的熱愛，自幼及長、至今不曾更改。這份熱愛加上多年臨硯池創作花鳥畫的背景，讓吾人在郊外踏青、或是在外旅遊，無不尋訪花與蝶的蹤跡，也屢屢對於所見之美麗景物所感動，「花」與「蝴蝶」意象自然就成為本次創作研究之題材。並希冀在研究中國傳統花鳥繪畫(包含中國民間藝術花鳥樣式)、以及西方繪畫中的花卉、蝴蝶構圖、技法…等進行對比借鑒，梳理在繪畫創作中的切實感受，從而嘗試找到屬於自我，以「花」與「蝴蝶」為題材創作的意義與獨樹一幟的風格。. 2.

(14) 二、研究方法為確立研究方向是否正確，筆者以研究古今中外與「花」與「蝴蝶」有關之文學、符號學及中西藝術史/藝術理論(包括畫論與美學)…等知識領域為起點，探討創作相關畫派之畫家藝術表現，意圖揣摩畫家心境與畫風，繼之創作「誕生」、「夢與蟄伏」、「蛻變與成長」、以及「花與蝶」四大主題系列之作品，嘗試運用多元的素材、技法，創作出不同以往的新作，俾使創作與理論研究得以相互驗證，釐清個人思維，且將創作內涵與形式梳理一番後，擬定以下文獻分析法、圖像研究法，詳述如下： (一) 文獻分析法：本研究主要採取文獻分析整理的方法，至書店、美術館、圖書館等各管道蒐集古今中外有關「花」和「蝴蝶」以及和本研究相關之理論、典論史籍、期刊論文、博碩士論文等資料，進行歸納、整理及分析，參引名家見解，選擇與自身創作相關的加以探討，發展出創作所需之學理論述，或汲取眾賢達先進之長、以為創作時之靈感，俾使個人的創作方向更明確清晰。 (二) 圖像研究法：本論文的題目為《花漾‧蝶舞》，以花卉及蝴蝶作為本論文創作之主軸，研究方法將以德裔美籍藝術史學家潘諾夫斯基(Erwin Panofsky)的圖像研究的三層次理論1為本，再從符號學的三位泰斗對符號的定義–索緒爾「符號具」與「符號義」理論、皮爾斯的「象徵」（symbol）、「圖像」（icon）與「標誌」（index）理論以及羅蘭．巴特「明示義」與「隱含義」符號的兩個層次，來探討「花」與「蝴蝶」圖像所傳達的視覺性與繪畫中非所見即所得(畫外之義)之「象徵性」。 1. 潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）著；李元春譯。《造型藝術的意義》(臺北市：遠流，1996 年). 潘諾夫斯基(Erwin Panofsky) 認為圖意學/圖像解釋學(Iconology)的解析共分淺初、延接、深意三種層次，而圖像學/圖像研究(Iconography)就放在第二個延接層次，他認為：「圖像研究(Iconography)即是對同一主題的作品、圖像、圖式，延接與其相關故事、寓言等的文學知識、特殊主題和理念，收集整理，描述其性質，分析歸納其類型的歷史。」 3.

(15) 以下即為筆者藉由圖像研究法，印證創作的實踐步驟： 1、經由過往與繪畫創作相關之歷練與基礎訓練，以及近年所吸收的新技法，在正式創作前先預作草圖，審愼評估是否符合新時代所需。 2、蒐集相關資料，以建立圖像資料，加以分析歸納作品風格，汲取前賢先進畫家之創作內涵與形式精華，以為創作時之靈感來源。 3、以西潤中，並以實驗精神嘗試各種不同作畫方式，突破並展現新風格。 4、探究花卉與圖像的蝴蝶的時代意義與筆者欲表達之意涵，並針對圖像的題材、造形、技法，應證《花漾．蝶舞》繪畫創作的具體描繪。 (三) 行動研究法：. 為. 為使創作達到預期效果，創作者須於創作過程中，經由不斷「行動」與「反思」，進行調整、修正與改進藝術創作。故筆者參考賈馥茗和楊深坑等若干行動研究學者看法：認為行動研究應具備發現問題、分析問題、研擬計畫、蒐集資料、批判與修正、試行與考驗、提出報告七個步驟2。試將以上行動研究法程序、方法融入自身創作歷程中，並提出在個人於創作研究思考與實踐上的幾個步驟，陳述如下： 1.. 發現問題：蒐集並研究與創作主題相關之文學、符號學及中西畫論，從中探索其中異同，以建構屬於自我的創作理念架構。. 2.. 分析問題：檢討分析以往創作中可發展及可改變的形式，思考過去作品的優缺點在哪裡，並尋找可刺激靈感的資源。. 3.. 蒐集資料、紀錄想法：找尋與創作主題相關文獻，養成紀錄不同時段想法的習慣。. 4.. 構思草圖、撰寫論文：將心中意念繪製成草圖，分析修正構圖上的安排，使形式更切合主題，並研擬論文架構，進行文獻分析與整理。. 5.. 實驗性創作、理論實踐：美術史學者蕭瓊瑞認為3：「不同的技法、媒材，呼應藝術家湧現不絕的創意思維，成就風格獨特的藝術作品。」故將在創作過程中多方嘗試、摸索及試探媒材特性，找尋最適合主題的表現形式。. 2. 賈馥茗、楊深坑，《教育研究法的探討與應用》，(臺北市：師大書苑，2000 出版)，頁 124-127。. 3. 林崇宏，《造形基礎》，（臺北市：藝風堂出版社，1995 出版），頁 62。 4.

