客家女性藝術創作者，試圖藉由創作傳達自我生命歷程、生活經 驗，甚至透過創作進行自我療癒，情感投射之慰藉。她們以「女性中心」
概念展現創作，即一種將自身展現為「強韌、主動，並與她們的身體經 驗共存」（傅嘉琿 1998：272）的方式，而傳達自己的生命故事，再現 心靈圖像。此是「陰性書寫」的立場，試圖展現客家「女人力量」（the power of women），進而開啟探尋自我、再現自我的女性氣質創作。
在本研究所訪談的陳倩儀，她的《家的記憶》系列作品，欲傳達自 己壓抑與隱藏已久的情緒，即對童年、家庭與家鄉的成長情感記憶，還 有對「家」的情感，試圖以創作喚起記憶深處的想像。如同她敘述著：
我重新審視個人壓抑、忽略或隱藏已久的內在感知，繼而在重 溫記憶的過程中，再度連結對童年、家庭、家鄉之間離開之後 再回歸的情感關係，將心靈感受轉化為視覺形象。從潛意識與 意識中喚起對過去時光的回想與記憶，所要呈現的是「家」的
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敘事是個人記憶所堆疊的情感與認同，所牽引出對「家」的感 受。（陳倩儀 2016）
Hayes（2000）主張，女性的發聲（voice）可以是一種隱喻，再現 了女性主體認同的表述；此認同的方式可以表現在她所說的話、她所表 達的意見以及她在表達其思想與意見時的自信上，陳倩儀試圖以作品圖 像的再現，傳達自己內心深處的情緒。也因為如此情懷，陳倩儀的《深 藏時光》創作理念：「畫面中乃以行走於苗栗山林小路挑鹽古道的挑夫 為主角，隱喻，前人黝黑的身子踩著堅毅的步伐，卻看不清滄桑的臉龐。
光影在指縫間流逝，此小路不知承載了多少不同年代人所步行的足跡，
累積了多少不同的故事，欲傳達先人的辛勤努力，「篳路藍縷，以啟山 林」的心路歷程」。這些圖像深層了陳倩儀童年成長的時光記憶，並是 她感嘆美好記憶消逝的一種心靈投射。
同時，陳倩儀的創作中充滿著一股鄉愁的緬懷心境，尋根、自省、
傷感、追憶，藉由藝術創作的方式感受到情境與意境的感性營造，重新 塑造原先在記憶裡遺失與收藏的物象。於是，以女人心靈為中心的創作 主軸，是陳倩儀圖像所欲再現的自我認同，她期盼藉由作品為自己發 聲，描述一段自己內心深藏的聲音、童年成長記憶。
圖8《深藏時光》
資料來源：由訪談人所提供。
洪瓊瑩視藝術創作為一種自我心靈對話、自省的過程。如同她在訪 談過程提及：「我的創作中自身的反省比較多，可能是對現實生活的體 會，也可能是自我心情的投射，這些都是很個人的價值觀。我的創作也 跟我閱讀書籍有關係，藉由閱讀經驗裡面可以得到創作靈感。」（洪瓊 瑩 2016）
我的創作《看不見得城市》，創作的理念是覺得大家很少去談 論死亡的話題，傳統習俗死掉就是在地底下，就覺得天堂地獄 反正就是有上下觀念，所以我在創作時，就把城市畫在上面，
然後下面畫兩個人，我在畫看不見的城市底下的人是主角，所 以人畫的很大，中間是沙漏，所有事情都會有時間，時間流逝 的時候其實就什麼都不是真的，一個人，就是一個離開的親 人，過很久之後他就什麼都不剩了，他就會變成什麼都沒有 了。（洪瓊瑩 2016）
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圖9《看不見的城市》
資料來源：由訪談人所提供。
洪瓊瑩提到自己的以上作品，觸及死亡的議題，感受來自於她曾經 在人生經驗中，陪同家人至醫院定期看診，而診間外皆是等待治療的病 人，大家彼此互相打氣、分享治療偏方，致使她開始思考生命，亦充滿 悲傷的心情，擔憂親人的逝去以及生命的衝擊，甚或有感生命短暫、消 縱即逝，因此藉由視覺圖像傳達此般複雜的心境，期盼減緩心中的壓抑 與不捨，也尋求自我心靈的療癒。