(16) 6.. 作品修改、論文統整：與指導教授討論作品與論文，並進行修改與持續創作。. 7.. 作品整合、論文完成：將作品形式與內容做系統的歸納與整理，使創作研究在理念論述與所創作之系列性主題作品之間能互相契合。. 第三節名詞解釋一、「自然美」 (1). 古希臘哲學家柏拉圖(Plato，希臘語：Πλάτων，西元前 427 年－前 347 年）三個世界的分法為：最高的真實是理念（自然），依次遞減，其次是現實，再次是藝術。4. (2). 俄國唯物主義哲學家車爾尼雪夫斯基（1928 年－1889 年）既認為「美是生活」，又認為：「…自然美之所以美，全在於使我們想起生活」5. (3). 德國哲學家黑格爾（G‧W‧F‧Hegel 1770–1831)說：「有生命的自然事物之所以美，既不是因為它本身，或從其本身的美中產生出來的，…自然美為其它對象而美，也就是說，為我們而美，為理解美的心靈而美。」6. (4). 中國現當代美學家朱光潛（1897– 1986）倡〈主客觀統一論〉7：「我們覺得某個自然物美時，那個客觀方面物件必定有某些屬性投合了主觀方面的意識形態總和。這兩方面的霎時契合，結成一體，就是自然所呈現的具體形象。」. (5). 中國美學家暨文藝理論家蔡儀力主〈純客觀論〉8：「自然事物的美是指天生的自然有的，所謂天生的，是說不受人的影響的。……自然美在自然本身。」. (6). 德國社會學家暨哲學家阿多諾(Theodor W‧Adorno，1903－1969) 在研究自然美與藝術美的這種關係時就指出：「藝術並不模仿自然，也非模仿一個自然物，而是模仿自然美本身。」9. 4. 〈自然美學〉《百度百科》網站。取自：https://goo.gl/MuHYuR， 2018/01/29。. 5. 嚴昭柱，《自然美論》，(湖南：人民出版社，1988 年)，頁 68。. 6. 《外國哲學與哲學史第 1-12 期》，(中國人民大學書報資料社， 1985 年)，頁 68。. 7. 伍蠡甫主編《山水與美學》，(臺北市：丹青圖書出版社，1987 年 1 月初版)，頁 18 及頁 98。. 8. 同註 3，頁 26。. 9. 〈虛薄之境-重新發現自然的藝術〉《壹讀》網站。取自 https://read01.com/DzKL6J.html，2018/1/29 。 5.

(17) 二、「符號學」(Semiology) (1) 符號學是研究符號的學說。10 (2) 隨著布拉格學派的著作，「結構主義」一詞變得和「符號學」（semiotics）一語合併。意指對符號的系統研究。11 (3) 符號學是建立在「符號」的概念上，以人類可感知的物理形式來指出其本身以外的事物，而人類的文化就因符號得以產生和傳遞，符號的形式可以是文字、圖像、聲音…等。12. 三、「符號」 (1). 在瑞士符號學泰斗索緒爾的術語中，信號（signal）、指引（index）、圖示（icon）、象徵（symbol）等都是符號（sign）的替用詞。13. (2). 凡具有「象徵」，「隱喻」以表情達意之制約反應意義功能者，不論其爲有形，無形或直接，間接，亦不論其爲有聲，無聲或自然人爲者皆屬「符號」（symbol）之範疇。14. (3). 美國藝術哲學家蘇珊．蘭格（Susanne K‧Langer， 1895－1985）：「符號是指任何我們能藉以造成一種抽象作用的設計」. 10. Paul Cobley，“Introduction”，The Routledge Companion to Semiotics,New York: Routledge,2010,p 3，這個定義. 實際上來自索緒爾，索緒爾最早建議建立個叫做「符號學」的學科，它將是「研究符號作為社會生活部分的作用的科學」（Ferdinand de Saussure,Course in General Lnguistics,New York:McGraw-Hill,1969,P14） 11 12. 《卓彥利，符號學》，載自：page.phsh.tyc.edu.tw/downtext/upload/符號學.doc，2018/01/18。郭美女，《聲音與音樂教育》(五南圖書出版股份有限公司，2000 年)，頁 4。. 13. 〈葉乃靜，符號學〉，《圖書館學與資訊科學大辭典–國家教育研究院雙語詞彙》，https://goo.gl/fkJDxL，2018/1/16。. 14. 姜得勝，《教育研究的新視野：「符號學」的觀點》(麗文文化，2015 年 7 月 27 日)，初版序。. 6.

(18) 四、「象徵」 (1) 象徵可分為一般的象徵及藝術家所使用的創造象徵。 (2) 美國實用主義學家皮爾斯（Peirce，Charles Sanders，1839－1914）：「一個符號（在使用它作為象徵意義時）能夠被詮釋為一個習慣或一個自然的布局的成果(成為象徵的意義)」。 (3) 美國哲學家和教育家杜威(John Dewey，1859－1952)：「象徵乃是一任意裁定的或約定的符號」。 (4) 瑞士分析心理學的創始者榮格(C. G .Jung，1875-1961)認為：「因為有數不清的事件，超出了人類智力所能了解的範圍，很自然的，我們經常會使用象徵的名詞，來表達這些難以定義的事件或觀念。」15. 五、「意象」 (1)「意象」的源頭，可上溯至《老子．二十一章》：「道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。」的有無思想；又《易‧繫辭上》子曰：「聖人立象以盡意，設卦以盡情偽，繫辭焉以盡其言，變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神。」的象意概念。 (2) 南朝梁劉勰在《文心雕龍．神思》首次將「意象」用於藝術創造，：「獨照之匠，窺意象而運斤」，說明構思時須將外物形象與意趣、情感融合，以形成審美意象。 (3) 意象就是物象與情意兩相結合的產物，藝術品則是意象外化的成品。16 (4) 十八世紀哲學家康德(Immanuel Kant)《判斷力批判》說：「審美意象是一種想像力所形成的形象顯現。」17 (5) 十九世紀義大利美學家克羅齊（Benedetto Croce）《美學》表述:「藝術把一種情趣寄託在一個意象裡。情趣離意象，或是意象離情趣都不能獨立。」18. 15. Carl G. Jung（卡爾․榮格）主編，龔卓軍譯《人及其象徵：榮格思想精華》（Man and His Symbols）。（臺北：立. 緒出版社，1999），頁 20–21。 16. 周慶華主編：《語文與語文教育的展望》，（臺東：國立台東大學，2009 年 12 月 1 日），頁 217。. 17. 同註 16，頁 215。同註 16，頁 215。. 18. 7.

(19) 第二章. 創作學理依據. 本章旨在闡述與「花」和「蝴蝶」主題所延伸的中西著作及論述等相關學理基礎與相關研究。共分為四個小節：分別是「花」與「蝴蝶」文學的意象、「花」與「蝴蝶」的符號學象徵、創作相關之美學理論探討，以及「花卉畫」與「蝴蝶畫」的歷史…等等，在探究的過程中，從中汲取前賢畫家之智慧結晶，期將個人創作達到以西潤中、東方精神及西方技法兼容的獨特表現形式與內涵。. 第一節「花」與「蝴蝶」的文學意象一、「花」的文學意象中國的詠花詩詞從《詩經》：「桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家」初見端倪。花朵一般都是女性的象徵，但隨著植物象徵意義的泛化，詩經《魏風‧汾沮洳》中的「彼汾一方，言采其桑。彼其之子，美如英。」也罕見地把男子比作花朵，讚美一位在汾水河邊採摘野菜的男子美如花。爾後，《楚辭》初步建立了「花」作為人格象徵的意象內涵。唐宋詩詞上承詩騷與魏晉風流，將「詠花」詩詞的書寫推向極致。唐人尚牡丹。宋人崇梅花，兩代國花由牡丹到梅花之更替，代表著截然不同的精神氣質之轉換。中國的花多，詠花的詩作也多，更有愛花詩人如：東晉、劉宋的文學家陶淵明愛菊，故作《飲酒詩》：「採菊東籬下，悠然見南山。」；有「南宋詩人之冠」美稱的陸游愛梅，故一生留下了一百三十七首詠梅詩；北宋宋明理學創始人的周敦頤愛蓮故有《愛蓮說》：「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖；中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉」；北宋著名詩人黃庭堅愛水仙，寫過不少詠水仙的詩作。最有名的就是《王充道送水仙花五十枝，欣然會心，為之作詠》：「淩波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。」值得一提的是中國著名的小說《紅樓夢》中有大量關於花卉的描寫和詠花的詩詞，且賈府中有幾十位奴才的名字與花有關，有的以花品性命名的，更特別的是作者曹雪芹於書中援 8.

(20) 用許多以花喻人的事例。曹公將同一種花比喻為不同的人，或以不同的花比喻同一人；同是梅花，既與妙玉有關，又與寶琴有緣，抱著紅梅，立於雪中，博得「雙豔」之贊。黛玉既是風露清愁的芙蓉花，面對寶黛愛情的無望，又成了一株斷腸草。由此不難想像紅樓夢被後世人奉為「紅學」，與甲骨學、敦煌學並稱 20 世紀三大顯學。19 許多研究「紅學」的專家學者，最常拿日本的《源氏物語》來做比較。因為《源氏物語》中與《紅樓夢》雷同之處，就是也常以花喻人，大量以花朵指代女子的情節發生。像源氏之母—桐壺，「桐」乃泡桐，春日開紫色花朵，但格調並不很高。暗喻其形容完美，身份並不十分高貴。桐壺死後，源氏之父迎娶藤壺。「藤」即紫藤，同樣的紫色，卻是更加優雅、高貴的象徵。後來出場的紫姬（若紫，紫兒），一開始被比作紫草。但紫姬長大後，《源氏物語》的作者紫式部於書中卻以櫻花來形容她：若以花做譬喻的話，當然應該稱作櫻花咯，不過，卻又較櫻花更勝一籌，真個與眾不同。20 《中國古代，近代文學研究第 4-6 期學刊》也將紫姬與寶釵以花相比擬：紫姬在書中被比作日本的「群芳之冠」櫻花々寶釵在書中被譽為「百花之首」牡丹，在形貌和氣質上皆可謂天姿國色…」21 櫻花在當時的日本，算是地位最高，最受歡迎的一種。這些花其實是極重要的線索：既明確、又充滿特色，非常有利於理解人物情節。由它們衍伸的女子百態，足夠說明紫式部作為一名作家的觀察細緻、見地深刻，以及該作品構思之嚴謹，筆法之美妙了。. 19. 〈紅學〉，《百度百科》網站。取自：https://goo.gl/4qL5yJ，2018/01/29 紫式部著，林文月譯：《源氏物語(下)》，（臺北市：中外文學月刊社，1974 年），頁 768。 21 中國人民大學書報資料社編輯《中國古代近代文學研究第 4-6 期學術期刊》，（北京：中國人民大學書報資料社， 1996 年），頁 190。 20. 9.

(21) 西方文學中論及花的意象者，以法國詩人夏爾．波德萊爾於 1857 年發表的詩集作品《惡之華》22最為著稱。《惡之華》該書譯者杜國清教授為該書以「致波特萊爾」一詩中作序表達：《惡之華》是詩人的精神在善惡衝突中迸出的火花，也是受苦的靈魂綻放出的病弱花朵，散發著不吉的冷香，更是背叛神的逆子，在「失樂園」裡徬徨、悔恨的心路歷程和良心掙扎的紀錄。同時，夏爾‧波德萊爾著《惡之華》，也對象徵主義與現代主義文學發展產生重大的影響。. 二、「蝴蝶」的文學意象一提到蝴蝶，相信很多人馬上會聯想到《莊子齊物論》「莊周夢蝶」典故：「昔者莊周夢為胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也；自喻適志與，不知周也；俄然覺，則蘧蘧然周也」。蝴蝶象徵天真爛漫、無拘無束的人性本質，這在莊子當時充斥權欲、野心的世界裡，顯得特別珍貴。「莊周夢蝶」典故，甚至影響晚唐詩人李商隱寫下《錦瑟》：「莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑」。五代及唐詩宋詞中，描述蝴蝶詩詞更是屢見不鮮。如五代南唐詞人馮延巳感傷失侶寫下「林間戲蝶簾間燕，各自雙雙」；唐代「詩聖」杜甫寫景時的「穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛」詩句；宋代詩人謝逸鍾愛蝴蝶，寫下「西風掃盡狂蜂蝶，獨伴天邊桂子香」等三百多首膾炙人口的蝴蝶詩，被後世冠以「謝蝴蝶」最著名。此外，蝴蝶以身美、形美、色美、情美為人們所欣賞，雙雙飛舞的姿態，在文學上常被賦予愛情的喻意。如梁祝故事中，蝴蝶象徵美好的愛情。梁山伯與祝英台備受雙方家長干預的愛情，至死後羽化成蝶，始能獲得解脫，故在梁祝情史中，蝴蝶也象徵著自由。西方有部名為《潛水鐘與蝴蝶》知名小說，是由法國時尚雜誌 Elle 的總編輯-讓-多米尼克‧ 鮑比（Jean-Dominique Bauby）在罹患閉鎖症候群後所撰寫的回憶錄。內容講述鮑比原本才情俊逸，開朗健談，熱愛人生。卻於 1995 年突然腦幹中風，全身癱瘓，不能言語，只剩下左眼有作用。在護士及友人協助下，靠著眨動左眼，一個字母一個字母地寫下不同凡響的回憶錄。遺憾的是，出書後兩天，他去世了。但他透過為《潛水鐘與蝴蝶》命名證明，其禁錮的靈魂永遠活著：「潛水鐘」指中世紀時將囚犯鎖於巨鐘內沉入深海溺斃的刑罰，「蝴蝶」隱喻生命自. 22. 波特萊爾著，杜國清譯：《惡之華》，（臺北市：國立台灣大學出版中心，2011 年） 10.