洪瓊瑩的創作靈感多半是生活經驗、情感與心境感受，身為母親的 她，以自己與兒子對話與生活經驗，亦創作了系列作品：
我創作了系列作品《遺願》，靈感來自於我兒子很小的時候就 喜歡火車，所以我一個星期會帶他去搭兩次內灣線火車。有一 次搭火車的過程裡，遇到一位媽媽帶一個小孩，我覺得母親應 該是癌症末期，沒有頭髮，然後夏天穿外套，我聽到他在跟小 孩說話，一直介紹沿途的風景。那時候的感觸，就是人之將死，
你還有一個願望，在這樣的心情下，我創作了一系列作品。（洪 瓊瑩 2016）
圖10《遺願》
資料來源：由訪談人所提供。
生命中不同的生活故事、經驗與情感，都成為客家女性創作的題 材。張瑞蓉的創作過程即是她生命歷程不同階段的故事呈現。四十歲開 始創作的張瑞蓉，從小即對藝術創作懷抱夢想，但求學階段始終沒有實 現目標。結婚之後嫁入客家村，面對生活壓力、公婆對媳婦的期待、老 公對妻子的期待以及母職的責任，幾乎放棄了創作，對於難得的藝術創 作學習機會格外珍惜。如張瑞容於訪談中提及：
我的創作經歷寫實、寫境、寫意與寫心的不同階段。這些階段 分別以畫山水、植物、人物到抽象題材為主。在寫意和寫心的 時期，創作就是以具象形式，表達內心的意念，會將日常生活 中的靈感，融入創作成為生命的記述，也因為如此我常會在創
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作過程自我抒發、宣洩情緒，或是與自己心靈對話。（張瑞蓉 2016）
在張瑞蓉《心靈角落》創作集中，其實就是對自己的一種自我質疑、
對話，期盼透過創作表達自己的情感、感覺與體悟，也藉由作品與自己 心靈對話。其中《一束捧花》作品，創作自述寫著：「讓心分揚，讓夢 想開花。不再孤單徘徊，不再淚光閃閃。飛過絕望，飛過悲傷。留一個 願望，讓自己想想。」作品中，張瑞蓉不斷與自己對話，期許自己努力 從絕望中走出，給自己更多的夢想與希望。如此的創作心情，如同她自 己訪談中敘述著：
我曾經度過情緒低潮的憂鬱時期，因為老公工作忙碌時常晚 歸，相處時間不多，偶爾發生爭執，家中公公婆婆也常不能體 諒我的情緒，所以好一陣子心情低落，至醫院諮詢。後來開始 創作了，每天覺得時間過得好快，即使老公很晚回家，也覺得 不會太在意，因為每天的生活已經寄託在創作中，還覺得老公 怎麼這麼早回家。就這樣創作成了自我療癒的良藥。（張瑞蓉 2016）
如上述，洪瓊瑩與張瑞蓉的創作中利用抽象意象如人物、花朵，及 特殊物體形狀以隱喻自己的心情，此種「女性意象」（female imagery）
的創作風格概念，即創作者利用如：圓圈、球形、生物形態、帶條紋的、
或層層疊疊的（Lippard 1976： 81）圖像再現自己生活經驗、心情。除
了《一束捧花》作品，張瑞蓉在《女人心事》創作中，欲傳達：「陳年 舊事成了回憶窗格，空洞的視線停在孤單幽暗的角落，恨過、怨過總不 甘心放過，青春的夢隨浪漂流，單純的堅持像小鳥般的自由遨遊」。作 品中展揭露了自己的女人心事，也傳達了自己追求夢想，並對青春逝去 的感傷。因此，在張瑞榮的創作中，深藏著女人故事絮語，透過創作不 斷檢視生活中的自我，觀照自我心靈深處的聲音。
圖11《女人心事》
資料來源：由訪談人所提供。
以上竹苗與中部地區客家女性藝術的系列創作，傳達了女人心事、
內心深處，並抒發客家女人投入家庭生活，面對母職、媳婦等角色的壓 力，致使藝術創作成為她們自我療癒的方式。並且，她們表達了一種反 身自覺（reflexivity）的創作技巧，期盼透過圖像再現「讓自己說話」或 者「吐露她們自己的心事」，因此創作是她們不斷與自己對話、反思的 過程。
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