(22) 由的本質。縱使他在困頓如繭的處境下，充滿孤獨與絕望。然而，他卻用己身證明：人在脆弱中會變得敏銳，在敏銳中讓想像力如蝴蝶般飄飛，讓其對自由生命的嚮往不再遙不可及。前述將「花」與「蝶」文學意象分開論述，這裡舉宋徽宗時畫院考試第一名畫士故事為例，說明中國寫意畫在創作時，如何將「花」與「蝶」以視覺藝術表現嗅覺意象。相傳宋徽宗以「踏花歸來馬蹄香」為畫題，畫題一出，考生幾乎都在畫文人仕女騎馬在花叢中穿行，趙佶看後，認為都無以體現「馬蹄香」題意。僅見一位畫家畫了匹奔馬，幾隻追逐馬蹄的蝴蝶，就使人感到春風拂面，花香襲人。該畫家深諳「踏花歸來馬蹄香」意境，以視覺藝術表現嗅覺的巧思，將中國寫意畫在創作時的「神韻」與「意趣」之美詮釋相當到位。. 11.

(23) 第二節「花」與「蝴蝶」的象徵意義美國的心靈哲學家暨藝術哲學家蘇珊‧蘭格（Susanne K．Langer 1895-1985）說：「藝術是創造能象徵人類情感的形式。」23，而「藝術上的象徵性，是用來解釋畫面的一種視覺語言。」 24. 藝術家或文人於創作時，多不明言，常借喻風景、山水、蟲魚，鳥獸來象徵自己(藝術家或. 文人)。故在創作前，若能先就西方符號學者對符號的定義有所了解，進而對「花」與「蝴蝶」的圖像符號衍生的象徵意義逐一解讀，如此一來，方能將心中的構圖，將筆者思想和意識形態，透過創作時描繪的圖像符號所轉化而成的象徵意涵，如實傳達給觀者，使其獲得共鳴及感動。舉凡研究西方「符號學」者，多數人會將瑞士語言學家索緒爾、美國哲學家皮爾斯及法國符號學家羅蘭．巴特視為歐洲和美國的符號學奠基者。因此，以下章節將先就瑞士語言學家索緒爾 (Ferdinand de Saussure，1857-1913 年)、美國哲學家皮爾斯（Peirce，Charles Sanders， 1839－1914）及法國符號學家羅蘭．巴特(Roland Gérard Barthes，1915-1980)三大學者對「符號」的定義，參考部分蒐集好的資料，自行引申出「花」與「蝴蝶」的象徵意涵。一、. 索緒爾圖像符號的象徵意涵. 瑞士語言學家索緒爾（Ferdinand de Saussure，1857-1913）認為所謂「符號」(sign)是由能指 (signifier)、所指(signified) 兩部分所組成，能指是聲音—形象(sound-image)；所指就是意念 (concept)，把符號劃分為「符號具」、「符號義」兩層次。「符號具」是指符號的外在具體形象，而這個形象是直觀的，你看到什麼，它就是什麼，沒有多餘的延伸意義。「符號義」則是指符號所延伸出來的意義，你所看到的外在形象並不足以說明它是什麼意思，它可能. 23 24. S. K. Langer,《Feeling and Form》New York: C. Scribner 's Sons,1953, P40。 Miranda Bruce-Mitford、Philip Wilksinson，林時芬、林淑媚譯，《符號與象徵：圖解世界的祕密》， (臺北市：. 時報文化，2009 年 12 月初版)，頁 9。 12.

(24) 存在另外一個意義。25索緒爾的符號學理論，後來甚至影響了李維史陀和羅蘭．巴特等法國結構主義的學者，被譽為現代符號學之父。根據此一理論，筆者參照廖姿婷所撰論文26與部分資料27，自行增列虛線部分，整理如下表 2-2-1：表 2-2-1 索緒爾「花朵與蝴蝶」圖像符號的象徵意涵符組成成分各種版本的翻譯意義. 能. 指(signifier). 所. 指(signified). 意符、能指、指符、符徵、符號具意指、所指、指意、符旨、符號義（一）表達面. （一）內容面. （二）聲音（事物的發音）. （二）心理表象（情緒、意識形態或. （三）形象（可透過感官感知的物花朵. 號. 聲音─[ˊflauә 理形式和具體形象） ]. 概念）美麗、春天、青春、溫柔. 形象─被子植物的繁殖器官。由花心靈的完美與寧靜托、花萼、花冠、花蕊組成，結構純潔、和平、思想的完美. 蝴蝶. 28 是由頂端分生組織的花芽和「體生命的短促和天堂中的種種快樂。聲音─[ˋbʌtɚ͵flaɪ] 短暫的生命、死亡、復活軸」分化形成的。形象─昆蟲、翅膀色彩鮮豔、有一. 對棍棒狀觸角。. 25. 26. 楊裕隆，〈符號理論與應用〉《科學發展月刊》，(臺北市：行政院國家科學委員會， 2012 年 10 月)，頁 18。. 廖姿婷，《花言蝶語─廖姿婷繪畫創作研究》，(臺北市，國立台灣藝術大學造形藝術研究所書畫藝術組碩士論. 文，2015年)，頁 134。 27. (1) 羅蘭‧巴爾特(Roland Barthes)著，李幼蒸譯，《羅蘭．巴爾特文集：符號學原理》（北京：中國人民大. 學出版社，2008. 年 01 初版），頁 22-33。. (2)李俊延、王效岳，《臺灣蝴蝶圖鑑》（臺北市：貓頭鷹，2002 年 4 月初版），頁 10-13。 (3)Miranda Bruce-Mitford、Philip Wilksinson 著，林時芬、林淑媚譯，《符號與象徵：圖解世界的祕密》，頁 131。 28. 單國華，《美不是個東西》，(北京：世界華語出版社，2016 年 9 月 10 日)，頁 171。 13.

(25) 二、皮爾斯圖像符號的象徵意涵美國哲學家皮爾斯（Peirce，Charles Sanders，1839－1914）提出一切經驗與思想都是符號活動，他認為符號可分三大類：象徵（symbol）、圖像（icon）與標誌（index）。以下表 2-2-2 為筆者參照所蒐集之資料，自行整理之。表 2-2-2 皮爾斯「花朵與蝴蝶」圖像符號的象徵意涵. 組成成分. 象徵( symbol ). 符號圖像( icon ). 各種版本的翻譯. 代表、代號、記號. 肖像、圖示. 指示. 三種元素. 表徵 representament 符號表現的形式 form. 對象/客體 object 符號指涉之對象. 詮釋 interpretant 從符號中所能理解的意義. 標誌(index）. 西方文化中，對各種花賦予的各種象徵意義稱為花語：紅玫瑰象徵愛情、美花朵. 麗和熱情，罌粟花象徵對死亡的悼唁，鳶尾和百合在葬禮中象徵著「復活」和「生命」等。29 蝴蝶象徵自由、美麗，也可以象徵靈魂和死亡。蝴. 蝴蝶. 蝶最主要的象徵意義是轉變：由醜陋的毛蟲蛻變成美麗的精靈。30. 29. 〈小博士信箱〉，《臺北市立圖書館》網站。取自：https://goo.gl/zwCCio，2018/4/6。. 30. 〈化蝶〉，《痞客幫》網站。取自：https://goo.gl/YJskUb，2018/4/6。. 14.

(26) 三、羅蘭．巴特圖像符號的象徵意涵法國文學符號學的創始人羅蘭．巴特(Roland Barthes ，1915-1980 年）的符號學繼承了索緒爾的學說。把索緒爾的理論提升為符號意義的第一層次，稱為「明示義」，就是符號明顯的意義；自己則提出第二層次，分別是隱含義、迷思及象徵。根據此一符號學理論，筆者參照廖姿婷所撰論文31，自行增列虛線部分，整理如下表 2-2-2：表 2-2-3 羅蘭．巴特「花朵與蝴蝶」圖像符號的象徵意涵明示義（又稱外延意義、直指） 1、事物表象的意義. 隱含義（又稱內涵意義、涵指） 1、意義是由傳統或社會文化所賦予. 2、客觀的認知意義. 2、受個人主觀影響而有差異. 3、意義明確. 3、意義不明確. 4、字典中的意義花朵. 5、約定俗成種子植物的繁殖器官。通常由花托、盛開的花朵象徵自然界最高榮耀。影射花萼、花冠、花蕊組成，有各種形狀所有被動的與女性化的事物，聯想到美麗、青春、春天、心靈的完美與寧靜。和顏色。一般長得很美麗，有的有香許多花朵的象徵意義都與其顏色、氣味，凋謝後結成果實。味、外觀有關。維多利亞時期發展出一套「花語」，用花朵來傳遞隱含的訊息。 32. 蝴蝶. 蝴蝶的變形週期使牠連結了變化、復活與昆蟲，翅膀闊大，顏色美麗，靜止時靈魂的意象。牠也象徵幸福與美麗，在日四翅豎立在背部，吸花蜜，種類很多，本，蝴蝶是藝妓的象徵符號，但蝴蝶成雙亦作「胡蝶」。對則代表美滿的婚姻。33. 綜合前述表 2-2-1，2-2-2，2-2-3，筆者創作偏向索緒爾的「所指」(符號義/心理表象)、與羅蘭．巴特的「隱含義」(內涵意義)，意即皮爾斯的「象徵」(意即創作的畫外之意)，以「花」與「蝶」為客體(對象)，以風、雨、霧、石、時鐘、年輪為輔助客體(對象)，要求「不似之似」34(意即介於具象與抽象之間) 創作方法，創作過程中切記不可謹毛而失貌。. 31. 同註 27，頁 135。同註 28(3)，頁 82。 33 同註 28(3)，頁 72。 34 語出國畫大師齊白石名言：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」 32. 15.

(27) 第三節創作的美學起源一、中國的花卉畫與蝴蝶畫的起源與發展 (一) 中國花卉畫的起源與發展關於花卉種類、型態與畫法，清代王概等人所撰之《芥子園畫傳．花卉草蟲淺說》都有詳細說明，以下將擷取與本研究相關的部分說明。在中國畫中，花卉是經典的主題，殊不知從唐宋時期，即使是名家，在繪畫技法上也未曾詳細區別木本植物與草本植物，但《芥子園畫傳．畫花卉草蟲淺說》有云：「天地間眾卉爭芳，為人所娛心悅目者，不一而足。大約眾卉中，水花以富麗勝，草花以嫵媚勝。富麗則譜為王者，嫵媚則比之美人。故草花之嫵媚，尤足娛心悅目…」35，不但點出大自然中百花爭艷，更可將之區分為水花、草花兩種花。水花以富麗取勝，具王者風範；草花則以嫵媚取勝，可與美人相比擬。. 《芥子園畫傳．畫花卉總訣》有云：畫花之法，各有專形，上自花葉，下及枝根，俱宜得勢，審查分明，至於花朵，態須輕盈，設色多端，寫之欲生，染脂傳粉，各得其情，開分向背，間以苞英，安頓枝葉，交加縱橫，密而不亂，稀而不零……」36. 說的是花卉的畫法，但實則字字含情，包含人生意以及聖人做人的法理，有濃淡而見層次，有深淺而得進退，有揠仰而知動情，有花而有人間詞、情、意…… 在接下來的字有墨處，將開放桂花一樹，菖蒲一岸，百合一枝，薔薇一藤，梨花數朵，荷花一莖，牽牛花一墻，杏花數朵，又開放，海棠數朵37 清朝鄒一桂撰《小山畫譜》二卷中也論及章法、筆法、墨法、設色法、點染法、烘暈法、樹石法、苔襯法共「八法」與知天、知地、知人、知物等「四知」的花卉畫法。中國有關花卉的畫法典論眾多，筆者無意一一深入探討，只想將《芥子園畫傳》及《小山畫譜》的理論. 35 36 37. 許祖良、洪橋編譯《中國古典畫論選譯》，(瀋陽市：遼寧美術出版社， 2011 年 5 月)，頁 219。同註 34，頁 229。〈傾藍紫著詩書濃處便生花簡介〉，《句子迷》網站。取自：https://goo.gl/LBqGqE，2018/03/16。 16.

(28) 當作研究創作技法時參考。正如長榮大學書畫藝術學系專任副教授沈政乾於其論文《鄒一桂八法四知說探討》摘要所述：「鄒氏專擅工筆花鳥，並受惲壽平之影響，對花卉之觀察深入詳實，對天候、地域與人為影響花卉之研究尤為獨特，其理論與創作兼顧之態度值得做為我們往後創作之借鑑。」38. (二) 中國蝴蝶畫的起源與發展在自然界中，除了花鳥之外，還有形形色色的昆蟲，也成為中國畫花鳥畫畫家作為創作的重要素材。有關蝴蝶的種類，在中國的畫論中沒有特別細說，但在有些研究蝴蝶的專書、圖鑑或網站的撰文39中可窺知一二：「全球有記錄的蝴蝶總數有 17，000 種，中國約占 1，300 種。蝴蝶的數量以南美洲亞馬遜河流域出產最多，其次是東南亞一帶。世界上最美麗、最有觀賞價值的蝴蝶，也多出產於南美巴西、秘魯等國。而受到國際保護的種類，多分布在東南亞，如印度尼西亞、巴布亞紐幾內亞等國。」，至於台灣的蝴蝶種類，也有專家著書立說：「台灣蝴蝶相世界鱗翅目種類約達 25 萬種，種類數高居昆蟲網第二大目，僅次於鞘翅目(甲蟲類) ，足證麟翅目在自然演化上的優勢地位。全世界蝴蝶種類已知約有 19，000 多種，中國已知約有 1，400 種，其中包括台灣產約 7 科 377 種:之中特有種有 56 種，如此高密度的單位面積蝶種及特有種數，使台灣博得『蝴蝶王國』之美譽。」40. 關於畫蝶技法的論述，有記載的唯有清代《芥子園畫傳》中的「畫蛺蝶法」和鄭績《夢幻居畫學簡明》中的「畫蝶方法」。另外，畫號「蝶痴」的現代畫家萬鍾著作《畫蝶技法》提及《芥子園畫譜》中有幀「枝頭窈窕魚雙貫，風裡翩躚鳳對飛」的畫作，所採用的構圖方式是，花叢自左下方斜向生長，花卉主要位於畫面的右半邊；花種同為荷包牡丹，蝴蝶展翅的姿態與方向也無二致。在齊白石的作品中，亦可以看出對《芥子園畫譜》的應用與轉化。如 2015 年北京保利以 1.15 億人民幣拍出的〈葉隱聞聲〉花卉工筆草蟲畫，其中款為「白石山. 38. 沈政乾，《鄒一桂八法四知說探討》，(臺北市：國立台灣師範大學美術系創作理論組博士論文，2017 年)，摘要. 頁。 39 40. 〈中國畫-工筆蝴蝶畫法〉《每日頭條》網站。取自 https://goo.gl/fToQrN，2018/03/16 李俊延、王效岳，《台灣蝴蝶圖鑑》，（臺北市：貓頭鷹出版社，2002 年），頁 8。 17.

(29) 翁」的蝴蝶花卉圖，花叢佔據畫面的右半部空間，蝴蝶展翅、由左上至右下靠近花叢，是頗為典型的蝴蝶戲花構圖。其繪畫順序正符合《芥子園畫譜‧畫蛺蝶口訣》所強調的：「凡物先畫首，畫蝶翅為先。翅得蝶之要，全體神采兼。翅飛身半露，翅立身始全。」. 〈「葉隱聞聲」花卉草蟲冊一開蝶戲鳳仙〉（十八開）設色紙本 32×26 cm 近現代齊白石. 但凡論及中國蝴蝶畫，就不免要聯想到耄耋圖。因為貓諧音「耄」，蝶諧音「耋」，貓蝶諧音「耄耋」，耄耋之年泛指七十歲以上，爾後引申有祝人長壽吉祥的美好含義。因寓意美好，故在中國畫中，貓蝶組合而成之「耄耋圖」，通常是歷代畫家所鍾愛的祥瑞題材，因而成為創作的固定主題者所在多有。像唐．刁光胤〈山貓游峰〉、北宋徽宗趙佶〈耄耋圖〉、明．孫克弘〈耄耋圖〉、清．沈振麟〈耄耋同春〉，甚至近現代畫家如徐悲鴻〈梧桐貓蝶圖〉、于非闇〈耄耋圖〉等人所繪的耄耋圖都是流傳於世、十分著名之作。. 〈山貓遊峰〉1969 103 x 73 cm 唐．刁光胤 18 〈耄耋圖〉絹本立軸年份不詳 76×49cm 北宋．趙佶.

(30) 〈耄耋同春〉黑地紙設色摺裝年份不詳 28.5× 32.9 cm 清．沈振麟. 〈耄耋圖〉紙本水墨年份不詳 139.5x 47 cm 明．孫克弘. 19.

(31) 〈耄耋圖〉紙本設色 1946 直徑 42cm 于非闇. 〈梧桐貓蝶圖〉軸紙本設色近現代 91.5 x 60.9cm 徐悲鴻. 20.

(32) 二、西方花卉畫與蝴蝶畫的起源與發展相較於中國的繪畫史或美術史，有關西方或外國的美術史對於花卉畫與蝴蝶畫的畫論或介紹，似乎顯得付之闕如。由於西方花卉畫與蝴蝶畫不像中國的繪畫是將花卉畫與蝴蝶畫歸類於花鳥畫之中，故筆者將以目前蒐集到有關西方或外國花卉畫與蝴蝶畫的資料，將西方或外國之花卉畫與蝴蝶畫的起源與發展史，分開說明如下： (一) 西方花卉畫的起源與發展花，人見人愛，中西畫家都喜歡畫花。畫花，在國畫中屬於「花鳥畫」，在西畫中則算作「靜物畫」。然而，雖然概念上，西方「靜物畫」對應的是中國「花鳥畫」，但不論在實質觀念或追求上都完全不同。而最大的差異，則反映在中西方對待自然的態度上。中國的傳統藝術則認為自然先於人類而存在，人只是自然的一部分，強調人與自然的調和與和諧相處，因此，中國畫的題材多選擇動物、植物、山水風景，自古以來花鳥畫家有「造化生機」的追求。因此，中國畫家認為畫中的花鳥魚蟲是否有生氣、有靈性、栩栩如生…等是很重要的。然而，西方人天生具有「天人兩分」的世界觀，喜歡征服自然，且西方藝術認為人是自然的中心，強調人對自然的控制和改造，因此，在西方，人像和人體成為繪畫的首要題材，花卉蟲鳥與風景畫僅能淪為人物畫的背景與陪襯。西方的靜物畫中，雖然也有不少花卉，但畫面多是插在花瓶的花，且花瓶大多數是放在桌面上，少數放在窗台。但不論是西方古典油畫或印象派之後的作品，都不是在大自然中生長的花卉。在西方藝術史上，最早的靜物畫(still life)是從 16 世紀的尼德蘭發端的，在 17 世紀逐漸成為一個獨立的畫種。最初的花卉畫以插畫的形式出現，是一種 16 世紀初時市面上流行的草本植物指南的插圖。隨著荷蘭花卉種植業的發展，花卉畫也得到進一步發展。 17 世紀時，以瓶花(插在花瓶裡的花)為題材的油畫，在荷蘭和法蘭德斯一帶十分盛行，當時的荷蘭花卉畫在西方美術發展史中占著重要的地位，而西方的靜物繪畫傳統實本於此。荷蘭人有培植花草的風尚，家家戶戶皆然。他們對花卉的熱愛與尊崇已經超出了唯美的觀賞層次，進而追求稀有品種的改良與質感。尤其是鬱金香，在 17 世紀不再只是裝飾品，反而是奢侈與財富的象徵，這成為靜物花卉畫創作的動力。因此荷蘭花卉畫中少見駁雜的野花，畫 21.

(33) 中所呈現的，卻是對稀有品種的精緻生動的描繪。這種追求華麗精緻的，帶有裝飾風格的形式美，實質上是將古典的理想美，與當時流行的「巴洛克」藝術結合，蔚為時尚風潮。 18 世紀的靜物繪畫展現了一種貼近生活的情趣，花卉繪畫也從崇尚華美的貴族氣質和身份追求轉向描繪日常生活所見的平凡而親切的優美視象。從十八世紀最具創意的巨匠之一的法國畫家夏爾丹(Jean Simeon Chardin，1699 -1779 年) 開始，靜物逐漸脫離法蘭德斯（Flanders）裝飾性的畫法，進入獨立美術形式的範疇。尤其從其作品〈陶製花瓶的花〉中，就能看出傳遞平民化的快樂和樸素沉著的色彩。而提到 18 世紀著名的花卉畫家，揚梵·海以森（Janvan Huysum，1682-1749 年）可謂當之無愧。海以森出生於繪畫世家，不但是荷蘭著名花卉畫家，同時也是法國洛可可文化鼎盛期最受歡迎的靜物畫畫家，他不僅深入研究花卉，在畫法上強調技巧，洗練而不繁瑣。更擅長將不同季節採集的素材匯集在一起，組合成理想的花束，不僅精緻、更具獨創性(如下圖〈陶壺插花〉)。他在晚年，作品拍賣價格極高，成為作品最貴的畫家之一，故有「18 世紀花卉畫家之翹楚」美稱。. 〈陶製花瓶的花〉1760-63 45.2 x 37.1cm. 〈陶壺插花〉年份不詳 80.5 x 62cm. 油彩畫布法國夏爾丹. 油彩畫布荷蘭揚梵·海以森. 22.

(34) 19 世紀時，現代主義的發展著重於藝術家個性的表達與個人藝術視像開拓，靜物花卉畫幾乎沒有立足之地。像繪畫中的現代主義之父—愛德華·馬內（法文：É douard Manet，1832 年－1883 年）的〈花瓶中的苔蘚玫瑰〉，就是將花卉作為次要描繪因素，畫作中看不出有 17 世紀荷蘭靜物花卉繪畫特徵。19 世紀後期，印象主義在法國開始發展，讓畫家更能將花卉畫自由地創作，舉凡對物象精湛描繪的寫實主義，轉為對光色變幻效果的追尋。譬如在克洛德· 莫奈( Claude Monet，1840 年－1926 年)於 1873 年創作的〈亞嘉杜的罌粟花田〉中，整幅畫展現的是綠色背景下的亮紅色的罌粟花斑點點綴。正因如此，印象派的花被稱之為「光之花」。. 〈亞嘉杜的罌粟花田〉1873 50 x 65cm 油彩畫布愛德華·馬內〈花瓶中的苔蘚玫瑰〉1882 55.9 x 34.6cm 油彩畫布愛德華·馬內. 23.

(35) 19 世紀末以後，「花」這個主題在新藝術(Art Nouveau)中開得十分繁盛，在裝飾藝術(Art Déo)的設計中被運用得更為廣泛。20 世紀初於巴黎登場的兩位擅畫花卉的畫家，一位是有「巴黎畫派最美麗的牝鹿」雅號的法國女畫家—瑪莉．羅蘭珊(Marie Laurencin，1883 - 1956)，另一位則是蘇珊．瓦拉登(Suzanne Valadon，1865 - 1938)。 20 世紀初的現代藝術畫派百花齊放，羅蘭珊(Marie Laurencin，1883 - 1956)是少數於巴黎藝壇，與畢卡索、布拉克等大師平起平坐的女性藝術家。她的作品擅於掌握女性柔美的風格，常運用粉色調，呈現感的唯美、夢幻與抒情的畫風，廣受大眾喜愛，使其成為獨樹一幟的大師級女性藝術家。其畫作常出現手捧花束的女子像，或是女子置身花叢中…等女子與花為題材一同入畫，晚年則因經濟拮据與創造力衰退之故，便常以容易畫的花卉畫(見 P20 圖 3-1-4 〈花束〉)為題材。如同瑪莉．羅蘭珊一樣出身在法國的女畫家—蘇珊．瓦拉登，年輕時曾當過雷諾瓦、羅特列克的模特兒，直至 1921 才以畫家的身分出道。她繪畫的題材涉獵極廣，一開始以裸女、肖像畫和靜物畫為主要題材，1910 年代中期才開始畫花卉。其花卉畫都以插著花的陶製花瓶擺在桌子上為主體，常入畫的花種以玫瑰、大麗花、康乃馨、紫丁香…等配合其他素材，呈現色彩濃密、豐富的畫面。. 〈花瓶的花朵〉1920 73 x 54.6 cm 〈花束〉1905 47.1 x 34.5 cm 油彩畫布. 油彩畫布法國蘇珊．瓦拉登. 法國瑪莉．羅蘭珊 24.

(36) (二) 西方蝴蝶畫的起源與發展在研究的過程，經從多方管道欲搜尋西方蝴蝶畫的起源或簡史，筆者發現蝴蝶在古代的西方宗教文化，抑或是繪畫作品中則幾乎沒有出現過。在 17 世紀以後，西方繪畫中開始出現昆蟲，主要發端於荷蘭小畫派的靜物畫，那是東西方貿易往來比較頻繁，荷蘭的德爾福特是主要的東方工藝品進口地，以此為中心在西方掀起了東方主義的熱潮，他們開始接納中國藝術的趣味，開始模仿中國畫和中國瓷器上的花鳥草蟲題材，將這些東西畫進西畫中，蝴蝶也是在這時開始出現在畫家的畫布上。 1965 年出生的中國當代藝術家和策展人—蕭昱曾以主題《蝴蝶》撰文41，將東西方不同文化的蝴蝶做比較。他認為：「慣常被製成標本的西方蝴蝶和帶有哲學意味的東方蝴蝶是以東西方不同文化為背景對於同一文本解讀而產生的兩個結果。東方蝴蝶以逍遙或傷情等中國式的文化理念來解讀，富東方哲學意味；而西方似乎更注重蝴蝶的審美特徵。」還將蝴蝶與生命做類比42：「既短暫又多變，既招展又薄脆，既作繭自縛又破繭而生。」短暫的是生命，多變的仍舊是生命和蝴蝶的自然形態，形態的招展和脆弱的美麗，生命的昇華過程是蝴蝶作為生物最美麗的時刻。羅成典曾於《西洋現代藝術大師與美學理論》說過43：「藝術是張致命的網(the fatal net)，像捕捉神秘的蝴蝶一樣，在活動中捕捉住一般人因無知與分心而不察的奇異時刻。」表面上說的是藝術，卻也點出藝術如蝴蝶般的神祕與不可捉摸性。筆者尋思或許是因為蝴蝶的生命短暫多變、還有神祕與不可捉摸等特性，因此，還是吸引許多畫家，將上述種種特性透過畫筆，將之留存在畫作之中，供後人細細品味。以下筆者將從 17 世紀開始至現代，舉幾位西方擅畫蝴蝶的畫家之代表作，逐一作簡單的分析。在 17 世紀、巴洛克藝術的晚期，有一位活躍於拿坡里，義大利的專業油畫畫家－保羅．波爾波拉（義大利語：Paolo Porpora，1617－1673），他擅長以明顯的現實主義和裝飾風格創 41. 〈蕭昱《蝴蝶》〉，《ART LINK ART》網站，取自：https://goo.gl/46FRhD，2018/3/21。. 43. 羅成典《西洋現代藝術大師與美學理論》，(臺北：秀威資訊，2010 年 6 月 1 日)，頁 171。 25.

(37) 作花卉、水果等靜物畫，他通常是用豐富的色彩直接描繪花卉等靜物畫之外，也會將海龜、青蛙、蝸牛和蝴蝶等生物當作創作的主題。然而，不管是畫描繪花卉、水果、動物還是昆蟲，波爾波拉都會在創作前對照實際的花朵、動物、蝴蝶、蜥蜴等樣貌後，再以極為寫實的方式進行描繪。而其創作的〈水池旁的薊、花、爬行動物和蝴蝶〉就是最好的說明。波爾波拉也是在創作前，仔細觀察並對照海龜、青蛙、蝸牛和蝴蝶的實際樣貌後，才能將該幅畫作描繪得栩栩如生、生動逼真。時序來到 18 世紀，筆者以英國知名肖像畫和風景畫家—根茲巴羅（Thomas Gainsborough， 1727 年－1788 年）於 1756 年創作的〈正在追捕蝴蝶的畫家女兒們〉畫作，以為 18 世紀的蝴蝶畫賞析代表。一開始就從該幅畫的主角說起。追捕蝴蝶的兩個小女孩，是以畫家根茲巴羅的兩個女兒：莫莉和瑪格麗特姊妹為模特兒，而吸引觀者的眼球則是姊妹倆追捕蝴蝶時，充滿好奇心，急欲探索自然界的神情。畫中的妹妹眼中只有蝴蝶，表情透露出認真和執著；而姊姊拉著小妹妹的手，想保護她，卻透露出假裝小大人似的、努力克制的微笑，也很吸引人聚焦於此。然而，畫家將蝴蝶入題，從另外一個角度來看，蝴蝶也算是主角之一，試想：若非畫家將蝴蝶穿梭於葉子、雲彩、空氣之中，翩然起舞，令小女孩捉摸不定，恐怕我們就欣賞不到追捕蝴蝶的小女孩、探索自然之美的喜悅神情。. 〈水池旁的薊，花，爬行動物和蝴蝶〉油彩畫布年份尺寸不詳義大利保羅．波爾波拉. 〈正在追捕蝴蝶的畫家女兒們〉1756 113.7 x 104.8 cm 油彩畫布英國根茲巴羅. 26.

(38) 到了 19 世紀，筆者想要分享的蝴蝶畫作是荷蘭知名的後印象派畫家—文森·威廉·梵谷（Vincent Van Gogh，1853 年－1890 年）於 1890 年創作的〈蝶戀罌粟花〉，梵谷人生最後一年，畫了近 130 幅畫，1889 年住進療養院後開始寫生園中花朵，最先畫的就是鳶尾花。但離世之前最後的畫作〈雛菊與罌粟花〉畫的卻是罌粟花，可見罌粟花對梵谷的意義非凡。從這幅〈蝶戀罌粟花〉可以看得出梵谷頗受日本影響。像是花朵的佈局，還有蝴蝶的構圖、用色都是典型的日本畫風。在一片多層次感的黃與綠之中，梵谷以紅色描繪了兩朵大型罌粟花，再以粉白色描繪蝴蝶跳出呼應，而左側留下未著墨的帆布原色，真實而生動地呈現梵谷油畫的質感與筆觸，頗有其個人獨特的色彩與風格。. 〈蝶戀罌粟花〉1890 34.5 x 25.5 cm 荷蘭文森·威廉·梵谷. 27. 油彩畫布.

(39) 說到 20 世紀超現實主義的畫家，許多人會立刻想到西班牙著名畫家—薩爾瓦多·達利 (Salvador Dali，1904 年－1989 年)。他與畢卡索、馬諦斯齊名，被視為是 20 世紀最有代表性的畫家。達利的作品以具有超現實主義風格著稱，他喜歡用最真實的表現手法，表現最不真實的物體和情景，並創作出如柔軟的鐘錶、腿將化為虛無的大象、雙重影像的人像、絢麗的蝴蝶…等系列著名的意象。這些元素組合在一起，則構築出達利的超現實世界。此外，如蝸牛、龍蝦、豬、怪獸、女人、蝴蝶也都是達利經常運用的元素，在這些元素當中，尤以蝴蝶，以其美麗與神秘的特徵，成為其創作靈感的泉源，而成為其作品中的常客。達利代表作〈蝴蝶玫瑰(Butterfly Rose)〉就是將蝴蝶、玫瑰這兩種他最喜歡的元素放入畫中，畫中的蝴蝶沿著玫瑰花莖的翅膀看似側身，又似一半的形體，令觀者產生想像的空間；其他如人、植物、水果…等具超現實主義的意象，安排在畫作的下方，則是將抽象的物體和情景，透過最寫實的表現手法，營造出既詭異又奇幻的景象。. 〈蝴蝶玫瑰〉1969. 103 x 73 cm. 拼貼畫西班牙薩爾瓦多·達利. 28.